Wong Kar-wai (n. Shanghái; 17 de julio de 1958); director de cine hongkonés reconocido internacionalmente por sus filmes únicos visualmente y muy estilizados.
Nacido en Shanghai, emigró a los cinco años a Hong Kong. Proveniente de la China Continental y hablando sólo mandarín y dialecto shanghainés, pasó por un difícil periodo de adaptación al cantonés que se habla en Hong Kong, por lo que pasaría horas en los cines junto a su madre. Después de graduarse de la Universidad Politécnica de Hong Kong como diseñador gráfico en 1980, se enroló en el Curso de Capacitación en Producción organizado por la Television Broadcasts Limited (TVB) de Hong Kong y se volvió guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los 80s trabajó como guionista/director para The Wing Scope Co. y para la In-gear Film Production Company, las casa productoras del destacado actor/productor Alan Tang. El actual estilo artístico y nostálgico de Wong tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invertiría en la primera película dirigida por Wong, As Tears Go By (1988). La carrera de Wong despegó cuando dirigió Days of Being Wild (1990), a pesar de perder millones de dólares invertidos por Alan Tang.
Dentro de la industria hongkonesa, entre un cine mayoritariamente comercial, el director Wong Kar-wai ha conseguido alzarse, con una visión poética de la vida, un llamado "poeta de la imagen" que- junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle- ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión postmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la nouvelle vague francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por Cahiers du Cinéma, una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo.
Su primera obra - As Tears go By (1989)- recibió buena acogida de la crítica, si bien se considera todavía una visión algo más elaborada del cine de mafias orientales tan popular en el Hong Kong de los ochenta, aunque se admira la sensibilidad que ya mostraba el autor, que supo resistir bien las limitaciones impuestas por los marcos del género. Su segunda obra, Days of Being Wild (1991) comenzó a forjar su estilo sensual de narración, mostrando una visión bellísima del Hong Kong de los sesenta, que recuperaría recientemente en In the Mood for Love (2000) y 2046 (2004). La primera se considera la mejor obra del autor llegando a ser nominada por los Premios BAFTA, Independent Spirit Awards y ganar el premio a la mejor película extranjera en los Premios César y a mejor actor para Tony Leung en el Festival Internacional de Cannes. Sin embargo, estas obras no fueron bien acogidas por el público hongkonés, que esperaba encontrar más acción en la película. Otro fracaso del director en la taquilla fue Ashes of Time (1994), una obra de artes marciales con pocas escenas de de acción de lucha y más concentrada en el desarrollo de una historia dramática, de nuevo un fracaso en taquilla. Sin embargo, con Chungking Express (1994), (una película rodada en dos semanas), logró encumbrar su carrera, hasta el director Quentin Tarantino mostró su aceptación hacia la película y al igual que Cahiers du Cinéma, que dio a conocer al director en occidente. Con Happy Together (1997) logra el éxito en el "Festival Internacional de Cannes" consiguiendo el premio a mejor director.
El estilo de dirección de Wong Kar-wai requiere mucho de los actores. Rodando sin guion, el excelente autor chino obliga al reparto a estar a la altura de los personajes, y los constantes cambios en el argumento hacen que las películas tarden bastante en rodarse.
Además de sus largometrajes, Wong Kar-wai tiene dos cortos: un corto promocional para una serie de BMW (The Follow) junto a Clive Owen y Forest Whitaker, además hizo un corto erótico de cincuenta minutos para el proyecto de cortos eróticos llamado Eros. Su obra, "La mano", es considerada por público y crítica como la mejor de las tres que componen la película.
Tras 2046, el director realizó su primera incursión en el cine occidental, dirigiendo en Estados Unidos My Blueberry Nights dónde trabajan Norah Jones, Jude Law y Natalie Portman y que abrió el Festival de Cannes de 2007
En el 2007 la empresa Philips contrató al laureado cineasta para que realizara la promoción de su nueva línea de televisores, “Aurea” y Kar Wai les hizo un short film "There’s Only One Sun"
Wong Kar-wai todavía tiene proyectos en China. A pesar de que sus obras norteamericanas le mantienen ocupado, se espera un drama biográfico de los años jóvenes de Bruce Lee y su relación con su maestro Yip Man (interpretado por Tony Leung) durante la década de los años 50.El resto del reparto incluye a Zhao Benshan, Zhang Ziyi, Chen Chang y Brigitte Lin

• The Grand Master (2012)
• Ashes of time redux (2008)
• My Blueberry Nights (2007)
• There's Only One Sun (2007)
• Eros (Segmento "La mano") (2004)
• 2046 (2004)
• Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)
• The Follow (cortometraje) (2001)
• In the Mood for Love (Deseando amar / Con ánimo de amar) (2000)
• Happy Together (1997)
• Fallen Angels (1995)
• Chungking Express (1994)
• Ashes of Time (1994)
• Days of Being Wild (1991)
• As Tears go By (1988)
• Fuente Wikipedia

Título Original: Ego
Otros Títulos: Rasrisk
Año: 2013
País: Suecia
Director: Lisa James-Larsson
Reparto: Martin Wallström, Mylaine Hedreul, Sissela Kyle, Peter Andersson, Emil Johnsen, Christoffer Svensson, Jonatan Rodriguez, Sven-Åke Gustavsson, Jörgen Thorsson, Richard Ulfsäter, Lars Bethke, Josefin Crafoord, Douglas Leon, Patrick Saxe, Ami Skånberg Dahlstedt
Género: Drama
Duración: 99 Min.

Por 25 años de edad, Sebastián es todo acerca de la superficie y la apariencia. La vida está llena de fiesta, de dinero y de una sola noche. Él nunca ha desafiado a sí mismo, ya sea en su sueño de una carrera de la música o el amor tal vez, sobre todo cierto. Cuando todo está en su mejor momento en su vida superficial que tiene un accidente que conduce a él quedarse ciego

La que vimos es un film sueco, reciente, del año 2013, que por cierto es muy malo. Es una mala copia de las malas peliculas americanas, de romance con dificultades y final feliz. El problema es que los americanos las hacen mejor.  Horribles, pero mejor realizadas., Este film tiene un guion plagado de obviedades, con escenas y final absolutamente previsibles. Las actuaciones son absolutamente descartables.No le auguramos un gran futuro a esta directora, ya que es film ni siquiera es digerible en el circuito comercial. No la vean.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Lisa James Larsson (incluso Lisa James Larsson-), nacida el 26 de abril 1978  en Potsdam , Alemania Oriental y criado en Londres , es una sueco-británica director de cine y guionista . Ella es la hija de un sueco y madre británica padre. ^[3] En 2000 completó sus estudios de cine en Cine y Televisión en la Universidad de Brunel , en Londres . En 2008 completó sus estudios en dirección de cine en el Instituto Dramático con su renuncia película Pussyfooting . Al año siguiente, obtuvo su maestría en guión en la misma escuela. 
Su debut en el largometraje de EGO se estrenará a principios de 2013 . 

2010 - Little Children, Big Words (cortometraje) 
2012 - La vida, la lujuria y deseo (cortometraje) 
2013 - EGO (película)
Fuente Wikipedia 

Título original Wo de fu qin mu qin (The Road Home)
Año 1999
Duración 89 min.
País China
Director Zhang Yimou 
Guión Shi Bao (Novela: Shi Bao)
Música Bao San
Fotografía Yong Hou
Reparto Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu 
Productora Guangxi Film Studios. Distribuida por Columbia Pictures
Género Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural

Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su casa, en el norte de China, para asistir al funeral de su padre, el maestro del pueblo. La obsesión de su anciana madre sobre la escrupulosa observación de los ritos fúnebres le resulta inexplicable, pero acaba comprendiendo que el respeto a las milenarias tradiciones es vital tanto para su madre como para los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó

2000: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado 

2001: Sundance: Premio del Público (Internacional) 

 

La pelicula dirigida por Zhang Yimou es bellisima. Cuenta una historia de amor que transcurre en la China rural de los años 50, y parte en los años 90 cuando el hijo llega al pueblo. Llamativamente el film comienzo en blanco y negro, y cuando se retrotrae al pasado para contar la historia de amor de sus padres, lo es en color. Las fotografia es maravillosa, mostrandonos en distintas estaciones un pueblo rural de China y sus costumbres. Zhang Ziyi es la actrriz protagonica que debuta en este film, con un trabajo magnifico. Es un film simple, pero maravilloso. No es facil filmar con simpleza y belleza. El desarrollo del rito funebre tradicional en el film es maravilloso Estamos frente a una gran pelicula y un gran director. Es uno de los films imperdibles, deben verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.-Zhang Yimou (chino simplificado: 张艺谋, chino tradicional: 張藝謀, pinyin: Zhāng Yìmóu) es un director de cine chino de gran proyección internacional.Nació el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad norteña de Xi'an. Era hijo de un soldado del ejército de Chiang Kai-shek.Durante la Revolución Cultural (1966-1978), periodo que coincide con el régimen de Mao Zedong, abandonó sus estudios y se integró en una granjas de trabajo, donde, durante diez años, trabajó como operario textil. Acabada esta etapa, en 1978, con 28 años, retomó sus estudios e ingresó en la Academia de Cine de Pekín, logrando finalmente graduarse en 1982. Tras graduarse, empezó a trabajar como fotógrafo y dibujante.Antes de director fue operador de cámara en la película Tierra amarilla de Chen Kaige (1984). Repitió en este rol, en otra película del mismo director: Da yue bing (en inglés, The big parade) de 1986.Debutó como director con Sorgo rojo (1987) y al ganar el Oso de Oro Berlín (1988), pasó a ser mundialmente conocido. Ya desde su primera película, Zhang pasó a ser uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín le abrieron las puertas del mercado de la distribución.En Sorgo rojo, Zhang coincide por primera vez con la que será su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartirán una relación más que profesional que concluirá tras La joya de Shangai (1995). Después, en El camino a casa, Zhang encontró a una nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi.Zhang forma parte de lo que se conoce como Quinta generación del cine chino, que está integrada por aquellos directores que como él (o Wu Tianming, Chen Kaige...) comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 60 del siglo XX.Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, lo que no es de extrañar, pues inició su carrera precisamente como director de fotografía.La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.Pese a la repercusión internacional del director, dos de sus películas fueron prohibidas en China: Semilla del crisantemo (Ju Dou, 1990) y La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1991). Su cine, muchas veces alejado de la doctrina oficial del régimen chino, no siempre ha sido bien aceptado en su país, donde se le han puesto todas las trabas posibles, desde denegarle permiso para realizar viajes de promoción, hasta censurarle guiones.Además de su faceta como cineasta, Zhang Yimou también ha trabajado en algunos proyectos televisivos y en producciones de ópera.Zhang fue uno de los 30 directores participantes en el documental Lumière y compañía (Lumière et compagnie) (1995).En 2008, Zhang Yimou, junto con el coreógrafo Zhang Jigang, dirigió la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

• 1987 - Sorgo rojo. (Hong gao liang, en inglés: Red Sorghum). Gallo de Oro (Jin Ji Jiang) a la Mejor Película. Los Jin Ji Jiang son los premios nacionales del cine de China. También, Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
• 1989 - Daihao meizhoubao. Título no traducido al español, en inglés, no hay una denominación uniforme, siendo conocida como The Puma Action, Codename Cougar o Operation Cougar. Co-director junto con Fengliang Yang.
• 1990 - La semilla de crisantemo. (Ju Dou). Primera película china nominada a los Oscar como Mejor película extranjera. La película se alzó con la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Yimou ganó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes
• 1991 - La linterna roja. (Da hong deng long gao gao gua). Nominada a los Oscar como Mejor película extranjera.
• 1992 - Qiu Ju, una mujer china. (Qiu Ju da guan si). León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
• 1994 - ¡Vivir!. (Huozhe).
• 1995 - La joya de Shanghai. (Yao a yao yao dao waipo qiao).
• 1997 - Keep cool. (You hua hao shuo). En España, estrenada con el subtítulo Manten la calma.
• 1999 - Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao). León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
• 1999 - Turandot - At the Forbidden City of Beijing (TV)
• 1999 - El camino a casa. (Wo de fu qin mu qin).
• 2000 - Happy Time (Xingfu shiguang).
• 2002 - Hero (Ying xiong). Nominada a los Oscar como Mejor película de habla no inglesa.
• 2004 - La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu).
• 2005 - La búsqueda (Qian li zou dan ji).
• 2006 - La maldición de la flor dorada (Man cheng jin dai huang jin jia).
• 2009 - Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (San qiang pai an jing qi).
• 2010 - Amor bajo el espino blanco (Shan zha shu zhi lian).
• 2011 - Las 13 flores de Nanking o Flores de Guerra

Fuente Wikipedia

Título original Biyeolhan Geori (A Dirty Carnival)

Año 2006

Duración 141 min.

País Corea del Sur

Director Ha Yu (AKA Yoo Ha)

Guión Ha Yu (AKA Yoo Ha)

Música Yeong-wook Jo

Fotografía Hyun-ki Choi

Reparto Yoon Jae-Moon, Ho-jin Jeon, Ku Jin, In-seong Jo

Productora Sidus Pictures

Género Acción. Thriller

 

Byung-du es un veterano criminal que trabaja para Sang-chul y que soporta la carga de una madre enferma terminal y de su hermano pequeño. Cuando el gran jefe Hwang es acorralado por un fiscal corrupto, Byung-du se presenta voluntario para encargarse del asunto y ganarse la confianza del jefe. El verdadero problema comienza cuando su amigo Min-ho le pide un favor para su última película. 

 

El film del Coreano Ha Yu es excelente.  Al principio, de un film un poco largo, pareciera que el film va a carecer de interes. Pero poco a poco nos va atrapando con una narracion estupenda del mundo de los gansters de Corea del Sur, que como siempre es inicio, ascenso y caida. Alguna escenas de accion son fantasticas y memorables. La vida de Byung-du tiene dos caras, como casi siempre en los mafiosos, o criminales. Una frente a la familia y y su compañera de la infancia a quien ama, que es dulce, dedicada, y tiena. Y otra violentisima, cuando enfrenta su trabajo de mafioso. Esa dualidad esta expresada en forma maravillosa.. Se trata de un gran film, y un muy buen exponente del excelente cine de Corea del Sur.  No podemos olvidar cuando hablamos de mafiosos a "El Padrino" fantastico film norteamericano de Fracis Ford Coppola, que sin duda a tenido influencias en este film. No dejen de verla, si bien se tratra de un film del año 2006. Las actuaciones son excelentes, muy cuidadas, y sin la sobreactuacion que a veces incurren los actores Coreanos. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Perfect Sense
Año 2011
Duración 88 min.
País  Reino Unido
Director David Mackenzie 
Guión Kim Fupz Aakeson
Música Max Richter
Fotografía Giles Nuttgens
Reparto Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewen Bremner, Stephen Dillane, Denis Lawson 
Productora Coproducción GB-Alemania-Dinamarca; BBC Films / Zentropa Entertainments / Scottish Screen / The Danish Film Institute
Género Drama. Romance. Ciencia ficción | Drama romántico. Enfermedad. Discapacidad

El chef Michael (Ewan McGregor) y la investigadora Susan (Eva Green) se conocen y se enamoran mientras se extiende por toda Europa una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales.

 

Una historia de amor en medio de un mundo donde la gente va perdiendo sus sentidos, empezando por el olfato, producto de una epidemia. Por cierto el guion cabe catalogarlo como original. La mayoria de los criticos han elogiado este film, colocandolo algunos casi como una obra de arte. En lo personal me parecio un particular ejercicio del apocalipsis, pero aburrido, y carente de sentido. Si debo destacar las actuaciones, sobre todo de sus protagonistas Ewan McGregor y  Eva Green. Es buena la realizacion destacandose el director Britanico con un digno relato de un guion que no termina de convencerme. Pero se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA