CAMINO A CASA de Zhang Yimou (China 1999) Arnaldo H.Coirazza

lunes, 1 de julio de 2013 en 18:34




 CAMINO A CASA
 de Zhang Yimou



Título original Wo de fu qin mu qin (The Road Home)
Año 1999
Duración 89 min.
País China
Director Zhang Yimou 
Guión Shi Bao (Novela: Shi Bao)
Música Bao San
Fotografía Yong Hou
Reparto Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu 
Productora Guangxi Film Studios. Distribuida por Columbia Pictures
Género Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural
Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su casa, en el norte de China, para asistir al funeral de su padre, el maestro del pueblo. La obsesión de su anciana madre sobre la escrupulosa observación de los ritos fúnebres le resulta inexplicable, pero acaba comprendiendo que el respeto a las milenarias tradiciones es vital tanto para su madre como para los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó
2000: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado 
2001: Sundance: Premio del Público (Internacional) 
 
La pelicula dirigida por Zhang Yimou es bellisima. Cuenta una historia de amor que transcurre en la China rural de los años 50, y parte en los años 90 cuando el hijo llega al pueblo. Llamativamente el film comienzo en blanco y negro, y cuando se retrotrae al pasado para contar la historia de amor de sus padres, lo es en color. Las fotografia es maravillosa, mostrandonos en distintas estaciones un pueblo rural de China y sus costumbres. Zhang Ziyi es la actrriz protagonica que debuta en este film, con un trabajo magnifico. Es un film simple, pero maravilloso. No es facil filmar con simpleza y belleza. El desarrollo del rito funebre tradicional en el film es maravilloso Estamos frente a una gran pelicula y un gran director. Es uno de los films imperdibles, deben verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
1.-Zhang Yimou (chino simplificado: 张艺谋, chino tradicional: 張藝謀, pinyin: Zhāng Yìmóu) es un director de cine chino de gran proyección internacional.Nació el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad norteña de Xi'an. Era hijo de un soldado del ejército de Chiang Kai-shek.Durante la Revolución Cultural (1966-1978), periodo que coincide con el régimen de Mao Zedong, abandonó sus estudios y se integró en una granjas de trabajo, donde, durante diez años, trabajó como operario textil. Acabada esta etapa, en 1978, con 28 años, retomó sus estudios e ingresó en la Academia de Cine de Pekín, logrando finalmente graduarse en 1982. Tras graduarse, empezó a trabajar como fotógrafo y dibujante.Antes de director fue operador de cámara en la película Tierra amarilla de Chen Kaige (1984). Repitió en este rol, en otra película del mismo director: Da yue bing (en inglés, The big parade) de 1986.Debutó como director con Sorgo rojo (1987) y al ganar el Oso de Oro Berlín (1988), pasó a ser mundialmente conocido. Ya desde su primera película, Zhang pasó a ser uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín le abrieron las puertas del mercado de la distribución.En Sorgo rojo, Zhang coincide por primera vez con la que será su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartirán una relación más que profesional que concluirá tras La joya de Shangai (1995). Después, en El camino a casa, Zhang encontró a una nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi.Zhang forma parte de lo que se conoce como Quinta generación del cine chino, que está integrada por aquellos directores que como él (o Wu Tianming, Chen Kaige...) comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 60 del siglo XX.Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, lo que no es de extrañar, pues inició su carrera precisamente como director de fotografía.La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.Pese a la repercusión internacional del director, dos de sus películas fueron prohibidas en China: Semilla del crisantemo (Ju Dou, 1990) y La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1991). Su cine, muchas veces alejado de la doctrina oficial del régimen chino, no siempre ha sido bien aceptado en su país, donde se le han puesto todas las trabas posibles, desde denegarle permiso para realizar viajes de promoción, hasta censurarle guiones.Además de su faceta como cineasta, Zhang Yimou también ha trabajado en algunos proyectos televisivos y en producciones de ópera.Zhang fue uno de los 30 directores participantes en el documental Lumière y compañía (Lumière et compagnie) (1995).En 2008, Zhang Yimou, junto con el coreógrafo Zhang Jigang, dirigió la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.
Fuente Wikipedia

POLLO CON CIRUELAS de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi (Francia y Alemania 2011) Arnaldo H.Corazza

en 14:35



















POLLO CON CIRUELAS
de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi


Título: Pollo con ciruelas
Título original: Poulet aux prunes
Dirección: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
País: Francia, Alemania
Año: 2011
Duración: 90 min.
Género: Drama
Reparto: Isabella Rossellini, Maria de Medeiros, Golshifteh Farahani, Mathieu Amalric, Jamel Debbouze, Chiara Mastroianni, Edouard Baer, Eric Caravaca, Frédéric Saurel, Dustin Graf
Guión: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Studio Babelsberg, uFilm, Celluloid Dreams Productions, TheManipulators
Casting: Johanna Ragwitz
Coproducción: Adrian Politowski, Charlie Woebcken, Christoph Fisser, Gilles Waterkeyn, Henning Molfenter, Rémi Burah
Departamento artístico: Alex Friedrich, Alexis Teller, Andreas Huschke, Carolin Langenbahn, Christian Ehlert, Dorit Agater, Jennie Konrad, Lars Dicht, Martin Berg, Michael Fissneider, Patrick Herzberg, Reiner Behrends, Tabea Schweiger, Uli Passauer
Departamento de transportes: Thomas Siegert, Timo Dobbert, Tom Kirsten
Departamento editorial: Mathilde Van de Moortel, Peter Bernaers
Departamento musical: Elise Luguern, Joris Bartsch Buhle, Olivier Bernet, Phillip Schulz, Roman Vinuesa, Tobias Lehmann, Tom Russbueldt
Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Diseño de producción: Udo Kramer
Efectos visuales: Antoine Marbach, Damien Stumpf, Geoffrey Reynaud
Guión: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Maquillaje: Anna Von Gwinner, Nathalie Tissier, Stéphane Malheu
Montaje: Stéphane Roche
Música: Olivier Bernet
Producción: Hengameh Panahi
Producción asociada: François-Xavier Decraene
Producción ejecutiva: François-Xavier Decraene, Jeremy Burdek, Nadia Khamlichi
Producción en línea: Jasmin Torbati
Sonido: David Vranken, Emmanuel de Boissieu, Jean-Stephane Garbe, Olivier Thys, Olivier Touche, Paul Heymans, Vincent Nouaille, Yves Renard
Vestuario: Anna Isabell Logen Madeline Fontaine Theresa Anna Luther 

Nasser Ali Khan es un virtuoso del violín que decide dejarse morir después de que su mujer rompa su amado instrumento durante una riña conyugal. Pero los verdaderos motivos de su decisión son mucho más complejos.

Un violin roto por su m ujer, que en realidad representa el amor perdido en su juventud, y nujnca olvidado. A partir de alli, pasan los dias en que Nasser Ali Khan ha decidido morirse. Las criticas a este film han sido muy dispares, algunos la han criticado duramente. A mi me parecio un muy buen film, con poesia, encanto, originalidad. Por momentos, sin llegar a aburrir, me parecio lenta en exceso. Las actuaciones son excelentes, destacandose la del muy buen actor: Mathieu Amalric. Esta muy bien ambientada en Teheran (Iran) en los años 50.Pollo con ciruelas es la versión del cómic de Marjane Satrapi (codirector), publicado en 2006. El guion, no deja de ser un cuento, bien narrado, dramatico, con un final nada feliz. Yo la recomiendo, es un buen film.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A DIRTY CARNIVAL de Yoo Ha (Corea del Sur 2006) Arnaldo H.Corazza

viernes, 28 de junio de 2013 en 17:50




















 A DIRTY CARNIVAL
 de Yoo Ha


Título original Biyeolhan Geori (A Dirty Carnival)
Año 2006
Duración 141 min.
País Corea del Sur
Director Ha Yu (AKA Yoo Ha)
Guión Ha Yu (AKA Yoo Ha)
Música Yeong-wook Jo
Fotografía Hyun-ki Choi
Reparto Yoon Jae-Moon, Ho-jin Jeon, Ku Jin, In-seong Jo
Productora Sidus Pictures
Género Acción. Thriller
 
Byung-du es un veterano criminal que trabaja para Sang-chul y que soporta la carga de una madre enferma terminal y de su hermano pequeño. Cuando el gran jefe Hwang es acorralado por un fiscal corrupto, Byung-du se presenta voluntario para encargarse del asunto y ganarse la confianza del jefe. El verdadero problema comienza cuando su amigo Min-ho le pide un favor para su última película. 
 
El film del Coreano Ha Yu es excelente.  Al principio, de un film un poco largo, pareciera que el film va a carecer de interes. Pero poco a poco nos va atrapando con una narracion estupenda del mundo de los gansters de Corea del Sur, que como siempre es inicio, ascenso y caida. Alguna escenas de accion son fantasticas y memorables. La vida de Byung-du tiene dos caras, como casi siempre en los mafiosos, o criminales. Una frente a la familia y y su compañera de la infancia a quien ama, que es dulce, dedicada, y tiena. Y otra violentisima, cuando enfrenta su trabajo de mafioso. Esa dualidad esta expresada en forma maravillosa.. Se trata de un gran film, y un muy buen exponente del excelente cine de Corea del Sur.  No podemos olvidar cuando hablamos de mafiosos a "El Padrino" fantastico film norteamericano de Fracis Ford Coppola, que sin duda a tenido influencias en este film. No dejen de verla, si bien se tratra de un film del año 2006. Las actuaciones son excelentes, muy cuidadas, y sin la sobreactuacion que a veces incurren los actores Coreanos. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PERFECT SENSE David Mackenzie (Reino Unido 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 26 de junio de 2013 en 21:11




















PERFECT SENSE
David Mackenzie


Título original Perfect Sense
Año 2011
Duración 88 min.
País  Reino Unido
Director David Mackenzie 
Guión Kim Fupz Aakeson
Música Max Richter
Fotografía Giles Nuttgens
Reparto Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewen Bremner, Stephen Dillane, Denis Lawson 
Productora Coproducción GB-Alemania-Dinamarca; BBC Films / Zentropa Entertainments / Scottish Screen / The Danish Film Institute
Género Drama. Romance. Ciencia ficción | Drama romántico. Enfermedad. Discapacidad
El chef Michael (Ewan McGregor) y la investigadora Susan (Eva Green) se conocen y se enamoran mientras se extiende por toda Europa una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales.
 
Una historia de amor en medio de un mundo donde la gente va perdiendo sus sentidos, empezando por el olfato, producto de una epidemia. Por cierto el guion cabe catalogarlo como original. La mayoria de los criticos han elogiado este film, colocandolo algunos casi como una obra de arte. En lo personal me parecio un particular ejercicio del apocalipsis, pero aburrido, y carente de sentido. Si debo destacar las actuaciones, sobre todo de sus protagonistas Ewan McGregor Eva Green. Es buena la realizacion destacandose el director Britanico con un digno relato de un guion que no termina de convencerme. Pero se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

HUNGER de Steve McQueen (Reino Unido e Irlanda 2008) Arnaldo H.Corazza

en 9:39




















HUNGER
de Steve McQueen


Título: Hunger
Título original: Hunger
Dirección: Steve McQueen
País: El Reino Unido, Irlanda
Año: 2008
Duración: 96 min.
Género: Drama, Histórico
Reparto: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham, Liam McMahon, Brian Milligan, Lalor Roddy, Helena Bereen, Rory Mullen, Larry Cowan, Laine Megaw, Dennis McCambridge
Productora: Film4, Blast! Films, Broadcasting Commission of Ireland, Northern Ireland Screen, Wales Creative IP Fund
Casting: Gary Davy
Departamento artístico: Colin Holmes
Departamento de transportes: Johnny Crawford, Roy McManus, Ryan Marshall
Departamento editorial: Phil Eldridge
Dirección: Steve McQueen
Dirección artística: Brendan Rankin
Diseño de producción: Tom McCullagh
Efectos especiales: Bob Smoke, Scott Peters
Efectos visuales: Geoffrey R. Case, James Ballard, Julie Harding, Michele De Benedetti, Myfanwy Harris, Paul J. Wright, Tony Ray, Valentina Catena
Fotografía: Sean Bobbitt
Guión: Enda Walsh Steve McQueen
Maquillaje: Alison Rainey, Dan Frye, Jacqueline Fowler, Lisa Stewart, Paul Hyett, Sian Wilson, Vesna Giordano
Montaje: Joe Walker
Música: David Holmes, Leo Abrahams
Producción: Laura Hastings-Smith, Robin Gutch
Producción ejecutiva: Edmund Coulthard, Iain Canning, Jan Younghusband, Linda James, Peter Carlton
Producción en línea: Andrew Litvin
Sonido: Adam Ridge, Lionel Strutt, Paul Davies, Richard Davey, Ronan Hill, Steve Haynes, Tom Deane
Vestuario: Anushia Nieradzik Louise Allen 

Hunger describe la vida en la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del norte, a través de los emotivos acontecimientos que tuvieron lugar en 1981 con motivo de la huelga de hambre del IRA, liderada por Bobby Sands. Desde un punto de vista épico, la película narra lo que ocurre cuando se obliga al cuerpo y a la mente a actuar por encima del límite. Aclamada ópera prima del director y guionista Steve McQueen. Premio Cámara de Oro de Un Certain Regard en Cannes.

Fantastica y brutal. El hecho que el protagonista del film sea un lider del IRA, nos revela el caracter politico e historico del film, ya que se tratra de un caso real.Nos muestra a los militantes del IRA como hombre que esta dispuestos a matar por la Irlanda unida, y tambien a morir por esos mismos ideales. La voz de Margaret Thatcher manifestando que no hay violencia politica sino solo violencia criminal, nos muestra la intransigencia britanica en todos sus conflictos. Para el Reino Unido el mundo son unicamente sus intereses. Tambien nos muestra la terrible violencia de los guardiacarceles, ya que el film transcurre en una prision de Irlanda del Norte.  No hay dialogos, de ningun tipo, ni al principio ni al final. Solo el protagonista dialoga un tiempo corto con un cura catolico Irlandes que lo visita en la prision, y donde se pone de manifiesta sus distintas visiones del conflicto. La brutalidad de los guardiacarceles es tal, que uno empieza a desear que acabe. Es una muestra terrible de la violencia. A mi entender, pese que ha recibido criticas dispaeres, es un gran film, distinto, impecable. La actuacion de Michael Fassbender es impecable, perfecta. Y siendo su opera prima, del año 2008, un gran elogio a su director Steve McQueen. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

RENOIR de Gilles Bourdos (Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 25 de junio de 2013 en 18:27



















RENOIR
de Gilles Bourdos

Título original      Renoir
Año      2012
Duración      101 min.
País   Francia
Director       Gilles Bourdos
Guión       Gilles Bourdos
Música       Alexandre Desplat
Fotografía   Mark Ping Bing Lee
Reparto       Michel Bouquet, Romane Bohringer, Thomas Doret, Michèle Gleizer, Vincent Rottiers, Christa Theret
Productora       Fidélité Films
Género       Drama | Años 1910-1919

Renoir se sitúa e nLa Costa Azul en 1915. El gran pintor Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Todo cambia cuando entra a su vida la joven y radiante Andrée, quien se convertrá en su última modelo. Es entonces que regresa a casa su hijo Jean, quien también quedará obnubilado por esta mujer, a pesar de que su padre se oponga a este romance.


Es una pelicula bella desde el punto de vista estetico, pero no deja bastante isatisfechos. Su belleza se debe  gracias a su director de fotografía, Mark Lee Ping Bin, quien trabajó en casi todas las películas de Hou Hsiao-Hsien. La fotografia es espectacular. El film relata los ultimos años del pintor Renoir y tambien los primeros años de la vida del cineasta Jean Renoir, su hijo.
En alguna medida su director Bourdos se detioene demasiado en aspectos intrascendentes de la vida del famoso pintor, y de esta manera se va alejando de los conflictos, que se diluyen, y que son los que hubieran dado sentido e importancia al film. Me quedo con la fotografia, de enorme belleza, responsabilisdad del taiwanes Mark Ping Biong Lee. Es de destacar la actuacion de Michel Bouquet en el papel del pintor Renoir. De todos modos se puede ver en gran medida por la belleza de las imagenes.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE DEEP BLUE SEA de Terence Davis (Reino Unido 2011) Arnaldo H.Corazza

en 8:14



















  
                 
THE DEEP BLUE SEA  
de Terence Davis


Título: The Deep Blue Sea
Título original: The Deep Blue Sea
Dirección: Terence Davies
País: El Reino Unido
Año: 2011
Duración: 98 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Jolyon Coy
Guión: Terence Davies

Distribuidora: No disponible

Productora: Artificial Eye, UK Film Council, Film4, Lipsync Productions, Protagonist Pictures, Fulcrum Media Services
Casting: Vanessa Baker
Departamento artístico: Dan Crandon, Peter Hallam, Rebecca Walker
Departamento de transportes: Bohdan Stoklasa, Simon Burgess
Departamento editorial: Stuart Fyvie
Departamento musical: Ian Neil
Dirección: Terence Davies
Dirección artística: David Hindle
Diseño de producción: James Merifield
Efectos especiales: Andy Adam, Colin Gorry, Jonathan Wilson
Efectos visuales: Daniel Spain, Daniel Tomlinson, David Lloyd, James Elster, Lucy Tanner, Luke Butler, Sean Farrow, Sheila Wickens, Stefan Drury
Fotografía: Florian Hoffmeister
Guión: Terence Davies
Maquillaje: Elizabeth Yianni-Georgiou, Sophia Knight
Obra de teatro original: Terence Rattigan
Producción: Kate Ogborn, Sean O'Connor
Producción ejecutiva: Katherine Butler, Lisa Marie Russo
Producción en línea: Eliza Mellor
Sonido: Andrew Stirk, Chinna Boapeah, Gernot Fuhrmann, Paul Hanks, Robert Farr, Simon Trundle, Tim Barker
Vestuario: Amy Tapper, Eleanor Landgrebe Ruth Myers 

Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible.
2012: Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Rachel Weisz
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso 
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Rachel Weisz)

Terence Davies adapta al cine la obra teatral “The deep blue sea” de Terence Rattigan, uno de los grandes dramaturgos británicos del siglo XX. The Deep Blue Sea es un término que se utiliza en inglés para designar a alguien que se encuentra "entre la espada y la pared".El film es impecable, muy inglesa,y que relata la hipocrecia y el machismo en las post guerra de los años 50. Impecable la recreacion de la epoca, y relata la historia de una pasion, de una mujer que abandona sus comodidades junto a su marido, para entregarse a un amor que no puede soslayar, y que la atormenta.  El relato se desarrola de manera impecable, quizas el film para mi gusto revela una excesiva frialdad, una frialdad casi matematica. Pero no hay dudas que se trata de una gran expresion del cine britanico. Las actuaciones revelan la gran escuela actoral de los britanicos. Una excepcional actuacion de los tres protagonistas Rachel Weisz, Tom Hiddleston, y Simon Russell Beale. Me encanto, pero me dejo un rapto de insatisfaccion, ya que su frialdad no acompaña la pasion de su protagonista. Recomiendo verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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