LA PLAYA C.D. de Juan Andres Arango (Colombia, Francia y Brasil 2012) Arnaldo H.Corazza

sábado, 1 de junio de 2013 en 14:22




















LA PLAYA C.D.
de Juan Andres Arango


Título:LA PLAYA D.C
Género:Drama
Idioma:Español
Duración:90 minutos
Formato de rodaje:HD
Formato de proyección:35 mm
País:Colombia - Francia - Brasil
Director:Juan Andrés Arango
Año:2012
Guionista:Juan Andrés Arango
Dirección de fotografía:Nicolas Canniccioni
Diseño de producción:Angélica Perea
Dirección de arte:Juan David Bernal
Sonido:Márcio Câmara e Isabel Torres
Diseño sonoro: Sonamos CL
Mezcla final:Jean-Guy Véran
Editor:Felipe Guerrero
Jefe de Producción:Paola Andrea  Pérez
Asistente de dirección:Iván D.  Gaona
Música:Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí, Diocelino Rodriguez, Flaco Flow & Melanina, Choquibtown, y Jiggy Drama
Reparto:Luis Carlos Guevara (Tomás), Andrés Murillo (Jairo) y  James Solís (El Chaco)
Productores:Diana Bustamante y Jorge Andrés Botero
Co-Productores:Thierry Lenouvel,Vania Catani, Angelisa Stain, y  Mauricio Aristizábal
Una Co-Producción de:Cine Sud Promotion, Bananeira Filmes, y Hangar Films
En asocio con:RCN CINE, E-NNOVVA y Laboratorios Black Velvet

LA PLAYA D.C es una película sobre lo que representa abandonarlo todo y  abrirse camino en un lugar nuevo y hostil. Como un espejo de dos caras,la película es un viaje de cambio interior, en el que el protagonista se ve obligado a transformarse para seguir avanzando en Bogotá. Al mismo tiempo, es un recorrido por una ciudad en metamorfosis, en el que através de la mirada de Tomás, descubrimos la red de espacios propios quela población negra está creando a pulso y presenciamos la manera en que dichos lugares han ido cambiando la identidad de la ciudad. Desde una perspectiva intimista y respetuosa, la película permitirá sentir cómo una guerra ha transformado profunda y definitivamente la identidad cultural de Colombia. Un país que, como Tomás, camina en el umbral entre lo que fue y lo que puede llegar a ser.JUAN ANDRÉS ARANGO Entre 1991 y 2006 llegaron a Bogotá cerca de 300 mil afrocolombianos provenientes de las regiones Pacífica y Atlántica; esta migración masiva,que en la mayoría de los casos tiene su origen en el conflicto armado, ha transformado radicalmente la identidad de la ciudad. LA PLAYA D.C. nace de la fascinación por estas formas de cambio y de la necesidad deexplorarlas visualmente por primera vez en un largometraje. La población afrocolombiana vive en la actualidad un proceso aceleradode migración hacia centros urbanos como consecuencia del desplazamiento forzado ocasionado por el enfrentamiento de los grupos ilegales, en las regiones de Urabá y del medio Atrato, y por la expansión de los cultivos ilícitos en las regiones de los ríos Patía y Naya; es así como en las ciudades de Cartagena, Cali, Barranquilla, Medellín y Bogotá reside el 29,2% de dicha población. Esto ha generado un convergencia cultural, donde los negros deben convivir con los blancos, compartir un territorio, pero en este acto se hace evidente la diferencia de cosmovisiones de ambas culturas. Tomado De la pagina Web del film 
En cuanto al contenido del film me remito a su sintesis, muy completa, tomada de la pagina web de la pelicula. No es comun ver cine colombiano, y este film me impresiono muy gratamente. No es facil a la poblacion afrocolombiana instalarse en las grandes ciudades, y empezar de nuevo, y convivir con la poblacion blanca de culturas diferentes, que los acepta solo resignadamente. Arango su director, relata con buena tecnica la vida de Tomas, un joven negro de la costa del pacifico colombiano, que se instala con su madre y sus dos hermanos en Bogota. El ritmo del film es parsimonioso, cansino, pero de manera alguna lo torna aburrido. No es facil entender los dialogos-casi seria necesario una traduccion- ya que los protagonistas afrocolombianos hablan de una manera muy propia y particular. Se ve como la familia se desintegra, un hermano muere y otro se va, y Tomas va encontrando con enormes dificultades su rumbo. Buenas las actuaciones de los tres protagonistas, sobre todo la de Luis Carlos Guevara en el papel de Tomas. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

ELECTRICK CHILDREN de Rebecca Thomas (EE.UU. 2012) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 31 de mayo de 2013 en 11:10




















ELECTRICK CHILDREN
de Rebecca Thomas

Título original Electrick Children
Año 2012
Duración 96 min.
País Estados Unidos
Director Rebecca Thomas
Guión Rebecca Thomas
Música Eric Colvin
Fotografía Mattias Troelstrup
Reparto Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage, Cynthia Watros, Billy Zane, John Patrick Amedori, Rachel Pirard, Cassidy Gard, Paola Baldion, Guy Camilleri
Productora Live Wire Films
Género Drama | Adolescencia
Web Oficial http://www.electrickchildren.com/
 
Rachel es una adolescente que pertenece a una familia mormona fundamentalista del estado de Utah. El día que cumple quince años descubre un casete prohibido que contiene música rock. Aquella cinta se convierte para ella en una experiencia milagrosa. Tres meses después, Rachel confiesa que está embarazada y explica que al oír la música se produjo en ella el milagro de la Inmaculada Concepción. Sus padres conciertan para ella un matrimonio pero la joven escapa a la ciudad más próxima, Las Vegas, donde buscará al hombre que interpreta las canciones de la cinta, convencida de que el cantante está relacionado con su misterioso embarazo
 
Es la historia de Rachel que pertenece a la comunidad mormona Amish de Utah, y que escuchando un cassete prohibido queda embarazada por obra de Dios, y escapa de la comunidad en busca de un mundo nuevo y sus raices. Este film no pasara a la historia, esta lleno de lugares comunes, y obviedades, pero sin embargo, me resulto atractivo con una historia por cierto muy loca pero atrayente. Rachel, descubre el mundo fuera de la comunidad mormona, y su identidad porque en la busca de quien canta en el cassete, encuentra a su padre, que la termina ayudando a salir de ese mundo. El final es obvio, pero atractivo. Muy buena fotografia, y muey bien conducido el relato por su directora Rebecca Thomas. Me encanto el trabajo de Julia Garner que logra una actuacion magnifica.

Puntos de 1 a 5:4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Amen de Kim Ki-duk (Corea del Sur 2011) - Arnaldo H.Corazza

domingo, 26 de mayo de 2013 en 14:15



















AMEN
de Kim Ki-duk


Película: Amen. 
Dirección y guion: Kim Ki-duk.  
País: Corea del Sur.  
Año: 2011. Duración: 72 min.
Género: Drama
Interpretación: Kim Ye-na. 
Producción: Kim Ki-duk.  
Fotografía: Kim Ki-duk.  
Montaje: Kim Ki-duk.

Una mujer va a Francia en busca de su novio, con el que ha perdido contacto, y se entera de que éste se ha marchado a Venecia. De camino a Venecia, es violada en el tren por un hombre cubierto con una máscara antigás que, además, le roba el equipaje. A partir de ahí, y en vista de que su novio tampoco se encuentra en Venecia, la mujer inicia un periplo por media Europa perseguida por su violador, que le irá devolviendo todas sus pertenencias una a una.

Daria para hablar horas de este film, que solo atrae la atencion por provenir de un genio del cine moderno como Kim Ki.duk. Esta filmada en Europa, Paris, Avignon. Venecia, lo que en si mismo es extraño provenmiendo de un film del coreano. No tiene dialogos. Una sola acttriz. No tiene musica, solo mal sonido ambiente, y un piano al final. Camara digital en mano. Y un minimo argumento a traves del cual uno puede realizar su interpretacion. La actriz muy mala, inexpresiva, sin matices. Por cierto es muy poco para un film proveniente de un director tan talentoso. Y es muy poco. Solo algunas imagenes, descubren la estetica de Kim Ki-duk.  pero en fin yo no me perderia un film de este brillante director coreano y aunque me decepcione.  seguire esperando su nueva produccion, seguramente.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ANY DAY NOW de Travis Fine (EE.UU. 2012) Arnaldo H,.Corazza

miércoles, 22 de mayo de 2013 en 18:58




















ANY DAY NOW
de Travis Fine


Titulo Original: Any Day Now Año: 2012 País: Estados Unidos de América Director: Travis Fine Guión: Travis Fine, George Arthur Bloom Música: Joey Newman Fotografía: Rachel Morrison Reparto: Alan Cumming, Garret Dillahunt, Isaac Leyva, Frances Fisher Productora: PFM Pictures Género: Drama/Autismo/Homosexualidad/Adopción/Cine independiente USA/ Discapacidad/Drama judicial
 

A finales de los años 70, un adolescente retrasado es abandonado. Una pareja de gays decidirá adoptarle y se convierten en la familia que nunca tuvo. 

Cumming, actualmente se encuentra protagonizando “Macbeth” en Broadway, es un actor inglés con profundas raíces en el teatro clásico británico aunque tiene una destacada carrera cinematográfica. La actuacion es fantastica, y sobre el reposa todo el film. Es la historia de una pareja homosexual que enfrenta enormes obstaculos para poder adoptar un niño con sindrome de downl que los ama. El film me gusto, y aunque lleno de golpes bajos, es emotivo, esta bien relatado, y cuenta una historia que seguramente se ha repetidfo en muchas partes del mundo. Vale la pena verla, ya que nos obliga a reflexionar sobre el amor, la vocacion de entrega, y la poca atencion que la justicia y la sociedad, presta a un niño totalmente desvalido. La musica es excelente, y las actuaciones son muy buenas, destacandose la de Alan Cumming que es excepcional.Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS de Luis Mandoki (Mexico 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 21 de mayo de 2013 en 17:39




















LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS
de Luis Mandoki


Título: LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS
País: México, 2012
Género: Drama
Formato: Super 35mm, Color
Formato de audio: Dolby SRD
Duración: 115 min
Productor: Abraham Zabludovsky
Director: Luis Mandoki
Productora Ejecutiva: Perla Ciuk
Compañías Productoras: Churchill y Toledo S.A de C.V., CONACULTA, FIDECINE, Gobierno del Estado de Chiapas. Con el apoyo del Estímulo Fiscal 226: Televisa, HSBC, Grupo Kasa Automotriz, Tubos y Barras Huecas S.A..
Productores Asociados: Emilio Azcárraga Jean y Bernardo Gómez, Alejandro Puente, Marcos Fastlicht, Arturo Alcántara, EFD.
Guión: Diana Cardozo, adaptación de la novela "La Mara" del escritor Rafael Ramírez Heredia.
Fotografía: Damián García
Diseño de Producción: Antonio Muñohierro
Edición: Mariana Rodríguez
Supervisión Musical y Canciones Originales: Pablo Valero
Música Original: Alejandro Castaños
Productor de Línea: Gerardo Barrera
Sonido Directo: Fernando Cámara
Supervisión y Diseño de Sonido: Martín Hernández
REPARTO: Joaquín Cosío, Greisy Mena, Fernando Moreno, Angelina Peláez, Beto Benites, Mario Zaragoza, Miguel Flores, Nick Chinlund, Argel Galindo, Tenoch Huerta, Tito Vasconcelos, Luis Yee, Asur Zagada, José Sefami, Dagoberto Gama, Zaide Silvia Gutiérrez, Moisés Manzano, Tony Dalton, Pierre Suriano.
Locaciones: MÉXICO: Distrito Federal; Chiapas: Tapachula, Ciudad Hidalgo, Río Suchiate; Oaxaca: Tuxtepec; GUATEMALA: Tecún Umán.
Distribuidor México: VIDEOCINE
Agente de Ventas Internacional: Shoreline Entertainment sales@slefilms.com
Contacto: perlaciuk@prodigy.net.mx

El gran fenómeno de las migraciones, su violencia y degradación, es el motor de esta película cubierta por las huellas que a su paso dejan las masas emigrantes, por los cambios que sacuden las costumbres locales y el lenguaje. Su territorio es surcado por el Suchiate, río que divide Guatemala y México. y se enfoca en la Mara Salvatrucha aque acecha a indocumentados que acaban de cruzar la frontera rumbo a la tierra prometida que imaginan en el paraíso capitalista de Estados Unidos.

 El film mexicano que acabamos de ver, transcurre en la actualidad, a ambos lados del Rio Suchiate que divideen el estado de Chiapas a Mexico con Guartemala. El valor del film, aunque muy bien realizado, es el testimonio que expone de la pobreza y marginalidad a ambos lados de la frontera Guatemaltesca-Mexicana. Muchos centroamericanos tratan de pasar a Mexico por esta frontera, para luego alcanzar la frontera con EE.UU. paso que constituye la unica tabla de salvacion. El film crudo, muy crudo, y gira alrededor de una niña de 15 años, hondureña, presa de la red de trata de personas, que la somete y prostituye. El film no propone soluciones, solo muestra el dama, y quizas no las propone porque no las encuentra. En ese marco de Maras, Policia Mexicana, pobreza, trata de personas, corrupcion, violencia extrema, pareceria imposible encontrar una solucion. Cuando uno ve esta realidad no se entiende demsiado buen cuanto nos quejamos los argentinos, que sin ser nuestra patria la tierra prometida, y con muchisimos problemas, estamos lejisimo de la realidad que muestra el film. Es fuerte, muy fuerte, con protagonistas que no tienen ningun futuro. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CIUDAD JARDIN de Camilo Vila (EE.UU. 2012) Arnaldo H,.Corazza

lunes, 20 de mayo de 2013 en 21:06
























CIUDAD JARDIN
de Camilo Vila

Titulo: The City of Gardens
Fecha de Estreno:  
Género: ,  
Director:  
Guionista:  
Estudio: , ,  
Reparto: , , , , , , , , , , , ,

Narra la historia del estadounidense Monty Fisher, que sufrió un calvario en Perú en la década de los años 80, cuando daba clases de inglés y trató de organizar a los profesores como él para reclamar un salario justo, lo que le llevó a la cárcel.  

Es una producción estadounidense–peruana titulada The City of Gardens. El filme, que usa el título de “Ciudad Jardín”, con el que se conocía a Lima antiguamente, tiene la particularidad de estar basado en un hecho real ocurrido en 1980 en el Perú, la encarcelación del surfista estadounidense Monty Fisher, que tiempo después decidió llevar su dramática historia a la pantalla grande. Ahora aparece como guionista de la película. Esta dirigida por el cubano Camilo Vila radicado en los EE.UU. No esperaba mucho de este film, y por cierto las espectativas se cumplieron. Esta filmada en Lima, aunque transcurre en su mayor parte en una prision. Crea un razonable clima referido al momento que se vivia en Peru, y a los maltratros que sufrio Monty Fisher. Podria con este argumento haberse compuesto un film mas atractivo, y menos superficial. Termina siendo un film que solo entretiene relatando el sordido clima de una prision. Las actuaciones, sobre todo del protagonista son espantosas.  No es muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE LADY VANISHES de Diarmuid Lawrence (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

domingo, 19 de mayo de 2013 en 0:55





















THE LADY VANISHES
de Diarmuid Lawrence


La dama desaparece
Título original  The Lady Vanishes (TV)
Año  2013
Duración  90 min.
País  [Reino Unido]  Reino Unido
Director  Diarmuid Lawrence
Guión  Fiona Seres
Música   John Lunn
Fotografía  Peter Greenhalgh
Reparto:  Tuppence Middleton, Tom Hughes, Selina Cadell, Keeley Hawes, Julian Rhind-Tutt, Stephanie Cole, Gemma Jones, Sandy McDade, Alex Jennings, Pip Torrens, Benedikte Hansen, Jesper Christensen, Charles Aitken, Zsuzsa David, Emerald Fennell
Productora     British Broadcasting Corporation (BBC) / Pioneer Pictures
Género     Drama

Durante el viaje en tren, una joven socialité se hace amiga de una encantadora y a la vez enigmática mujer mayor, sin embargo, cuando la mujer desaparece, los otros pasajeros niegan que alguna vez existió

Alarma en el expreso es un drama de 2012/2013 británicos y cine misterio dirigida por Diarmuid Lawrence y una co-producción de la BBC y la obra maestra Films. Se basa en la novela The Wheel Spins por Ethel Lina Blanco (1876-1944). Está protagonizada por Selina Cadell en el papel clave de la desaparición de la señorita Froyo, Tuppence Middleton como el joven Iris Carr (que descubre la desaparición, pero no se toma en serio), y Tom Hughes y Alex Jennings como Max Hare y el profesor, los dos compañeros pasajeros ingleses que vienen en su ayuda. Esto fue visto por 7,44 millones cuando se emitió el 17 de marzo 2013 en BBC One.La película es una nueva versión de Alfred Hitchcock 's 1938 la película del mismo nombre (Fuente Wikipedia) La original fue una de las grandes peliculas de Hitchcock, y esta nueva version no tiene la magia del original, pero debemos reconocer que esta muy bien realizada. Es un film hecho para la TV pero con muchisima pulcritud. Muy buenas actuaciones, y una ambientacion de epoica espectacular.  De recomendar, les diria que vean ekl original de Hitchcock, pero esta replica no es nada despreciable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

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