MARIE KROEYER de Billy August (Dinamarca 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 14 de mayo de 2013 en 18:06















MARIE KROEYER
de Billy August


Título original Marie Krøyer (Marie Kroeyer)
Año 2012
Duración 102 min.
País Dinamarca
Director Bille August 
Guión Peter Asmussen (Libro: Anastassia Arnold)
Música Stefan Nilsson
Fotografía Dirk Brüel
Reparto Birgitte Hjort Sørensen, Søren Sætter-Lassen, Sverrir Gudnason, Lene Maria Christensen, Tommy Kenter, Nanna Buhl Andresen, Vera Torpp Larsson, Kurt Dreyer 
Productora Coproducción Dinamarca-Suecia; Film i Väst / SF Film Production / SF Film
Género Drama | Biográfico
 
A principios del siglo XX, Marie está casada con el pintor danés más famoso del mundo, P.S. Krøyer. Son una de las parejas más admiradas y famosas. Toda la gente importante de la época (políticos, hombres de negocios, la nobleza, científicos, escritores y la realeza) desean ser pintados por Krøyer, y él puede poner el precio que quiera. Ser pintado por él es un gran honor y genera un gran prestigio. Marie es considerada la mujer más bella de Europa. Junto a su hija Vibeke experimentan lo mejor que la vida puede ofrecer: fiestas, champán y lujo. Sin embargo, eso es solo la superficie. Por debajo arde un infierno. Krøyer es maníaco depresivo y tiene la sífilis. Puede pasar de ser adorable a un monstruo enloquecido sin previo aviso.

Este film dinamarques cuenta la vida del pintor impresionista Kroeyer.  Entre su locura, depresion y la sifilis comienzo el drama de su esposa Marie. El film esta ambientado en la costa dinamarquesa de principios de siglo, de manera impecable, cuidando hasta los mas minimos detalles. Tambien la fotografia de este film es espectacular. Y el relato perfectamente llevado por su director Billy August. Es un excelente film, con una historia dramatica, que nos tiene en vilo del principio al film. Muy buenas las actuaciones de Birgitte Hjort Sørensen, Søren Sætter-Lassen,y Sverrir Gudnason.
Para concluir recomiendo muy especialmente ver este film, que los defraudara.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MIEGANCIU DRUGELIU TVIRTOVE de Algimantas Puipa (Lituania 2012) Arnaldo H.Corazza

domingo, 12 de mayo de 2013 en 18:47




















 MIEGANCIU DRUGELIU TVIRTOVE
 de Algimantas Puipa



Título original Mieganciu drugeliu tvirtove
Año 2012
Duración 120 min.
País  Lituania
Director Algimantas Puipa
Guión Algimantas Puipa (Novela: Jurga Ivanauskaite)
Música Kipras Masanauskas
Fotografía Viktoras Radzevicius
Reparto Janina Lapinskaite, Giedre Giedraityte, Elze Gudaviciute, Migle Polikeviciute
Productora Studio Uljana Kim
GéneroDrama
Monika, una mujer rica de mediana edad, pasa por una crisis matrimonial con su joven marido Linas. Un accidente de tráfico lleva a Monika a conocer con tres chicas jóvenes: Kristina, Egle y Gitana, que resultan ser ex prostitutas extraditadas desde Alemania. La mujer y las jóvenes se instalan en una casa de campo, donde entablan una relación que cambiará sus vidas.

La originalidad de este film del año 2012 es su origen Lituano. No llegan por estos lares films de esa nacionalidad, ya que tienen muy poco de comercial. En fin, la pelicula ademas de contener algunas escenas simbolicas, cuenta la historia de una mujer madura, abandonada por su esposo, que aloja a tres prostitutas. Mas alla de relatar de manera muy poco profunda la historia de las tres, no pasan mucho mas cosas., y el film de dos horas comienza a tornarse aburrido y prescindible. Las actuacion de las jovenes que hacen de prostitutas es lo mas rescatable del film, que aunque bien filmado, se torna muy poco recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

WELCOME TO THE PUNCH de Eran Creevy (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

jueves, 9 de mayo de 2013 en 21:42



















WELCOME TO THE PUNCH
de Eran Creevy


Título original: Welcome to the Punch País: UK
Estreno en USA: 15/03/2013
Estreno en España:
Productora: Scott Free Productions, Automatik Entertainment, Between The Eyes
Director: Eran Creevy Guión: Eran Creevy Reparto: James McAvoy, Andrea Riseborough, Mark Strong, David Morrissey, Peter Mullan, Daniel Mays, Johnny Harris, Steve Oram.


El argumento de la cinta gira en torno a Max (James McAvoy), un detective de policía que se dedicará a perseguir a un ex convicto por la ciudad de Londres.  

Un poco por pedido de Rodolfo Miras, me dije que tenia, alguna vez, que ver un film de accion,. Me dije: todos no pueden ser malos. El film promete una persecucion por parte de un policia, a un ex convicto por la ciudad de Londres. Londres es por cierto una ciudad fantastica que hubiera servido de buen marco a cualquier film. Esta pudo ser filmada en Avellaneda, porque de Londres no se ve nada. Comienza barbaro, con promesa de resultar un film atractivo, pero poco a poco se va convirtiendo en un brodrio fenmenal, y encima retorcido, complicado. El final a toda orquesta, con tiros a diestra y siniestra, mucho muertos, con James McAvoy nuevamente herido, eso si no muere nuca. El film es pobre, con una direccion atractiva, y actuaciones correctas. Vea la pelicula solo si los tiros es lo unico que esperas.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

HEMINGWAY & GELLHORN de Philip Kaufman (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 7 de mayo de 2013 en 19:08




















HEMINGWAY & GELLHORN
de Philip Kaufman


2012 - Año
Estados Unidos - Pais
Philip KAUFMAN - Director 
Jerry STAHL - Guión y Diálogos 
Barbara TURNER - Guión y Diálogos 
Geoffrey KIRKLAND - Decorados 
Javier NAVARRETE - Música 
Nelson STOLL, CAS, AES - Sonido
Nicole KIDMAN - Martha Gellhorn 
Clive OWEN - Ernest Hemingway 
David STRATHAIRN - John Dos Passos 
Rodrigo SANTORO - Paco Zarra 
Molly PARKER - Pauline Hemingway 
Parker POSEY - Mary Welsh Hemingway


Fue en Key West en 1936 cuando Martha Gelhorn y Ernest Hemingway se conocieron. Si él es ya un escritor reconocido que narra los avatares de su época, ella es una pionera, corresponsal de guerra y trabajadora incansable. Nacida en plena guerra civil española, su apasionada relación se extenderá desde América hasta China. El magnetismo de la pareja, casada en 1940, les abrirá las puertas de Hollywood y de los círculos literarios, sin olvidar las de la Casa Blanca. Pero el matrimonio del maestro de la literatura y de la periodista comprometida es tan tumultuoso como los conflictos del mundo de los que son testigos. La única guerra que finalmente acabará con su amor es la que estallará muy pronto entre ellos. 

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)
2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor y mejor actriz en miniserie de TV
2012: Emmy: 2 premios. 15 nominaciones, incluyendo mejor actor y actriz
Sin ninguna duda el film tiene una historia apasionante que es la propia vida de Ernest Hemingway. Y se queda en un film liviano, a veces intrascendente.Hemingway fue un enorme escritor norteamericano, que escribio Adios a las armas, Fiesta, Por quien doblan las campanas, El viejo y el mar, y tantas obras fantasticas, y vivio como escribio: con mucha turbulencia interpretando la vida y la muerte, siempre presente en sus obras.  En parte el film intento mostrar su personalidad, con una actuacion mas que rescatable de Clive Owen, y una muy buena de Nicole Kidman. Reiteramos el material daba para mucho, muchisimo mas, pero el film se fue quedando en una historia superficial. Igualmente, para quienes quieran conocer la historia de un genio como Hemingway, vale la pena verla. 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MY FATHER S BIKE de Piotr Trzaskalski (Polonia 2012) Arnaldo H,.Corazza

sábado, 4 de mayo de 2013 en 19:28




















MY FATHER S BIKE
de Piotr Trzaskalski


título internacional: My Father's Bike
título original: Moj Rower
país: Polonia
año: 2012
género: ficción
dirección: Piotr Trzaskalski
fecha de estreno: PL 16/11/2012
reparto: Michal Urbaniak, Artur Zmijewski, Krzysztof Chodorowski, Witold Debicki, Anna Nehrebecka, Piotr Szczepanik
producción: Federico Film
distribuidores: ITI Cinema


La pelicula va sobre Tres hombres de tres generaciones distintas, todos en conflicto: el abuelo, el padre y el hijo. Cada uno arrastra su propio bagaje de experiencias y carga con el peso de sus emociones, sus desencantos y sus resentimientos. Tras años de silencio entre ellos, se ven obligados a pasar algunos días juntos en una pequeña casa de alquiler. Allí tratarán superar las diferencia, comprenderse y alcanzar un lenguaje común. 

El cine Polaco trae toda una tradicion de excelentes peliculas. Este vilm que vimos no es la excepcion. Sin ser nada extraordinario, y recurriendo muchas veces a lugares comunes, cuenta muy bien una historia donde por distintas circunstancias junta a abuelo, hijo y nieto. La historia es simple. emotiva, con muy buenas actuacionbes destacandose el actor que desempeña el rol del abuelo. No esperen encvontrar un film que los asombre, pero es una historia bien narrada y mejor filmada, que nos hara pasar un momento agradable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PIETA de Kim Ki-duk (Corea del Sur 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 3 de mayo de 2013 en 18:50




















PIETA
de Kim Ki-duk


Corea del Sur, 2012. 
Título original: ‘Pietá’. 
Director: Kim Ki-duk. 
Guión: Kim Ki-duk. 
Productora: Next Entertainment World / Finecut. 
Presentada: Mostra de Venecia 2012 (León de Oro a la mejor película).
Fotografía: Jo Yeong-jik. 
Música: Park In-young. 
Intérpretes: Lee Jung-Jin, Jo Min-Su, Woo Gi-hong, Kang Eun-jin, Jo Jae-ryong, Lee Myung-ja, Heo Joon-seok, Kwon Se-in, Song Moon-soo, Kim Beum-joon, Son Jong-hak, Jin Yong-uk, Kim Seo-hyun.

Drama centrado en dos personajes, un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un día pidiéndole disculpas por haberle abandonado, asegurando que es su madre biológica.

Este film del genial Kim Ki-duk fue premiado en el Festival de Venecia, donde fue abucheado y ovacionado. Asi es Kim Ki-duk que nos relata con enorme maestria, una historia casi inverosimil, que se nos va tornando creible a medida que avanza el film. Nos habla el direcgtor y guionista del dinero, del capitalismo, de la relacion materno filial,  partir de la historia de un cruel cobrador de prestamos usurarios. No es ni lejos el mejor film del genial director Koreano,sin embargo en medio de sus delirios, llega a subyugarme con un film conmovedor. Su nombre viene de la escultura de Miguel Ángel de María sosteniendo el cuerpo de Cristo (símbolo del amor materno-filial). Son buenas las actuaciones, y excelente la musica del film. Kim Ki.duk como siempre nos brinda una leccion de talento con el manejo de la cámara. Muy recomendable, pero sin dudas polemica. La admiraras o la aborreceras. En fin.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LIKE SOMEONE IN LOVE de Abbas Kiarostami (Japon 2012) Arnaldo H.Corazza

sábado, 27 de abril de 2013 en 18:06




















LIKE SOMEONE IN LOVE
de Abbas Kiarostami


Título: Like Someone in Love
Título original: Like Someone in Love
Dirección: Abbas Kiarostami
País: Francia, Japón, Irán
Año: 2012
Duración: 109 min.
Género: Drama
Reparto: Ryo Kase, Denden, Rin Takanashi, Tadashi Okuno
Guión: Abbas Kiarostami

Distribuidora: No disponible
Productora: MK2 Productions, Euro Space
Dirección: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Sonido: Mohammad Reza Delpak, Reza Narimizadeh 

 Una joven estudiante japonesa se prostituye en Tokio para pagar sus estudios. Inesperadamente encuentra una sorprendente ternura de parte de un cliente de avanzada edad.

Este film japones esta dirigidoi por el maestro irani  Abbas Kiarostami. El film esteticamente es maravilloso. Filmado como es su costumbre en tiempo casi real, con largos silencios, nos brinda una leccion con su camara. La fotografia al mismo nivel, espectacular. Si embargo la historia pareciera que daba para mas, que los personajes no terminan de ser definidos, y por ende sus conductas no reesultan siempre comprensibles. Aunque quizas ese sea la intencion del director y a la vez guionista. No es un film excepcional, pero vale la pena verlo, no se arrepentiran. El film tiene su magia. no hay duda alguna, y una estetica irreprochable propia de uyn director como Klarostami. recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


Abbas Kiarostami (عباس کیارستمی en persa; Teherán, 22 de junio de 1940) es uno de los cineastas y fotógrafos más influyentes y controvertidos del Irán posrrevolucionario y uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.
Kiarostami estudió bellas artes en la Universidad de Teherán, trabajó como diseñador gráfico y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectural de Niños y Jóvenes Adultos, donde creó una sección de cinematografía. Allí comenzó su carrera de cineasta, cuando tenía 30 años de edad, con el cortometraje neorrealista El pan y la calle. En 1969 se casó con Parvin Amir-Gholi, de quien se divorció en 1982; tiene dos hijos: Ahmad (1971) y Bahman (1978). Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada nueva ola del cine iraní, que comenzó en los ’60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus versos en 1999.Tras sus primeros largometrajes (¿Dónde está la casa de mi amigo?, 1987; Close up, 1990; Y la vida continúa, 1992, A través de los olivos, 1994), obtuvo su definitiva consagración internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por El sabor de las cerezas. Desde entonces ha continuado su exitosa obra cinematográfica (El viento nos llevará, 1999; ABC África, 2001; Ten, 2002; Five, 2004) —por la que obtenido más de setenta premios—, además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones fotográficas. En 2006, con motivo de la exposición Correspondencias: Víctor Erice y Abbas Kiarostami presentó instalaciones como Durmientes (2001), Mirando el Ta'ziye (2004) y Bosque sin hojas (2005).
En 2002, el Festival Internacional de Cine de Gijón dedicó una retrospectiva a su obra que contó con la presencia del cineasta. En 2006 Ediciones del Oriente y del Mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario Compañero del viento, traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, 2006). En 2008 fue homenajeado en el III Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc de Guía de Isora (Tenerife).
Su última película, Copie conformeEspiga de Oro en la 55 SEMINCI y por la que Juliette Binoche que ganó la Palma de Oro de interpretación femenina en Cannes 2010—, ha sido prohibida en Irán.


Cine Club | Powered by Blogger | Entries (RSS) | Comments (RSS) | Designed by MB Web Design | XML Coded By Cahayabiru.com