Titulo: The door
Año 2012
Pais: Hungria
Dirección István Szabó
Guión István Szabó y Andrea Vészits, sobre una novela de Magda Szabó Protagonistas Helen Mirren (Emerenc), Martina Gedeck (Magda), Károly Eperjes (Tibor), Gábor Koncz (The Lt. Colonel), Enikö Börcsök (Sutu), Mari Nagy (Adél), Ági Szirtes (Polett)
Producción Jenõ Hábermann, Sándor Söth Productores ejecutivos Phil Hunt, Marco Mehlitz, Compton Ross Fotografía Elemér Ragályi Montaje Réka Lemhényi

Magda, una escritora de clase media alta emplea a una mujer mayor y solitaria, Emerence, para ser su ama de llaves. Hungría vive afectada por los acontecimientos externos, los cuales influyen en la relación entre las dos mujeres que viven en lados opuestos de la misma calle. Sin duda, hay cosas que se perdieron en un público no familiarizado con el entorno, pero podemos comprender claramente la sombra de la II Guerra Mundial, el Holocausto y la post-guerra de Hungría en un régimen comunista que se cierne sobre ellas. 

El film de origen hungaro, es muy bueno. Es la historia de una relacion muy particular entre Magda, una escritora de buena posicion y Emerence que trabaja en su casa de mucama. Los dialogos, y la relacion de afecto y dudas entre ellas son excelentes. Es muy buena la ambientacion en la Hungria de post guerra y durante el regimen comunista. Quizas la parte mas floja del film, es la escasa referencia al momento historico en que se desarrolla, pero en fin asi lo habra querido el Director. La actuacion de Helen Mirren es excluyente, magnifica y un verdadero soporte de todo el film. "Helen Mirren nació como Ilyena Vasilievna Mironova en 1945 en Londres, nieta de un General ruso que en 1917 negociaba un acuerdo de armas entre Rusia y Japón en la capital británica en el momento que estalló la Revolución rusa. Por su relación con el zarismo, su familia sufrió un exilio forzoso. La madre de Helen Mirren era hija de un carnicero, y su abuelo había sido el carnicero de la Reina Victoria, algunos dicen que de sangre gitana.¹ Educada en la escuela de St Bernard (Essex), la joven Helen se aficiona al mundo de la interpretación y se prepara para perseguir su meta: en 1965 debuta con Cleopatra en el National Youth Theatre. A esta obra le seguirían Troilo y Crésida y Macbeth, donde encarnó a la manipuladora Lady Macbeth, instigadora del asesinato del Rey Duncan. En cine ahonda su repertorio clásico con El sueño de la noche de verano (1968), donde interpreta a la enamoradiza Hermia. Peter Brooks se fija en ella y le ofrece realizar una gira en el norte de África con la obra The Conference of the Birds en 1971, donde ya se despunta como una mujer desinhibida y sexy." (Fuente Wikipedia) .La direccion y fotografia son excelentes. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

• Conociendo a Julia (Being Julia, 2004) Director
• Taking sides (2001) Director
• Sunshine (1999) Director
• Dulce Emma, querida Böbe (Édes Emma, drága Böbe, 1992)
• Cita con Venus (Meeting Venus, 1991) Guionista, Director
• Hanussen, El Adivino (Hanussen, 1988) Director
• Coronel Redl (Redl Ezredes, 1985) Director
• Mefisto (Mephisto, 1981) Guionista, Director
• La Heredera (Orokseg, 1980), Director
• Confianza (1979) Guionista, Director
• Father (Apa) (1966), Guionista, Director
• Fuente Wikipedia

Titulo original I:DA
Año: 2011
Género: Drama  Thriller
País de procedencia: Dinamarca 
Director: Christian E. Christiansen 
Actores: Tuva Novotny, Flemming Enevold, Carsten Bjørnlund, Arnaud Binard, John Buijsman, Rogier Philipoom, Jens Jørn Spottag, Marie Louise Wille, Françoise Lebrun, Koen Wouterse, Simon van Lammeren, Joe Toedtling

Una mujer despierta en un río en Francia con una gran cicatriz en su estómago, una mochila con 2 millones y sin recordar lo que le ha ocurrido. Perseguido por unos misteriosos hombres, luchará por recuperar su identidad.


El film es entretenido pero pobre. Termina decepcionando, aunque debo reconocer que para pasar el rato resulta entretenido. El fil tiene como origen Dinamarca, y tiene una hermosa ambientacion con buenas vistas de distintos puntos de Europa. Creo que la primera parte del film es la mas lograda y la que genera mas intriga. Luego todo se va volviendo sinuoso, a veces obvio, y retorcido. Pero si la finalidad es entretener el film en algun aspecto lo logra. Finalmente la petrea protagonista -siempre tiene la misma cara- se queda con 2.000.000 de Euros en el medio de un final medio estupido.


Puntos de 1 a 6: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milán, 2 de noviembre de 1906 – Roma, 17 de marzo de 1976), fue un aristócrata y director de cine italiano.
En 1935 se trasladó a París, donde colaboró con el cineasta Jean Renoir, con quien participó como asistente de dirección en Une Partie de Campagne (1936). Su obra se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. Obsesión (1942) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. El neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por Roberto Rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por Visconti, entre otros.
Uno de los teóricos marxistas más importantes, pues el neorrealismo también produjo una transformación en las teorías estéticas sobre el cine, fue Guido Aristarco, autor de La disolución de la razón, discurso sobre el cine de quien consideró que La terra trema (1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, y que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de Visconti). Con Obsesión Visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de James M. Cain, El cartero siempre llama dos veces.
Fue la ópera el primer amor de Visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de Richard Wagner. El título La caída de los dioses alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismo entre Wagner y la Alemania nazi. En el escenario operístico el milanés llevó al teatro de su ciudad, La Scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de La Traviata, Anna Bolena, Ifigenia en Táuride y La Sonnambula para Maria Callas.
Trabajó en La Scala, París y Covent Garden en Londres en una recordada producción de Don Carlos de Verdi con Jon Vickers. Aparte de Callas, sus máximos colaboradores fueron Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, y Franco Zeffirelli su más famoso discípulo. En Muerte en Venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. Al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de Gustav Mahler cuyo Adagietto de la Quinta Sinfonía enmarca cada escena.
La colaboración artística entre Visconti y varios colegas (Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Nino Rota, Silvana Mangano, Suso Cecchi D'Amico, Alida Valli, Dirk Bogarde, Anna Magnani, Rina Morelli, Paolo Stoppa, Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo XX que, junto a los directores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni o Roberto Rossellini, y más tarde Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci o los hermanos Taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.
En 1956 fue padrino del cantante Miguel Bosé.¹

• 1942 — Obsesión (Ossessione)
• 1942 — Giorni di gloria
• 1948 — La tierra tiembla (La terra trema)
• 1951 — Bellísima (Bellissima)
• 1953 — Nosotras las mujeres (Siamo Donne. Episodio: 'Anna Magnani')
• 1954 — Senso (Senso)
• 1957 — Noches blancas (Le notti bianche)
• 1960 — Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli)
• 1962 — Boccaccio 70 (Boccaccio '70. Episodio: 'El trabajo' ['Il lavoro'])
• 1963 — El gatopardo (Il gattopardo)
• 1965 — Sandra (Vaghe stelle dell'Orsa...)
• 1967 — Las brujas (Le streghe. Episodio: 'La bruja quemada viva' ['La strega bruciata viva'])
• 1967 — El extranjero (Lo straniero)
• 1969 — La caída de los dioses (La caduta degli dei)
• 1970 — Alla ricerca di Tadzio (documental)
• 1971 — Muerte en Venecia (Morte a Venezia)
• 1972 — Luis II de Baviera (Ludwig)
• 1974 — Confidencias (Gruppo di famiglia in un interno)
• 1976 — El inocente (L'innocente)
• Fuente Wikipedia

ARNALDO H.CORAZZA

1.-James Marsh (nacida el 30 de abril 1963 Truro , Cornualles ) es un director de cine conocido por dirigir la película de culto Wisconsin Death Trip protagonizada por Marcus Monroe y Sir Ian Holm . Ganó 2008 Oscar a la Mejor Película Documental de la dirección de Man on Wire . Marsh vive en Copenhague , Dinamarca , con su esposa y dos hijos. Como estudiante universitario, estudió en la universidad de St Catherine, Oxford . Marsh  comenzó su carrera en la dirección con varios documentales realizados por la BBC. Su documental de televisión primero fue al minuto 90, Troubleman - Los últimos años de Marvin Gaye, y fue seguido por el minuto 26 1990 documental El Animador de Praga protagonizada por Jan Svankmajer 's y sus obras. Más tarde llegó la hamburguesa y el Rey: La vida y la cocina de Elvis Presley, en 1995, y el músico galés John Cale , que se hizo en 1998. Su relación continuó con la BBC como productor en 1993 por 3 episodios de la serie Arena.En 2005 dirigió la película El Rey , que se proyectó en la sección Un Certain Regard en la sección Film Festival de Cannes de 2005 . En 2008 realizó el documental Man on Wire , sobre Philippe Petit walk 's entre las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York. Man on Wire ganó el Oscar a la Mejor Película Documental en los Oscar anual de 81 º, el BAFTA Award por Mejor film británico, el Independent Spirit Award , y muchos otros. La película, llamada "estimulante", ha tenido una respuesta del público muy positiva y fue una de las diez mejores películas de 2008 en las listas de muchos críticos.En 2009, dirigió el "1980" episodio de Red Riding , que se emitió en Channel 4 en el Reino Unido. Dirigió Las Cintas del Vaticano el año siguiente. También dirigió Project Nim en 2010, que se basa en el libro de Nim Chimpsky: The Chimp Who Would Be Human por Elizabeth Hess. Se trata de un documental sobre el famoso estudio realizado por Herbert S. Terraza sobre el tema de la adquisición de los animales y la lengua objeto de estudio es un chimpancé llamado Nim Chimpsky . Fuente Wikipedia