El Hipnotista de Lasse Hallstrom (Suecia 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 11 de febrero de 2013 en 19:18



















EL HIPNOTISTA
de Lasse Hallstrom


TÍTULO ORIGINAL Hypnotisören (The Hypnotist)
AÑO 2012
DURACIÓN

120 min.
PAÍS Suecia
DIRECTOR Lasse Hallström
GUIÓN Paolo Vacirca (Novela: Lars Kepler)
MÚSICA Oscar Fogelström
FOTOGRAFÍA Mattias Montero
REPARTO Tobias Zilliacus, Mikael Presbrandt, Lena Olin, Helena af Sandeberg, Jonatan Bökman, Oscar Pettersson, Eva Melander, Anna Azcarate
PRODUCTORA Filmpool Nord / Sonet Film / Svensk Filmindustri (SF)
PREMIOS 2012: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso
GÉNERO Thriller | Crimen

El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario judicial Joona Linna solicite la ayuda de un afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente: un chico de 15 años, en estado de shock. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado. Joona y Erik Maria tendrán que trabajar juntos para resolver ambos misterios. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.

Es un muy buen thriller con algunas lagunas y algo larga (2 horas),  Muy buena fotografia, y ambientacion, y una direccion erratica, ya que a veces la esencia de los thrillers que es el suspenso, decae un poco. Son muy buenas las actuaciones, y esteticamente irreprochable.Para los amantes del genero, seguramente les va a encantar. Encubre el responsable de los asesinatos hasta el final. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TAMBIEN LA LLUVIA de Iciar Bollain (España, Francia, Mexzico 2010) Arnaldo H.Corazza

domingo, 10 de febrero de 2013 en 14:58




















TAMBIEN LA LLUVIA
de Iciar Bollain


Título: También la lluvia
Título original: También la lluvia
Dirección: Icíar Bollaín
País: Francia, España, México
Año: 2010
Duración: 103 min.
Género: Drama, Histórico

Distribuidora: Alta Films

Productora: Morena Films
Casting: Rodrigo Bellott
Departamento editorial: Isabel Cano, Laura Bethencourt, Lucía Palicio, María José Martín, Raquel Nieto, Verónica Pérez, Ximo Michavila
Dirección: Icíar Bollaín
Diseño de producción: Juan Pedro De Gaspar
Efectos visuales: Blas Galera, Daniel de Madrid, Isidro Jiménez, Javier López Casado, Telson S.L.
Fotografía: Alex Catalán
Guión: Paul Laverty
Montaje: Ángel Hernández Zoido
Música: Alberto Iglesias
Producción ejecutiva: Pilar Benito
Sonido: Emilio Cortés, Patrick Ghislain, Pelayo Gutiérrez
Vestuario: Nora Lia Alaluf, Regina Calvo 

Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua.

2010: 3 Premios Goya: Actor de reparto (Elejalde), Música original, Dirección de producción 2011: Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público
Fue candidata al Oscar a mejor pelicula extranjera por España, galardon que no obtuvo.
Me parecio una buena pelicula,  muy bien filmada, abordando un cine social con una realidad que ocurre en Bolivia y es muy creible por cierto. Sin embargo, al fin le falta profundidad. El paralelo entre la conquista de Colon -que es lo que estan filmando- y la realidad en Bolivia es interesante como planteo, pero le hace perder profundidad a las enormes carencias que sufre el puebl indio en Bolivia,  a la brutales represiones que ciclicamente sulen ocurren en Latinoamerica. Ojala no se repitan nunca mas. La actuacion de Luis Tosar es excelente, pero no me resulto del todo creible la de un buen actor como Gael Garcia Bernal. La ambientacion y fotografia es excelente, reconociendo un gran esfuerz de produccion. Es recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

MONGOL de Sergei Bodrov (Kazajistan, Rusia y Mongolia 2007) Arnaldo H.Corazza

sábado, 9 de febrero de 2013 en 14:24


















MONGOL
de Sergei Bodrov


Dirección: Sergei Bodrov.
Países:
Alemania, Kazajistán, Rusia y Mongolia.
Año: 2007.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Tadanobu Asano (Temudgin), Honglei Sun (Jamukha), Khulan Chuluun (Borte), Odnyam Odsuren (joven Temudgin), Aliya (Oelun), Ba Sen (Esugei), Amadu Mamadakov (Targutai), Bu Ren (Taichar).
Guión: Arif Aliyev y Sergei Bodrov.
Producción: Sergey Selyanov, Sergei Bodrov y Anton Melnik.
Música: Tuomas Kantelinen.
Fotografía:
Sergey Trofimov y Rogier Stoffers.
Montaje: Zach Staenberg y Valdis Oskarsdottir.
Diseño de producción: Dashi Namdakov.
Vestuario: Karin Lohr.
Estreno en España: 5 Diciembre 2008.
 

Narra la vida del legendario y tembile Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una superproducción de corte épico que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

"Mongol" narra la historia de Temüjin, conocido como Genghis Khan el emperador de todos los hombres», y sobre cómo consiguió unificar a todos los mongoles para posteriormente conquistar medio mundo.Este film finalmente recibio el Oscar mejor film de habla no Ingresa. El film tecnicamente es impecable, on un derroche de tecnologia, y maneja de grandes grupos en las guerras que el persobnaje desarrolla. El guion quizas es mezquino, escaso, carente de profundidad, y podria haber acompañado mejor un film tan hermoso, Pero en fin la historia de Genghis Khan, desde su infancia, conquistador de gran párte del mundo, es tan poderosa que el film por su mismo nos atrapa. Muy buena la actuacion del actor japones Tadanobu Asano en el papel protagonico. La Direccion del film impecable, y la ambientacion y fotografia extraordinarias. Muy reecomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MANTENGA LAS LUCES ENCENDIDAS de Ira Sachs (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 8 de febrero de 2013 en 18:23


MANTENGA LAS LUCES ENCENDIDAS
de Ira Sachs


Título original: Keep the Lights On País: USA
Estreno en USA: 07/09/2012
Estreno en España:
Productora: Parts and Labor, Tiny Dancer Films
Director: Ira Sachs Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias Reparto: Thure Lindhardt, Zachary Booth, Julianne Nicholson, Souleymane Sy Savane, Paprika Steen

Una historia autobiográfica inspirada en la apasionada relación longeva entre dos hombres que es conducida por la adicción y los secretos, pero siempre unida por el amor y la esperanza.  

Mantenga las luces encendidas es un americano película de drama, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2012 y se estrenó en Nueva York y Los Angeles el 7 de septiembre de 2012 por Music Box Films . Dirigida por Ira Sachs , y escrito por Sachs y Mauricio Zacarías,  la película está protagonizada por Thure Lindhardt como Erik, un danés cineasta vivo en Nueva York para trabajar en un documental sobre el artista Willard Avery, mientras que hay, entra en una relación amorosa complicada, pero a largo plazo con Paul ( Zachary Booth ), un abogado de la industria editorial que lucha con las drogas y la adicción sexual.  El reparto de la película también incluye a David Anzuelo , Dizzia Maria , Nicholson Julianne , Souleymane Sy Savane , Miguel Del Toro y Steen Paprika . (Wikipedia). 
 Es la historia autobiografica de su director. No es una gran pelicula, pero es una muy buena pelicula. Una historia de amor entre dos homosexuales, contada durante 10 años, con sus ilusiones, secretos, drogas, seáraciones y reencuentros con un final triste, pero bien abordado por su director., No es un film convencional, es fuerte, y por momentos conmueve. Es una triste y conflictiva historia de amor. Las actuaciones de Thure Lindhardt y Zachary Boot son magnificas, sin excesos, justas, impecables.
Nominaciones & Premios Internacionales
  • Nominado a Mejor Película, Film Independent Spirit Awards 2013
  • Nominado a Mejor Director (Ira Sachs), Film Independent Spirit Awards 2013
  • Nominado a Mejor Actor (Thure Lindhardt), Film Independent Spirit Awards 2013
  • Nominado a Mejor Guión Original (Ira Sachs, Mauricio Zacharias) Film Independent Spirit Awards 2013  
  • Ganador Mejor Película, Berlin International Film Festival 2012 Teddy Award
  • Ganador Mejor Guión de Film Dramático Americano, Outfest 2012
  • Ganador Mejor Film Dramático Americano, Outfest 2012 -
  • Selección Oficial del Sundance Film Festival 2012
  • Nominado a Mejor Film Dramático, Sundance Film Festival 2012 Grand Jury Prize Nominee
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LA FEMME INFIDELE de Claude Chabrol (Francia e Italia 1969) Arnaldo H.Corazza

martes, 5 de febrero de 2013 en 18:52




















LA FEMME INFIDELE
de Claude Chabrol


Dir: Claude Chabrol.
País: Francia -Italia
Año: 1969.
Guión: Claude Chabrol.
Fotografía en C.: Jean Rabier.
Música: Pierre Jansen.
Edición: Jacques Gaillard.
Con: Stéphane Audran (Hélène Desvallées), Michel Bouquet (Charles Desvallées), Michel Duchaussoy (oficial Duval), Maurice Ronet (Victor Pegala), Louise Chevalier (sirvienta), Louise Rioton (suegra de Charles), Serge Bento (Bignon). Prod: Cinegai S.p.A., Les Films de la Boétie, André Génovès
Duración: 98 mins.

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza.

Es muy buen film. Chabrol es un maestro narrando con pocos dialogos, miradas, gestos, sonrisas. Es un verdadero maestro del cine Frances. Muy pocos manejas las tensiones y los climas en los Thriller como Chabrol. Son excelentes los protagonicos de dos excelemntes actores. Chabrol es mas lo que insinua que lo que muestra. En fin estamos frente a uno de los buenos films de Chabrol, que por cierto tiene una filmografia algo irregular, pero cuando acierta son obras maestras del genero. Excelente la fotografia, la direccion, y como antes hemnos dichos la labor de los dos protagonistas. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 54: 5 puntos 
ARNALDO H.CORAZZA

7 VIRGENES de Alberto Rodriguez (España 2005) Arnaldo H.Corazza

en 14:38


















7 VIRGENES
de Alberto Rodriguez

Título: 7 vírgenes
Título original: 7 vírgenes
Dirección: Alberto Rodríguez
País: España
Año: 2005
Duración: 86 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Juan José Ballesta, Iride Barroso, Javier Berger, Jesús Carroza, José Chávez, Angie Daniela Lizundia, Diego José Estévez Soto, Daniel Fernández, Kerryl Higashio, David Ligero, Alejandro Lillo, Fernando Mansilla, Héctor Mora, Muriel, Sergio Ortega, José Manuel Pacheco, Antonia Ramírez, Alba Rodríguez, Manuel Rodríguez, Vicente Romero, Maite Sandoval, Manolo Solo, José Manuel Solozano, Pablo Valdera, Julián Villagrán, Ana Wagener, Orquesta Metrópolis
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
Distribuidora: Altafilms Grupo Alta Classics
Productora: La Zanfoña Producciones, Tesela Producciones Cinematográficas
Agradecimientos: Àlex Casademunt, Alex O'Dogherty, Antonio Dechent, Enrico Vecchi, Fernando León de Aranoa, Fernando Tejero, Haze, Iñaki Gabilondo, Jons Pappila, José Manuel Soto, Loles León, Manolo Solo, Paz Padilla, Santi Amodeo, Silvia Pantoja
Casting: Eva Leira, Yolanda Serrano
Departamento editorial: Chari G. Chaza
Departamento musical: Antonio Gordillo, Enrique De Justo, Javi Vega, Javier Mora, Jordi Gil, Julio de la Rosa, Luis Navarro
Dirección: Alberto Rodríguez
Dirección artística: Javier López
Efectos visuales: Eduardo Barragán, Miguel Moreno, Pablo Oliveira, Pablo Urrutia
Fotografía: Alex Catalán
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
Maquillaje: Juan Espinosa, Sonia Gil, Yolanda Piña
Montaje: J. Manuel G. Moyano
Música: Julio de la Rosa
Producción asociada: Gervasio Iglesias
Producción ejecutiva: José Antonio Félez
Sonido: Daniel de Zayas, Doug Roberts, Jaime Fernández, Jose A. Manovel
Vestuario: Fernando García Lourdes Fuentes, María Antonia González

Es verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un reformatorio, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana. Con su mejor amigo, Richi, se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse y de hacer todo lo que le está prohibido: se emborracha, se droga, roba, ama y vuelve a sentirse vivo y libre. Pero, a medida que pasan las horas, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus puntos de referencía: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje obligado hacia la madurez. 

2005: Goya mejor actor revelación (Jesús Carroza). 6 nominaciones, incluyendo mejor película
2005: San Sebastián: Concha de Plata al mejor actor (Juan José Ballesta)

Lo mejor del film la interpretacion de Juan Jose Ballesta, en el papel de el Tano, un adolescente que esta recluido en un reformatorio, y que sale dos dias para asistir al casamiento de su hermano. Es la historia de El Tano y Richi dos adolescentes conflictivos y marginales. El film no es demasiado bueno y que haya tenido 6 nominaciones para los premios Goya es una exageracion y no habla bien del cine Español. Merecidos los premios a Juanjo Ballesta un excelernte actor. La direccion transita sobre un guion no demasiado convincente y que no profundiza demasiado los con flictos. Regular.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CHILDREN OF SARAJEVO de Aida Begic (Bosnia Herzegovina 2012) Arnaldo H.Corazza

sábado, 2 de febrero de 2013 en 18:26


















 CHILDREN OF SARAJEVO
de Aida Begic


Children of Sarajevo
Año: 2012 
Género: Drama 
País: Bosnia Herzegovina / Alemania / Francia / Turquía 
Duración: minutos 
Título Original: Djeca

Dirección: Aida Begic 
Producción: Aida Begic 
Guión:  
Fotografía: Erol Zubcevic 
Estreno Mundial: 03-ene-2013

Rahima, de 23 años y Nedim, de 14, son huérfanos de la guerra de Bosnia. Viven en Sarajevo, una sociedad en transición que ha perdido su brújula moral, incluso en la forma de tratar a los hijos de las personas que murieron luchando por la libertad de su ciudad. Tras años de delincuencia juvenil, Rahima ha encontrado consuelo en el Islam y espera que su hermano siga sus pasos. Su vida de mera supervivencia se torna aún más difícil tras la pelea en la que se mete Nedim con el hijo de un ministro rompiéndole su caro teléfono móvil. Este incidente provoca una cadena de acontecimientos que conducen a que Rahima descubra la doble vida de su hermano. 

2012: Festival de Cannes: Sección "Un Certain Regard": Mención Especial del Jurado
2012: Festival de Sarajevo: Mejor actriz (Marija Pikic)
2012: Festival de Gijón: Mejor dirección artística
Represento al  Bosnia y Herzegovina en los Oscar 2012 a la mejor pelicula extranjero.
Es un film que describe un drama social, en medio de la guerra de los Balcanes. La crisis social en Sarajevo, la corrupcion, y la falta de horizontes de los adolescentes.  No me parecio un film maravilloso, pero esta muy bien dirigido, con buenas actuaciones, y nos llega de un pais con productos cinemtograficos desconocidos para nosotros. Es interesante, y describe el drama de supervivencia de Rahima y su hermano Nedim. Muy recomendabler.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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