Titulo: Paris Manhattan
Año 2012
Pais:Francia
Director: Sophie Lellouche Música: Jean-Michel Bernard Elenco: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing, Michel Aumont, Marie-Christine Adam, Yannick Soulier, Margaux Châtelier, Arsène Mosca, Gladys Cohen, Julie Martel, Roman Guisset, Paul-Edouard Gondard, Jacques Ciron, Woody Allen Productora: Vendôme Production Género: Comedia romántica

Alice es joven, guapa y con auténtica vocación de farmacéutica.
Lo único malo es que sigue soltera. Prefiere buscar refugio en su pasión por Woody Allen ya que sólo así consigue, mal que bien, defenderse de la presión familiar que quiere colocarla como sea. Sin, embargo, ahora que ha conocido a Víctor, bien podría cambiar de idea…

Pese a la similitud de los nombres la directora no tiene ningun parentesco con Calude Lelouch, el conocido director Frances. Este es su primer largometraje, el el que actua en un pequeño papel Woody Allen. El film es solo simpatico, una comedia romantica destinada a entretener, y que lo logra en muy pocas ocasiones. Por cierto el film de Sophie Lallouche, es en exceso superficial, y hasta fracasa en el humor que pretende introducir. Si quieren pasar el rato, un domingo lluvioso, pueden verla. Las actuaciones son solo correctas, por ser generoso Woody Allen, haciendo de el mismo, desempeña un pequeño papel. 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título: Holy Motors Título original: Holy Motors País: Francia, Alemania
Estreno en USA: 19/10/2012
Estreno en España: 16/11/2012
Productora: CNC, Les Films du Losange, Pierre Grise Productions Director: Leos Carax Guión: Leos Carax Reparto: Denis Lavant, Eva Mendes, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Edith Scob, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister

Desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia... El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?

Es un film desconcertante,. Fue abucheada en el Festival de Cannes, por un publico habitualmente pretencioso. Algunos criticos la han tratado de un film sublime, y otros han dicho que es basura. Yo estoy mas cerca de los que creen que el film de Carax es una autentivca basura. El señor Oscar, su protagonista, hace un ejercicio de transformacion en todo el film, componiendo distintos papeles, pero el film no encuentra camino alguno, no llega a ninguna parte. Es probable que llegue a algun lado en la mente de Carax, pero dificilmente alguien entienda cual es ese camino.  Es buena la interpretacion de Denis Lavant, solo buena. Por lo demas, ni se me ocurre recomendarlo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Léos Carax (nacido el 22 de noviembre de 1960) es un cineasta francés. Carax es conocido por su estilo poético y el carácter torturado que adquiere el amor en sus películas. Su primer gran excursión en el cine fue la película Chico conoce chica, que realizó en 1984, a los veinticuatro años de edad. Otras de sus más notables obras son: Los amantes del Pont Neuf (1991) y Pola X (1999).

Léos Carax es un anagrama compuesto por su nombre de pila. Nacido Alex Oscar Dupont en Suresnes, Hauts-de-Seine, (municipio de la capital francesa París, de padre francés y madre norteamericana.
Ya en la infancia, Carax se siente atraído por el cine (su madre era crítica de cine en el International Herald Tribune), y de manera especial hacia las estrellas femeninas, en especial Marilyn Monroe. Empezó su carrera con algunos cortos y trabajando como crítico en los Cahiers du cinéma. Muy joven realiza Boy meets girl (1984), que llama la atención por un estilo visual maduro. Es también la primera de una larga serie de colaboraciones entre el director y su actor fetiche, Denis Lavant y el director de fotografía Jean-Yves Escoffier.
Le siguió el filme de ciencia ficción Mala sangre en 1986. La película es un claro homenaje a la Nouvelle vague, y en especial a una de sus grandes influencias, Jean-Luc Godard. Continúa con su exploración del amor en los tiempos modernos, que adquiere un tono más oscuro y extremo en esta cinta. Participa en el 37 Festival de cine de Berlín.
Cinco años después, retoma su carrera como director con Los amantes del Pont-Neuf, película que sufrió varios retrasos debido a problemas con la financiación y con la administración parisina (el filme se rodaba en el emblemático puente), pero que recibió una muy buena acogida por parte de la crítica y abría las puertas a una mayor experimentación de Carax en su siguiente película Pola X. Esta, aparecida en el año de 1999, era una adaptación del cuento de Herman Melville, Pierre o las ambigüedades, de tema incestuoso.
A finales de 2007, participa con el segmento titulado Merde en el largometraje japonés Tokyo!
Trece años después de su última película, en 2012, presenta Holy Motors, protagonizada otra vez por Denis Lavant,se presenta ese año en la sección oficial del Festival de Cannes, pero a pesar de ser considerada por muchos una de las mejores obras presentadas al certamen, no gana ningún premio (las reticencias son debidas a que se considera original y novedosa en exceso). Sin embargo, fue el gran ganador del Festival de Cine de Sitges ya que obtuvo los premios a la Mejor Película, la Mejor Dirección, el Premio José Luis Guarner de la crítica y el Méliès d'Argent al mejor filme europeo.

Filmografía

• Scars (anunciada)
• Holy Motors (2012) - Director
• Tôkyô (2008) - Director
• The Process (2003) - Actor
• Pola X (1999) - Director / Libretista
• Sans Titre (1997) - Director
• The House (1997) - Actor
• Les amants du Pont Neuf (1991) - Director / Libretista
• King Lear (1987) - Actor
• Mauvais Sang (1986) - Director / Libretista
• Boy Meets Girl (1984) - Director / Libretista
• Strangulation Blues (1980) - DirectorPlantilla:Use dmy dates
• Fuente Wikipedia

TÍTULO ORIGINAL Magnifica presenza
AÑO 2012
DURACIÓN  105 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Ferzan Ozpetek
GUIÓN Ferzan Ozpetek, Federica Pontremoli
MÚSICA Pasquale Catalano
FOTOGRAFÍA Maurizio Calvesi REPARTO Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini, Beppe Fiorello, Andrea Bosca, Alessandro Roja, Paola Minaccioni, Cem Yilmaz, Ambrogio Maestri, Claudia Potenza, Bianca Nappi, Massimiliano Gallo, Gianluca Gori
PRODUCTORA Fandango / Faros Film / Rai Cinema
WEB OFICIAL http://www.magnificapresenza.it
 PREMIOS 2011: 8 Nominaciones David di Donatello, incluyendo mejor director y actor (Germano) GÉNERO Drama. Comedia. Fantasmas
 
Pietro es un joven siciliano que se va a vivir a Roma persiguiendo al amor de una noche y el sueño de ser actor. Por las noches trabaja en una panadería, mientras que de día participa en infinitos castings. Así transcurre su vida hasta que alquila el segundo piso de una antigua casa y empieza a ver fantasmas. También ellos son actores, de una compañía teatral de los años 40, fallecidos en trágicas circunstancias. Dando la vuelta a la lógica, para los muertos, que no saben que lo están, la “presencia” es Pietro.

8 Nominaciones David di Donatello, incluyendo mejor director y actor (Germano). Es muy bueno el film del director Turco Ferzan Ozpetek, en tono de comedia, que cuenta la historia de Pietro un joven homosexual nacido en el sur de Italia, que trabaja en una panaderia de noche y de dia sueña con ser actor. En el film se muestran los fastamas de Pietro, tiernos personajes que alguna vez pertenecieron a una compañia teatral en la epoca de la segunda guerra mundial. Un gran actor como Elio Germano, compone un personaje maravilloso, lleno de sueños y fantasias. Excelente la direccion de Pzpetek, y muy buenas las interpretaciones de los personajes fantasmas. La recomiendo especialmente, sobre todo para quienes aun conservan sueños y fantasias.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Ferzan Özpetek (n. 3 de febrero de 1959) es un director de cine y guionista turco-italiano.
Özpetek nació en Estambul en 1959. Se mudó a Italia en 1977 para estudiar en la Universidad de La Sapienza en Roma. Posteriormente estudió cursos de dirección en la Academia de Arte Dramático Silvio d`Amico en Roma. Trabajó como asistente de dirección con Massimo Troisi, Maurizio Ponzi, y otros directores italianos. Özpetek debutó como director en 1997 con Hamam: el baño turco . La película cosechó numerosos éxitos entre la crítica. Su segundo largometraje, El último harén, fue una representación lírica de los últimos días del Imperio otomano. Este film muestra una historia de amor entre una de las mujeres del harén y uno de los eunucos encargado de vigilarla.
Ferzan Özpetek es abiertamente gay y trata el tema de la sexualidad en varias de sus obras. Una de estas películas es, por ejemplo, El hada ignorante (Le Fate Ignoranti en italiano). Este largometraje narra la historia de una mujer (interpretada por Margherita Buy) que descubre que su recién fallecido marido llevaba años manteniendo una relación con otro hombre (interpretado por Stefano Accorsi). Si bien en un principio esto le supondrá un golpe brutal, más adelante trabará amistad con el amante de su marido, lo que le servirá para conocer más a su marido y descubrir la vida secreta que llevaba en un mundo gay que ella no podía ni imaginar. Su siguiente largometraje, La ventana de enfrente (La finestra di fronte en italiano) obtuvo el Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. El veterano actor italiano Massimo Girotti actuó por última vez en esta película. Otra de sus obras es Cuore Sacro, el conmovedor retrato de una joven ejecutiva que se replantea su vida tras el suicidio de sus dos mejores amigas y comienza a dedicarse a atender a personas excluidas por la sociedad.
Del año 2007 es No basta una vida (Saturno Contro). Muestra las relaciones que se dan en un grupo de amigos y sus actitudes ante la muerte, la traición y la separación.
En el 2008 dirige "Un giorno perfetto". El 22 de diciembre del 2010 salió en los cines españoles la película Tengo algo que deciros¹ ("Mine Vaganti"), la historia de una familia de Lecce, en la Italia del sur, que descubre y se enfrenta con la homosexualidad de los dos hijos. En el 2012 dirige "Magnifica Presenza".²
Asistente de dirección

• Il tenente dei carabinieri (1986)
• Il maestro del terrore (1988, televisión)
• La Scorta (1993)
• Anche i commercialisti hanno un'anima (1994)
• Il Branco (1994)

Director

• Hamam: el baño turco (Haman: il bagno turco)(1997)
• El último harén (L'ultimo harem)(1999)
• El hada ignorante (Le fate ignoranti) (2001)
• La ventana de enfrente (La finestra di fronte)(2003)
• Cuore Sacro (2005)
• No basta una vida (Saturno Contro)(2007)
• Un giorno perfetto (2008)
• Tengo algo que deciros (Mine Vaganti) (2010)
• Magnifica Presenza (2012)

 Premios

Sólo se incluyen los premios recibidos a la mejor película o por Özpetek directamente en calidad de director o guionista. No se incluyen otro tipo de premios ni nominaciones.

• Hamam: El baño turco
  • Naranja de Oro (Festival Internacional de Cine de Antalya)
    • Mejor película
    • Mejor director
  • Sindicato Nacional de Periodistas Italianos de Cine, Cinta de Plata
    • Mejor productor
  • Mostra de Valencia
    • Premio del público

• El hada ignorante
  • Festival Internacional de Cine LGBT de Austin
    • Mejor largometraje
  • Festival de Cine LGBT de Nueva York
    • Mejor largometraje
  • Festival Image-Nation, Festival Internacional de Cine LGBT de Montreal
    • Premio del público

• La ventana de enfrente:
  • Premio David de Donatello
    • Mejor película
  • Premio David Scuola
    • Mejor director
  • Sindicato Nacional de Periodistas Italianos de Cine
    • Mejor guion original (junto con Gianni Romoli)
  • Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
    • Mejor director
    • Globo de Cristal a Ferzan Özpetek
  • Festival Internacional de Cine de Bangkok
    • Mejor película
  • Festival de Cine de Foyle
    • Mejor largometraje
  • Festival Internacional de Cine Independiente de Rehoboth Beach, Premio del público
    • Mejor largometraje
  • Festival Internacional de Cine de Seattle
    • Mejor película

• No basta una vida
  • Premios Nastro D'Argento
    • Mejor guion (Ferzan Özpetek)

• Mine vaganti
  • Tribeca film festival
    • Premio especial del Jurado
  • Premio David de Donatello
    • Mejor actriz y mejor actor
    • Fuente Wikipedia