EL CONFORMISTA de Bernardo Bertolucci (Alemania, Francia, Italia 1970) Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de noviembre de 2012 en 18:03



















EL CONFORMISTA
de Bernardo Bertolucci

Título: El conformista
Título original: Il conformista
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1970
Duración: 107 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Milly, Giuseppe Addobbati, Christian Aligny, Carlo Gaddi, Umberto Silvestri, Furio Pellerani, Luigi Antonio Guerra, Orso Maria Guerrini, Pasquale Fortunato, Antonio Maestri, Alessandro Haber, Massimo Sarchielli, Pierangelo Civera
Distribuidora: Suevia Films
Productora: Mars Film, Marianne Productions, Maran Film
Presupuesto: 750.000,00 $
Departamento artístico: Nedo Azzini
Departamento editorial: Giancarlo Venarucci, Vincenzo Di Santo
Departamento musical: Georges Delerue
Dirección: Bernardo Bertolucci
Diseño de producción: Ferdinando Scarfiotti
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Bernardo Bertolucci
Maquillaje: Franco Corridoni, Rosa Luciani
Montaje: Franco Arcalli
Música: Georges Delerue
Novela original: Alberto Moravia
Producción ejecutiva: Giovanni Bertolucci
Vestuario: Gitt Magrini Piero Cicoletti 

Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo.
1971: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1971
: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970
: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo)
1970
: Festival de Berlín: Premio Interfilm (Recomendación)

Basado en una novela de Alberto Moravia, Bertolucci despliega todo su genio, en un alegato antifascista. Clerici muy bien interpretado por Jean Louis Trintignant, protagoniza a un agente secreto del fascismo que tiene como mision matar a un ex profesor suyo radicado en Paris.. La fotografia del film es maravillosa, los planos, y lo agudo de una inquieta camara que va delineando la personalidad de Clerici,  Pocas veces la estetica de un film es llevado por obra de Bertolucci a tanta berlleza en la imagen. Y el cine, como tantas veces hemos dicho es sobre todo imagen. El final maravilloso, veremos como Clerici de acomoda a la caida del fascismo, aun traicionando a su mejor amigo. Tienen que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL FRANCOTIRADOR de Michael Cimino (EE.UU. 1978) Arnaldo H.Corazza

en 7:30



















EL FRANCOTIRADOR
de Michael Cimino

Titulo: The Deer Hunter
Año: 1978
País: EE.UU.
Dirección: Michael Cimino.
Guión: Michael Cimino, basado en una historia de Deric Washburn
Edición: Peter Zinner.
Producción: Marion Rosenberg, Joan Carelli.
Música: Stanley Myers.
Sonido: James Fritch.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Efectos especiales: Fred Cramer.
Reparto: Robert de Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Cristopher Walken.


Tres obreros siderúrgicos de Pennsylvania son enviados ala Guerra de Vietnam: Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christophen Walken). Son hechos prisioneros por el Vietcong y obligados a jugar a la ruleta rusa por sus guardianes que realizan apuestas sobre cuál de ellos sobrevivirá, juego de gran arraigo en todo el país. Esta experiencia les produce traumas físicos y psicológicos, y cuando Michael regresa a Saigón para cumplir una promesa hecha a uno de sus amigos, hace un descubrimiento inesperado y horripilante.

El film logró cinco Oscars en 1978, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Secundario (Cristhoper Walken). El film es fantastico, y volverlo a ver fue unas gran experiencia. Mantiene intactas todas sus virtudes. El film habla sobre la guerra de Vietnan, y sobre todo de la amistad, de un grupo de cinco amigos inseparables, de los cuales 3 de ellos son convocados para ir a Vietnan. Transcurre la accionen una ciudad industrial y en el marco de una comunidad ruso americana. La fiesta de casamiento de Steven (John Savage) es maravillosa con enorme influencias de Visconti. La ceremonio religiosa realizada bajo el rito ortodoxo ruso, es imperdible. Las actuaciones merecen un parrafo aparte, ya que son magnificas. Robert de Niro como siempre compone un gran papel. Me parecio fantastica la labor de Cristhoper Walker, quizas la mejor de su carrera, por la que recibio un Oscar. Y excelente la interpretacion de John Savage.Los papeles secundarios tambien estan maravillosamente interpretados. Gran direccion de Michgael Cimino, que conforman un film, imperdible, indispensable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

GEMINIS de Albertina Carri (Argentina 2005) Arnaldo H.Corazza

sábado, 24 de noviembre de 2012 en 17:59


















GEMINIS
de Albertina Carri

TÍTULO ORIGINAL Géminis
AÑO 2005
DURACIÓN 85 min.
PAÍS [Argentina]
DIRECTOR Albertina Carri
GUIÓN Albertina Carri, Santiago Giralt
MÚSICA Edgardo Rudnitzky
FOTOGRAFÍA Guillermo Nieto
REPARTO Cristina Banegas, María Abadi, Lucas Escariz, Julieta Zylberberg, Damián Ramonda, Daniel Fanego, Silvia Baylé
PRODUCTORA Coproducción Argentina-Francia; Fireball Pictures / Matanza Cine / NQVAC


Meme y Jeremías viven rodeados de un entorno familiar disfuncional. A un padre casi ausente se le opone una estructura matriarcal manejada por una madre tan posesiva como dominadora. La confusión general se incrementa cuando llega al hogar Ezequiel, el hijo mayor residente en Barcelona, para celebrar su matrimonio con Montse. En medio del estrés y del vértigo de los festejos, va creciendo la pasión incontrolable entre los dos hermanos menores

Es un film argentino quer data del año 2005, y que fue exhibido en el festival de Cannes de la epoca. Escasa recepcion local para este film. Sin ser un film grandioso, es un buen film, que aborda con adultez y seriedad el tema del icesto. La relacion secreta entre dos hermanos, en el seno e una familia de la alta burguesia, manejada por la madre. Es una historia bien relatada, con una camara vivaz, de un film que transcurre en su mayor parte en interiores. Buena actuacion de María Abadi y Lucas Escáriz que protagonizan a los hermanos amantes. Correcto en el rol de padre ausente de todo, de Daniel Fanego. Y Muy buena, como siempre, la de Cristina Banegas. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

SCOOP de Woody Allen (Reino Unido y USA 2006) Arnaldo H.Corazza

jueves, 22 de noviembre de 2012 en 19:32




















SCOOP
de Woody Allen

Título: Scoop
Título original: Scoop
Dirección: Woody Allen
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2006
Duración: 96 min.
Género: Romance, Comedia, Intriga, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Jim Dunk, Robert Bathurst, Geoff Bell, Christopher Fulford, Nigel Lindsay, Ian McShane, Fenella Woolgar, Pete Mastin, Doreen Mantle, David Schneider, Meera Syal, Kevin McNally, Robyn Kerr, Richard Stirling, Scarlett Johansson, Romola Garai, Carolyn Backhouse, Guo Toa, Sam Friend, Mark Heap, Woody Allen, Suzy Kewer, Jody Halse, Matt Day, Elizabeth Berrington, Rupert Frazer, Christopher Godwin, Hugh Jackman, Julian Glover, Paula Wilcox, John Standing, Sanjeev Bhaskar, John Light, Tina Rath, Caroline Blakiston, Richard Johnson, William Hoyland, Moya Brady, Rosie Cavaliero, Charles Dance, Lynda Baron, Phil Cornwell, Victoria Hamilton, Meg Wynn Owen, Alexander Armstrong, Anthony Head, Julia Deakin, Margaret Tyzack, Jeffrey Wickham
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: BBC Films, Ingenious Film Partners, Phoenix Wiley, Jelly Roll Productions
Presupuesto: 4.000.000,00 $
Casting: David Wheal Gail Stevens Julie Dunne, Julie Schubert Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto Peter Bevan, William Davies
Coproducción: Helen Robin, Nicky Kentish Barnes
Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Departamento artístico: Billy Wilson, Chris Cull, David Creed, Gill Farr, Hannah Capron, Ian Taylor, Louise Begbie, Martin Kane, Mat Bergel, Sarah Stuart, Simon Riley, Stephen Thomson
Departamento de transportes: Gary Mavor, Lawrence Duncan, Lee Isgar, Richard Eksteen
Departamento editorial: James Nichols Jr., Kate Rose Itzkowitz, Lawrence Howard Williams, Lisa Clifford-Owen, Morgan Neville, Scott Kordish, Tina Pacheco
Dirección: Woody Allen
Dirección artística: Nick Palmer
Diseño de producción: Maria Djurkovic
Efectos visuales: Adam Gascoyne, Adrian Pinder, Alasdair McNeill, Aled Robinson, Andy Middleton, Begoña Lopez, Gemma James, Jennifer Loughnan, John Roberts-Cox, Martin Hobbs, Matthew Bristowe, Michelle Corney, Miquel Ubeda, Paul Alexiou, Richard Stammers, Scott Pritchard, Sheila Wickens, Tim Hey, Tom Kimberley
Fotografía: Remi Adefarasin
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Charlotte Hayward, Lisa Tomblin, Polly Earnshaw, Sallie Jaye, Tracy Smith
Montaje: Alisa Lepselter
Producción ejecutiva: Stephen Tenenbaum
Productor ejecutivo (Ingenious Film Partners): Duncan Reid, Peter Touche
Productor ejecutivo: BBC Films: David M. Thompson
Sonido: Carlos M. Cano, Coll Anderson, David Wahnon, Esther Asiedu-Ofei, Eytan Mirsky, Glenfield Payne, Jay Peck, Lee Dichter, Peter Glossop, Robert Hein, Ryan Collison, Shaun Mills, Stephane Malenfant, Sylvia Menno
Vestuario: Charlotte Sewell Jill Taylor Karen Beale, Tracey Millar 

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot

Es otro de los films que Woody Allen realizo en Londres. Pero a diferencia de Match Point, que es excelente, esta es una obra menor, que entretiene, y tiene humor, nada mas. Es una tipica comedia de enreddos, a quien Allen incorpora situaciones disparatadas con las que logra el humor. Las ac -
tuaciones son pobres. y entre ellas Woody Allen hace de el mismo. Esta lejisimo del nive de Match Point.
Se puede ver, aunque no aporta nada a la obra de Allen.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A L'AVEUGLE de Xavier Palud (Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 21 de noviembre de 2012 en 14:51


















A L'AVEUGLE
de Xavier Palud


TÍTULO ORIGINAL: A l’aveugle (Blind Man)
Pais: Francia

AÑO: 2012
DURACIÓN: 94 min.
GÉNERO: Thriller,Acción.
DIRECTOR: Xavier Palud.
GUIÓN: Éric Besnard (Idea original: Luc Besson).
FOTOGRAFÍA
: Michel Amathieu.
REPARTO: Antoine Levannier, Jacques Gamblin, Lambert Wilson, Miglen Mirtchev, Nathalie Vignes, Raphaëlle Agogué.
PRODUCTORA: Europa Corp. / France 2 Cinéma.


Comienza con el descubrimiento un cadáver. Un solitario policía (Jacques Gamblin) sospecha rápidamente de un hombre ciego (Lambert Wilson), cuya minusvalía le resulta una ventaja. Empieza así una carrera contrarreloj y un duelo a muerte entre dos hombres a cuál más enigmático.

Es un buen policial frances, nada extraordinario, pero bueno al fin. La caracteristica es que al asesino se lo conoce desde el comienzo, y transcurre paralelamente la accion del policia y del asesino. Buena ambientacion y buena interpretacion de Jaqques Gamblin en el papel del policia. El final transita hacia una trama medio engorrosa, en la que el asesino no es tan malo, y viene siendo engañado. Buen ritmo del film, manteniendo cierto suspenso hacia el final. No esperen nada extraordinario, pero se puede ver, sobre todo para los amantes del genero.

Puntos de 1 a 5: 3 púntos
ARBNALDO H.CORAZZA 

LA PELLE de Liliana Cavani (Italia y Francia 1981) Arnaldo H.Corazza

domingo, 18 de noviembre de 2012 en 18:30



















LA PELLE
de Liliana Cavani

Titulo Original: La pelle
Diretor: Liliana Cavani
Elenco: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Ken Marshall, Alexandra King, Carlo Giuffrè, Burt Lancaster, Linda Moretti.
Produccion: Renzo Rossellini
Guion: Catherine Breillat, Liliana Cavani, Robert Katz
Fotografia: Armando Nannuzzi
Musica: Lalo Schifrin
Duracion: 131 min.
Ano: 1981
País: Itália/ Franciaa
Gênero: Drama

En 1943, Nápoles acaba de ser liberada por las tropas americanas. Un mafioso local negocia un intercambio de prisioneros alemanes con el general Clark

Un film de Liliana Cavani que data de 1981, y que tiene como originalidad que la musica es de Lalo Schiffrin. El film pinta con crudeza, extrema a veces. los fines de la guerra en Capri y Napoles con la llegada de la tropas americanas. La decadencia moral, el hambre, la corrupcion, sonmostrados con crudeza como antes dije. El film me impresiono menos que cuando la vi por primera vez. Mucho menos. En suepoca el realismo de la terrible post guerra italiana. me impresiono. Era como mucho para la epoca. Hoy sigue resultandome un buen film, con algunas imagenes horribles que no aportan nada al film, solo sensacionalismo. Pero vale la pena verse. Para comprender los efectos de la guerra, de la tantas guerras que hoy siguen presentes en la humanidad. Terrible. Esta lejos, de Portero de noche, un excelente film de la misma directora.Las actuaciones solo correctas.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE de Mario Monicelli (Italia 1958) Arnaldo H.Corazza

sábado, 17 de noviembre de 2012 en 9:46


















LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
de Mario Monicelli


Título Original: I Soliti Ignoti
Año:
1958
País de Origen:
Italia
Duración:
1h 40m
Idioma:
Italiano
Subtítulos: Español

Dirección:
Mario Monicelli
Elenco: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Claudia Cardinale, Totò, Tiberio Murgia, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto.



Tres pobres diablos. Un Túnel. Un robo y una bella chica. Tres pobres diablos se proponen realizar un espectacular atraco al más genuino estilo americano: durante el fin de semana cavarán un túnel que les permitirá desvalijar una casa de empeños, naturalmente, nada saldrá como el plan previsto.

Los desconocidos de siempre es uno de los grandes films de Monicelli. Con un Gassman y Mastroianni maravillosos. Y Toto, que compone un personaje increible. El film, en blancvo y negro data de 1958, con un guion maravilloso, nos brinda pinturas de la realidad de varios amigos, poco amantes del trabajo, que planean un robo que los sacara de la miseria. El film transita el realismo y lo grotesco, con grandes dosis de humor. El robo termina, como corresponde en un desastre, producto de su total impericia, y todos terminan convencidos que necesitan trabajar. Si, sin ninguna duda es uno de las grandes reaalizaciones de Mario Monicelli, director con una filmografia algo irregular, pero con algunas obras maestras del cine italiano. Esta es una. Imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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