NADER Y SIMIN UNA SEPARACION de Asdghar Farhadi (Iran 2011) Arnaldo H.Corazza

lunes, 10 de septiembre de 2012 en 13:53


















NADER Y SIMIN UNA SEPARACION
de Asdghar Farhadi


Película: Nader y Simin, una separación.  
Título original: Jodaeiye Nader az Simin.  
Dirección y guion: Asghar Farhadi.  
País: Irán.  
Año: 2011.  
Duración: 123 min. 
Género: Drama.  
Interpretación: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh).  
Producción: Asghar Farhadi.  
Música: Sattar Oraki.  
Fotografía: Mahmuoud Kalari. 
Montaje: Hayedeh Safiyari.  
Diseño de producción: Keyvan Moghaddam.  
Distribuidora: Golem.  
Estreno en Irán: 16 Marzo 2011.  
Estreno en España: 7 Octubre 2011.
2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original
2011
: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
2011
: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2011
: National Board of Review: Mejor película extranjera
2011
: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2011
: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera
2011
: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2011
: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2011
: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011
: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
2011
: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011
: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera
2011
: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera


Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

Es un muy buen film de origen irani. Relata los conflictoss de Nader y Simin en medio de su separacion. La accion transcurre en el Iran mpoderno, e una familia de clase media. Se plantea ella la incidencia religiosa
en la vida cotidiana de los iranies. Asghar Farhadi maneja la camara con maestria, y sin ser tan lenta como otros films iranies, efectua el relato sin palabras de mas. Muy buenas las actuaciones y la ambierntacion que como hemos dicho tramnscurre en el Iran moderno. Muchos criticos la han catalogado como una obra maestra. En lo personal me parece que el calificativo es exagerado, siendo sin embargo un excelenmte film. 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.- Asghar Farhadi (persa: Persian اصغر فرهادی Pronunciación: [æsɣæɾ fæɾhɒ en ː ː], nacido el 1 de enero de 1972) es un director de cine y guionista iraní. Por su trabajo como director, ha recibido un Globo de Oro y el premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera uno. Fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2012. Farhadi nació en Homayoonshahr (Khomeynishahr), Provincia de Isfahán.  Él es un graduado de Teatro, con una licenciatura en Arte Dramático y una maestría en dirección escénica de la Universidad de Teherán y Tarbiat Modares University, respectivamente. Farhadi hizo 8mm corto y películas de 16 mm en la rama de Isfahan de la Sociedad de Cine Joven iraní, antes de pasar a la escritura de obras de teatro y guiones de IRIB. También dirigió la serie de televisión anual como un cuento de una ciudad y co-escribió el guión para bajas alturas de Ebrahim Hatamikia. Dancing in the Dust fue su debut en el cine, Selatan, siguió con una ciudad hermosa.Su tercera película, Fireworks Wednesday, ganó el Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2006. Su cuarta película, About Elly, ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 59 º Festival de Cine Internacional de Berlín, así como Mejor Película en el Festival de Cine de Tribeca. Esta película trata sobre un grupo de iraníes que hacer un viaje al Mar Caspio Que trágico torre. Teórico del cine famoso y crítico de cine, David Bordwell, ha llamado About Elly una obra maestra.  Su última película Nader y Simin, una separación, se estrenó el 9 de febrero de 2011 en el Festival de Cine de Fajr 29a Internacional de Teherán y recibió críticas muy favorables de la Sociedad de Críticos de Cine de Irán. Ganó cuatro premios Farhadi, incluyendo Mejor Director (por tercera vez después de los fuegos artificiales el miércoles y About Elly). El 15 de febrero de 2011, que también jugó en las tasas de competición en el 61 ° Festival Internacional de Cine de Berlín, Selatan le valió un Oso de Oro a la mejor película, convirtiéndose en la primera película iraní en ganar el Oso de Oro. En junio de 2011, una separación ganó el Premio de Cine de Sydney, en competencia con el ganador del Festival de Cannes de El Árbol de la Vida, dirigida por Terrence Malick. Fuente Wikipedia.

LA MUJER DE NEGRO de James Watkins (USA 2012) Arnaldo H,.Corazza

viernes, 7 de septiembre de 2012 en 14:23



















 LA MUJER DE NEGRO
 de James Watkins


TÍTULO ORIGINAL The Woman in Black/ LA MUJER DE NEGRO
AÑO 2012
DURACIÓN 95 min.
PAÍS USA
DIRECTOR James Watkins
GUIÓN Jane Goldman (Novela: Susan Hill)
MÚSICA Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA Tim Maurice-Jones
REPARTO
Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley, Liz White,
GÉNERO Terror. Drama

La Mujer de Negro, Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

El film de James Watkins esta muy bien realizadfo, con una excelente fotografia, inteligente direccion y una gran ambientacion. Te tiene que gustar mucho en genero de terror -no es mi caso- para valorarla. De terror a mi entender no tiene nada. Solo mas bien, una trama psicologica que pretende tambien asustar al espectador, aunque no creo que lo logre. Se puede ver.

Punmtos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

BRAKE de Gabe Torres (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 5 de septiembre de 2012 en 17:28


















BRAKE
de Gabe Torres

AÑO: 2012
DURACIÓN: 92 min.

PAÍS:
USA
DIRECTOR: Gabe Torres

GUIÓN: Timothy Mannion

MÚSICA: Brian Tyler

FOTOGRAFÍA: James Mathers

REPARTO: Stephen Dorff, Chyler Leigh, JR Bourne, Tom Berenger, Bobby Tomberlin, Kali Rocha, King Orba, Pruitt Taylor Vince, Sammy Sheik, Kent Shocknek, Jaylen Moore, Stephen J. Bridgewater, Matthew Pollino

PRODUCTORA: Walking West

Jeremy Reins, un agente secreto, despierta dentro del maletero de un coche y descubre que forma parte de un atentado terrorista con coches bomba que volarán por los aires en Washington. Reins no será liberado hasta que les cuenta la secreta localización de Roulette, el lugar donde el presidente se esconde en caso de atentado terrorista.

El film es espantoso. El guion, la realizacion, ya que transcurre con un agente secreto encerrado en un baul de automovil. Comoi imaginaras un film filmado en un baul, no es nada entretenido. Rescatable los esfuerzos que realiza, en vano, el actor Stephen Dorff.  Ultimamente tengo poca suerte, y hasta imagino a veces que no estoy predispuesto para ver cine. Pero es solo mi imaginacion, el film es malo de verdad, con un guion nada creible, que no te engancha nunca. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

FIVE HOURS SOUTH de Mark Bacci (USA-Italkia 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 4 de septiembre de 2012 en 13:30


















FIVE HOURS SOUTH
 de Mark Bacci

TÍTULO: Five Hours South
AÑO: 2012
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: USA - Italia
DIRECTOR: Mark Bacci
GÉNERO: Drama
REPARTO: Kate Nauta, Jordan Bridges, Brooklyn Sudano, Jeannine Kaspar, Louise Linton, Andres Londono, Alessio Vitale

Lucas se une a una compañía de break dance y, viajando por el mundo, se encuentra dividido entre la vida que conoce y la oportunidad de hacer algo más. Inspirada en hechos reales.

Un film muy pobre, con un guion mas pobre aun. Buenos bailes, con una historia nada creible. Las actuaciones son mediocres, con una muy linda ambientacion en un pueblo de Italia frente al mar. La historia de un joven que por el baile sale de su pueblo, para finalmente volver a el, como si nada hubiera pasado. Novia, trabajo, todo igual. En fin mala, muy mala.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL CRIMEN DE CUENCA de Pilar Miro (España 1980) Arnaldo H.Corazza

lunes, 3 de septiembre de 2012 en 15:22



















EL CRIMEN DE CUENCA
de Pilar Miro (1)



Título: El crimen de Cuenca
Título original: El crimen de Cuenca
Dirección: Pilar Miró
País: España
Año: 1980
Duración: 88 min.
Género: Drama, Histórico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino, Mary Carrillo, Francisco Casares, Eduardo Calvo, José Vivó, Félix Rotaeta, Guillermo Montesinos, Pedro del Río, Mercedes Sampietro, Nicolás Dueñas, Antonio Canal, Juan Jesús Valverde, Francisco Merino, Francisco Guijar, Vicente Cuesta, Assumpta Serna, Roberto Cruz, Jaime Segura, José Caride, Juan Lombardero, Toni Valente, Marisa Tejada, Antonio Orengo, Fernando Rey
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Jet Films, In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica
Departamento artístico: Juan de la Flor
Departamento editorial: Claudio García, Lucio Cortés
Diálogos: Lola Salvador, Pilar Miró
Dirección: Pilar Miró
Diseño de producción: Fernando Sáenz
Fotografía: Hans Burman
Historia original: Juan Antonio Porto
Maquillaje: José Antonio Sánchez, José Quetglás, Paquita Núñez
Montaje: José Luis Matesanz
Música: Antón García Abril
Sonido: Francisco Peramos, Jesús Peña, José Nogueira, Luis Castro
Vestuario: María Antonia Fuentes, María Teresa García Trueba María Teresa García Trueba, Paquita Núñez, Ramiro Tolmos 

 En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel, hasta quer Grimaldos Lopez aparece vivo.

Es un film de los que catalogo como indispensable. Un film cruel, duro, despiadado, que se constituye en un alegato contra la tortura. En la España de 1913, feudal, Valerp Contrerasd y Sanchez Gascon confiesan bajo terribles torturas, realizadas por la Guardia Civil con la anuencia del Juez, que han mnatado Grimaldos Lopez, y han hecho desaparecer sus restos cuando en realidad ekl citado estaba vivo. Pilar Miro, con crudeza, relata este episodio eal ocurrido en Osa de la Vega. Las escenas de la tortura conmueven, y espantan. Es una aguda vision de la España de esa Epoca, feudal, clerical, sumida en un gran atraso. El film es un gran alegato contra la tortura y el autoritarismo,que lamentablemente aun perdura.Muy buenas actuaciones destacandose Hector Alterio en el papel de el Juez. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

1.-Pilar Mercedes Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940Madrid, 19 de octubre de 1997) fue una reconocida directora de cine española. Entre 1986 y 1989 dirigió la radio y televisión pública españolas. Estudió Periodismo y Derecho, graduándose igualmente en la Escuela Oficial de Cine, donde también fue profesora.
Trabajó en TVE desde 1960 como ayudante de redacción y como realizadora. De allí saltó al mundo del cine escribiendo y dirigiendo varias películas.
En 1982 ocupó el cargo de Directora General de Cinematografía hasta 1985, cargo desde el que impulsó un cambio estructural de la creación cinematográfica española que, a cambio de un aumento de la calidad, tuvo una incidencia negativa sobre la cantidad de películas producidas. Desde dicha responsabilidad tuvo un papel decisivo en la recuperación de la categoría A de la FIAPF por parte del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, al que desvió buena parte de las subvenciones estatales dirigidas a otros festivales de cine españoles. En 1985 volvió a dedicarse al cine dirigiendo Werther. En 1986 vuelve a ocupar un cargo político dirigiendo el Ente de Radiotelevisión Española hasta 1989. En su periodo se suprimieron programas muy populares como la La bola de cristal.
En 1982 tuvo que ser sometida a la implantación de dos válvulas en el corazón en dos operaciones a corazón abierto.
En 1995 y 1997 fue la realizadora televisiva de los enlaces de la infanta Elena y de la infanta Cristina. Falleció de infarto a los pocos días de esta última retransmisión. Dejó más de 200 producciones para el cine y televisión. Además, el mismo año de su fallecimiento dirigió la obra de teatro El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega.
Estando soltera tuvo un hijo, Gonzalo, cuyo padre nunca reveló. Años después el programa de televisión Aquí hay tomate desveló que su padre es el periodista José Luis Balbín.. Fuente Wikipedia

SON OF BABYLON de Mohamed Al Daradji (2011) Arnaldo H.Corazza

lunes, 27 de agosto de 2012 en 15:04





















SON OF BABYLON
de  Mohamed Al Daradji


Título: Son of Babylon
Título original: Son of Babylon
Dirección: Mohamed Al Daradji
País: Francia, El Reino Unido, Egipto, Países Bajos-Holanda, Irak, Palestina, Emiratos Árabes Unidos
Año: 2009
Duración: 100 min.
Género: Drama
Reparto: Shazada Hussein, Yasser Talib, Bashir Al Majid
Guión: Jennifer Norridge
Web: www.sonofbabylon.com
Distribuidora: A Contracorriente Films
Productora: UK Film Council, Sundance Institute, The, Centre National de la Cinématographie (CNC), Screen Yorkshire, CRM-114, Human Film NL, Human Film, Iraq Al-Rafidain, Netherlands Fund for Film, Pyramedia, Rotterdam Media Fund
Asistente de producción: Simon Glass
Coproducción: Bader Ben Hirsi, Danny Evans, Dimitri de Clercq
Departamento editorial: Al Hariri Zainab, Lee Charallah, Stefan Fairlamb
Dirección: Mohamed Al Daradji
Diseño de producción: Alison Jeffery
Efectos visuales: Max Horton, Simon Giblin
Fotografía: Duraid Munajim, Mohamed Al Daradji
Guión: Jennifer Norridge Mohamed Al Daradji
Producción ejecutiva: Antonia Bird, Emma Clarke, Hugo Heppell, Nashwa Al Ruwaini, Pippa Cross
Sonido: Andrew Caller, Brendan Nicholson, François Boudet, Glenn Freemantle, Hugo Adams, Lee Charallah, Mark Heslop, Mike Dowson

Un pequeño kurdo de tan solo 12 años, Ahmed, emprende un viaje a través del cual recorre las carreteras del norte de Irak junto a su abuela. Los dos buscan al padre de niño, un soldado que fue arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Durante ésta incesante búsqueda se encontraran con numerosas personas que se hallan en su misma situación: todos viajan buscando a alguien, una nueva vida y un futuro. 

Elegida por Irak para optar como Mejor Película de Lengua Extranjera a los Oscar 2011, "Son of Babylon" recoge la experiencia de Ahmed, un niño que sigue a su obstinada abuela en la búsqueda de su hijo desaparecido en la guerra, que es también el padre del pequeño.Es una historia sencilla, muy bien relatada, que muestraa el desastre del Irak post Saddan, la falta de esperanza, y la busqueda desesperada de las mujeres de sus familiares muertos. muy buenas las actuaciones de los protagonmistas, una abuela kurda y su nieto en la busqueda de su padre. Excelente la fotografia y la direccion, que llega a conformar un muy buen film, muy crudo, como es la realidad de las post guerras. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

AM ENDE KOMMEN TOURISTE de Robert Thalheim (Alemania 2007) Arnaldo H.Corazza

viernes, 24 de agosto de 2012 en 9:52


















AM ENDE KOMMEN TOURISTE
de Robert Thalheim

Año: 2007 
Género: Drama 
País: Alemania
Duración: minutos 
Título Original: Am Ende kommen touriste
Dirección: Robert Thalheim 
Fotografía: Yoliswa Gärtig 
Música: Uwe Bossenz 
Estreno Mundial: 16-ago-2007

Sven está haciendo su servicio a la comunidad en Polonia en un albergue juvenil, que pertenece a la memoria del ex campo de Auschwitz. En la ciudad de Oswiecim no es como otros lugares de Auschwitz. Sven también gestiona los derechos de los supervivientes del Holocausto, el Sr. Krzeminski. Sven conoce a Ania, una guía de visitantes alemanes. La relación próxima entre ambos cambia a Sven en su trabajo y su vida en Auschwitz.

Este film es realmente malo. Es la historia de Sven que realiza un servicio civil en Auschwitz y su relacion con el Sr. Krzeminsky un sobreviviente del holocausto que trabaja en el Museo. No es por cierto nada atractiva, aburrida, y ni siquiera sirve para mostrarnos el campo de concentreacion nazi. Nada es rescatable. Las actuaciones son por cierto pobres, el guion nada atractivo, y una direccion que tampoco permita rescatar algun valor estetico. No recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA



















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