UN ETE BRULANT de Philippe Garrel (Francia 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 4 de julio de 2012 en 16:40






















 UN ETE BRULANT
de Philippe Garrel


TÍTULO ORIGINAL: Un été brûlant (A Burning Hot Summer) (That Summer)
AÑO: 2011

DURACIÓN: 95 min.

PAÍS:
Francia
DIRECTOR: Philippe Garrel

GUIÓN: Philippe Garrel

MÚSICA: John Cale

FOTOGRAFÍA: Willy Kurant

REPARTO: Monica Bellucci, Louis Garrel, Jérôme Robart, Céline Sallette

PRODUCTORA: Rectangle Productions

PREMIOS 2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

GÉNERO: Drama

Co-escrito por Garrel, Marc Chodolenko y Caroline Deruas, "Un Ete Brulant" nos traslada el tormento que sufre un pintor cuya mujer, una actriz, le acaba de abandonar.La película comienza con el suicidio de nuestro protagonista en un accidente de coche y retrocede mediante flashback para mostrarnos la tormentosa relación entre ambos  

Un verdadero bodrio. La historia de un pintor que es abandonado por su mujer, su sufrimiento y sus desventuras, presenciadas por una pareja de amigos. Realmente el guion es muy pobre, en el film mas alla del persdonaje torturado de Garrel no pasa nada, y aburre en demasia. Por cierto es inexistente el ritmo cinemtografico, y mas alla de rescatable actuaciones no deja mas nada para analizar
Mala, y no recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

JAKOB DER LUGNER de Frank Beyer (Alemania y Checoeslovaquia 1973) Arnaldo H.Corazza

martes, 3 de julio de 2012 en 19:30






















 JAKOB DER LUGNER
de Frank Beyer


Título Original: Jakob, der LügnerAño: 1975País: Alemania y ChecoeslovaquiaGénero: Comedia. Drama. Bélico.Director: Frank BeyerGuión: Jurek Becker y Frank Beyer (Novela: Jurek Becker)Actores: Vlastimil Bordský, Erwin Geschonneck, Henry Hübchen, Blanche Kommerell, Manuela Simon, Dersö Garas, Zsuzsa Gordon, Friedrich Richter, Margit Bara, Armin Mueller-StahlDuración: 01:36:01

La acción transcurre en 1944, en Polonia, con los judíos atrapados en un ghetto. Jakob es uno de las tantas personas desesperadas en ese lugar. Una tarde, cuando pasa cerca del cuartel de la GESTAPO, escucha una radio, que anuncia una victoria rusa, en su avance sobre Berlín. Corre a contarlo, y su compañero, cree que el tiene una radio escondida con la que escucha las esperanzadoras victorias soviéticas. Al mismo tiempo adopta a Lina, una huérfana, para esconderla de los nazis. Estos se enteran de la misteriosas noticias radiales y hacen más presión sobre los judíos, mientras que Jakob incrementa sus mentiras proveniente del éter de su mente, de ahí el título original, Jakob, el mentiroso. Frankfurter es un judío que cree que hay que destruir la radio, mientras el medico le da animo a Jakob para que siga contando historias, pues estas les dan a los judíos una razón para vivir. En 1999, Peter Kassovitz dirigió un remake protagonizado por Robin Williams. 

Maravillosa.  Para mi es un  verdadero descubrimiento. Uno de los films mas bellos que se hayan filmado sobre el holocausto judio. Las mentiras de Jakob - a partir de una radio inexistente- sobre el avance ruso sobre Polonia, termina siendo un consuelo y una ayuda para sobrevivir en el gueto. Las actuaciones son superlativas, especialmente la de Vlastimil Bordsky en el papel de Jacob. La ambientacion es fantastica, asi como la direccion del film. Hace mucho tiempo, de verdad, no habia visto un film que me haya impactado tanto, por su belleza, su poesia, en el medio de la historia terrible del holocausto judio. El film data de 1973, lo que termina siendo para mi un verdadero hallazgo, ya que data de muchos años atras. Imprescindible verla para los amantes del buen cine.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOUTREMANGEUR de Thierry Binisti (Francia 2003) Arnaldo H.Corazza

lunes, 2 de julio de 2012 en 15:43
























                  LOUTREMANGEUR
                   de Thierry Binisti


Título original: L'outremangeur
Título inglés: The Over-eater (El tragón)
Año: 2003
Nacionalidad: Francia
Género: Drama Policial
Duración: 90 mins.
Dirección: Thierry Binisti
Intérpretes: Eric Cantona (Richard Séléna), Rachida Brakni (Elsa), Caroline Sihol (Anne Lachaume), Richard Bohringer (Émile Lachaume), Jocelyn Quivrin (Marc Brisset)
Guión: Tonino Benacquista, Thierry Binisti
Fotografía: Dominique Bouilleret
Edición: Jean-Paul Husson

Thierry Binisti Dirige este drama policial basado en el comic de Jacques Ferrandez and Tonino Benacquista. Richard Séléna es un policía solitario con un terrible trauma de su infancia que lo hace comer incansablemente. Su doctor le dice que a menos que pierda buena parte de sus 160 kilos de peso, le resta sólo un año de vida.

Es un muy buern film policial frances dirigido por Thierry Binisti, en donde Eric Cantona desarrolla su primer papel protagonico. La trama es entrenida,  Él y su compañero Marc son asignados para investigar la nuerte de un industrial Marsellés y Richard sospecha de Elsa, la hermosa sobrina de la víctima. con el que establecera una relacion amorosa muy particular. Eric Cantonoa fue una estrella del Futbol, una estrella de verdad, que jugo durante muchas temporadas en el Manchester United del Reino Unido, retirandose de la actividad en 1995. Es este su primer papel protagonico, desarrollando luego su actividad cinematografica como Director. En el papel de Richard, Cantona esta muy bien. Bien caracterizado, y bien desarrollada la actuacion como una persona muy obesa. El film sin ser nada extraordinario es bueno, y digno de verse.
Lo recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL CUARTO HOMBRE de Paul Verhoeven (Holanda 1983) Arnaldo H.Corazza

sábado, 30 de junio de 2012 en 16:46























 EL CUARTO HOMBRE
 de Paul Verhoeven (1)

Título: El cuarto hombre
Título original: De vierde man
Dirección: Paul Verhoeven
País: Países Bajos-Holanda
Año: 1983
Duración: 102 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk, Thom Hoffman, Dolf de Vries, Geert de Jong, Hans Veerman, Hero Muller, Caroline de Beus, Reinout Bussemaker, Erik J. Meijer, Ursul de Geer, Filip Bolluyt, Hedda Lornie, Paul Nygaard, Guus van der Made, Pamela Teves, Hella Faassen, Helen Hedy
Distribuidora: International Spectrafilm
Productora: Rob Houwer Productions, Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF)
Departamento artístico: Strengholt Laurens
Dirección: Paul Verhoeven
Dirección artística: Roland De Groot
Efectos especiales: Harrie Wiessenhaan
Fotografía: Jan de Bont
Guión: Gerard Soeteman
Maquillaje: Christopher Tucker, Kathy Kühne, Patrick de Loor
Montaje: Ine Schenkkan
Música: Loek Dikker
Novela original: Gerard Reve
Sonido: Ad Roest, Math van Duurling, Meep Mulder, Tom Tholen
Vestuario: Elly Claus

Un escritor bisexual inicia una tempestuosa relación con una mujer. Pronto descubre que antes que él, esta mujer ha tenido relaciones con tres hombres más, cuya brusca desaparición es un misterio.

Adapta la novela semiautobiográfica "Die Vierde Man" (1981), de Gerard Reve. El director holandes, ensaya una historia de una viuda negra, que ya sepulto 3 maridos y esta en la espera del cuarto hombre, tal el nombre del film. El escritor protagonita alcoholico y bisexual, tiene visiones permanentes con mucha dosis religiosa. El film, medio truculento, no deja de ser un gran film. Data del año 1983. y cortresponde a su estapa Europea, ya que luego se traslado a EE.UU dirigiendo entre sus filmas mas conocidos Robocop, e importando un brusco cambio de estilo, Bastamnte sexo, con escernas por cierto audaces para la epoca, intrtiga, y religion componen el coctel con el que Verhoeven armo ester muy buen film. Muy recomendable.

1.- Paul Verhoeven (n. Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción extremadamente violentas y los polémicos temas que trata en ellas Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer.
Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía.
Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall (1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos con la provocadora Instinto básico (1992) y la sensual Showgirls (1995). Después de estas cintas, regresó a la violencia y a los efectos especiales que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000).
Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.Fuente Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR de Quentin Tarantino (EE.UU. 2012) - Arnaldo H.Corazza

jueves, 28 de junio de 2012 en 8:12



















KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR
de Quentin Tarantino
Ficha Tecnica
TÍTULO ORIGINAL: Kill Bill The Whole Bloody Affair
Direccion: Quentin TarantinoAÑO: 2012
PAÍS:  [Estados Unidos] 
GÉNERO: accion
Duración:  242 Min.
Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu

Para amantes de "Kill Bill 1 y 2", "Kill bill the whole bloody affair" contiene ambas historias en una sola como fue originalmente concebida por Quentin Tarantino. Contiene el épico combate en The House Of Blue Leaves sin censurar, escenas de animación extendida y alguna que otra cosita extra. Duración aproximada 4 hs. 

Pese a que la idea original siempre fue presentarlo como una sola película: hablamos, claro está, de “Kill Bill Vol. I” (2003) y “Kill Bill Vol. II” (2004), films que en su momento convenía económicamente presentar en dos momentos diferentes con el objetivo de duplicar las ventas.  Hoy lo tenemos como un solo film de casi 4 horas de duracion, con un montaje diferente. Yo no vi Kill Bill I y II, por ende no puedo referirme a esos viejos films del años 2003 y 2004, si quede sorprendido -como siempre- por este film de Tarantino, en el que las 4 horas se me pasaron sin darme cuenta. Tiene sin dudas formato de heroes de historieta, y asi esta presentado. Lleno de violencia, sangre a borbotones, peleas tipo samurai con sable, y artes marciales. Contrariando muchas opiniones me parecio fantastica. Las actuaciones, remarcando los personajes de historieta,son maravillosas destacandose las de Uma Thurman y David Carradine. La ambientacion y fotografia son excelentes, y la direccion de un maestro como Tarantino fuera de lo comun. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Vozvrashchenie (The Return) de Andrey Zvyagintsev (Rusia 2003) Arnaldo H.Corazza

viernes, 22 de junio de 2012 en 18:08






















Vozvrashchenie (The Return)
de Andrey Zvyagintsev



Dirección: Andrey Zvyagintsev.
País: Rusia.
Año: 2003.
Duración: 106 min.
Interpretación: Vladimir Garin (Andrey), Ivan Dobronravov (Ivan), Konstantin Lavronenko (Padre), Natalia Vdovina (Madre), Galina Petrova (Abuela).
Guión: Vladimir Moiseenko y Alexander Novototsky.
Producción: Dmitri Lesnevsky.
Música: Andrey Dergatchev.
Fotografía: Mikhail Kritchman.
Montaje: Vladimir Mogilevsky.
Dirección artística: Janna Pakhomova.
Vestuario: Anna Barthuly.
Estreno en España: 12 Marzo 2004.

La vida de dos hermanos sufre un brusco cambio cuando de repente aparece su padre, al que sólo recordaban por una vieja fotografía. ¿Es realmente su padre? ¿Por qué ha vuelto después de tanto tiempo? Los chicos encontrarán la respuesta a sus preguntas en una remota y solitaria isla, después de un emocionante viaje con su padre por los bellos parajes de Siberia. Ópera prima del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, nacido en 1964, autor de varios filmes para la televisión rusa. León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional.

El film recibio los siguientes premios:  2003: Venecia: León de Oro (mejor película)
2003
: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado, mejor guión y actor (reparto masculino)
2004
: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera. Merecidos por cierto. Se trata de un film excelente de dos niños que se reencuentran con su padre, a quienes solo conocen por foto y emprenden un viaje teoricamente para pescar. Las relaciones del padre con sus hijos, y los conflictos sobrevinientes son la perla del film. Es un  film austero, sombrio por momentos, sin golpres bajos, donde descarnadamente va mostrando y analizando la reaccion de los niños. Excelente y muy recomendable.  Es la Ópera prima del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, nacido en 1964, autor de varios filmes para la televisión rusa. León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MALADOLESCENZA de Pier Giuseppe Murgia (Italia 1977) Arnaldo H.Corazza

en 17:48


















 MALADOLESCENZA
de Pier Giuseppe Murgia


TÍTULO ORIGINAL: Spielen wir Liebe
AÑO: 1977  
DURACIÓN: 93 min
PAÍS: Italia 
DIRECTOR: Pier Giuseppe Murgia
GUIÓN: Pier Giuseppe Murgia, Peter Berling
MÚSICA: Giuseppe Caruso, Jьrgen Drews
FOTOGRAFÍA: Lothar E. Stickelbrucks 
REPARTO: Lara Wendel, Eva Ionesco, Martin Loeb 
PRODUCTORA: Coproducciуn Italia-Alemania

Laura y Fabrizio, una pareja de adolescentes, pasan el verano en la casa de verano familiar de uno de ellos. Juntos pasan el día en el bosque de los alrededores, disfrutando de la naturaleza y amándose. Pero la irrupción de Silvia provoca en Fabrizio un cambio de actitud en su relación con Laura

El film es un bodrio impresentable. Se utilizan 3 adolescentes, casi niños, desnudos, en una presunta iniciacion sexual. La pelicula carece de los fundamentos mas importantes. De un guion que la haga atractiva, ya que es inexistente. De una direccion mas ingeniosa y estetica. Y que hablar de las actuaciones de los adolescentes que son horrendas. Me parecio un film de mal gusto y espantoso. Nada recomendable. El film no es nuevo, data del año 1977, epoca del cine de oro italiano.

Puntos de 1 a 5: 1 punto.
ARNALDO H.CORAZZA

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