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UN DIOS SALVAJE (CARNAGE) 2011 de Roman Polanski - Arnaldo H.Corazza

jueves, 5 de abril de 2012 en 17:22 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

UN DIOS SALVAJE (CARNAGE) 2011

de Roman Polanski

Título: Un dios salvaje (Carnage)

Título original: Carnage

Dirección: Roman Polanski

País: Francia, España, Alemania, Polonia

Año: 2011

Duración: 79 min.

Género: Drama, Comedia

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Reparto: Kate Winslet, Jodie Foster, John C. Reilly, Christoph Waltz

Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza

Web: www.sonyclassics.com/carnage

Distribuidora: Alta Classics

Productora: Constantin Film Produktion, SBS Productions, SPI Poland

Presupuesto: 25.000.000,00 $

Casting: Fiona Weir Ruth Key

Coproducción: Martin Moszkowicz, Oliver Berben

Departamento artístico: Christelle Maisonneuve, Delis Valerie, Mathieu Guy, Stéphane Ginet, Yvan Hart

Departamento de transportes: Olivier Suffert

Departamento editorial: Emilien Lazaron, Fabien Napoli, Lionel Cassan

Departamento musical: Jean-Pascal Beintus, Lewis Morison, Xavier Forcioli

Dirección: Roman Polanski

Diseño de producción: Dean Tavoularis

Efectos visuales: Fred Roz, Frederic Moreau, Matthieu Chatelier, Thibault Martegani

Fotografía: Pawel Edelman

Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza

Maquillaje: Alexis Kinebanyan, Laurent Bozzi

Montaje: Hervé de Luze

Música: Alberto Iglesias

Obra de teatro original: Yasmina Reza

Producción en línea (Estados Unidos): Christian von Tippelskirch

Sonido: Chris Navarro, Dean Humphreys, Hortense Bailly, Jean-Marie Blondel, Stephane Lioret, Theotime Pardon, Thomas Desjonquères

Vestuario: Milena Canonero

Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto…. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Roman Polanski dirige esta película que lleva a la gran pantalla “Un dios salvaje”, la obra de teatro de Yasmina Reza.

Es un muy buen film, filmado con el oficio de Polanski, pero no deja de ser una obra de teatro llevada al cine. Cierto es con la maestria de Roman Polanski y cuatro excelentes interpretaciones, principalmente las dos mujeres. Por cierto que el film es recomendable, pero por momentos, me dio la sensación que le sobran minutos. El genero es de comedia, resultando en algunos momentos muy divertida.El intento de los padres de los niños de resolver el conflicto inicial -una pelea entre ambos- , termina en una escalada de violencia que describe los lados oscuros de los personajes. Recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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THE 1911 REVOLUTION de Jackie Chan, Li Zhang.(China 2011) - Arnaldo H.Corazza

en 9:31 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

THE 1911 REVOLUTION

de Jackie Chan, Li Zhang.

Titulo Original: The 1911 Revolution
Año: 2011
Pais: China
Director: Jackie Chan, Li Zhang.
Reparto: Jackie Chan, Bingbing Li, Winston Chao, Joan Chen, Jaycee Chan, Yu-Hang To, Wu Jiang, Wenli Jiang, Jing Ning, Shaoqun Yu
Genero: Accion, Drama

La Revolucion trata una de las etapas mas impactantes y movilizadoras de la historia de China: La Revolucion China, donde las fuerzas nacionalistas se levantaron para derrotar a la dinastia Qing y establecer la Republica de China. En la pelicula, Jackie Chan interpreta a uno de los lideres del movimiento nacionalista.

Es un film historico que trata el nacimiento de la Republicxa China y la caida del Imperio Qing. Curiosamentre el co-director es Yackie Chan que en general ha hecho films algo histrionicos. El film es interesante no solo por la historia real, sino porque esta bien realizada y dirigida, cuidando todos los detalles y con una excelente fotografia que seguramenmte corresponde a Li Zhang su co-director. Las interpretaciones son excelentes, incluida la de Yackie Chan que protagoniza un rol dreamatico. Vale la pena verla, aunque no esperen un film excerpcional. Pero es recomendable.

ARNALDO H. CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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MON POTE de Marc Esposito (Francia 2010) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 4 de abril de 2012 en 8:25 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

MON POTE

de Marc Esposito

Director Marc Esposito

Actores Edouard Baer, Benoît Magimel, Atmen Kélif

Pais Francia

Años 2011

Genero: Comedia DramaticaProductores delegados : Denis Pineau-Valencienne, François Kraus, Marc Esposito
Asistente de dirección : Carole Amen
Guionistas : Marc Esposito, Jean-Luc Levesque
Director de fotografía/imágen : Pascal Caubère
Ingeniero de sonido : Jean-Luc Verdier
Director de producción : Claude Parnet
Encargado de prensa (pelicula) : Dominique Segall
Montadores : Benoît Alavoine, Benjamin Ambard
Montadores de sonido : Emmanuel Angrand, Rémi Clément
Supervisora de continuidad (Script) : Marie Maurin
Escenógrafa : Fabienne Guillot
Autor de la música : Calogero
Reparto : Adèle Esposito
Vestuarista : Aurore Vicente
Making of : Pamela Duchesme
Mezcladora : Anne-Laure François

Víctor es el dueño de una revista de coches. Un día va hablar de su trabajo en una prisión. Allí conoce a un antiguo ladrón de coches, Bruno, fan de su revista, que le pide trabajo. Víctor acepta. Una amistad nace entre dos hombres.

El film solo intenta ser un pasatiempo, con paso de comedia dramatica, y por momentos logra su objetivo. Es un film correcto, que seguramente no va a trascender, pero que tornara mas amena una jornada lluviosa. Es la historia del propietario de ujna revista de automoviles, que contrata a un presidiario, forjandose entre ambos una amistad bastante particular.

Puede verse para entretenerse.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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OUR GRAND DESPAIR de Seyfi Teoman (2011) - Analdo H.Corazza

lunes, 2 de abril de 2012 en 12:16 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

OUR GRAND DESPAIR

de Seyfi Teoman

Título: Our grand despair

Título original: Bizim Buyuk Caresizligimiz

Dirección: Seyfi Teoman

País: Alemania, Países Bajos-Holanda

Año: 2011

Duración: 102 min.

Género: Drama

Reparto: Baki Davrak, Ilker Aksum, Fatih Al, Gunes Sayin, Taner Birsel, Mehmet Ali Nuroglu, Beril Boz, Damla Kabakci, Durak Bulbuk, Tamer Yurtbasi, Meliha Corek, Ilker Burma, Selim Gürata

Distribuidora: Match Factory, The

Productora: Circe Films, unafilm, Bulut Film

Casting: Baki Davrak, Beril Boz, Damla Kabakci, Durak Bulbuk, Fatih Al Gokce Doruk Erten Gunes Sayin, Ilker Aksum, Ilker Burma, Mehmet Ali Nuroglu, Meliha Corek, Selim Gürata, Tamer Yurtbasi, Taner Birsel

Coproducción: Stienette Bosklopper, Titus Kreyenberg

Departamento artístico: Baris Yikilmaz, Deniz Gedizlioglu

Departamento de transportes: Mustafa Gunes

Departamento editorial: Ozcan Vardar

Dirección: Seyfi Teoman

Dirección artística: Nadide Argun

Efectos visuales: Andreas Schellenberg, Kolja Schoon, Nhat Phong Tran, Rudolf Germann

Fotografía: Birgit Gudjonsdottir

Guión: Baris Bicakci, Seyfi Teoman

Maquillaje: Ebru Suren

Montaje: Cicek Kahraman

Música: Sakin

Novela original: Baris Bicakci

Reparto: Ezgi Baltas

Sonido: Boris Trayanov, Cenker Kokten, Georgi Vladichki, Ismail Karadas, Ozkan Coskun, Peter Warnier, Tsvetan Kadiiski

Vestuario: Didem Ozlu, Secil Isik, Serhat Karaoglan, Zehra Tuba Atac

Ender y Cetin, dos treintañeros, llevan una vida monotona y apacible hasta que deciden que Nihal, la hermana de una amiga puede mudarse con ellos. La joven, universitaria, no parece ser la mujer mas comunicativa del mundo sobre todo tras el traumatico episodio de haber perdido a sus padres en un tragico accidente de trafico. Cuando todo parecia perdido, sin embargo, los pequeños gestos del dia a dia como compartir las comidas comienzan a acercarles y es asi como Nihal encontrara en sus compañeros el animo que necesitaba, y como estos conoceran gracias a la joven la fuerza del sentimiento de proteger a otra persona.

Es un film interesante. Es la hsitoria de dos hombres cercanos a los 40 años, solteros, y que comparten un departamento.Tienen entre ellos una relacion por cierto ambigua. Su tranquila vida se ve modificada por la llegada de Nihal, una joven que acaba de perder sus padres, y que acogen a pedido de un amigo. El trio conforma una familia muy particular. Ambos se enamoran de manera platonica de la joven, y la historia contada por el director turco, se trata de las relaciones entre ellos y entre ellos y Nihal. El relato es sencillo, tranquilo, sin vertigo. Muy buenas las actuaciones de los tres protagonistas, y sin deslumbrarme me ´parecio un film recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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AYLUL de Cemil Ağacıkoğlu (Turquia 2011) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 31 de marzo de 2012 en 16:09 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

AYLUL

de Cemil Ağacıkoğlu

Titulo: Aylul

Dirigida por Cemil Ağacıkoğlu

Elecnco: Turgay Aydın, Görkem Yeltan, Elena Polyanskaya

Genero: Drama

Año: 2011

Pais: Turquia

Yusuf, un joven joyero del Gran Bazar de Estambul, está pasando un mal momento. Su esposa Asli está en el hospital y no hay nada que él puede hacer para animarla. El tiempo pasa, la depresión de Yusuf y el miedo a la muerte de Asli hacen que la comunicación entre ellos caiga en un pozo profundo. Hasta que Elena, una atractiva extranjera víctima de abusos, entra en su vida.

El film no es mas que esta historia. La triste vida de Yusuf, con su esposa enferma. Por momentos esta filmada en tiempo real, con pocos dialogos y una lentitud exasperante, muy tipica del buen cine Turco. El film es bueno, nada mas que eso, con uan historiua mínima y con una camara sin muchas exquisiteces. Por momentos esta filmada en cámara fija. Buenas las actuaciones. El film no es facil de verlo, por su lentitud, y por lo pequeño de la historia. Aun asi la recomiendo.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 3: 3 puntos

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CAFE DE FLORE Jean Marc Vallee (Canada 2011) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 30 de marzo de 2012 en 8:23 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

CAFE DE FLORE

Jean Marc Vallee

TITULO ORIGINAL: Café de Flore

AÑO: 2011

DURACIÓN: 120 minutos

PAÍS: Canadá

DIRECTOR: Jean-Marc Vallée

GUIÓN: Jean-Marc Vallée

FOTOGRAFÍA: Pierre Cottereau

REPARTO: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu

PRODUCTORA: Coproducción Canadá-Francia; Item 7 / Monkey Pack Films / Crazy Films

PREMIOS:

2011: Premios Genie: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película y mejor dirección

La película sigue dos historias paralelas (una en 1960, la otra en el presente) relacionadas por una misma canción. Una de ellas retrata la vida de una mujer con su hijo que padece síndrome de down, mientras la otra sigue a un padre de Montreal y a una mujer. Dos personas que en dos eras diferentes viven dos momentos de pasión extraordinarios que agita sus vidas.

La idea de la película nace precisamente de la canción: "Café de Flore", de Matthew Herbert. Cuenta dos historias paralelas -una en 1960, la otra en el presente- relacionadas por una misma canción. Una de ellas retrata la vida de una mujer con su hijo que padece síndrome de down, mientras la otra sigue a un padre de Montreal y a una mujer. El director salta de una historia a la otra sin ninguna logica, ni estructura, lo que a veces complica la vision del espectador. Me parecio un buen film, aunque medio anarquico.Pero es un excelente film, que cuenta con estupendas actuaciones. Es un canto al amor. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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MEDIANOCHE EN PARIS de Woody Allen (2011) - Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de marzo de 2012 en 8:58 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

MEDIANOCHE EN PARIS

de Woody Allen (1)

Título: Medianoche en París

Título original: Midnight in Paris

Dirección: Woody Allen

País: Estados Unidos, España

Año: 2011

Duración: 100 min.

Género: Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Rachel McAdams, Marion Cotillard, Owen Wilson, Michael Sheen, Adrien Brody, Alison Pill, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Carla Bruni, Nina Arianda, Daniel Lundh, Lil Mirkk, Guillaume Gouix, Manu Payet, Michel Vuillermoz, Marcial Di Fonzo Bo, David Lowe, Adrien de Van, Thierry Hancisse, Serge Bagdassarian, Kenneth Edelson

Web: www.sonyclassics.com/midnightinparis

Distribuidora: Alta Films

Productora: Gravier Productions, Mediapro

Presupuesto: 30.000.000,00 $

Agradecimientos: Howard Neustadt

Casting: Anaïs Barrat Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto Samia Fadli Stéphane Foenkinos

Coproducción: Raphaël Benoliel

Departamento artístico: Benoit Bechet, Benoît Tetelin, Georges Kafian, Hadjila Nezlioui, Hélène Dubreuil, Lilith Bekmezian, Samudrika Arora, Tatiana Bouchain, Thomas Lemierre, Uriel Zylberman

Departamento de transportes: Charles Heidet, Jalal Aqdim

Departamento editorial: Darrell R. Smith, Fabien Napoli, Joe Gawler, Xavier Desjours

Dirección: Woody Allen

Diseño de producción: Anne Seibel

Efectos especiales: Charles-Axel Vollard, Georges Demétrau, Jérome Miel, Pascal Fauvelle

Efectos visuales: Chris MacKenzie, Marika D. Litz

Fotografía: Darius Khondji

Guión: Woody Allen

Maquillaje: Alice Robert, Avril Carpentier, Catherine Leblanc, Jean-Christophe Roger, Olivier Seyfrid, Thi Thanh Tu Nguyen

Sonido: Frédéric Pardon, Jay Peck, Jean-Marie Blondel, Matthew Haasch, Theotime Pardon

Vestuario: Claire Chanat, Elsa Le Guichard

Ambientada en París, narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

Toda calificacion que se haga de este film va a ser polemica. Yo creia que ya no veria un buen film de Woody Allen, y que habia entrado en una franca decadencia. Confieso que nunca fui un gran amante de su filmografia. Contrariamente a lo que muchos criticos han opinado, este film me parecio estupendo. Pocos han mostrado a Paris como Woody Allen, con una fotografia estupenda. Es por cierto un guion ingenioso, donde un joven director de cine, por las noches vuelve a la epoca de oro de Paris, encontrandose con Picaso, Dali, Hemingway y otros genios. Finalmente acaba haciendo una critica a la nostalgia, inteligente y aguda. En lo personal me encantó, y la recomiendo con fervor, siempre advirtiendo que mis opiniones estan plagadas de subjetividad. Y que muchos criticos la han encontrado espantosa.

1.-Allan Stewart Königsberg (* Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969.Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas. Woody Allen y su orquesta. Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado» pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.

El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba. A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman. En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe. Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.Tras grabar en París su nueva película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- dio a conocer la siguiente: Nero Fiddled, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006. Fuente Wikipedia.