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INHALE de Baltasar Kormakur - Arnaldo H.Corazza

domingo, 23 de enero de 2011 en 15:23 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

INHALE

de Baltasar Kormakur

Titulo: Inhale
Titulo Original: Inhale
Genero: Drama
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: 22/10/2010
País: Estados Unidos
Reparto : Diane Kruger, Dermot Mulroney, Rosanna Arquette, Sam Shepard, Vincent Perez, Jordi Mollà
Director: Baltasar Kormákur
Productores: 26 Films

Todos los días han de llenarse de fuerza para el Fiscal del Distrito de Santa Fe, Paul Chaney y esposa Diane. Están esperando un doble trasplante de pulmón para su hija Chloe, que padece una extraña enfermedad degenerativa. Chloe está en una larga lista de gente que está a la espera de un donante. A medida que empeora su salud, Paul se desespera más y más para salvar la vida de su hija. Hasta tal punto que llegará a arriesgarlo todo para organizar la operación.

El film no es bueno, aunque puedo transigir que es entretenida. Es la historia de Paul fiscal de estado de Santa Fe (EE.UU.) cuya hija esta en lista de espera de un transplante de pulmón, que nunca llega. Enterado que gobernador compro un tranmsplante de corazon en el estado lindero de Mexico, alla parte. Luego de mil viscicitudes, encuentra en cirujano -americano- que hace la operacion y consigue los organos previo pago de altas sumas en dolares. Como los consiguen, matando personas, en su caso a un niño. En la escena final muy poco creible, debe optar entre salvar a su hija o el niño, y opta por el niño en el medio de la operacion de su hija. Lo mejor del film, por la ambientacion, es la parte que transcurre en Mexico. De todos modos el film es pobre, nada creible, y con un final moral que tampoco nadie cree. Poco recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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LAS HIERBAS SALVAJES de Alain Resnais - Arnaldo H.Corazza

sábado, 22 de enero de 2011 en 20:35 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LAS HIERBAS SALVAJES

de Alain Resnais (1)

TITULO: Las Hierbas Salvajes.

TITULO ORIGINAL: Les Herbes Folles.

GÉNERO: Drama.

DIRECCIÓN: Alain Resnais.

GUIÓN: Alex Réval y Laurent Herbiet; basado en la novela “L’incident” de Christian Gailly.

ACTORES: Mathieu Amalric (Bernard de Bordeaux), Sabine Azéma (Marguerite Muir), Anne Consigny (Suzanne), Emmanuelle Devos (Josépha), André Dussollier (Georges Palet), Michel Vuillermoz (Lucien d’Orange), Sara Forestier (Elodie), Nicolas Duvauchelle (Jean-Mi).

PRODUCCION: Jean-Louis Livi.

MÚSICA: Mark Snow.

FOTOGRAFÍA: Éric Gautier.

MONTAJE: Hervé de Luze.

DISTRIBUIDORA: Alfa.

PAÍS: Francia e Italia.

AÑO: 2008.

DURACIÓN: 104 Minutos.

Describe el encuentro de una mujer, Marguerite Muir (Sabine Azéma), dentista y piloto a quien le roban su cartera, cuyo contenido es abandonado en un estacionamiento, y de un hombre solitario de pasado turbio, Georges Palet (André Dussollier) que lo recoge. Entre estos dos personajes, que no tenían ninguna probabilidad de encontrarse, va a establecerse una relación sentimental que sigue en ocho fases las normas del control aéreo, en particular los procedimientos de comprobación antes del despegue.

Alain Renais ronda los 88 años, y si bien no nos vamos a encontrar con uno de sus mejores films, encontraremos una genial manera de hacer cine. Es una historia simple, que se vuelve intrincada, con destellos de humor, y una historia de amor, confuso, obsesivo. El pincel de Resnais al contar la historia, sigue siendo fantastico, con una fotografia de Eric gautier que derrocha talento. La historia es poco creible, pero atrapante, ycomo hemos dicho antes con detalles de gortesco y humor. Es pasado turbio del personaje de Geporges Palet nunca es develado por Resnais, y es curioso como la esposa de Georges se involucra en la historia. Esta excelentemente filmada, como lo puede hacer Resnais aun con sus 88 años, y si bien no nos vamos a encontrar con el de sus mejores films, es un Resnais autentico. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- Alain Resnais ([alɛ̃ rɛnɛ]; Vannes, 3 de junio de 1922) es un director, guionista de cine y montador francés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague ("Nueva ola") del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.

Fascinado por el cine, desde pequeño —a los 14 años filmo su primer corto en 8 mm—, Resnais estudió en el Institut des hautes études cinématographiques de París. Comenzó su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, como montador para otros directores, mientras se abocaba a la dirección de cortometrajes 1950 su atrevido corto sobre la vida de Vincent van Gogh, que formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas de pintura, junto a "Gauguin" y "Guernica". El uso de la narración en off, anticipaba los recursos que Resnais desarrollaría en sus siguientes obras, entre ellas la también premiada Les statues meurent aussi, correalizada con Chris Marker, un ensayo fílmico sobre la interpretación colonialista de las obras de arte. sobre temas artísticos y sociales. En

Volvió a trabajar con Marker en 1955 en un estudio sobre el Holocausto (Nuit et brouillard, "Noche y Niebla") con texto de Jean Cayrol, quien había estado prisionero en un campo de concentración durante la guerra. El documental, de estética mesurada, no se concentra en el horror visceral de la guerra y el exterminio, como haría luego Shoah (1985), sino que explora, mediante el montaje de material de archivo, los medios que el régimen desarrolló para hacer invisible esta experiencia; la niebla del título alude tanto al sigilo con que tenían lugar las deportaciones a los campos como al voluntario velo que el pueblo alemán echó sobre la degradación a la que sus vecinos y compañeros fueron sometidos. El film es una verdadera joya pero, en su momento, pasó bastante desapercibido en los festivales en los que se pasó. También rodó un documental sobre la Biblioteca Nacional, "Toute la mémoire du monde" (1956). En 1958 rodó "Le chant du Styrène", una visita a las fábricas Péchiney, en la que le sirvió de guía el novelista Raymond Queneau.

Antes de dirigir su primer largometraje, Resnais también había adquirido experiencia en el cine como montador para directores como Paul Paviot, Agnès Varda, François Reichenbach, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, William Klein y Nicole Védrés. La pareja de temas que habían ya motivado sus obras documentales —la guerra y la memoria— formaron también la base de su primer largometraje, Hiroshima, mon amour (1959), sobre guión de Marguerite Duras. En ésta obra, Resnais retoma el diseño no lineal de una obra de juventud, Ouvert pour cause d'inventaire; los hechos no se narran según el orden convencional de la cronología, sino que se evocan a través de los sucesivos recuerdos que dos sobrevivientes de la guerra van reviviendo gracias a un affaire sentimental. A la noción ya establecida de que la huella del pasado traumático es la que conforma el presente de los protagonistas, el montaje suma la sugerencia de que el pasado irrecuperable se modifica también por las experiencias posteriores, y asimila la fragilidad de la memoria a la de las víctimas del bombardeo de Hiroshima, cuya imagen se reitera a lo largo de la película. La técnica de montaje empleada para los flashbacks, usando breves planos que cortan el ritmo narrativo, se ha convertido en parte del repertorio estándar del lenguaje cinematográfico.

El premio de la crítica obtenido para Hiroshima, mon amour —empatada con Los 400 golpes, de Truffaut— marcó el comienzo de la época dorada de la Nouvelle Vague, que acapararía la escena internacional en los años siguientes junto al "free cinema" británico, que irrumpe también por entonces ("Sábado noche, domingo mañana", "El ingenuo salvaje", "La soledad del corredor de fondo", "El animador", "Mirando hacia atrás con ira",...). El impacto del film contagia al público, que se sentirá fascinado por la narrativa y estética de la historia, en apariencia sencilla y desnuda, de este joven director. Dos años más tarde, Resnais obtuvo un nuevo éxito con El año pasado en Marienbad ("L'année derniére à Marienbad"), para la que Alain Robbe-Grillet adaptó libérrimamente la nouvelle de ciencia ficción "La invención de Morel" del argentino Adolfo Bioy Casares. En la narrativa experimental de la película, los decorados, los nombres y la condición de los personajes cambian siguiendo las variaciones de la memoria de dos amantes -sensacional Delphine Seyrig- identificados sólo por sus iniciales; la ambigüedad permea los ambientes, cuyas funciones son imprecisas pese a la suntuosidad del mobiliario, y la identidad y la historia de sus protagonistas, que parecen no poder ponerse de acuerdo acerca de si se conocían de antemano o aún de qué año es éste. La obra granjeó un prestigio duradero para Resnais, y es hoy un film de culto entre los cinéfilos a la par que una de las obras maestras del cine francés de los 60, pero también suscitó críticas por lo críptico de la trama y el rigor, juzgado pretencioso, con que se resistió a las fórmulas convencionales de la narrativa fílmica.

A lo largo de la década siguiente, el ritmo de producción de Resnais no disminuiría. En 1963, con MurielJean Cayrol—, retomó los temas de sus películas anteriores pero alterando radicalmente el estilo fílmico. La confusión de los personajes —una mujer Helene obsesionada con su primer amor, Alphonse, al que reencuentra sin casi reconocer, y que están separados por la barrera infranqueable del pasado, que Alphonse se reinventa para sobrevivir, su hijastro, atormentado por una experiencia de tortura durante la guerra de Argelia, que utiliza una amante para olvidar sus propios problemas— se refleja en sus constantes errores e incoherencias, pero también en un montaje frenético y abrupto. La película fue incomprendida por un público que salía confuso de las salas, y una parte de la crítica la consideró un paso atrás en la carrera del cineasta, pero vista ahora resulta una de sus mejores obras. —escrita por

En 1966 produjo la que, engañosamente se considera su trabajo más asequible, La guerra ha terminadoantifranquista y el progresivo cansancio (más bien vacío existencial) que pesa sobre su sin embargo impecable actividad en la resistencia. Empleando las técnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guión de Jorge Semprún, que por entonces formaba parte del Comité Central del Partido Comunista de España, la obra tiene sin embargo un cariz más realista que las anteriores, y un ritmo de thriller al que había sido ajeno hasta ese momento; con ella volvió a obtener numerosos galardones críticos, y uno de sus mayores triunfos comerciales, en parte por la presencia en el reparto actoral del famoso actor y cantante Yves Montand junto a una de las musas de Ingmar Bergman (Ingrid Thulin). ("La guerre est finie"), que relata las vacilaciones ideológicas de un militante

1967 fue un año intenso, en el que además de un largometraje propio que presentaría al año siguiente Resnais se involucró en la producción de Lejos de Vietnam ("Loin du Vietnam"), un documental colaborativo sobre la guerra de Vietnam gestado por su antiguo colaborador Chris Marker, en el que participaron también Godard, Claude Lelouch, Agnès Varda, William Klein y Joris Ivens. Producido íntegramente por la Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles (SLON), que Marker creó a ese efecto, el documental marcaría tendencias que la insurrección estudiantil del año siguiente llevaría a la fama.

En 1968 Resnais sufrirá un rotundo fracaso de crítica y público con Te quiero, te quiero ("Je t'aime, je t'aime"), que se basaba en un guión original de Jacques Sternberg. Se trataba de una historia de amor futurista, de desiguales resultados pero con méritos artísticos nada despreciables y el sello de su director.

Tras el fracaso de "Te quiero, te quiero", esperará hasta 1974 para rodar una película, Stavisky, sobre la vida de un conocido estafador (Alexandre Stavisky), para la que volvió a contar con Jorge Semprún como guionista. Pese a no carecer de interés, y a contar con un actor taquillero como Jean-Paul Belmondo, no obtuvo demasiada repercusión quizá por ser un "rara avis" dentro de la filmografía del reputado director.

En 1977 rueda en inglés Providence, basada en los relatos de Howard Phillips Lovecraft, en la que se plantea el tema de la memoria, la subjetividad y el olvido, contando con un elenco internacional de actores entre los que destacan Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn y Elaine Stricht. El guión fue de David Mercer y, llevando la alinealidad al máximo, el film bordea el género surrealista en algunos momentos. Su película obtiene siete premios César, entre ellos el de mejor película y la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid, convirtiéndose en uno de los títulos más emblemáticos del cine de arte y ensayo de la década. Rodará cinco largometrajes en esta década. El primero será Mi tío de América ("Mon oncle d'Amérique"), un ensayo en torno a las teorías del filósofo Henri Laborit, donde destaca un por entonces emergente Gérard Depardieu. A ella le seguirán en 1983 La vie est un roman, sin duda una de sus más desconocidas pero más valiosas obras; en 1984 L'amour à mort; en 1986 Mélo, que era una adaptación de la obra de teatro homónima de de Henry Bernstein, rodada con atractivo cast (Stéphane Audran, Sabine Azéma) en un estilo que algunos espectadores consideraron algo anticuado, y Quiero volver a casa ("I Want Go Home"), en 1989, basada en un guión del humorista estadounidense Jules Feiffer, en la que narraba las andanzas de un norteamericano en París. En 1993 dirige Smoking y No Smoking, basándose en obras de Alan Ayckbourn. Obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia en 1995 y el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1998. Ese mismo año, logró un sorprendente e inesperado éxito internacional con una comedia en clave musical que homenajeaba a los clásicos del género de los años 40 y 50 (On connait la chanson, "Conocemos la canción"), que obtuvo otra vez siete César, entre ellos el de la mejor película francesa. Pas sur la bouche 2003 supone la culminación del estilo del Resnais de los noventa, adaptando una opereta de André Barde y llevando al límite su obsesión por el símbolo estético. En 2006 dirige Coeurs, probablemente una de sus mejores y más difíciles obras, muy valorada por publicaciones como Cahiers du cinema. En 2009 es homenajeado en Cannes por toda su carrera y presenta Les herbes folles, de nuevo muy apreciada por la crítica especializada y en que la estética y el símbolo parecen haber alcanzado una forma máxima, independiente de cualquier cinematografía actual. A sus ochenta y ocho años, presenta una vitalidad asombrosa y en sus últimas entrevistas ha declarado su intención de realizar un nuevo proyecto lo más rápidamente posible. FUENTE WIKIPEDIA

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LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS de Saverio Constanzo - Arnaldo H.Corazza

en 10:28 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

de Saverio Constanzo

Título original: La solitudine dei numeri primi

Dirección: Saverio Costanzo

País: Francia, Italia, Alemania

Año: 2010

Fecha de estreno: Próximamente

Duración: 118 min.

Reparto extendido: Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano, Arianna Nastro, Tommaso Neri, Vittorio Lomartire, Aurora Ruffino, Giorgia Pizzio, Isabella Rossellini, Maurizio Donadoni, Roberto Sbaratto, Giorgia Senesi, Filippo Timi, Giorgia Pizzo

Guión: Paolo Giordano, Saverio Costanzo

Distribuidora: Alta Films

Productora: Medusa Film, Eurimages, Offside, Les Films des Tournelles, Bavaria Pictures, Film Commission Torino-Piemonte, Centre National de la Cinématographie (CNC), Le Pacte, ZDF Enterprises, Sky Cinema, Mitteldeutsche Medienförderung (MDM)

En una clase de primer curso Mattia había estudiado que, entre los números primos, aquellos que sólo son divisibles entre 1 o por sí mismos, hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.

Adaptación cinematográfica del bestseller internacional "La soledad de los números primos", de Paolo Giordano, no me parece que Saverio Constanzo acierte en la direccion de este film. Con un tema que pudo ser atractivo, lo caotico del relato con vueltas y vueltas a epocas pasadas, donde el espectador hasta confunde los personajes, el film termina siendo aburrido y por momentos poco comprensible. Quizas con un relato mas lineal, y con mayor aportes esteticos los resultados hubieran sido otros. El film, pretensioso, termina olvidandose de la emocion y de los conflictos de las personajes, haciendo una mezcla de terror, que en nada ayuda al film. Se destaca largamente la actuacion de Isabella Rossellini, que esta a varios cuerpos del resto del elenco. Lo pueden ver pero con muchas, muchas reservas.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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LELLEBELLE de Mischa Kamp - Arnaldo H.Corazza

viernes, 21 de enero de 2011 en 9:29 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LELLEBELLE

de Mischa Kamp

Titulo: Lellebelle

País: Netherlands

Año: 2010

Dirección: Mischa Kamp

Guión: Jacqueline Epskamp, Tamara Monzon

Reparto: Anna Raadsveld, Benja Bruijning, Charlie Dagelet, Tom Van Landuyt, Renée Fokker, Joost Bolt, Isis Cabolet, Roscoe Leijen, Tom Jansen, Maureen Teeuwen

Género: Música Romance

La violinista de 19 años Belle vive en un pequeño pueblo del campo en Holanda. Todos a su alrededor están obsesionados por el sexo: su novio, su hermana y especialmente su madre. Pero a ella sólo le interesa su violín y elude los constantes coqueteos y actos sexuales de su entorno.

El film es por cierto muy pobre. Con un guion, que daba para mucho mejor explotacion cinematografica, pero lamentablemente no ha ocurrido. Con algunos ingredientes hot de sexo explicito, que poco aportan al contenido del film. La actuaciion de Anna Raadsveld en el papel de belle es muy mala tambien, poco expresiva y carente de emocion alguna. El film salvo la musica de violin que es buena -aunque siempre el mismo tema- no aporta nada, carece de ritmo y una direccion sin aportes esteticos. Mi incursion al cine holandes, al menos por este film ha sido fallida. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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JACK GOES BOATING de Philip Seymour Hoffman - Arnaldo H.Corazza

jueves, 20 de enero de 2011 en 18:13 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

JACK GOES BOATING

de Philip Seymour Hoffman

Titulo: Jack Goes Boating
Titulo Original: Jack Goes Boating
Genero: Romance
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: /2010
País: Estados UnidosReparto: Philip Seymour Hoffman, Amy Ryan
Director: Philip Seymour Hoffman
Productores: Cooper's Town Prods, Big Beach Films

Jack, un conductor de limusinas de Nueva York, de cáracter algo particular, acude a una cita a ciegas que Clyde, un amigo suyo, le ha preparado, la cual resulta ser un éxito, pues se enamora de la chica. Empezará a salir con ella mientras que, a la vez, la relación amorosa de su amigo, por el contrario, parece que está apunto de romperse

Philip Seymour Hoffman Director y protagonista, eligio una obra teatral para su debut como Director. La tarea no es sencilla ya que el film sigue siendo una obra teatral, con una direccion correcta, con muchos dialogos, y no demasiados logros esteticos. El es buen actor, hace su personaje con correccion. Buenas en general las actuaciones de los otros tres personajes. El film no diria es aburrido, pero carece de ritmo, y por momentos se torna tedioso. Es la historia de un tipo raro, conductor de limusinas, que sus amigos le presentan una chica a la que quiere seducir y de la cual se ha enamorado. En esencia este es el argumento del film, con algunas escenas graciosas, y donde la mayoria falla en encontrar la emocion. Es un film que no lo deslumbrara, solo correcto, y por momentos -algunos- entretenido.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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MI HERMANO ES HIJO UNICO de Daniele Luchetti - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 19 de enero de 2011 en 7:19 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

MI HERMANO ES HIJO UNICO

de Daniele Luchetti

MI HERMANO ES HIJO ÚNICO ("Mio fratello è figlio unico",

Italia/Francia, 2007)
Dirección: DANIELE LUCHETTI.

Producción: RICARDO TOZZI, GIOVANNI STABILINI, MARCO CHIMENZ.

Producción ejecutiva: MATTEO DE LAURENTIIS y GINA GARDINI.

Guión: SANDRO PETRAGLIA, STEFANO RULLI y DANIELE LUCHETTI.

Basado en el libro "IL FASCIOCOMUNISTA" DE ANTONIO PENNACCHI.

Fotografía: CALUDIO COLLEPICCOLO.

Música: FRANCO PIERSANTI.

Montaje: MIRCO GARRONE.

Diseño Producción: FRANCESCO FRIGERI.

Vestuario: MARIA RITA BARBERA.

Sonido: BRUNO PUPPARO.

Duración: 100'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: ELIO GERMANO (Accio Benassi), RICCARDO SCAMARCIO (Manrico Benassi), ANGELA FINOCCHIARO (Amelia Benassi), MASSIMO POPOLIZIO (Ettore Benassi), ASCANIO CELESTINI (Padre Cavalli), DIANE FLERI (Francesca), ALBA ROHRWACHER (Violetta Benassi), VITTORIO EMANUELE PROPIZIO (Accio adolescente), CLAUDIO BOTOSSO (Prof. Montagna), ANTONINO BRUSCHETTA (Sec. Bombacci), ANNA BONAIUTO (Bella Nastri)

Italia, año 1961. El país sufre la agonía de una revolución social y económica. Aunque esta revolución parece no afectar a Accio, un adolescente tan rebelde como problemático que vive a espaldas de todo en la provinciana y deprimente Sabaudia. Sólo por irritar a sus padres, Accio se une a un partido neofascista a la vez que intenta impresionar a Francesca, la novia de su hermano mayor Manrico, principal líder local de la escena política de izquierdas. Las acciones fascistas de Accio avergüenzan a Manrico, y sus padres deciden terciar entre ambos hermanos, quienes dejan de hablarse. La única comunicación entre ellos es a través de Francesca. Accio se enamora perdidamente de Francesca, y las diferencias y conflictos entre ambos hermanos serán un reflejo de un país dividido entre dos formas de entender la vida y la política

Es un buen film, que hace un fresco de la Italia de los años 60. Muy bien ambientada, con un buen guion, excelente fotografia, y una direccion que sin lujos abarca el relato con solidez. Es la historia de dos hermanos uno fascista y uno comunista, y los conflictos entre ellos por las ideas y una mujer. Quizas este fresco abarca tanto de la historia de ese tiempo, que el conflicto de los hermanos pierde bastante profundidad. Sin embargo este hecho no empaña la calidad del film. Se remarca las grandes contradicciones de la Italia de la epoca, norte contra sur, fascistas y comunistas, ricos y pobres. Muy buenas las actuaciones, sobre todo la de Elio Gernando en el papel de Accio que es sobresaliente. Es ganadora de varios premios Donatello. Daniele Luchetti es un director no demasiado conocido por estos lares, pero que se enmarca en la recuperacion del gran cine italiano. Deberemos seguirlo de cerca. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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THE HAUNTING OF AMELIA de A.D.Calvo - Arnaldo H.Corazza

lunes, 17 de enero de 2011 en 10:08 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

THE HAUNTING OF AMELIA
de A.D.Calvo

Titulo: The hauntig of Amelia

País: USA

Año: 2008

Dirección: A.D. Calvo

Guión: A.D. Calvo

Reparto: Brendan Fehr, Chad Lindberg, Tania Raymonde, Beatrice Rosen, Stephnie Weir, Natassia Malthe, Sam Robards, Shirley Knight

Género: Drama Fantasía Romance Thriller

Diez años después de que un trágico accidente de tren acabara con la vida de su novia, Josh se encuentra perturbado por una serie de visiones de algún lugar entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Su amigo Rusty vuelve a la ciudad para la reunión del instituto, e intenta que Josh haga frente a los recuerdos de su doloroso pasado… pero una joven y misteriosa camarera le ofrece una alternativa más seductora.

No es un mal film, es pésimo. De lo peor que he visto en los ultimos tiempos. Son esos productos que no se entiende como pueden ser filmados, y quien los puede financiar. Todo el film de espiritus, fantasmas, y otras yerbas es nada creible, y con un guion y una direccion que hace todo lo posible para que no creamos nada, ni nos interese en film. Las actuaciones estas a tono con el producto, espantosas. Aburridisima, el tiempo no pasa nunca, y solo obtenemos una alegria: cuando aparecen las palabras TE END. Alli suspiramos, y expresamos: AL FIN...Por favor ni se te ocurra verla.

Puntos de 1 a 5: 0 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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