BASKA DILDE ASK de Ilksen Basarir - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 12 de enero de 2011 en 17:23


















BASKA DILDE ASK
de Ilksen Basarir


TÍTULO ORIGINAL Baska dilde ask
AÑO 2009
PAÍS Turquia
DIRECTOR Ilksen Basarir
GUIÓN Ilksen Basarir, Mert Firat
MÚSICA Ugur Akyurek, Erdem Yoruk
FOTOGRAFÍA Hayk Kirakosyan
REPARTO Mert Firat, Saadet Aksoy, Tuna Kirli, Yonca Erturk
PRODUCTORA Elmalma Brand Communication Services / Tonaj Productions
GÉNERO Drama

Onur, sordo de nacimiento, trabaja en una libreria. Su padre le abandono a el y a su madre cuando Onur tenia tan solo 7 años, y siempre se ha culpado a si mismo por eso. Aunque puede hablar, ha elegido no decir palabra a causa de la compasion que genera a la gente. En la fiesta de compromiso de su amigo Vedat, conoce a Zeynep. Una chica a la que no le importa la discapacidad de Onur. Ella trabaja de teleoperadora, teniendo que hablar todo el dia con gente a la que no conoce, encuentra la paz con Onur, con quien se comunica perfectamente sin decir una palabra.

No diria que es un gran film, pero el cine Turco siempre tiene un plus, admirable. La historia de amor de Onur y Zeynep, el sordomudo de nacimiento, es una historia que por momentos tiene muchos lugares comunes, pero de la mano de la joven directora Ilksen Basarir, la va tornando una historia romantica y creible, y dotada de emocion. Y poco a poco, la va tornando en un film que atrapa, y entretiene al mismo tiempo. En el trasfondo de la historia hay un fuerte alegato la discriminacion de las personas con capacidades diferentes. Son muy buenas las actuaciones de los protagonistas. El film no tiene grandes pretenciones, pero nos regala una bella historia de amor, bien relatada, y con el plus que antes hablamos que tiene el cine turco. El cine turco no deja de sorprendernos, aun con films pequeños como este que tratamos. Recomendable. Quizas la calificacion sea demasiado generosa, pero vala como un premio del muy buen cine turco que estamos viendo.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

HADEWIJCH de Bruno Dumont - Arnaldo H.Corazza

martes, 11 de enero de 2011 en 18:36



















HADEWIJCH

de Bruno Dumont


Ficha artística:

Céline / Hadewijch…….……… Julie SOKOLOWSKI

Nassir ….………….. Karl SARAFIDIS

Yassine…..……………. Yassine SALIME

David……………….. David DEWAELE

Mère Supérieure………… Brigitte MAYEUX-CLERGET

La Prieure………………Michelle ARDENNE

La Novice……………… Sabrina LECHENE

Mère Céline ……………. Marie CASTELAIN

Père Céline…………… Luc-François BOUYSSONIE

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Bruno Dumont

Productor: Rachid Bouchareb

Fotografía: Yves Cape

Montaje: Guy Lecorne

País: Francia

Duración: 120 min.

Año: 2009


Hadewijch (Julie Sokolowski) está tan entusiasmada por ser monja y tiene tanta fe en la religión que termina por hartar a la madre superiora y es expulsada del convento. Ahora, Hadewijch vuelve a ser solamente Céline, la hija de 20 años de un diplomático. Con Dios como única referencia, Céline se verá inmersa en situaciones muy peligrosas.

Es un buen film de Bruno Dumont. Con un guion interesante, que relata la historia de Celine, hija de un diplomatico de clase alta, que al comienzo del film esta en un convento estudiando para monja. Es tan particular su relacion con Dios, casi carnal, dependiente, sufrida, que es expulsada del Convento y vuelve a su casa de Paris. El relato va describiendo la relacion de Celine con Dios, casi exclusiva en su vida, dependiendo de el en cada instante, y reclamandolo en forma permanente. Comienza su relacion con un joven arabe, con el que establece una relacion peculiar, ya que su unico amor es Dios. A traves de Nassir conoce a su hermano, que da clases del Coran, y alli comienza en ella una transformacion compleja, a veces poco creible, y donde su fe en Cristo se c onvierte en fanatismo que la lleva a cometer un atentado junto a Yassine. La pelicula esta excelentemente filmada, con solvencia. La actuacion de Julie SOKOLOWSKI, contrariamente a otras opiniones me parecio floja, con poca emocion, El personaje daba para mucho mas. El film aborda las contradicciones del alma humana, las fronteras de la fe que suele generar perturbaciones extremas. Es un producto recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

MIS TARDES CON MARGUERITTE de Jean Becker - Arnaldo H.Corazza

lunes, 10 de enero de 2011 en 10:32
















MIS TARDES CON MARGHERITTE
de Jean Becker
(1)


Título:
Mis tardes con Margueritte

Título original: La tête en friche

Dirección: Jean Becker

País: Francia

Año: 2010

Duración: 82 min.

Género: Drama

Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, Matthieu Dahan, Jérôme Deschamps, Gilles Détroit, Régis Laspalès, Anne Le Guernec, Jean-Luc Porraz, Bruno Ricci, Lyes Salem, Florian Yven

Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie

Web: www.studiocanal.com/tous-nos-films/films-drame/cid13010/la-tete-en-friche.html

Distribuidora: Golem Distribución

Productora: DD Productions, Canal+, Studio Canal, ICE3, K.J.B. Production, Centre National de la Cinématographie (CNC), CinéCinéma, France 3 Cinéma, Département de la Charente-Maritime, Région Poitou-Charentes

Departamento editorial: Myriam Coën, Sophia Del-Vecchio

Dirección: Jean Becker

Efectos especiales: Olivier Afonso

Fotografía: Arthur Cloquet

Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie

Libro original: Marie-Sabine Roger

Maquillaje: Olivier Afonso

Sonido: Carl Goetgheluck, Joseph de Laage, Julien Bourdeau, Vincent Montrobert

Germain (Gérard Depardieu) tiene 50 años y es prácticamente analfabeto: no sabe leer ni escribir. Un día se sienta en un banco del parque al lado de una simpática anciana llamada Margueritte (Gisèle Casadesus), que es una amante de las novelas. Entre los dos hay buena sintonía. Margueritte lee en voz alta capítulos sueltos para que Germain pueda apreciar el valor de la lectura pero, debido a su avanzada edad, se va quedando ciega. Entonces, Germain hará un esfuerzo extra para aprender a leer y compensarle así todo lo que le ha enseñado.


MIS TARDES CON MARGUERITTE, basada en la novela "La tête en friche" de Marie Sabine Roger, es una historia simple, constumbrista, en algun pueblo rural de Francia, que cuenta la historia de Germain, un hombre gordo, de 50 años, casi analfabeto,que vive con su madre al borde la la locura, en un Trailer en los fondos de la casa, cultivando vegetales. Es un hombre tierno, emotivo, que encuentra dia a dia a Margueritte en un banco de plaza, y que ademas de contrar las palomas, la anciana lo introduce en el mundo de los libros. El director Jean Becker nos va haciendo un relato simple, pero convincente de la vida simple de Gerard, y de la Margheritte internada en un geriatrico. La historia es emotiva y cautivante, lo que no es poco para el resultado final de un film. La actuacion de Depardieu, un gran actor, es descomunal, y en esa actuacion se basa uno de los sustentos principales del film. Vale la pena ver la actuacion de Depardieu, es simplemente fantastica. Es buena tambien la actuacion de Gisele Casadesus en el papel de la anciana Margueritte, y la del resto del elenco. Esta bien filmada, con un ritmo correcto. Vale la pena verla. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- Jean Becker es un director, actor y guionista de cine francés, nacido el 10 de mayo de 1938 en París. Es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker. Comienza su carrera como ayudante de dirección de su padre en No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, 1953), Los amantes de MontparnasseMontparnasse 19, 1958) y La evasión (Le Trou, 1959), y posteriormente con Julien Duvivier y Henri Verneuil. Tras el fallecimiento de su padre, al finalizar La evasión, Jean se lanza a la aventura de la dirección con Un tal La Rocca (Un nommé La Rocca, 1961) con Jean-Paul Belmondo, al que vuelve a dirigir en A escape libre (Echappement libre, 1964) y Dulce gamberro (Tendre voyou, 1966), películas que obtendrán una buena acogida entre el público. Tras dirigir la comedia Pas de caviar pour tante Olga (1965) y la exitosa serie de televisión Les Saintes Chéries, hace una larga pausa de casi veinte años antes de regresar al primer plano del mundo cinematográfico con Verano asesino (L'Été meurtrier, 1983) con Isabelle Adjani y Alain Souchon. La película obtiene un enorme éxito y es candidata en Cannes a la Palma de Oro y a los César. En 1986, obtiene el César al mejor filme publicitario por Le Clémenceau (Citroën). Tras la gran acogida por parte de crítica y público de ElisaVanessa Paradis y Gérard Depardieu, Becker realiza tres filmes rodados en torno los mismos actores, entre los que se encuentran Jacques Villeret, Suzanne Flon y André Dussollier : la aclamada La fortuna de vivir (Les Enfants du marais, 1998), Un crimen en el paraíso (Un crime au paradis, 2000), inspirada en la obra de Sacha Guitry La PoisonLos jardines de la memoria (Effroyables jardins, 2003) a partir del libro homónimo de Michel Quint. Ha dirigido a Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin en Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, 2007) en la que también es guionista. Estrenada en 2008 y en tareas de guionista ha dirigido Dejad de quererme (Deux jours à tuer). Fuente Wikipedia.

TWELVE de Joel Schumacher - Arnaldo H.Corazza

viernes, 7 de enero de 2011 en 17:33






















TWELVE
de Joel Schumacher


Titulo: Twelve
Titulo Original: Twelve
Genero: Drama
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: /2010
País: Estados Unidos
Repartod: Chace Crawford, Emma Roberts, Rory Culkin, Curtis "50 Cent" Jackson, Ellen Barkin, Kiefer Sutherland
Director: Joel Schumacher
Productores: Gaumont, Radar Pictures, Original Media

El protagonista es un joven de 17 años al que la droga va degenerando de manera alarmante. La trama describe los movimientos de un chico cualquiera de un instituto que se lucra mediante la droga a consta de los alumnos de secundaria. Todo se le tornará agrio cuando asesinan brutalmente a su primo en el patio y además arrestan a su mejor amigo por el crimen.

El film de Schumacher es por cierto muy flojo. Es un fresco sobre la droga en un barrio de clase media alta de Manhatan, donde los jovenes personajes pasan freneticamente en el film, uno a uno, sin profundizar demasiado en los conflictos existenciales que evidentemente tienen. Y vamos pasando de fiesta en fiesta, drogas, desenfreno sexual, sin que apárezca un cuadro que despierte nuestro interes. El final medio apocaliptico, uno de ellos comienza a disparar en una fiesta matando sin ton ni son, y la reflexion del joven protagonista Chace Crawford, que no se le escapa una emocion en todo el film, ni en el final. La verdad, es que film es muy pobre, diria pobre de solemnidad, y no aporta nada al cine. No demasiado recomendable.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

ALTING BLIVER GODT IGEN de Christoffer Boe - Arnaldo H.Corazza

jueves, 6 de enero de 2011 en 16:36




















ALTING BLIVER GODT IGEN

de Christoffer Boe


Director: Christoffer Boe
Productor: Tine Grew Pfeiffer
Guión: Christoffer Boe
Fotografia: Manuel Alberto Claro
Montatge: Peter Brandt
Música: Sylvain Chauveau
Diseño de producción: Thomas Greve
Sonido: Morten Green
Vestuario: Manon Rasmussen
Intèrpretes: Jens Albinus, Igor Radosavljevic, Marijana Jankovic, Özlem Saglanmak
Duracion: 90 minutos
Pais: Dinmarca
Años: 2010

Un director de cine, Falk, atropella a un hombre y se da a la fuga, por miedo a que los papeleos para la adopcion de su futuro hijo se compliquen. Al dia siguiente, descubre en una bolsa que habia recogido de la victima, secretos importantes que podrian involucrar al gobierno. La magnitud del escandalo es tal que Falk decide arriesgarlo todo para sacar a la luz toda la verdad, sin embargo no todo es realmente lo que parece.

El film del Director Boe arranca bien -como suele ocurrir- con una historia simple de intrigas respecto al descubrimiento de ciertas fotos que pueden complicar al Gobierno de Dinamarca respecto de torturas de sus soldados en Irak. Un director de cine -Falk- quiere llegar hasta las ultimas consecuencias. Poco despues, empieza el farrago. La historia se desdobla en hechos presentes y pasados, en hechos reales e imaginarios, y nunca puede el espectador puede siquiera acercarse a descubir cuales son los reales y los sugeridos por los problemas psicologicos de Falk. Todo se vuelve muy confuso, y lo que al principio parecia un film planificado, se vuelve caotico, sin una pizca de interes para el espéctador. En fin me parece una experiencia fallida, o el director no supo expresar lo que el imaginó. Poco recomendable, aunque importa al menos un acercamiento al cine Danes no demasiado conocido en estas latitudes.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA



ANGEL AL SEA de Frederic Dumont - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 5 de enero de 2011 en 9:45



















ANGEL AL SEA
de Frederic Dumont

Título internacional: Angel at Sea
título original: Un Ange à la Mer
país: Bélgica, Canadá
año: 2009
género: ficción
dirección: Frédéric Dumont
fecha de estreno: FR 30/06/2010
montaje: Glenn Berman
escenografía: Grégory Nowak
productor: Stéphane Lhoest


Esta historia transcurre en un pequeño pueblo situado en la costa atlántica del sur de Marruecos llamado Sidi Ifni. Allí Louis, un niño de 11 años que vive con su hermano mayor, Quentin, su padre y su madre, lleva una vida feliz, pues ama la vida, ama el mar. Todas las cosas van viento en popa para esta familia y lo único que lo estropea es el hecho de que el padre, un sociólogo que trabaja para una organización mundial de cooperación al desarrollo, sea un maniaco-depresivo que pase sin previo aviso de estar contento a estar triste en un abrir y cerrar de ojos. Un día Louis está jugando al fútbol en la entrada de casa y su padre, que está en la oficina, le llama para pedirle que le guarde un secreto. A partir de ese momento Louis olvidará su infancia y la inocencia de su edad para dedicarse en cuerpo y alma a una misión: la de salvar a su padre.

La película de temática familiar "Un ange à la mer" ("Angel at sea"), del director belga Fréderic Dumont, fue la gran vencedora de la 44 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa), al obtener el Gran Premio del Globo de Cristal, dotado con 30.000 dólares. Es la opera prima del director Dumont y es un film interesante aunque no deslumbrante. El personaje central es Louis, protagonizado por Martin Nissen, describiendo la compleja relacion psicologica con su padre, un maniaco depresivo, y toda la transformacion del niño. Esta muy bien filmada, ambientada en una ciudad de Marruecos, y es entretenida y nada previsible. Las actuaciones son correctas, sobresaliendo la del niño Nissen. Buena la fotografia, y con una historia chica, pequeña, construye su director un film correcto. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA


SOMEWHERE de Sofia Coppola - Arnaldo H.Corazza

martes, 4 de enero de 2011 en 10:18











SOMEWHERE

de Sofia Coppola


Título: Somewhere

Título original: Somewhere

Dirección: Sofia Coppola

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 98 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Michelle Monaghan, Benicio del Toro, Elle Fanning, Stephen Dorff, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Eliza Coupe, Becky O'Donohue, Chris Pontius, Jo Champa, Caitlin Keats, Alden Ehrenreich, C.C. Sheffield, Angela Lindvall, Karissa Shannon, Laura Chiatti, John Prudhont, Kristina Shannon, Paul Greene, Alexander Nevsky, Rachael Riegert, Io Bottoms, Philip Pavel, Julia Melim, Rich Delia, Simona Ventura, Jennifer Gall, Brian Gattas, Paul Vasquez, Taylor Locke, Brooke Bickford, Susanna Musotto, Alexandra Williams, Katie Nehra, Nino Frassica, Stephanie Ellis, Timothy Starks, David Light, Tom Spano, Christopher James Taylor, Jordu Schell, Matthew Winter

Web: focusfeatures.com/film/somewhere

Distribuidora: Universal Pictures International (UPI)

Productora: American Zoetrope

Agradecimientos: Angelo Infanti, Diego Biello, Luisa Pacchetti

Casting: Aleta Chappelle, Chris Bustard Courtney Sheinin, Nicole Daniels

Departamento artístico: Amanda Hallberg, Cindy Ichikawa, Francesca Mirabella, Julie Mapes, Lily Fettis, Mark Weissenfluh, Michael Goto, Monica Perez, Phillis Lehmer, Scott G. Jones, Tamara Auerbach

Departamento de transportes: Howard Bachrach, R. Blaine Currier

Departamento editorial: Daniel Triller, Patrick Gerrity, Vincent Polidoro

Departamento musical: William Storkson

Dirección: Sofia Coppola

Dirección artística: Andrea Rosso, Shane Valentino

Diseño de producción: Anne Ross

Efectos visuales: Diana Hinek, Scott Tinter

Fotografía: Harris Savides

Guión: Sofia Coppola

Maquillaje: Johnny Villanueva, Jordu Schell, Natalie Driscoll

Montaje: Sarah Flack

Música: Phoenix

Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola, Fred Roos, Paul Rassam

Producción en línea: Youree Henley

Productor: Italia: Jordan Stone

Sonido: Chris Navarro, Colin Guthrie, Heather Gross, Jon Logan, Matthew Hartman, Michael Kirchberger, Ramon Wesselink, Richard Beggs, Ronni Brown, Roy Waldspurger, Susumu Tokunow, Travis MacKay, Wade Barnett, William Storkson, Zach Wrobel

Vestuario: Gallone Lucia, Miranda Kelley, Nicola Clegg, Patricia McLaughlin Stacey Battat

Historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff) es un actor de malas costumbres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años (Elle Fanning) aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.

Este film no es un acierto en la carrera de Sofia Coppola como Directora. Quizo contar la historia de un actor -Marco- vacia, y ausente de todo contenido. El guion por cierto -tambien de Sofia Coppola- es inviable cinematograficamente, porque es la nada, vacio de todo contenido que pueda ser atractivo para el espectador. Si a eso le agregamos el estiramiento de las situaciones que vive Johnny Marco -por llamarlas de alguna manera- termina resultando un verdadero plomo carente de todo interes. Seria conveniente que algunos directores desistan de ser guionistas, maxime cuando no se le cae -como en el caso- ninguna idea. Es preferible que se dejen sorprender por algun guionista de verdad.
Aburrida, un verdadero fiasco, aunque la industria cinematografica siempre encuentra periodistas que elogian cualquier cosa. Las actuaciones son correctas, aunque al no existir el contenido, las posibilidades de lucirse son escasas. No recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

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