ALTING BLIVER GODT IGEN de Christoffer Boe - Arnaldo H.Corazza

jueves, 6 de enero de 2011 en 16:36




















ALTING BLIVER GODT IGEN

de Christoffer Boe


Director: Christoffer Boe
Productor: Tine Grew Pfeiffer
Guión: Christoffer Boe
Fotografia: Manuel Alberto Claro
Montatge: Peter Brandt
Música: Sylvain Chauveau
Diseño de producción: Thomas Greve
Sonido: Morten Green
Vestuario: Manon Rasmussen
Intèrpretes: Jens Albinus, Igor Radosavljevic, Marijana Jankovic, Özlem Saglanmak
Duracion: 90 minutos
Pais: Dinmarca
Años: 2010

Un director de cine, Falk, atropella a un hombre y se da a la fuga, por miedo a que los papeleos para la adopcion de su futuro hijo se compliquen. Al dia siguiente, descubre en una bolsa que habia recogido de la victima, secretos importantes que podrian involucrar al gobierno. La magnitud del escandalo es tal que Falk decide arriesgarlo todo para sacar a la luz toda la verdad, sin embargo no todo es realmente lo que parece.

El film del Director Boe arranca bien -como suele ocurrir- con una historia simple de intrigas respecto al descubrimiento de ciertas fotos que pueden complicar al Gobierno de Dinamarca respecto de torturas de sus soldados en Irak. Un director de cine -Falk- quiere llegar hasta las ultimas consecuencias. Poco despues, empieza el farrago. La historia se desdobla en hechos presentes y pasados, en hechos reales e imaginarios, y nunca puede el espectador puede siquiera acercarse a descubir cuales son los reales y los sugeridos por los problemas psicologicos de Falk. Todo se vuelve muy confuso, y lo que al principio parecia un film planificado, se vuelve caotico, sin una pizca de interes para el espéctador. En fin me parece una experiencia fallida, o el director no supo expresar lo que el imaginó. Poco recomendable, aunque importa al menos un acercamiento al cine Danes no demasiado conocido en estas latitudes.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA



ANGEL AL SEA de Frederic Dumont - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 5 de enero de 2011 en 9:45



















ANGEL AL SEA
de Frederic Dumont

Título internacional: Angel at Sea
título original: Un Ange à la Mer
país: Bélgica, Canadá
año: 2009
género: ficción
dirección: Frédéric Dumont
fecha de estreno: FR 30/06/2010
montaje: Glenn Berman
escenografía: Grégory Nowak
productor: Stéphane Lhoest


Esta historia transcurre en un pequeño pueblo situado en la costa atlántica del sur de Marruecos llamado Sidi Ifni. Allí Louis, un niño de 11 años que vive con su hermano mayor, Quentin, su padre y su madre, lleva una vida feliz, pues ama la vida, ama el mar. Todas las cosas van viento en popa para esta familia y lo único que lo estropea es el hecho de que el padre, un sociólogo que trabaja para una organización mundial de cooperación al desarrollo, sea un maniaco-depresivo que pase sin previo aviso de estar contento a estar triste en un abrir y cerrar de ojos. Un día Louis está jugando al fútbol en la entrada de casa y su padre, que está en la oficina, le llama para pedirle que le guarde un secreto. A partir de ese momento Louis olvidará su infancia y la inocencia de su edad para dedicarse en cuerpo y alma a una misión: la de salvar a su padre.

La película de temática familiar "Un ange à la mer" ("Angel at sea"), del director belga Fréderic Dumont, fue la gran vencedora de la 44 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa), al obtener el Gran Premio del Globo de Cristal, dotado con 30.000 dólares. Es la opera prima del director Dumont y es un film interesante aunque no deslumbrante. El personaje central es Louis, protagonizado por Martin Nissen, describiendo la compleja relacion psicologica con su padre, un maniaco depresivo, y toda la transformacion del niño. Esta muy bien filmada, ambientada en una ciudad de Marruecos, y es entretenida y nada previsible. Las actuaciones son correctas, sobresaliendo la del niño Nissen. Buena la fotografia, y con una historia chica, pequeña, construye su director un film correcto. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA


SOMEWHERE de Sofia Coppola - Arnaldo H.Corazza

martes, 4 de enero de 2011 en 10:18











SOMEWHERE

de Sofia Coppola


Título: Somewhere

Título original: Somewhere

Dirección: Sofia Coppola

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 98 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Michelle Monaghan, Benicio del Toro, Elle Fanning, Stephen Dorff, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Eliza Coupe, Becky O'Donohue, Chris Pontius, Jo Champa, Caitlin Keats, Alden Ehrenreich, C.C. Sheffield, Angela Lindvall, Karissa Shannon, Laura Chiatti, John Prudhont, Kristina Shannon, Paul Greene, Alexander Nevsky, Rachael Riegert, Io Bottoms, Philip Pavel, Julia Melim, Rich Delia, Simona Ventura, Jennifer Gall, Brian Gattas, Paul Vasquez, Taylor Locke, Brooke Bickford, Susanna Musotto, Alexandra Williams, Katie Nehra, Nino Frassica, Stephanie Ellis, Timothy Starks, David Light, Tom Spano, Christopher James Taylor, Jordu Schell, Matthew Winter

Web: focusfeatures.com/film/somewhere

Distribuidora: Universal Pictures International (UPI)

Productora: American Zoetrope

Agradecimientos: Angelo Infanti, Diego Biello, Luisa Pacchetti

Casting: Aleta Chappelle, Chris Bustard Courtney Sheinin, Nicole Daniels

Departamento artístico: Amanda Hallberg, Cindy Ichikawa, Francesca Mirabella, Julie Mapes, Lily Fettis, Mark Weissenfluh, Michael Goto, Monica Perez, Phillis Lehmer, Scott G. Jones, Tamara Auerbach

Departamento de transportes: Howard Bachrach, R. Blaine Currier

Departamento editorial: Daniel Triller, Patrick Gerrity, Vincent Polidoro

Departamento musical: William Storkson

Dirección: Sofia Coppola

Dirección artística: Andrea Rosso, Shane Valentino

Diseño de producción: Anne Ross

Efectos visuales: Diana Hinek, Scott Tinter

Fotografía: Harris Savides

Guión: Sofia Coppola

Maquillaje: Johnny Villanueva, Jordu Schell, Natalie Driscoll

Montaje: Sarah Flack

Música: Phoenix

Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola, Fred Roos, Paul Rassam

Producción en línea: Youree Henley

Productor: Italia: Jordan Stone

Sonido: Chris Navarro, Colin Guthrie, Heather Gross, Jon Logan, Matthew Hartman, Michael Kirchberger, Ramon Wesselink, Richard Beggs, Ronni Brown, Roy Waldspurger, Susumu Tokunow, Travis MacKay, Wade Barnett, William Storkson, Zach Wrobel

Vestuario: Gallone Lucia, Miranda Kelley, Nicola Clegg, Patricia McLaughlin Stacey Battat

Historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff) es un actor de malas costumbres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años (Elle Fanning) aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.

Este film no es un acierto en la carrera de Sofia Coppola como Directora. Quizo contar la historia de un actor -Marco- vacia, y ausente de todo contenido. El guion por cierto -tambien de Sofia Coppola- es inviable cinematograficamente, porque es la nada, vacio de todo contenido que pueda ser atractivo para el espectador. Si a eso le agregamos el estiramiento de las situaciones que vive Johnny Marco -por llamarlas de alguna manera- termina resultando un verdadero plomo carente de todo interes. Seria conveniente que algunos directores desistan de ser guionistas, maxime cuando no se le cae -como en el caso- ninguna idea. Es preferible que se dejen sorprender por algun guionista de verdad.
Aburrida, un verdadero fiasco, aunque la industria cinematografica siempre encuentra periodistas que elogian cualquier cosa. Las actuaciones son correctas, aunque al no existir el contenido, las posibilidades de lucirse son escasas. No recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

SHANGHAI de Mikael Håfström - Arnaldo H.Corazza

lunes, 3 de enero de 2011 en 7:18



















SHANGHAI
de Mikael Håfström


Título: Shanghai

Título original: Shanghai

Dirección: Mikael Håfström

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 105 min.

Género: Drama, Thriller, Intriga

Reparto: John Cusack, Jeffrey Dean Morgan, Franka Potente, Ken Watanabe, David Morse, Yun-Fat Chow, Gong Li, Rinko Kikuchi, Hugh Bonneville, Nicholas Rowe, Daniel Lapaine, Gemma Chan, Ronan Vibert, Wolf Kahler, Don Tai, Michael Culkin, Selina Lo, Catherine Balavage, Dean Alexandrou, Tohoru Masamune, Christopher Buchholz, Hon Ping Tang, Yennis Cheung-Yan, Cameron Pearson, Joe Cummings, Crystal Yu, David Firestar, Nick Sakai, Creighton Mark Johnson, Philip Harvey, Yohanna Farrell-Knight, Anton Kalinitchenko, Aine Carlin

Distribuidora: No disponible

Productora: Phoenix Pictures, Living Films, Weinstein Company, The

Presupuesto: 50.000.000,00 $

Casting: Avy Kaufman Jason Fischman, Leeba Zakharov, Lois J. Drabkin, Mattana Suthammasa

Coproducción: Kelly Dennis

Coproducción ejecutiva: David U. Lee

Departamento artístico: Andrea Couch, App Chutima Thnomjit, Arthur Wicks, Caroline Smith, Darren Reynolds, Graham Bishop, Graham Caulfield, Ian Murray, Jacopo Iodice, John Greaves, Jonathan Downing, Jools Faiers, Linnea Springfeldt, Louis Turner, Mark Fruin, Mary Mackenzie, Nattavut Buranakij, Oliver Roberts, Sarah Stuart, Shane Harford, Somm Suthinee Chantakarn, Sorayuk Mookleemas, Terry Royce, Tony Graysmark, Tony Marks, Tyrone Reed, Veronica Falzon, Witoon Suanyai

Departamento de transportes: Alan Emanuel, Martin Birmingham, Rob MacKnight, Stephen Lawrence

Departamento editorial: Abbi Jutkowitz, Alex Anstey, Amy McGrath, Chi Yoon Chung, Darrell R. Smith, Jack Lewars, Joe Gawler, John Potter, Jonathan Sanden, Liz Richards, Marcus Alexander, Mathieu Reid, Patrick Gerrity, Rachael Watmough, Stephen Boucher, Verity Wislocki, William Blunden

Departamento musical: Andy Brown, Christopher Brooks, Christopher Carmichael, Jeff Toyne, Lewis Jones, Malona P. Voigt, Mark Anthony Yaeger, Miles Bergsma, Natalie Wali, Peter Clarke, Peter Cobbin, Robin Urdang, Robyn Klein, The London Metropolitan Orchestra

Dirección: Mikael Håfström

Dirección artística: Dominic Masters, Jan Spoczynski, Lek Chaiyan Chunsuttiwat, Peter Francis, Sloane U'Ren

Diseño de producción: Jim Clay

Efectos especiales: Adam Howarth, Harit Taechathummarak, Jeremy Lovett, Joseph André Jacir, Kevin Chisnall, Steve Szekeres

Efectos visuales: Adam Glasman, Adam Hawkes, Adam McInnes, Adam Parker, Alan McCabe, Andrew Fletcher, Andrew MacLeod, Angela Barson, Arek Komorowski, Ben Gillingham-Sutton, Ben Perrott, Charlie Habanananda, Chris MacKenzie, Christian Lowe, Clare Brody, Clement Gerard, Dominic Ridley, Dominique Fiore, Doug Winder, Edward Sharp, Edwin Metternich, Felipe Canfora, Giuliano Dionisio Vigano', Guillaume Rocheron, Iain Stasukevich, James Long, James Madigan, James Reed, Jan Hogevold, Jarmila Seflova, Jimmy Saul, John Bair, Karsten Hecker, Lindsay McFarlane, Louie Alexander, Marco Genovesi, Marco Rolandi, Matteo Stirati, Matthew Baker, Mick Harper, Mike Morrison, Mike Pope, Miklós Mesterházy, Miodrag Colombo, Molle DeBartolo, Nakia McGlynn, Naomi Butler, Nick D'Aguiar, Paula Pope, Pawl Fulker, Renuka Ballal, Richard Edwards, Richard Perry, Robin Konieczny, Sally Wilson, Sarah Hemsley, Scott Winston, Stanley A. Dellimore, Steve J. Sanchez, Steve Tizzard, Stuart Rowbottom, Veronica Marcano, William Blunden, Yasmine El-Ghamrawy, Zachary Bloom, Zoe Cousins

Fotografía: Benoît Delhomme

Guión: Hossein Amini

Maquillaje: Aileen Seaton, Denise Wynbrandt, Louise Fisher, Sarah Love, Sidony Etherton, Sophia Burnage

Montaje: Kevin Tent, Peter Boyle

Música: Klaus Badelt

Producción ejecutiva: Arnold Messer, Bob Weinstein, David Thwaites, Harvey Weinstein, Steven Squillante

Producción en línea: Chris Lowenstein

Sonido: Alastair Sirkett, Alex Joseph, Andrew Kris, Annop Jaikaew, Antongiulio Frulio, Brian Bowles, Brian Simmons, Carlos M. Cano, Cecilia Lanzi, Chris Navarro, Conor Mackey, Dan Edelstein, Daniel Laurie, Dann Fink, Harry Barnes, Ian Sands, Jay Peck, Mariusz Glabinski, Mark Lafbery, Nigel Mills, Paul Apted, Paula Boram, Peter Burgis, Philip Alton, Ricky Butt, Rikki Hanson, Robert Hein, Ruth Hernandez, Ryan Collison, Steven Visscher

Vestuario: Anne T. Delaney, Christine Cover Ferro, Clementine Charity, Dan Moore Julie Weiss Liza Bracey, Meng Xie, Michael Crow, Nat Turner, Philip Goldsworthy, Robin Roberts, Rosie Grant, Sally Crees, Steve O'Sullivan, Tom Macdonald


Un ciudadano estadounidense llamado Paul Soames (John Cusack) regresa a la Shanghai ocupada por los japoneses en los días previos al brutal ataque sobre la base militar de Pearl Harbour. Soames quiere recuperar el contacto con uno de sus mejores amigos, pero al llegar a Shanghai se entera de que ha sido asesinado. Mientras intenta identificar y detener al culpable, Soames se enamora de una hermosa mujer asiática y, de paso, se enfrenta a un terrible secreto que su propio gobierno estaba ocultando.

No hay dudas que el director sueco Mikael Håfström tiene solvencia. El film esta ambientado en la China de 1941, durante la ocupación japonesa, y antes del ataque japones a los EE.UU. en Pearl Harbour. Paul un ciudadano norteamericano que trabaja para los servicios secretos intenta descubrir quien causo la muerte de su amigo, quien tambien trabaja para los servicios de EE.UU. Es muy buena la ambientacion de la epoca, y correctas las actuaciones, nada mas que eso. El guion es interesante, y la cadena de intrignas, y la descripcion del clima que se vivia en la Shanghai de esa epoca. Sin embargo el film, filmado con buenos recursos, no parece levantar vuelo, y de hecho no lo hace. Por momentos de torna aburrido y previsible. Tiene todos los ingredientes para ser un buen film, pero no lo logra. Debo aclarar que no es un producto despreciable, y que por momentos, solo por momentos, alcanza un muy buen nivel cinematografico.Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO.H.CORAZZA


EL DEMONIO BAJO LA PIEL de Michael Winterbottom -Arnaldo H.Corazza

domingo, 2 de enero de 2011 en 12:13





















EL DEMONIO BAJO LA PIEL
de Michael Winterbottom

Título: El demonio bajo la piel

Título original: The killer inside me

Dirección: Michael Winterbottom

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 148 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Western

Reparto: Jessica Alba, Kate Hudson, Simon Baker, Casey Affleck, Bill Pullman, Elias Koteas, Liam Aiken, Ned Beatty, Rosa Pasquarella, Brent Briscoe, Tom Bower, Jay R. Ferguson, Noah Crawford, Matthew Maher, Zach Josse, Blake Brigham, Michael Gibbons

Guión: John Curran

Distribuidora: TriPictures

Productora: Revolution Films, Hero Entertainment, Indion Entertainment Group

Presupuesto: 13.000.000,00 $

Casting: Brandon Hemmerling, Chris Freihofer J.C. Cantu Kendall Haney, Lindsay Graham, Maggie Blake Mary Vernieu

Coproducción: Susan Kirr

Coproducción ejecutiva: Tricia van Klaveren

Departamento artístico: Ahren Diers, Chris Holik, Ellen Lampl, Jarrette Moats, John Gibson, Ken Gaston-Kilgore, Lance McDaniel, Loren Schoel, Ráchel Lowery, Ryan Bust, Sean Lynch, Sean P. Egan, Will Newton, Zack Hiatt

Departamento de transportes: Lance Leis

Departamento editorial: Dan Coles, Jethro Harris, Joon Goh

Departamento musical: Amanda Street, Chadwick Brown

Dirección: Michael Winterbottom

Diseño de producción: Mark Tildesley

Efectos especiales: Andrew Newton, Scott Roland, Steve Krieger, William Boggs

Efectos visuales: Gus Martinez, Luke Sikking, Marc Knapton, Rob Ride

Fotografía: Marcel Zyskind

Guión: John Curran Michael Winterbottom

Maquillaje: Catherine Conrad, Darin Moore, Gabriel De Cunto, Richard Redlefsen, Tony Gardner

Montaje: Mags Arnold

Música: Melissa Parmenter

Novela original: Jim Thompson

Producción ejecutiva: Chad Burris, Fernando Sulichin, Jordan Gertner, Lilly Bright, Randolf S. Mendelsohn Esq.

Sonido: Bayard Carey, Christer Melén, David O. Daniel, Joakim Sundström, Kasper Val Bjerregård Larsen, Lesa Foust, Linda Forsén, Linus Gidstedt, Lucas Nilsson, Michael Melvin, Patrik Strömdahl, Paul Wrightson, Per Sundström

Vestuario: Bridgitte Ferry, Linda Loo Trippe, Lindsey Neal Lynette Meyer Robin Michel Bush

Lou Ford (Casey Affleck) es el sheriff de una pequeña ciudad de Oklahoma. Todo el mundo le tiene respeto y él se encarga de hacerse respetar. Pero lo que nadie sabe es que lleva una doble vida. Aunque ejerce como defensor de la ley, en realidad tiene muchos problemas relacionados con la violencia y el abuso sexual. Y es que Lou Ford, diga lo que diga su placa, es un psicópata en potencia... cada vez más peligroso.

Es la historia de Lou Ford que a la vez de ser sheriff de una pequeña comunidad rural, donde todos se conocen, es ademas un piscopata asesino. El film prometia ineteresante de la mano de una prolija direccion de Michael Winterbotton, y de una buena actuacion de Casey Affleck (aunque sea de paso debemos decir que siempre hace el mismo papel). Lo peor del film es el guion que termina empantanando el film, contando una historia aburrida, previsible, y sin demsiado desarrollo. Una pena prometia mas. Escenas de violencia extrema, intentan salvaqr al film del aburrimiento y la previsibilidad, aunque no lo logra. El final, es el broche de oro, ya que ademas de apocaliptico, poco creible, cae bastante cerca del ridiculo. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA



LOS VIAJES DEL VIENTO de Ciro Guerra - Arnaldo H.Corazza

sábado, 1 de enero de 2011 en 17:48




















LOS VIAJES DEL VIENTO
de Ciro Guerra

Paises: Colombia
Año: 2009
Dirección: Ciro Guerra
Producción: Cristina Gallego, Diana Bustamante
Género: Drama
Duración: 117'
Reparto: Marciano Martínez (Ignacio Carrillo), Yull Núñez (Fermín), Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luís Torres, Agustín Nieves (Nine), Erminia Martínez (Mujer Guajira), José Luis Torres (Meyo), Justo Valdez (Batata), Carmen Molina (Tendera), Juan Bautista Martínez (Marimbero Mayor)

Ignacio Carrillo, un juglar que recorrió muchos pueblos con su acordeón a cuestas, toma la decisión de hacer un último viaje a través de la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro y así, nunca más volver a tocar. En el trayecto, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual (Sucre) hasta Taroa (más allá del Desierto de la Guajira) encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñarle a Fermín un camino diferente al suyo pero, para ello, tendrá que enfrentarse con su propio destino.

Muerta su mujer, un juglar -Ignacio Carrillo- colombiano, con su acordeon a cuestas, emprende junto a Fermin -su admirador-, un gran viaje para entregar su acordeon a su maestro muerto. En ese viaje el director Ciro Guerra nos introduce en las mas profundas raices de una Colombia desconocida para nosotros. La historias de ese viaje, la música colobiana, los paisajes de la costa y la sierra rural, nos introducen en un mundo mágico, lleno de leyendas, tradiciones, y magia. Es un film realista, hecho con muy poco, que termina captandonos poco a poco. Son buenas las actuaciones, muchas de ellas con integrantes del pueblo mismo. Mis elogios para Ciro Guerra, en un intento que valio la pena, y que el espectador sabra apreciar. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet - Arnaldo H.Corazza

en 16:00





















MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO
de Isabel Coixet
  • Guión y Dirección: ISABEL COIXET
  • Productor: JAUME ROURES
  • Productor Ejecutivo: JAVIER MÉNDEZ
  • Dirección de Fotografía: JEAN CLAUDE LARRIEU (A.F.C.)
  • Montaje: IRENE BLECUA
  • Dirección Artística: RYO SUGIMOTO
  • Sonido: AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO & MARC ORTS
  • Director de Producción: BERNAT ELIAS
  • Jefa de Producción: TEIA ROURES CERVERA
  • Ayudante de Dirección: MANU CALVO MARGALLO
  • Maquillaje: TOMOMI
  • Peluquería: AI TOMARU & SAKIE
  • Directora de Producción Japón: GEORGINA POPE
  • Jefa de Producción Japón: MISAKO FURUKAWA
  • Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki

Ryu es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori que se ha suicidado, y culpa del suicidio a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana allá donde sólo el silencio es elocuente.

El film español de la catalana Coixet, arranca bien, y crei se trataba de una historia interesante y atractiva. Grave error, el pricipal problema del film es el guion de la propia Coixet. Todo se va tornando aburrido, previsible, y encima otra vez en el cine, la voz de un narrador que esta absolutamente de mas. Si esta bien filmada, con excelente tecnica, con muy buenas imagenes, y una musica que acompaña muy bien Pero en el cine, no basta solo un buen guion, ni tampoco solo buenas imagenes. Es un todo integral. Muy buena la actuacion de Rinko Kikuchi, con el compañamiento del siempre mediocre Sergi Lopez. En fin es un film del que nos olvidaremos rapidamente, que pasara sin pena ni gloria por las salas cinematograficas, pero tampoco es un espanto. Recomendable con reservas.


Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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