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SOMEWHERE de Sofia Coppola - Arnaldo H.Corazza

martes, 4 de enero de 2011 en 10:18 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

SOMEWHERE

de Sofia Coppola

Título: Somewhere

Título original: Somewhere

Dirección: Sofia Coppola

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 98 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Michelle Monaghan, Benicio del Toro, Elle Fanning, Stephen Dorff, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Eliza Coupe, Becky O'Donohue, Chris Pontius, Jo Champa, Caitlin Keats, Alden Ehrenreich, C.C. Sheffield, Angela Lindvall, Karissa Shannon, Laura Chiatti, John Prudhont, Kristina Shannon, Paul Greene, Alexander Nevsky, Rachael Riegert, Io Bottoms, Philip Pavel, Julia Melim, Rich Delia, Simona Ventura, Jennifer Gall, Brian Gattas, Paul Vasquez, Taylor Locke, Brooke Bickford, Susanna Musotto, Alexandra Williams, Katie Nehra, Nino Frassica, Stephanie Ellis, Timothy Starks, David Light, Tom Spano, Christopher James Taylor, Jordu Schell, Matthew Winter

Web: focusfeatures.com/film/somewhere

Distribuidora: Universal Pictures International (UPI)

Productora: American Zoetrope

Agradecimientos: Angelo Infanti, Diego Biello, Luisa Pacchetti

Casting: Aleta Chappelle, Chris Bustard Courtney Sheinin, Nicole Daniels

Departamento artístico: Amanda Hallberg, Cindy Ichikawa, Francesca Mirabella, Julie Mapes, Lily Fettis, Mark Weissenfluh, Michael Goto, Monica Perez, Phillis Lehmer, Scott G. Jones, Tamara Auerbach

Departamento de transportes: Howard Bachrach, R. Blaine Currier

Departamento editorial: Daniel Triller, Patrick Gerrity, Vincent Polidoro

Departamento musical: William Storkson

Dirección: Sofia Coppola

Dirección artística: Andrea Rosso, Shane Valentino

Diseño de producción: Anne Ross

Efectos visuales: Diana Hinek, Scott Tinter

Fotografía: Harris Savides

Guión: Sofia Coppola

Maquillaje: Johnny Villanueva, Jordu Schell, Natalie Driscoll

Montaje: Sarah Flack

Música: Phoenix

Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola, Fred Roos, Paul Rassam

Producción en línea: Youree Henley

Productor: Italia: Jordan Stone

Sonido: Chris Navarro, Colin Guthrie, Heather Gross, Jon Logan, Matthew Hartman, Michael Kirchberger, Ramon Wesselink, Richard Beggs, Ronni Brown, Roy Waldspurger, Susumu Tokunow, Travis MacKay, Wade Barnett, William Storkson, Zach Wrobel

Vestuario: Gallone Lucia, Miranda Kelley, Nicola Clegg, Patricia McLaughlin Stacey Battat

Historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff) es un actor de malas costumbres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años (Elle Fanning) aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.

Este film no es un acierto en la carrera de Sofia Coppola como Directora. Quizo contar la historia de un actor -Marco- vacia, y ausente de todo contenido. El guion por cierto -tambien de Sofia Coppola- es inviable cinematograficamente, porque es la nada, vacio de todo contenido que pueda ser atractivo para el espectador. Si a eso le agregamos el estiramiento de las situaciones que vive Johnny Marco -por llamarlas de alguna manera- termina resultando un verdadero plomo carente de todo interes. Seria conveniente que algunos directores desistan de ser guionistas, maxime cuando no se le cae -como en el caso- ninguna idea. Es preferible que se dejen sorprender por algun guionista de verdad.
Aburrida, un verdadero fiasco, aunque la industria cinematografica siempre encuentra periodistas que elogian cualquier cosa. Las actuaciones son correctas, aunque al no existir el contenido, las posibilidades de lucirse son escasas. No recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

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SHANGHAI de Mikael Håfström - Arnaldo H.Corazza

lunes, 3 de enero de 2011 en 7:18 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

SHANGHAI
de Mikael Håfström

Título: Shanghai

Título original: Shanghai

Dirección: Mikael Håfström

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 105 min.

Género: Drama, Thriller, Intriga

Reparto: John Cusack, Jeffrey Dean Morgan, Franka Potente, Ken Watanabe, David Morse, Yun-Fat Chow, Gong Li, Rinko Kikuchi, Hugh Bonneville, Nicholas Rowe, Daniel Lapaine, Gemma Chan, Ronan Vibert, Wolf Kahler, Don Tai, Michael Culkin, Selina Lo, Catherine Balavage, Dean Alexandrou, Tohoru Masamune, Christopher Buchholz, Hon Ping Tang, Yennis Cheung-Yan, Cameron Pearson, Joe Cummings, Crystal Yu, David Firestar, Nick Sakai, Creighton Mark Johnson, Philip Harvey, Yohanna Farrell-Knight, Anton Kalinitchenko, Aine Carlin

Distribuidora: No disponible

Productora: Phoenix Pictures, Living Films, Weinstein Company, The

Presupuesto: 50.000.000,00 $

Casting: Avy Kaufman Jason Fischman, Leeba Zakharov, Lois J. Drabkin, Mattana Suthammasa

Coproducción: Kelly Dennis

Coproducción ejecutiva: David U. Lee

Departamento artístico: Andrea Couch, App Chutima Thnomjit, Arthur Wicks, Caroline Smith, Darren Reynolds, Graham Bishop, Graham Caulfield, Ian Murray, Jacopo Iodice, John Greaves, Jonathan Downing, Jools Faiers, Linnea Springfeldt, Louis Turner, Mark Fruin, Mary Mackenzie, Nattavut Buranakij, Oliver Roberts, Sarah Stuart, Shane Harford, Somm Suthinee Chantakarn, Sorayuk Mookleemas, Terry Royce, Tony Graysmark, Tony Marks, Tyrone Reed, Veronica Falzon, Witoon Suanyai

Departamento de transportes: Alan Emanuel, Martin Birmingham, Rob MacKnight, Stephen Lawrence

Departamento editorial: Abbi Jutkowitz, Alex Anstey, Amy McGrath, Chi Yoon Chung, Darrell R. Smith, Jack Lewars, Joe Gawler, John Potter, Jonathan Sanden, Liz Richards, Marcus Alexander, Mathieu Reid, Patrick Gerrity, Rachael Watmough, Stephen Boucher, Verity Wislocki, William Blunden

Departamento musical: Andy Brown, Christopher Brooks, Christopher Carmichael, Jeff Toyne, Lewis Jones, Malona P. Voigt, Mark Anthony Yaeger, Miles Bergsma, Natalie Wali, Peter Clarke, Peter Cobbin, Robin Urdang, Robyn Klein, The London Metropolitan Orchestra

Dirección: Mikael Håfström

Dirección artística: Dominic Masters, Jan Spoczynski, Lek Chaiyan Chunsuttiwat, Peter Francis, Sloane U'Ren

Diseño de producción: Jim Clay

Efectos especiales: Adam Howarth, Harit Taechathummarak, Jeremy Lovett, Joseph André Jacir, Kevin Chisnall, Steve Szekeres

Efectos visuales: Adam Glasman, Adam Hawkes, Adam McInnes, Adam Parker, Alan McCabe, Andrew Fletcher, Andrew MacLeod, Angela Barson, Arek Komorowski, Ben Gillingham-Sutton, Ben Perrott, Charlie Habanananda, Chris MacKenzie, Christian Lowe, Clare Brody, Clement Gerard, Dominic Ridley, Dominique Fiore, Doug Winder, Edward Sharp, Edwin Metternich, Felipe Canfora, Giuliano Dionisio Vigano', Guillaume Rocheron, Iain Stasukevich, James Long, James Madigan, James Reed, Jan Hogevold, Jarmila Seflova, Jimmy Saul, John Bair, Karsten Hecker, Lindsay McFarlane, Louie Alexander, Marco Genovesi, Marco Rolandi, Matteo Stirati, Matthew Baker, Mick Harper, Mike Morrison, Mike Pope, Miklós Mesterházy, Miodrag Colombo, Molle DeBartolo, Nakia McGlynn, Naomi Butler, Nick D'Aguiar, Paula Pope, Pawl Fulker, Renuka Ballal, Richard Edwards, Richard Perry, Robin Konieczny, Sally Wilson, Sarah Hemsley, Scott Winston, Stanley A. Dellimore, Steve J. Sanchez, Steve Tizzard, Stuart Rowbottom, Veronica Marcano, William Blunden, Yasmine El-Ghamrawy, Zachary Bloom, Zoe Cousins

Fotografía: Benoît Delhomme

Guión: Hossein Amini

Maquillaje: Aileen Seaton, Denise Wynbrandt, Louise Fisher, Sarah Love, Sidony Etherton, Sophia Burnage

Montaje: Kevin Tent, Peter Boyle

Música: Klaus Badelt

Producción ejecutiva: Arnold Messer, Bob Weinstein, David Thwaites, Harvey Weinstein, Steven Squillante

Producción en línea: Chris Lowenstein

Sonido: Alastair Sirkett, Alex Joseph, Andrew Kris, Annop Jaikaew, Antongiulio Frulio, Brian Bowles, Brian Simmons, Carlos M. Cano, Cecilia Lanzi, Chris Navarro, Conor Mackey, Dan Edelstein, Daniel Laurie, Dann Fink, Harry Barnes, Ian Sands, Jay Peck, Mariusz Glabinski, Mark Lafbery, Nigel Mills, Paul Apted, Paula Boram, Peter Burgis, Philip Alton, Ricky Butt, Rikki Hanson, Robert Hein, Ruth Hernandez, Ryan Collison, Steven Visscher

Vestuario: Anne T. Delaney, Christine Cover Ferro, Clementine Charity, Dan Moore Julie Weiss Liza Bracey, Meng Xie, Michael Crow, Nat Turner, Philip Goldsworthy, Robin Roberts, Rosie Grant, Sally Crees, Steve O'Sullivan, Tom Macdonald

Un ciudadano estadounidense llamado Paul Soames (John Cusack) regresa a la Shanghai ocupada por los japoneses en los días previos al brutal ataque sobre la base militar de Pearl Harbour. Soames quiere recuperar el contacto con uno de sus mejores amigos, pero al llegar a Shanghai se entera de que ha sido asesinado. Mientras intenta identificar y detener al culpable, Soames se enamora de una hermosa mujer asiática y, de paso, se enfrenta a un terrible secreto que su propio gobierno estaba ocultando.

No hay dudas que el director sueco Mikael Håfström tiene solvencia. El film esta ambientado en la China de 1941, durante la ocupación japonesa, y antes del ataque japones a los EE.UU. en Pearl Harbour. Paul un ciudadano norteamericano que trabaja para los servicios secretos intenta descubrir quien causo la muerte de su amigo, quien tambien trabaja para los servicios de EE.UU. Es muy buena la ambientacion de la epoca, y correctas las actuaciones, nada mas que eso. El guion es interesante, y la cadena de intrignas, y la descripcion del clima que se vivia en la Shanghai de esa epoca. Sin embargo el film, filmado con buenos recursos, no parece levantar vuelo, y de hecho no lo hace. Por momentos de torna aburrido y previsible. Tiene todos los ingredientes para ser un buen film, pero no lo logra. Debo aclarar que no es un producto despreciable, y que por momentos, solo por momentos, alcanza un muy buen nivel cinematografico.Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO.H.CORAZZA

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EL DEMONIO BAJO LA PIEL de Michael Winterbottom -Arnaldo H.Corazza

domingo, 2 de enero de 2011 en 12:13 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

EL DEMONIO BAJO LA PIEL
de Michael Winterbottom

Título: El demonio bajo la piel

Título original: The killer inside me

Dirección: Michael Winterbottom

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 148 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Western

Reparto: Jessica Alba, Kate Hudson, Simon Baker, Casey Affleck, Bill Pullman, Elias Koteas, Liam Aiken, Ned Beatty, Rosa Pasquarella, Brent Briscoe, Tom Bower, Jay R. Ferguson, Noah Crawford, Matthew Maher, Zach Josse, Blake Brigham, Michael Gibbons

Guión: John Curran

Distribuidora: TriPictures

Productora: Revolution Films, Hero Entertainment, Indion Entertainment Group

Presupuesto: 13.000.000,00 $

Casting: Brandon Hemmerling, Chris Freihofer J.C. Cantu Kendall Haney, Lindsay Graham, Maggie Blake Mary Vernieu

Coproducción: Susan Kirr

Coproducción ejecutiva: Tricia van Klaveren

Departamento artístico: Ahren Diers, Chris Holik, Ellen Lampl, Jarrette Moats, John Gibson, Ken Gaston-Kilgore, Lance McDaniel, Loren Schoel, Ráchel Lowery, Ryan Bust, Sean Lynch, Sean P. Egan, Will Newton, Zack Hiatt

Departamento de transportes: Lance Leis

Departamento editorial: Dan Coles, Jethro Harris, Joon Goh

Departamento musical: Amanda Street, Chadwick Brown

Dirección: Michael Winterbottom

Diseño de producción: Mark Tildesley

Efectos especiales: Andrew Newton, Scott Roland, Steve Krieger, William Boggs

Efectos visuales: Gus Martinez, Luke Sikking, Marc Knapton, Rob Ride

Fotografía: Marcel Zyskind

Guión: John Curran Michael Winterbottom

Maquillaje: Catherine Conrad, Darin Moore, Gabriel De Cunto, Richard Redlefsen, Tony Gardner

Montaje: Mags Arnold

Música: Melissa Parmenter

Novela original: Jim Thompson

Producción ejecutiva: Chad Burris, Fernando Sulichin, Jordan Gertner, Lilly Bright, Randolf S. Mendelsohn Esq.

Sonido: Bayard Carey, Christer Melén, David O. Daniel, Joakim Sundström, Kasper Val Bjerregård Larsen, Lesa Foust, Linda Forsén, Linus Gidstedt, Lucas Nilsson, Michael Melvin, Patrik Strömdahl, Paul Wrightson, Per Sundström

Vestuario: Bridgitte Ferry, Linda Loo Trippe, Lindsey Neal Lynette Meyer Robin Michel Bush

Lou Ford (Casey Affleck) es el sheriff de una pequeña ciudad de Oklahoma. Todo el mundo le tiene respeto y él se encarga de hacerse respetar. Pero lo que nadie sabe es que lleva una doble vida. Aunque ejerce como defensor de la ley, en realidad tiene muchos problemas relacionados con la violencia y el abuso sexual. Y es que Lou Ford, diga lo que diga su placa, es un psicópata en potencia... cada vez más peligroso.

Es la historia de Lou Ford que a la vez de ser sheriff de una pequeña comunidad rural, donde todos se conocen, es ademas un piscopata asesino. El film prometia ineteresante de la mano de una prolija direccion de Michael Winterbotton, y de una buena actuacion de Casey Affleck (aunque sea de paso debemos decir que siempre hace el mismo papel). Lo peor del film es el guion que termina empantanando el film, contando una historia aburrida, previsible, y sin demsiado desarrollo. Una pena prometia mas. Escenas de violencia extrema, intentan salvaqr al film del aburrimiento y la previsibilidad, aunque no lo logra. El final, es el broche de oro, ya que ademas de apocaliptico, poco creible, cae bastante cerca del ridiculo. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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LOS VIAJES DEL VIENTO de Ciro Guerra - Arnaldo H.Corazza

sábado, 1 de enero de 2011 en 17:48 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LOS VIAJES DEL VIENTO
de Ciro Guerra

Paises: Colombia
Año: 2009
Dirección: Ciro Guerra
Producción: Cristina Gallego, Diana Bustamante
Género: Drama
Duración: 117'
Reparto: Marciano Martínez (Ignacio Carrillo), Yull Núñez (Fermín), Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luís Torres, Agustín Nieves (Nine), Erminia Martínez (Mujer Guajira), José Luis Torres (Meyo), Justo Valdez (Batata), Carmen Molina (Tendera), Juan Bautista Martínez (Marimbero Mayor)

Ignacio Carrillo, un juglar que recorrió muchos pueblos con su acordeón a cuestas, toma la decisión de hacer un último viaje a través de la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro y así, nunca más volver a tocar. En el trayecto, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual (Sucre) hasta Taroa (más allá del Desierto de la Guajira) encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñarle a Fermín un camino diferente al suyo pero, para ello, tendrá que enfrentarse con su propio destino.

Muerta su mujer, un juglar -Ignacio Carrillo- colombiano, con su acordeon a cuestas, emprende junto a Fermin -su admirador-, un gran viaje para entregar su acordeon a su maestro muerto. En ese viaje el director Ciro Guerra nos introduce en las mas profundas raices de una Colombia desconocida para nosotros. La historias de ese viaje, la música colobiana, los paisajes de la costa y la sierra rural, nos introducen en un mundo mágico, lleno de leyendas, tradiciones, y magia. Es un film realista, hecho con muy poco, que termina captandonos poco a poco. Son buenas las actuaciones, muchas de ellas con integrantes del pueblo mismo. Mis elogios para Ciro Guerra, en un intento que valio la pena, y que el espectador sabra apreciar. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet - Arnaldo H.Corazza

en 16:00 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO
de Isabel Coixet

Guión y Dirección: ISABEL COIXET
Productor: JAUME ROURES
Productor Ejecutivo: JAVIER MÉNDEZ
Dirección de Fotografía: JEAN CLAUDE LARRIEU (A.F.C.)
Montaje: IRENE BLECUA
Dirección Artística: RYO SUGIMOTO
Sonido: AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO & MARC ORTS
Director de Producción: BERNAT ELIAS
Jefa de Producción: TEIA ROURES CERVERA
Ayudante de Dirección: MANU CALVO MARGALLO
Maquillaje: TOMOMI
Peluquería: AI TOMARU & SAKIE
Directora de Producción Japón: GEORGINA POPE
Jefa de Producción Japón: MISAKO FURUKAWA
Reparto: Rinko Kikuchi , Sergi López, Min Tanaka Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki

Ryu es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori que se ha suicidado, y culpa del suicidio a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana allá donde sólo el silencio es elocuente.

El film español de la catalana Coixet, arranca bien, y crei se trataba de una historia interesante y atractiva. Grave error, el pricipal problema del film es el guion de la propia Coixet. Todo se va tornando aburrido, previsible, y encima otra vez en el cine, la voz de un narrador que esta absolutamente de mas. Si esta bien filmada, con excelente tecnica, con muy buenas imagenes, y una musica que acompaña muy bien Pero en el cine, no basta solo un buen guion, ni tampoco solo buenas imagenes. Es un todo integral. Muy buena la actuacion de Rinko Kikuchi, con el compañamiento del siempre mediocre Sergi Lopez. En fin es un film del que nos olvidaremos rapidamente, que pasara sin pena ni gloria por las salas cinematograficas, pero tampoco es un espanto. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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WINTERS BONE de Debra Granik - Arnaldo H.Corazza

viernes, 31 de diciembre de 2010 en 10:10 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

WINTERS BONE
de Debra Granik

Título: Winter's Bone

Título original: Winter's Bone

Dirección: Debra Granik

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 100 min.

Género: Drama, Thriller, Intriga

Reparto: Jennifer Lawrence, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Valerie Richards, Shelley Waggener, Garret Dillahunt, William White, Ramona Blair, Lauren Sweetser, Andrew Burnley, Phillip Burnley, Isaac Skidmore, Cody Brown, Cinnamon Schultz, John Hawkes, Casey MacLaren, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Sheryl Lee, Marideth Sisco, Tate Taylor, Ronnie Hall, Beth Domann, Charlotte Jeane Lucas, Raymond Vaughan Jr., Russell Schalk

Guión: Debra Granik, Anne Rosellini

Web: www.wintersbonemovie.com

Distribuidora: No disponible

Productora: Anonymous Content

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Agradecimientos: Brian Bell, Hans C. Ritter

Casting: Heather Laird Kerry Barden, Paul Schnee Sarah Grace Johnson

Coproducción: Kathryn Dean

Departamento artístico: Carter Royce Waite, Christopher Strok, Deanna Smith, Jacob S. Wynant, Jonathan Henry Way, Nathan R. Webster, Richard Peete, Rob Yapkowitz, Ron Moore, Russ Dove

Departamento de transportes: Adrian Trent, Jim Kelly, Thirl Haston

Departamento editorial: Alice Borrelli, Anderson Boyd, Ashley Gormley, Barbara Jean Kearney, Cindy Yoon, Dana Bloder, Daniel Silverman, Eric Glatt, Eric Leverenz, Erika Blaszak, Kevin Vale, Kristin Cully, Michelle Scourtos, Naomi Goodman, Noah Goldman, Richie Roefaro, Rosa Oh, Rosemary Siciliano, Sara Cross, Sheila Shirazi, Sigi Torinus, Stephanie Ahn, Tim Stipan, Victoria Stewart

Departamento musical: Dan Evans Farkas, Marideth Sisco, Steve Peters

Dirección: Debra Granik

Diseño de producción: Mark White

Efectos especiales: Nathan Shelton

Efectos visuales: Andrew Still, Jessica Allen Elvin

Fotografía: Michael McDonough

Guión: Anne Rosellini, Debra Granik

Maquillaje: Marina Proctor, Maya Hardinge

Montaje: Affonso Gonçalves

Música: Dickon Hinchliffe

Novela original: Daniel Woodrell

Producción asociada: Michael McDonough

Producción ejecutiva: Jonathan Scheuer, Shawn Simon

Producción en línea: Kathryn Dean

Sonido: Damian Volpe, David Ellinwood, David Fleming, Dominick Tavella, James Demer, Jay Peck, Matt Rocker, Michael F. Grinage, Ryan Collison, Steve Peters

Vestuario: Cassie Tweeten, Lauren Schad Rebecca Hofherr Ryan Piotrowski

A los diecisiete años de edad, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se propone encontrar a su padre, quien puso su casa para asegurar su fianza para luego desaparecer sin rastro. Debiendo enfrentar el riesgo de llegar a perder su hogar y embarcandose en los bosques Ozark, Ree desafía el proscrito código de silencio de sus parientes y arriesga su vida para salvar a su familia. Ella batalla a través de mentiras, evasiones y amenazas planteadas por sus parientes, para comenzar a reconstruir la verdad. Basada en la novela de Daniel Woodrell.

Preparados para ver una pelicula country, del cine independiente de los EE.UU., pensaba de clase B, me encontré con una grata sorpresa. Cuantos prejuicios sigue teniendo uno. La historia transcurre en algun pueblo rural del sur de los EE.UU., y cuenta la historia de Ree, una joven de 17 años, que busca a su padre -productor de crack desparecido- para salvar su casa puesta en fianza en una causa penal. Es magnifica la descripción del ambiente rural, las austeras costumbres, las miserias, y personajes caracteristicos de dichas zonas. Mientras tanto el film transcurre con la busqueda de Ree. Esta bien filmada, con buenos recursos y excelente fotografia, y cuenta con muy buenas actuaciones sobresaliendo Jennifer Lawrence en el papel de Ree. La historia es solvente y atrapa al espectador. Dificilmente se exhiba en Buenos Aires, pero en algun buen video club la podremos encontrar. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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CISNE NEGRO de Darren Aronofsky - Arnaldo H.Corazza

jueves, 30 de diciembre de 2010 en 12:35 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

CISNE NEGRO
de Darren Aronofsky

Título: Cisne negro
Título original: Black Swan
País: USA
Estreno en USA: 03/12/2010
Estreno en España: 18/02/2011
Productora: Phoenix Pictures, Prøtøzøa, Fox Searchlight Pictures
Director:
Guión: Mark Heyman & John McLaughlin
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Narra la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Es un muy buen fil de Darren Aronofsk, con una estupenda actuacion de Natalie Portman. El fil, estupendamente filmado, cuenta la historia de Nina una bailarina del ballet de la ciudad de Nueva York y sus conflictos psicologicos en su vida, la relacion operasiva con su madre, y la dificultad de encarnar en Cisne Negro de El Lago de los Cisnes. Debo confesar que la parte mas compleja del film que es la manifestacion de las perturbaciones de Nina, no me gustó demasiado como estan resueltas cinematograficamente, demasiado truclentas quizas, pero en fin es solo mi opinion personal, que no empaña en modo alguno la calidad del film. Son muy buenas las actuaciones destacandose nitidamente la de Natalie Portman. La estetica del film impecable, digna de elogio. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número Pi. Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán para hacerse con tan preciado botín. Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor. La cinta logró un gran éxito de crítica y público, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998. La película que siguió a Pi, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quién también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen éstas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorkino fue aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica (obra también de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha sido remezclado y utilizado en decenas de trailers cinematográficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn. La película se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid. La siguiente película de Aronofsky no vería la luz hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de La fuente de la vida (The fountain). Con un presupuesto millonario, y teniendo a sus órdenes a actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky nos lleva por el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su fin último será salvar la vida de su enferma esposa. La película pasó con más pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. El filme produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos. En cualquier caso, cabe reseñar la nominación de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al León de Oro en el Festival de Venecia, entre otras. En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica considero la película de Aronosky la mejor del festival y una de las mejores del director. Aparte de realizar estos largos, Darren Aronofsky también es el autor de cortos como Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991) y Protoz. Fuente Wikipedia.

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