viernes, 24 de diciembre de 2010
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SANGRE DEL PACIFICO
de Boy Olmi
SANGRE DEL PACÍFICO- Argentina, 2009 Género: Drama Hablada en español y en un dialecto peruano Dirección, Guión (original) y Producción: Boy Olmi Producción ejecutiva: Ricardo Freixa Música: Mariano Otero Fotografía en colores: Ricardo DeÁngelis Montaje: Marcela Sáenz Intérpretes: Delfi Galbiati (el escritor y actor) . Ana Celentano (Sara) – Emilia Paino (Charito) – China Zorrilla (Patrona) – Ezequiel Díaz (Juan) Duración: 100’ Estrenada en la Argentina: noviembre de 2009 Calificación: Todo público
En el making of del DVD, se le pregunta a alguien por qué se dedicó a la producción: la respuesta es por diversión. Ojalá algo de esa sensación (aunque más no sea un mero entretenimiento logrado por una prolija lectura del libreto) se hubiera filtrado en esta opera prima del director Boy Olmi, cuyo suntuoso currículum ofrecido en el bonus es de una presuntuosidad que contagia este filme combinador de simbolismos, fantasías, realidades desgraciadas, una clase media soberbia hasta el absurdo en oposición a una clase humilde esforzada, buenísima como el pan recién horneado y conservadora de dignidad. Hay una secuencia en que un señor (es general del ejército) ante el requerimiento de un realizador de cine que le pide el mejor esgrimista porque lo que necesita para realizar lo que considera su postrer filme le responde: “Bueno, sí. Leí el guión. No entendí nada. Pero me gustó”. Y le consigue al esgrimista, un Juan inocente que viste día y noche de granadero y escucha de labios de su primer amor frases como ésta: “No sé qué piensan los pájaros. Sé como comen. Me gustarían saber qué piensan”. Esto se lo dice cuando el enamorado con actitudes de adolescente le cuenta que tiene un zorzal en la casa de su abuela al que bautizó Zorzal, sin hacer gala de mucho ingenio. Acto seguido le dice a la muchacha, una doméstica en su día libre: “Bésame”. Y se dan un ósculo (in)digno de un adolescente que apenas ve la tele de los domingos. Frases y escenas como ésta abundan con intención algo críptica, y uno espera que la película haya entendido por los asistentes al Festival de Chipre donde se exhibió. Hay escenas insólitas (en la fachada de la Casa de Gobierno, un granadero sufre un desmayo estando de guardia -en San Luis, donde se rodó esta película la canícula debió ser tal que hasta los actores pedían un ventilador-) sin explicación en el guión-. Ejemplos abundan. Falta que aparezca un caballo azabache de San Martín en el patio campero con algún sentido que Olmi podría conocer. Eso sí. Abunda el agua: pileta de natación refrescante, el río, muchas canillas abiertas, baldazos higiénicos en veredas y patios, una jarra llena de agua para limpiar una camisa manchada de sangre. Se supone que la finalidad es simbólica. En cierto modo tal vez lo sea, al igual que los soldados de la Independencia que aparecen en la imaginación del protagonista que quiere filmar una historia del nacimiento de la patria. Pero el resultado ofrecido es: mucha ambición, pocos resultados a la vista. La hija de este hombre -ex actor famoso y director de cine-es Sara, una antropóloga que hace encuesta de mujeres que trabajan de empleadas domésticas: recoge testimonios, tantos que hacen sospechar que Olmi hace una documental acerca de las mucamas que vienen del interior o del Perú (como Charito, protagonista lacónica de esta rebuscadísima historia). Pero no. Nada que ver. Uno se entera que el intelectual barbudo papá de Sara se siente impresionado por Charito sirviendo la mesa en una hermosa casa colonial de una amiga, quien le informa el año de la construcción: antes de 1810. ( La verdad es que está reciclada a la perfección). La impresión de guionista-mucama deviene de una vieja relación que el hombre tuvo cerca del Titicaca con una doméstica llamada Blanca, con la que pasó los momentos más hermosos de su vida. En sus delirios cree que Charito puede ser hija. Todo este pastiche se puede resumir en unas palabras del planificador que prepara su última creación para el depreciado cine argentino: “Me gusta comer mucho budín de pan”. Entonces uno piensa que los ingredientes de su plato preferido hubieran sido de similar simplicidad al pastiche de esta “Sangre…” que no llega al río y que se parece a una mezcla de ceviche (plato peruano elogiado en el desarrollo de este traspié), ensalada de frutas y asado, en cualquier orden. La crítica social fue una presunción (in)grata. Salvo la bellísima fotografía de Ricardo DeÁngelis, los cien minutos de duración se duplican ante la paciencia que posee el espectador ral escuchar diálogos sentenciosos pronunciados por por turno. Olmi no es Ermanno (gran director italiano) ni mucho menos Federico. Hacía falta de un poco de humildad. De haber sido así al espectador le interesaría saber con quién se comunica Sara todas las veces que llama por celular a la “Embajada”. Ya no importa. El interés es casi nulo. Y uno experimenta sed al término de esta proyección dedicada a un gobernador de San Luis que apadrina –en buena (o mala) hora-al cine local, a Chunchuna Villafañe, a Humberto Costantini (h), y hasta a Geraldine Chaplin entre una cincuentena de personas de distinguido apellido y de los otros a los que al final se agradece con esmero. Hernando Harb
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LA MIRADA INVISIBLE
de Diego Lerman
FICHA TECNICA
TITULO: La Mirada Invisible.
TITULO ORIGINAL: La Mirada Invisible.
GÉNERO: Drama.
DIRECCIÓN: Diego Lerman.
GUIÓN: Diego Lerman & María Meira, sobre la novela “Ciencias morales”, de Martín Kohan. ACTORES: Julieta Zylberberg, Omar Núñez.
PRODUCCION: Nicolás Avruj, Diego Lerman. MÚSICA: José Villalobos.
FOTOGRAFÍA: Álvaro Gutiérrez.
MONTAJE: Alberto Ponce.
DISTRIBUIDORA: Distribution Company.
PAÍS: Argentina.
AÑO: 2010.
DURACIÓN: 95 Minutos.
ESTRENO EN ARGENTINA: 19 de Agosto de 2010.
Persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a cigarrillo, María Teresa, preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad. Poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. No es de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la torsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.
El film es la versión cinematográfica de Ciencias morales, novela de Martín Kohan, publicada por Anagrama en 2007 y ganadora del premio Herralde. Narra en primer lugar la historia de Maria Teresa, joven de 23 años, de clase baja, que trabaja como preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires. Reprimida, sin conocimiento alguno de la realidad que vive el pais, en epocas del gobierno de Galtieri, y en el ocaso de la dictadura militar argentina. Lerman refleja el Colegio Nacional de Buenos Aires de esa epóca,autoritario, represivo, con el mensaje del orden y la autoridad que emanaba de la conduccion del pais. El señor Biasutto, jefe de preceptores, con personalidad autoritaria y con el mensaje de ese proceso, de a poco intenta a invadir de Maria Teresa, que concurre as los baños de varones para investigar si fuman los alumnos alli -esa es la escusa-. La pelicula esta muy bien filmada, con una camara obsesiva que captura cada detalle. Las actuaciones de Julieta Zylberberg y Omar Núñez son estependas logrando cabalmente expresar la psicologia de sus personajes. Debo confesar que al fin un film argentino, el de Lerman, me sorprendio muy gratamente. El final, nada convencional, me parecio fuera de contexto, la hubiera terminado antes. Pero no empaña la calidad del film. Recomendable.
Puntos de 1 a 5; 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
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jueves, 23 de diciembre de 2010
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EL FORASTERO
de Rupert Glasson
Título original: “Coffin Rock”, 2009 Origen: Australia – Reino Unido, 2009 Género: Hablada en inglés Género: Drama, Suspenso Dirección y Guionista original: Rupert Glasson Producción: David Lightfoot Música: John Gray Montaje: Adrian Rostirollh Productoras: Ultra Films (Australia) – All Interactivo Enterteinment) Intérpretes: Robert Taylor (Bob) – Lisa Chappell) (Jess) – Sam Parsonson (Evan) – Terry Comilleri (George) – Joseph Del Re (Benny) Estreno mundial: 4 de setiembre de 2009 en Reino Unido No estrenada en la Argentina Duración: 92’ Duración original: 94’ Calificación: Sólo para mayores de 16 años
Es una sutil explicación del llamado instinto ma/paternal y sus consecuencias -desarrollada en un pueblo pesquero australiano- dirigida por el eficiente Ruper Glasson en su tercera película guionada por él como en las anteriores. Una combinación de mucha violencia y angustia psicológica se cierne desde el principio, con la presencia de un niño (rubio) recorriendo un parque ante los ojos de una cámara oculta, la misma que lo fotografiará al final transmitiendo esa mirada de tristeza de los chicos desamparados. Jess y Bob son un matrimonio que (al parecer) no pueden tener hijos. Varios intentos médicos insinúan que el infértil es él. El deseo de ser madre de Jess se manifiesta insistiendo descontrolada sobre su esposo, quien experimenta una sensación de fracaso como hombre, remarcada por la burla de sus compañeros de la fábrica de pescados del poblado (hay un comienzo con un sutil fracaso como pescador que representa su sentimiento de fracaso machista). El clima fotográfico transmite una desesperante gama de claros y de oscuros con insinuantes golpes de tambor y solos de violín que hacen inútiles los diálogos insinuados y monosilábicos. El fracaso del amor es inminente, el deseo reclama ciertas exigencias de la naturaleza que el hombre se ha impuesto. Concurren a una revisión de esperma en una clínica. Allí los observa el telefonista del sanatorio, el joven Evan, quien siente una pasión obsesiva por Jess: anota su domicilio y datos personales como un enfermizo al que le presta su rostro el excelente debutante Sam Personson (actor seleccionado en un casting exigente que los bonus detallan). La pareja regresa al pueblo, el resultado llega, pero -discusión mediante- Bob tira la carta al aire que se “pierde” en un rincón del dormitorio, sin conocer los resultados. La procreación desatiende postergaciones. El “forastero” es Evans, quien arriba al pueblo para concretar su deseo de posesión amorosa. Es un enfermo, cuya psicología es trazada en pantallazos que exigen atención del espectador más disciplinado: no sólo es parricida, es un homosexual no consciente de su condición, casi “amamante” a un cangurito al que matará para usarlo en una secuencia salvaje e inspirar miedo a Jess, sus ojos y labios son cuchillazos en su rostro, sus ademanes y presencias silenciosas se parecen al de un animal joven presto a apoderarse de lo que cree le pertenece. Excelente película de cine independiente, reveladora de prejuicios viriles enmarcados en una población primitiva. Hay secuencias que traducen los deseos de los personajes: Jess observando las larvas en una botella, el avestruz asesinado, el pescado usado como un genital masculino desafiando burlas. Todo en los ropajes manchados de sangre provocados por un Evan que una noche de juerga posee sobre una mesa de cocina a una borracha Evans, quien se cree embarazada del joven visitante que no cesa en su acoso. Es más, Evans exige su derecho a la paternidad. Es su obsesión, su confirmación como hombre que lo redime hasta de haber matado a un padre lisiado. El planteo no deja de mortificar. La ma/paternidad ¿es una necesidad física o espiritual de los seres humanos? ¿Tiene su explicación en el cauto análisis con lupa que Bess hace de los genitales de un pulpo para detectar un enigma sin respuesta inmediata) Pero la carta de la clínica está debajo de la alcoba. Y sólo se conocerá su contenido cuando los más de noventa minutos que dura el filme lleguen a un final intuido y la violencia envuelva al inocente Benny y encubra el paternal George, jefe de la taberna. Cine independiente puro. Un director para seguirlo con detenimiento. Y un interrogante planteado -con astucia cinematográfica diseminada impiadosamente- que pudo haberse descubierto y evitar tanta violencia, con una carta abierta y una lectura a tiempo. Como nos suele ocurrir en esta mezcla de azar, dolor ye impulsos que conforman la vida nuestra de cada día.
Hernando Harb
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LES BEAUX GOSSES
de Riad Satouff
Ficha técnica:
Dirección: Riad Satouff.
Guión: Riad Sattouf, Marc Syrigas, Jean-Jacques Albert.
Fotografía: Dominique Colin.
Música: Laurent Benaïm.
Productora: Les Films des Tournelles / Pathé / Studio 37.
Reparto:Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Emmanuelle Devos, Valeria Golino, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Marjane Satrapi, Léopold Simalty, Christophe Vandevelde .
Hervé, de 14 años, es un adolescente dominado por sus pulsiones, de apariencia ingrata y no muy listo que vive con su madre. En el colegio, gracias a que tiene buenos amigos, se las arregla bastante bien. Pero su verdadera obsesión es salir con una chica y, en ese campo, sólo cosecha calabazas. Pero no se desanima… Un buen día , sin saber muy bien por qué, se encuentra con que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de toda la clase.
Este film fue un verdadero suceso en Francia con gran exito de taquilla. Es un film inteligente, que cuenta la historia de un adolescente, con todas sus vivencias en la escuela, el despertar sexual, las relaciones familiares.La actuacion de Vicent Lacoste, el personale principal de Herve, es buena, muy buena. El film tiene muchos momentos de humor, del mejor humor, El guion es simple, una historia simple, pero muy bien relatada en terminos cinematograficos. O sea muy buen filmada. Termina resultando un producto prolijo, que sin ser un gran film, resulta atractivo, entretenido, y como dije antes con un humor inteligente. Recomendable.
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
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LIFE IN FLIGHT
de Tracey Hecht
Life in Flight (2008)
Año: 2008
Pais: USA
Director: Tracey Hecht
Reparto: Fred Weller, Patrick Wilson, Stephanie Szostak, Amy Smart, Jennifer Smolos, Kari Swenson Riely
Genero: Drama, Comedia
Un arquitecto que lo tiene todo; una bella esposa una hija querida y un puesto en la sociedad que va cada vez mas en ascenso. Y sin embargo cuando por casualidad conoce a una diseñadora toda su vida tan tranquila y empinadamente construida se desmorona.
¿Se puede dejar todo para empezar de nuevo? Éste sera el desafio de nuestro protagonista ¿Tendra la valentia para hacerlo?
Una historia simple, muy reiterada, de la crisis existencial de un arquitecto, que abandona el proyecto de su vida, y se enamora de una diseñadora. Obviamente final feliz. Este film no da para mas de un unitario de television producido por Tinelli. Nada mas que para eso. Las actuaciones estan a tono con el film. Realmente no aportada nada original. Filmada artesanalmente sin sobresaltos, un guion probrisimo, actuaciones solo correctas, en fin mas vale olvidarlo.Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
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miércoles, 22 de diciembre de 2010
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ENGELEN
de Margreth Olin
Titulo: Engelen (Angel)
Año: 2009
Pais: Noruega
Director: Margreth Olin
Fotografia: Kim Hiorthøy
Actores:Lenda Endre, Maria Bonevie, Borie Alhstedt
Coproduccioin: Noruega, Suecia, Finlandia
Lea crece en un hogar donde no se siente protegida. Cuando muere su padre y su madre vuelve con una ex-pareja, Ole, los días de alegría e interés por el esfera de la pequeña Lea quedan en el olvido. La ardua relación de la pareja afecta de lleno a la niña, que se da a la bebida para alejarse de los problemas familiares. Más tarde, queda embarazada y da a vela una niña, Sonja, que la motiva a degradar atrás a su familia y iniciar de cero. Quiere ocuparse de su hija, protegerla como ella querría haberlo estado, pero presuroso se da comisión de que no puede y toma una decisión impenable .
Fue candidata por Noruega a la mejor pelicula extranjera de habla no inglesa de los Oscar 2010. Es la historia de Lea criada en un hogar con violencia domestica, y su decadencia por su adiccion a la heroina. El guion no tiene demasiada originalidad, y si bien esta bien relatado cinematograficamente, el resultado final no es demasiado convicente. No es un mal producto, pero por cierto no deslumbra, nada mas se puede ver. El relato es frio, y rara vez pese a lo terrible de la historia de Lea, se acerca a la emocion. Las actuaciones son solo correctas.
Finalmente cabe afirmar, que aporta muy poco a la cinematografia.Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
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martes, 21 de diciembre de 2010
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MOSS
de Kang Woo-Suk
Moss (2010)
Año: 2010
Pais: Corea del Sur
Director: Kang Woo-Suk
Reparto: Jeong Jae-yeong , Park Hae-il, Yoo Joon-sang
Genero: Thriller, Suspense
Sinopsis: Hae-Kuk Ryu entra en un pueblo solitario pais para asistir al funeral de su padre. Durante su estancia se investiga la muerte de su padre y descubre lo que parece ser una conspiracion. ¿Por que los aldeanos actuar de manera extraña? ¿Por que siguen pidiendo a el cuando regresara a Seul? Entonces el hombre se enfrenta a la aldea lider Yong-Cheon Deok. Los secretos de la aldea y comienza a desmoronarse
Este film surcoreano fue uno de los mas taquilleros en ese pais, y acaparo la tencion del publico. La pelicula es un intrincado Thriller, de casi 3 horas de duracion, y que pese a ello acapara nuestra atencion. Esta muy bien filmado, con una estupenda fotografia, y buenas actuaciones. El guion, aunque como hemos dicho intrincado, seduce, es interesante, y con un final complejo pero original. Sin deslumbrar, que parecio un excelente film de este genero, que resultara interesante a quienes lo vean. Los secretos de la aldea a la que el protagonista visita para el funeral de su padre, se van develando muy lentamente, y precipitandose hacia el final, como corresponde a un buen film de este genero. Recomendable.
Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
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