LA MIRADA INVISIBLE de Diego Lerman - Arnaldo H.Corazza

viernes, 24 de diciembre de 2010 en 16:04





















LA MIRADA INVISIBLE
de Diego Lerman

FICHA TECNICA

TITULO: La Mirada Invisible.
TITULO ORIGINAL: La Mirada Invisible.
GÉNERO: Drama.
DIRECCIÓN: Diego Lerman.
GUIÓN: Diego Lerman & María Meira, sobre la novela “Ciencias morales”, de Martín Kohan. ACTORES: Julieta Zylberberg, Omar Núñez.
PRODUCCION: Nicolás Avruj, Diego Lerman. MÚSICA: José Villalobos.
FOTOGRAFÍA: Álvaro Gutiérrez.
MONTAJE: Alberto Ponce.
DISTRIBUIDORA: Distribution Company.
PAÍS: Argentina.
AÑO: 2010.
DURACIÓN: 95 Minutos.
ESTRENO EN ARGENTINA: 19 de Agosto de 2010.

Persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a cigarrillo, María Teresa, preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad. Poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. No es de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la torsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.

El film es la versión cinematográfica de Ciencias morales, novela de Martín Kohan, publicada por Anagrama en 2007 y ganadora del premio Herralde. Narra en primer lugar la historia de Maria Teresa, joven de 23 años, de clase baja, que trabaja como preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires. Reprimida, sin conocimiento alguno de la realidad que vive el pais, en epocas del gobierno de Galtieri, y en el ocaso de la dictadura militar argentina. Lerman refleja el Colegio Nacional de Buenos Aires de esa epóca,autoritario, represivo, con el mensaje del orden y la autoridad que emanaba de la conduccion del pais. El señor Biasutto, jefe de preceptores, con personalidad autoritaria y con el mensaje de ese proceso, de a poco intenta a invadir de Maria Teresa, que concurre as los baños de varones para investigar si fuman los alumnos alli -esa es la escusa-. La pelicula esta muy bien filmada, con una camara obsesiva que captura cada detalle. Las actuaciones de Julieta Zylberberg y Omar Núñez son estependas logrando cabalmente expresar la psicologia de sus personajes. Debo confesar que al fin un film argentino, el de Lerman, me sorprendio muy gratamente. El final, nada convencional, me parecio fuera de contexto, la hubiera terminado antes. Pero no empaña la calidad del film. Recomendable.


Puntos de 1 a 5; 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

EL FORASTERO de Rupert Glasson - Hernando Harb

jueves, 23 de diciembre de 2010 en 21:09




















EL FORASTERO
de Rupert Glasson

Título original: “Coffin Rock”, 2009 Origen: Australia – Reino Unido, 2009 Género: Hablada en inglés Género: Drama, Suspenso Dirección y Guionista original: Rupert Glasson Producción: David Lightfoot Música: John Gray Montaje: Adrian Rostirollh Productoras: Ultra Films (Australia) – All Interactivo Enterteinment) Intérpretes: Robert Taylor (Bob) – Lisa Chappell) (Jess) – Sam Parsonson (Evan) – Terry Comilleri (George) – Joseph Del Re (Benny) Estreno mundial: 4 de setiembre de 2009 en Reino Unido No estrenada en la Argentina Duración: 92’ Duración original: 94’ Calificación: Sólo para mayores de 16 años

Es una sutil explicación del llamado instinto ma/paternal y sus consecuencias -desarrollada en un pueblo pesquero australiano- dirigida por el eficiente Ruper Glasson en su tercera película guionada por él como en las anteriores. Una combinación de mucha violencia y angustia psicológica se cierne desde el principio, con la presencia de un niño (rubio) recorriendo un parque ante los ojos de una cámara oculta, la misma que lo fotografiará al final transmitiendo esa mirada de tristeza de los chicos desamparados. Jess y Bob son un matrimonio que (al parecer) no pueden tener hijos. Varios intentos médicos insinúan que el infértil es él. El deseo de ser madre de Jess se manifiesta insistiendo descontrolada sobre su esposo, quien experimenta una sensación de fracaso como hombre, remarcada por la burla de sus compañeros de la fábrica de pescados del poblado (hay un comienzo con un sutil fracaso como pescador que representa su sentimiento de fracaso machista). El clima fotográfico transmite una desesperante gama de claros y de oscuros con insinuantes golpes de tambor y solos de violín que hacen inútiles los diálogos insinuados y monosilábicos. El fracaso del amor es inminente, el deseo reclama ciertas exigencias de la naturaleza que el hombre se ha impuesto. Concurren a una revisión de esperma en una clínica. Allí los observa el telefonista del sanatorio, el joven Evan, quien siente una pasión obsesiva por Jess: anota su domicilio y datos personales como un enfermizo al que le presta su rostro el excelente debutante Sam Personson (actor seleccionado en un casting exigente que los bonus detallan). La pareja regresa al pueblo, el resultado llega, pero -discusión mediante- Bob tira la carta al aire que se “pierde” en un rincón del dormitorio, sin conocer los resultados. La procreación desatiende postergaciones. El “forastero” es Evans, quien arriba al pueblo para concretar su deseo de posesión amorosa. Es un enfermo, cuya psicología es trazada en pantallazos que exigen atención del espectador más disciplinado: no sólo es parricida, es un homosexual no consciente de su condición, casi “amamante” a un cangurito al que matará para usarlo en una secuencia salvaje e inspirar miedo a Jess, sus ojos y labios son cuchillazos en su rostro, sus ademanes y presencias silenciosas se parecen al de un animal joven presto a apoderarse de lo que cree le pertenece. Excelente película de cine independiente, reveladora de prejuicios viriles enmarcados en una población primitiva. Hay secuencias que traducen los deseos de los personajes: Jess observando las larvas en una botella, el avestruz asesinado, el pescado usado como un genital masculino desafiando burlas. Todo en los ropajes manchados de sangre provocados por un Evan que una noche de juerga posee sobre una mesa de cocina a una borracha Evans, quien se cree embarazada del joven visitante que no cesa en su acoso. Es más, Evans exige su derecho a la paternidad. Es su obsesión, su confirmación como hombre que lo redime hasta de haber matado a un padre lisiado. El planteo no deja de mortificar. La ma/paternidad ¿es una necesidad física o espiritual de los seres humanos? ¿Tiene su explicación en el cauto análisis con lupa que Bess hace de los genitales de un pulpo para detectar un enigma sin respuesta inmediata) Pero la carta de la clínica está debajo de la alcoba. Y sólo se conocerá su contenido cuando los más de noventa minutos que dura el filme lleguen a un final intuido y la violencia envuelva al inocente Benny y encubra el paternal George, jefe de la taberna. Cine independiente puro. Un director para seguirlo con detenimiento. Y un interrogante planteado -con astucia cinematográfica diseminada impiadosamente- que pudo haberse descubierto y evitar tanta violencia, con una carta abierta y una lectura a tiempo. Como nos suele ocurrir en esta mezcla de azar, dolor ye impulsos que conforman la vida nuestra de cada día.


Hernando Harb

LES BEAUX GOSSES de Riad Satouff . Arnaldo H.Corazza

en 18:17





















LES BEAUX GOSSES
de Riad Satouff


Ficha técnica:

Dirección: Riad Satouff.
Guión: Riad Sattouf, Marc Syrigas, Jean-Jacques Albert.
Fotografía: Dominique Colin.
Música: Laurent Benaïm.
Productora: Les Films des Tournelles / Pathé / Studio 37.
Reparto:Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Emmanuelle Devos, Valeria Golino, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Marjane Satrapi, Léopold Simalty, Christophe Vandevelde .

Hervé, de 14 años, es un adolescente dominado por sus pulsiones, de apariencia ingrata y no muy listo que vive con su madre. En el colegio, gracias a que tiene buenos amigos, se las arregla bastante bien. Pero su verdadera obsesión es salir con una chica y, en ese campo, sólo cosecha calabazas. Pero no se desanima… Un buen día , sin saber muy bien por qué, se encuentra con que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de toda la clase.

Este film fue un verdadero suceso en Francia con gran exito de taquilla. Es un film inteligente, que cuenta la historia de un adolescente, con todas sus vivencias en la escuela, el despertar sexual, las relaciones familiares.La actuacion de Vicent Lacoste, el personale principal de Herve, es buena, muy buena. El film tiene muchos momentos de humor, del mejor humor, El guion es simple, una historia simple, pero muy bien relatada en terminos cinematograficos. O sea muy buen filmada. Termina resultando un producto prolijo, que sin ser un gran film, resulta atractivo, entretenido, y como dije antes con un humor inteligente. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LIFE IN FLIGHT de Tracey Hecht . Arnaldo H.Corazza

en 13:54





















LIFE IN FLIGHT
de Tracey Hecht


Life in Flight (2008)
Año: 2008
Pais: USA
Director: Tracey Hecht
Reparto: Fred Weller, Patrick Wilson, Stephanie Szostak, Amy Smart, Jennifer Smolos, Kari Swenson Riely
Genero: Drama, Comedia

Un arquitecto que lo tiene todo; una bella esposa una hija querida y un puesto en la sociedad que va cada vez mas en ascenso. Y sin embargo cuando por casualidad conoce a una diseñadora toda su vida tan tranquila y empinadamente construida se desmorona.
¿Se puede dejar todo para empezar de nuevo? Éste sera el desafio de nuestro protagonista ¿Tendra la valentia para hacerlo?

Una historia simple, muy reiterada, de la crisis existencial de un arquitecto, que abandona el proyecto de su vida, y se enamora de una diseñadora. Obviamente final feliz. Este film no da para mas de un unitario de television producido por Tinelli. Nada mas que para eso. Las actuaciones estan a tono con el film. Realmente no aportada nada original. Filmada artesanalmente sin sobresaltos, un guion probrisimo, actuaciones solo correctas, en fin mas vale olvidarlo.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

ENGELEN de Margreth Olin - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 22 de diciembre de 2010 en 21:02




















ENGELEN
de Margreth Olin

Titulo: Engelen (Angel)
Año: 2009
Pais: Noruega
Director: Margreth Olin
Fotografia: Kim Hiorthøy
Actores:Lenda Endre, Maria Bonevie, Borie Alhstedt
Coproduccioin: Noruega, Suecia, Finlandia

Lea crece en un hogar donde no se siente protegida. Cuando muere su padre y su madre vuelve con una ex-pareja, Ole, los días de alegría e interés por el esfera de la pequeña Lea quedan en el olvido. La ardua relación de la pareja afecta de lleno a la niña, que se da a la bebida para alejarse de los problemas familiares. Más tarde, queda embarazada y da a vela una niña, Sonja, que la motiva a degradar atrás a su familia y iniciar de cero. Quiere ocuparse de su hija, protegerla como ella querría haberlo estado, pero presuroso se da comisión de que no puede y toma una decisión impenable .

Fue candidata por Noruega a la mejor pelicula extranjera de habla no inglesa de los Oscar 2010. Es la historia de Lea criada en un hogar con violencia domestica, y su decadencia por su adiccion a la heroina. El guion no tiene demasiada originalidad, y si bien esta bien relatado cinematograficamente, el resultado final no es demasiado convicente. No es un mal producto, pero por cierto no deslumbra, nada mas se puede ver. El relato es frio, y rara vez pese a lo terrible de la historia de Lea, se acerca a la emocion. Las actuaciones son solo correctas.
Finalmente cabe afirmar, que aporta muy poco a la cinematografia.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

MOSS de Kang Woo-Suk - Arnaldo H.Corazza

martes, 21 de diciembre de 2010 en 18:17




















MOSS
de Kang Woo-Suk

Moss (2010)
Año: 2010
Pais: Corea del Sur
Director: Kang Woo-Suk
Reparto: Jeong Jae-yeong , Park Hae-il, Yoo Joon-sang
Genero: Thriller, Suspense

Sinopsis: Hae-Kuk Ryu entra en un pueblo solitario pais para asistir al funeral de su padre. Durante su estancia se investiga la muerte de su padre y descubre lo que parece ser una conspiracion. ¿Por que los aldeanos actuar de manera extraña? ¿Por que siguen pidiendo a el cuando regresara a Seul? Entonces el hombre se enfrenta a la aldea lider Yong-Cheon Deok. Los secretos de la aldea y comienza a desmoronarse

Este film surcoreano fue uno de los mas taquilleros en ese pais, y acaparo la tencion del publico. La pelicula es un intrincado Thriller, de casi 3 horas de duracion, y que pese a ello acapara nuestra atencion. Esta muy bien filmado, con una estupenda fotografia, y buenas actuaciones. El guion, aunque como hemos dicho intrincado, seduce, es interesante, y con un final complejo pero original. Sin deslumbrar, que parecio un excelente film de este genero, que resultara interesante a quienes lo vean. Los secretos de la aldea a la que el protagonista visita para el funeral de su padre, se van develando muy lentamente, y precipitandose hacia el final, como corresponde a un buen film de este genero. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

WHITE MATERIAL de Claire Denis - Arnaldo H.Corazza

en 9:35
















WHITE MATERIAL
de Claire Denis



Titulo: White Material
Director
: Claire Denis.
Reparto: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankolé, Adèle Ado, Michel Subor, William Nadylam.
País: Francia.
Género: Drama.
Duración: 100 Minutos.

María (Isabelle Huppert) es la terrateniente de un campo donde se cultiva sobre todo café, en un conflictivo país del corazón de África. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, y por ello siempre cree tener el control de todo. Ahora se avecina una guerra civil en el país, pero María está dispuesta a defender su cosecha con uñas y dientes.

Es una de los tipicos films de la Africa post colonial, donde Maria explota una finca de Cafe, y se envuelta en la guerra civil del lugar. Este tema ya fue muy explotado en el cine, y el film no aporta nada orginal, salvo la interpretacion de la estupenda Isabelle Huppert, que ayuda mucho a elevar el pobre resultado final. Bien filmado, con las estupendas vistas de Africa, padece de un guion pobre de solemnidad, y por momentos -muchos- nada creible. Es una pena, ya que en el arranque del film prometía mas, y poco a poco se fue diluyendo cayendo casi en la vulgaridad. Christopher Lambert no aporta nada a su papel, creo que ni se dio cuenta que estaba en Africa. Si bien las cruentas guerras civiles de Africa son por cierto caoticas, en la narracion cuesta mucho -por lo confusa- ubicar quienes son unos y otros enfrentados. Para quien le sobre el tiempo.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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