SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA de Manoel de Oliveira- Arnaldo H.Corazza

martes, 7 de diciembre de 2010 en 9:03 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com













SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA
de Manoel de Oliveira

Título: SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA
Dirección: Manoel de Oliveira.
Países: Portugal, Francia y España.
Año: 2009.
Duración: 64 min.
Género: Drama, romance.
Elenco: Ricardo Trêpa (Macario), Catarina Wallenstein (Luisa), Diogo Dória (Francisco), Júlia Buisel (doña Vilaça), Leonor Silveira, Maria-João Pires, Maria Burmester, Luís Miguel Cintra, Glória de Matos, Filipe Vargas.
Guión: Manoel de Oliveira; basado en un relato de Eça de Queiroz.
Producción: François d’Artemare, Maria João Mayer y Luis Miñarro.
Fotografía: Sabine Lancelin.
Montaje: Catherine Krassovsky y Manoel de Oliveira.
Dirección artística: Christian Marti y José Pedro Fenha.
Vestuario: Adelaide Trêpa y Yara Jerónimo.
Estreno en Portugal: 30 Abril 2009
Estreno en España: 18 Diciembre 2009
Estreno en Argentina: 30 Marzo 2009 (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)

A los pocos días de empezar a trabajar como contable en la empresa de su tío, Macario se enamora locamente de una chica rubia que vive en el edificio de enfrente. Nada más conocerla quiere casarse con ella. Su tío se opone firmemente a esa unión y, al no poder hacerle cambiar de parecer, le despide y le echa de su casa. En la calle y sin trabajo, Macario se ve obligado a aceptar un trabajo en Cabo Verde, donde consigue hacer fortuna. Cuando finalmente consigue la aprobación de su tío para casarse, Macario descubre las “singularidades” de su prometida.

El film de Manoel de Oliveira es un film raro, por donde se mire. Esta basado en un cuento corto, y traducido en un film muy breve. Debemos decir que el Director filmó esta pelicula con 101 años de edad, lo que por si solo no indica nada, pero es una referencia. El film es muy esquematico, ademas de breve como antes he dicho, con una historia que transcurre en Portugal, con personajes con conductas antiguas, extrañas. Al film le falta pasion, ya que si bien es la historia de una pasion, carece de ella. Muy frio, poco audaz, y por momentos poco atractivo. Confieso que no conozco la filmografia de De Oliveira con ochenta años de actividad en el cine. Este film no me impresiono. Las actuaciones son inexpresivas y bastante pobres. El final abrupto, hasta ingenuo, pone un broche casi absurdo a este film. Poco recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Posted In | 0 comentarios |

4.3.2.1 de Noel Clarke - Hernando Harb

lunes, 6 de diciembre de 2010 en 14:56 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com














4.3.2.1

Título original: 4.3.2.1 Origen: Reino Unido, 2010 Hablada en inglés Género: Thriller Dirección: Noel Clarke – Mark Davis Guión: Noel Clarke Producción: Noel Clarke – Damont Bryant – Mark Davis Música original: Adam Lewis – Barnaby Robson Fotografía en colores: Franco Pezzino Montaje: Mark Davis – Mark Everson Distribuida por Universal Pictures No estrenada en la Argentina Intérpretes: Emma Roberts (Joanne) - Noel Clarke (Tee) – Ophelia Lovibond (Shanon) – Tamsin Egerton (Cassandra) – Shanika Warren Markland (Kerrys) Duración original: 117’ Calificación: Sólo para mayores de 16 años

Es un thriller formidable estructurado como un puzzle que para armarlo, no hay que dejar de mirar a la pantalla ni un segundo, pues allí se dan las claves de todo el meollo repleto de suspenso y de flashbacks que tienen una duración de ¡un segundo!. El vértigo es ascendente, a diferencia de lo que parece prometer el título que tuene varias alusiones; 4 (chicas), 3 (días), 2 (ciudades) y 1 (chance o alternativa). Pero también es el password de un insólito búnker ubicado debajo de una alcoba no precisamente matrimonial. Y también es el conteo que una masculina tiradora va a dispararle a la empleada de un almacén antes de que estalle un embrollo imprevisible. Hay más. Pero que las descubra el regocijado espectador de esta maniobra en forma de filme. Los responsables son los dos montajistas de nombre Mark (ver ficha técnica) capaces de seguir el ritmo que les marca el co-director, guionista y el buen actor que es Noel Clarke (en la película cumple el rol de un negro grandote encargado de dirigir un almacén de combustibles que se hace odiar más que todos los ladrones de brillantes juntos). Todo se inicia con cuatro amigas británicas reunidas en una confitería se cuentan (más o menos) sus problemas: Joanne (esconde un secreto que le arruina la vida y se dedica a dibujar de noche las paredes londinenses con crípticas alusiones a su culpa).Cassandra (una hermosa rubia, virgen, a punto de partir a Nueva York para participar de un concurso de piano), Kerrys (una empleada de un supermercado que funciona las 24 horas y debe de cubrir doble turno por motivos imprevistos) y Shannon (una negra pulposa y lesbiana que sabe defenderse de sus atacantes en cualquier oscuro callejón con una técnica moderna de karate). Por una confusión provocada por un intento de robo se les caen las carteras y se mezclan una carta y una llave que parar no precisamente en sus correspondientes bolsos. En tanto las cámaras de televisión no cesan de hablar todo el tiempo acerca de un cuantioso robo de brillantes. El banquete del par del montajistas es de primera línea. Cada chica se encuentra con una sorpresa en su domicilio. Los relatos se entrecruzan con perfección matemática. Y los racontos se repiten con la suficiente piedad para desconcertar al espectador que padecerá de arritmia siguiendo las corridas de las protagonistas en este alucinante filme dirigido por el mencionado Noel Clarke y Mark Davis (éste es uno de los productores de 4.3.2.1, un filme de suspenso lleno de fiebre, sexo, escatologías lingüísticas varias, llantos femeninos y urgencias (de todo tipo) físicas. Son 117 minutos fotografiados por Franco Pezzino con los exactos tonos nocturnos tenebrosos y las luminosidades de una Londres desolada y de una Nueva York agresiva donde cualquier hacker es capaz de burlar de una novata pianista inglesa de un modo hot y escondido tras la máscara de un nerd que sabe mucho de computación, pero es gordo, feo y con los imagibles anteojos de postergado sentimental. No la pierda. Se va a divertir, excitar y saltar de su butaca los más de cien minutos. Es que los diamantes no serán eternos, pero ¿qué importa si brindan tanto placer por más fugaz que sea?

Hernando Harb

Posted In | 0 comentarios |

VAMPIRES SUCK - Hernando Harb

domingo, 5 de diciembre de 2010 en 15:09 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com














VAMPIRES SUCK

Título original: Ídem (*) Género: Parodia Origen: Estados Unidos 2010 Hablada en inglés y alemán Dirección: Jason Friedberg –Aaron Seltzer Guión: Jason Friedberg – Aaron Seltzer- Peter Safran Argumento: Sobre personajes de la trilogía “Crepúsculo”, novela escrita por Stephenie Meyer Música: Christopher Lennertz Fotografía en colores: Shawn Maurer Montaje: Peck Prior Intérpretes: Jenn Proske (Rebecca Crane)- Matt Lanter (Edward Seller) – Chris Riggi (Jacob White) . Diedrich Bader (Frank Crane) No estrenada en la Argentina Duración: 82’ Calificación: Sólo para mayores de 13 años

Estos vampiros parodian la saga escrita por Stephenie Meyer que tanto éxito tuvo entre los jóvenes y que fue llevada al cine con un suceso envidiable: “Crepúsculo” (Twinlight, 2008), “Luna nueva” (New Moon, 2009) y “Eclipse” (ídem, 2010). Para dar una idea de la repercusión de la trilogía fílmica los medios informaron que en una trasnoche de preestreno el tercer título se exhibió en 116 pantallas en la Argentina (sí, 116) y acumuló 16.000 espectadores que sufrieron los amores de Belle, una chica que se enamora de un vampiro bueno (nació en 1918 y vive en familia de su misma tipología) llamado Edward y duda en compartir su romanticismo con Jacob, un muchacho indio que integra una banda de licántropos justicieros. Estos “Vampires Suck” (suck es para este caso sorber, chupar, verbo éste que es muy empleado en la parodia) son una suerte de sátira a ese tríptico que subliminalmente atrajo a jovencitas inquietadas por saber si Belle pierde su virginidad para convertirse en vampiro o se acopla al licántropo que anda semidesnudo luciendo pectorales con ínfulas de valiente en el poblado de Forks. La película funciona en un plano: la escenografía es perfecta, es más, parece “prestada” por los productores de la saga. La casa vampírica luce igual, la vivienda de la chica y su padre (un policía divorciado que se niega a admitir que su hija ya va a cumplir 18 años) parece idéntica, los paisajes son iguales (filmados en panorámicas clásicas copiadas de las tres originales). Hay que reconocer que los productores tuvieron a un escenógrafo y decorador habilísimo en materia de reconstrucciones plagiadas. Pero donde el filme titubea es el guión que pudo no ser tan malo y la farsa más aprovechada porque era una fruta cuyo carozo era perfecto para la burla. Belle aquí se llama Rebecca, Edwar mantiene el nombre pero no el apellido: es Cullen) y el tercero en discordia no en vez de Jacob White cambió de apellido por el de Black y tiene un rabo larguísimo que luce con pantalones largos, una parte de su físico que forma parte de su integridad física de errático streapper. Hay chistes efectivos como para contar en una mesa de café restó . Por ejemplo a Jacob al acariciar (la mano) de Rebecca le crucen las uñas de lobo, las orejas y la nariz se alargan y las pilosidades asoman por la manga. La chica lo mira extrañada (sí, no asustada) y él le dice muy suelto de cuerpo que tiene que contarle un secreto, es judío. Otro botón de muestra: Belle/Rebecca no da más por dejar de ser virgen y acosa a Edward en su dormitorio. Él está recostado en la ancha cama con los brazos (los suyos) haciendo de almohadas. Se niega a los asedios. La mucha se vuelve histérica (literalmente, grita, patalea, tuvo acceso de sonambulismo hablando en alemán). Él, inmutable. Ella se desviste prometiendo “sexo duro” y luce una ropa interior de cuero. Pero Edward es inmune por amor a cumplir su viril tarea y le da tal envión que rompe el cielo raso y la manda a la desilusionada chica casi a los cielos. Bueno, es lo que hay. No se salva ni las burlas al padre, el vigilante Charlie, quien le da el besito de las buenas noches abrazado a la madrastra de su hija: una muñeca inflable… Podemos seguir con varias tonterías imaginadas por el dúo de directores-guionistas Jason Fredberg-Aaron Seltzer: Jacob en vez de lobo se convierte en un chihuahua. Las pandilla que lo protege son gays que bailan en poses acordes a su sexualidad y parodian a grupos de onda como los Jonathan Brothers, Edward se desnuda y muestra como pena un enorme aparato que se maneja con una rueda cesa de girar en el ombligo… Evidente: los directores no tiene ni la delicadeza de Catherine Hardwicke, ni la artesanía de Chris Weitz, ni menos la rutina de David Slade que son los responsables de la dirección de los tres filmes que conformaron la saga que supuestamente alude a la traumática pérdida de la virginidad de las chicas, o (para otros) tiene una lectura gay a la quye se alude con insistencia en estos “Vampires Sucks” (Rebecca le dice a Jacob que lo ve como “un buen hermanito menor gay”, lo que desilusiona muy poco al muchacho quien explica ante otro interrogatorio de la chica que muestra los pectorales cada diez minutos porque así le exige el contrato con la productora, ¡y se lo muestra!. Tanta pavada puede fatigar. Lo que el filme consigue a medias si se piensa en el rotundo fracaso que sería estrenarla ante tantas chicas ardorosas y muchachos musculosos en edad de disfrutar del sexo. Para terminar estas líneas uno no puede evitar contar un chiste: Rebeca recibe como regalo de cumpleaños una caja de tampones, agradecida responde que no los necesita (cumple 18 años)… Me quedo con la saga. Que es poca cosa, pero tenía algún suspenso y unos pinares muy lindos…

Hernando Harb

(x) Estrenada en países latinoamericanos como “Híncame el diente”.

Posted In | 0 comentarios |

11 E 10 KALA de Pelin Esmer - Arnaldo H.Corazza

sábado, 4 de diciembre de 2010 en 11:48 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com






















11 E 10 KALA
de Pelin Esmer

Título: 11'e 10 kala (10 to 11)
Título original: 11'e 10 kala
Dirección: Pelin Esmer
País: Francia, Alemania, Turquía
Año: 2009
Duración: 110 min.
Género: Drama
Reparto: Nejat Isler, Mithat Esmer, Laçin Ceylan, Tayanç Ayaydin, Savas Akova
Web: www.10to11.com
Distribuidora: No disponible
Productora: Stromboli Films, arte France Cinéma, Global Film Initiative, Sinefilm, Bredok Filmproduction
Casting: Harika Uygur
Coproducción: Juliette Sol, Mustafa Dok
Dirección: Pelin Esmer
Fotografía: Özgür Eken
Guión: Pelin Esmer
Montaje: Ayhan Ergürsel, Cem Yildirim, Pelin Esmer
Sonido: Michael Kaczmarek

11'e 10 kala/ 10 to 11 es la historia de un apasionado coleccionista, Mithat, y el conserje de la finca donde vive, Ali. Para Mithat, Estambul es tan inmenso como sus colecciones, mientras que para Ali se reduce a unos cuantos bloques en su entorno. Cuando los vecinos deciden reconstruir el edificio por temor a terremotos y con el objeto de revalorizar la casa, Mithat se ve retado a pelear por salvar sus colecciones.

El film de la directora Pelin Esmer pretende mostrar el paso a la modernidad de Estambul, a traves de un anciano, coleccionista, que resiste el paso de tiempo y se apega a las cosas mas inevorisimiles. Su departamento va a ser demolido luego de un sismo, y el sigue luchando por conservar su apartamento y sus pertenencias que ocupan todo el espacio. La relacion con el portero del edificio, un joven, que conoce poco mas de las cuatro paredes, y que va conociendo a Estambul haciendo mandados al anciano. Casi dos horas de film parecen demasiado para esta historia tan pequeña. Nejat Isler en el papel del anciano esta estupendo. El relato es correcto, y hasta a veces encandila ya que se detiene en cada detalle de cuestiones muy pequeñas. El buen cine turco tiene mejores films para defender su valia, y este, no es despreciable si uno consigue acomodarse a lo cansino del relato. Recomendable

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Posted In | 0 comentarios |

EDEN LAKE de James Watkins

en 8:48 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com





















EDEN LAKE
de James Watkins

Título original: “Eden Lake” Género: Suspenso Origen: Reino Unido, 2008 Hablada en inglés Dirección y Guión original: James Watkins Producción: Christian Colson – Richard Holmes Música: David Julyan Fotografía en colores: Christopher Ross Montaje: Jon Harris Supervisor de efectos especiales: John Rafiqwe Intérpretes: Kelly Reilly (Jenny) – Michael Fassbender (Steve) – Jack O’Connell (Brett) – Tara Ellis (Abi) – Jumayn Hunter (Mark) Estreno en la Argentina: 17 de diciembre de 2009 Duración original: 91’ Duración en la Argentina: 85’ Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas

El primer filme dirigido y guionado por James Watkins, este Eden Lake pasó inadvertido en la cartelera de Buenos Aires. Una injusticia. Es cierto que el argumento tiene como punto de partida una situación nada original: pareja que pasa un fin de semana en un lago solitario y es asediada por un grupo de jovenzuelos y su perra negra y enorme. Pero la originalidad con se desarrolla la trama es digna de ser destacada así como el uso de un montaje perfecto que se acopla al suspense que cobra un ascenso insoportable a medida que enormes panorámicas des/ubican a los protagonistas y al espectador, y que inocentes ramas y el follaje asumen una humanización que crispa aunque la belleza del lugar y el maravilloso sol intenten atenuar lo terrible de las emergencias vividas por la pareja de enamorados. Watkins convierte su opera prima en varios círculos que conforman en el epílogo una espiral insospechablemente shockeante. De ahí surge la prevención para espectadores nada adeptos a platos fuertes por más deslumbrantemente filmados que se presenten. El filme se inicia con los rostros de unas niñitas cantando versos dulces. Luego Jenny y Steve parten en un weekend a una cantera con un lago (el metafórico Edén del título) que está por ser urbanizada. Van a vivir un romántico momento antes de casarse y partir de luna de miel a África. Sin sospechar que las fieras están espiando en medio de pinares bellísimos y de una variedad de árboles increíble. Durante el trayecto la radio informa acerca de las enseñanzas equivocadas que les imparten los adultos (en especial los padres) a los adolescentes. La conversación mantenida por los locutores no está incluida por casualidad. Juega como una advertencia que el espectador puede considerar intrascendente. No lo es. Su importancia estalla en el final con la imagen de un joven que se observa en el espejo, si quita los anteojos, gira sobre sí mismo y contempla al público con una mirada que es un interrogante multiplicado según la conciencia de cada observador (gran trabajo del joven actor Jack O´Connell). La culpa no es sólo nuestra, parece decirnos. Compartámosla con los adultos. No hay otra que llegar a esa conclusión: las reacciones de los “mayores” en las secuencias finales superan lo indecible al conocer la pérdida de los hijos, sin saber el origen de tales muertes. Iracundo, Watkins nos arroja imágenes malolientes, crímenes al borde de la defensa propia, soledades culposas, y la ausencia de auxilio profundizada por una soledad selvática que el grito más fuerte se convierte en un eco perdido. Las actuaciones son magníficas: Kelly Reilly (a quien vimos en el “Sherlock Holmes” de Guy Richie en 2009) transmite el horror de una acosada que terminará invocando a un Dios que parece castigarla más; Michael Fassbender (que se destacó como Archie Hicox en “Inglorious Bastards”-“Malditos bastardos, de Quentin Tarantino, 2009)- es un actor alemán que vive las escenas más comprometidas de esta persecución edénica que conduce al Averno). El elenco de jóvenes (hay dos casi adolescentes) es soberbio, se adaptan al exacerbado clima de planos insólitos y contraplanos inesperados de Watkins. Hay una escena que confirma el manejo de cámara de este director cuyo segundo filme fue “El descenso. Parte 2” (“The Descent. Part 2”, 2009): la perseguida Jenny, cubierta con excrementos y basura se mira en una vitrina con el mapa de la ruta. Se ve espantada. De pronto se asoma un chico que se refleja detrás de ella. Jenny gira (siempre la cámara inmóvil) y le clava un pedazo de vidrio en el cuello. Se ha convertido en una bestia a la defensiva. La jungla está al alcance de todos: chicos y grandes. Todos somos capaces de ser irresponsables. Nada muy novedoso en el cine, ya se sabe. Pero filmado por James Watkins con una inteligencia que lo obliga a uno a esperar próximas realizaciones. Si deja de lado prejuicios contra los filmes de horror, véala. Es una buenísima película. Déjese asustar de vez en cuando. No se va a arrepentir.

Hernando Harb

Posted In | 0 comentarios |

THE SHADOW IN THE NORTH de John Alexander - Hernando Harb

jueves, 2 de diciembre de 2010 en 19:20 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com




















THE SHADOW IN THE NORTH
de John Alexander

Título original: “La sombra en el Norte” Género: Policial Reino Unido, 2006/7 Hablada in inglés Dirección:John Alexander Guionistas: Adrian Hodges – Roman Van Philip Pullmann Novela de Roman Van Philip Pullmann Producción: Kate Bartlett Música: John Lunn Fotografía en colores: Adam Suschilzky Montaje: Roy Sharman Productora: British Broadcasting Corporation (BBC) Intérpretes: Billie Piper (Sally Lockhart) – J.J. Field (Fred Garland) - Owen Roe (Bram Stocker) – Georgia King (Lady Mary) Duración: 94’ No exhibida en la Argentina Calificación del dvd: no recomendable para menores de 18 años

Uno termina por convencerse. No hay caso. Varios meten la mano en la dirección de un filme y los rsultados son tan dispares como en este alarmante caso de una policial ubicada a mediados del siglo XIX en una Londres brumosa, con gente que espía desde carros, teatrillos llenos de humo, regordetes empresarios teatrales, damiselas llorosas por motivos de amor y sus variantes, damas chismosas y algunas tramposas, y miradas melancólicamente detectivescas al peor estilo de Sherlock Holmes. La presentación (un crimen en un campo filmado a la lejanía y cubierto por una niebla tan espesa que apenas se pueden distinguir las siluetas) es interesante. Hay una voz femenina en off que repite palabras sueltas (parecen versos, hay una -campanas- que no termina por comprenderse dentro del confuso texto) y un gritos femeninos de terror. Acto seguido: curiosa fiesta matrimonial entre una morena linda y un clérigo negro, el fotógrafo de la fiesta es el hermano de la recién casada, un tipo aficionado a las tareas detectivesca enamorado rechazado por Sally, una rubia hermosa ocupada en negocios bursátiles (hay mujeres para todo en todas las épocas, quien lo pone en duda es un desdichado aspirante a la inmortalidad). Brindis va, brindis viene, el fotógrafo Fred se muestra muy amigo de un aspirante a novelas de vampiros (lo rechaza un editor que se llama Bram Stocker, un chiste carente de sutileza). Ambos se enteran de un supuesto asesinato (¡muy bien! Es el que se vio en el prólogo, pero la informante es una parapsicóloga negra medio tramposa que cae en una de sus visiones intempestivas. El asesinado es uno de los dueños de una sociedad rusa que ha estafado a una cliente de…Sally. Ya esta la acción lista. Pero la cubre tanta verborragia que convierte al espectador en lector de una novela de Agatha Christie, una mujer que sabía de acertijos pero poco de literatura. Contar lo que ocurre es aburrido. Al asesino se conoce a los quince minutos: un tal Axel Bullman, a quien basta con verle la cara para no leer el prontuario y saber que criminal como él hay pocos. Lo protegen un par de guardaespaldas que lucen sombreros tipo hongos y que cumplen las órdenes con la suerte de Monsieur Clouseau. Baste con decir que hay un mago que dice ser perseguido, una jovencita al borde una inesperada bigamia, una comparsa de miembros de la alta sociedad, gente que corre para no ser alcanzada y una extensa explicación final que confunde en vez de aclarar el estado de la legalidad del asunto. El filme está hecho con fines televisivos (por y para la BBC), tiene una fotografía rutinaria, un montaje espantoso y una música que ni se nota. El dvd ha sido calificado no apto para menores de 18 años (lo que introduce uno de los misterios dignos de Agatha). Y se sospecha que el relato forma parte de otros protagonizados por el personaje de Sally Lochkart, quien es muy rubia, muy linda, pero de una gelidez capaz de enfriar a un habitante de una isla desierta harto de subirse a los cocoteros. En definitiva: por ahí uno lee que el coguionista Roman Van Philip Pullman, autor de esta sombra en el Norte es un escritor popular londinense. Después de ver esta película uno jura no leer ningún libro que lleve su firma.

Hernando Harb

Posted In | 0 comentarios |

POETRY de Lee Chang-dong -Arnaldo H.Corazza

en 7:13 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com


















POETRY
de Lee Chang-dong

Titulo original: Poetry
Pais: Corea del Sur
Estreno en USA: ?
Estreno en España: 26/11/2010
Productora: Pine House Film
Director: Lee Chang-dong
Guion: Lee Chang-dong
Reparto: Nae-sang Ahn, Hira Kim, David Lee, Junghee Yoon
Genero: Drama

Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía

La actriz Yoon Jung-hee vuelve a la pantalla despues de 16 años de inactividad para protagonizar a Mija una anciana con principio de alzheimer, y sometida a una fuerte presion por un episodio de violacion en el que esta involucrado su nieto, con una madre ausente. Agobiada comienza a estudiar poesia, con el objeto de escribir un solo poema. El cine sur coreano nos tiene acostumbrados a muy buenos films, y este nos es la excepcion, aunque confieso, por momentos, y ante la reiteracion de situaciones, despierta algun bostezo. La actuacion de la protagonista es magnifica, asi como la narracion que el director maneja con maestria. Obtubo el Premio al Mejor Guión en Cannes 2010. No me deslumbro, pero debo reconocer que se trata de un excelente material filmico, que por momentos atrapa y por momentos aburre. El final magnifico, nada convencional, y que nos marca. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Posted In | 0 comentarios |

Suscribirse a: Entradas (Atom)

Cine Club | Powered by Blogger | Entries (RSS) | Comments (RSS) | Designed by MB Web Design | XML Coded By Cahayabiru.com