EL LEGADO de Bernard Émond - Hernando Harb

miércoles, 10 de noviembre de 2010 en 16:34




















EL LEGADO

de Bernard Émond

Título original: La donation (*)

Origen: Canadá, 2009

Género: Drama

Hablada en francés e inglés

Dirección y Guión: Bernard Émond

Producción: Bernardette Payeur

Música original: Robert M. Lepage

Fotografía en colores: Sara Mishara

Montaje: Louise Coté

Intérpretes: Elise Guilbault (Jeanne Dion) – Jacques Godin (Yves Rainville) – Angèle Coutu ( hermana del Dr. Rainville) – Manon Miclette (Manon) – Eric Hoziel (Pierre Grégoire) – Aubert Pallascio (Gilles Roberge)

Duración original: 95’

No estrenada en la Argentina


Es un filme acerca del dolor. El físico (que nos degrada el cuerpo) y el otro (que nos hace desfallecer en nuestro interior).

Trata sobre la muerte, la soledad y nuestra posible misión en un mundo con/sin Dios.

En el medio está el paisaje, como protagonista central. El relato se inicia con el doctor Rainville observando (de espaldas) el conjunto de árboles agitados por la brisa. El escenario campestre del pueblito de la localidad canadiense de Normétal será mostrado de acuerdo al estado de ánimo de los personajes (protagónico o no) y hasta de la paz o la desgracia que sobrevuela historia. Tal es la importancia que juega y que Sara Mishara fotografía de maravillas.

Bernard Émond (guionista celebrado y director de éste, su quinto filme) mantiene el compás de una sonata compaginada y ejecutada por un soberbio elenco y excepcionales técnicos. Es el compás de los latidos del corazón que sobrevive hasta que huya el día, de cualquier modo, a cualquiera de nosotros en el momento imprevisible de los estertores.

Ese diestro compás marcado por Émond permite que su ejecución no admita gritos (pero sí sollozos acallados por un abrazo), estruendos emocionales (pero sí las consecuencias), despedidas (bañadas del rocío del silencio o de la nieve que anuncia la llegada del invierno).

El doctor es un extraordinario hombre, el único médico de un pueblo que está deshabitado por el cierre de la más importante fuente de trabajo: la actividad minera). Decide jubilarse y pide un suplente temporario hasta un acostumbramiento). El arribo de una médica (una estupenda Elise Guibault) inicia una relación de aprendizaje de la profesión en la casi abandonada ciudadela y del conocimiento necesario para servir al único que necesitamos: el prójimo, quien a su vez requiere de nuestra ayuda. Los otros y uno. Uno y los otros. He ahí la clave, explicará sin palabras, el maravilloso doctor.

Quien resume la intensión de la historia, tal vez, sea la hermana del galeno, la madura Gaétane, decidida a tomar los hábitos: “Yves siempre decía que los hombres somos niños malcriados y enfermos. Nos trataba como se trata a un niño. No hay otra forma de acercarse a los humanos, esos desvalidos. Él se declaraba ateo, pero estoy segura de que Dios lo va a recibir con los brazos abiertos”, pronuncia desde el altar luego de una misa donde concurren (pocos) creyentes y (pocos) agnósticos. Es un pueblo solitario. Tanto que hay un solo panadero que amasa el pan toda la noche acompañado de la música de Beethoven. “Si yo no vendo el pan de cada día, ¿quién lo hará en este pueblo?”, explica y se interroga este ex estudiante de Historia dispuesto a reemplazar a su padre en el negocio, aunque el arrepentimiento lo abruma por momentos. Un personaje fascinante que entablará una cálida relación con Jeanne, la doctora, indecisa de quedarse y retornar a Montreal.

La galería de personajes es numerosa: la siempre durmiente anciana e inquilina del hospital que ha sido la mujer más hermosa de Normétal; la otra que taciturna lee y espera el invierno último; la mujer que agoniza y no quiere dejar a sus dos pequeños hijos con el hombre que los abandonó al descubrir que su mujer –de quien abusaba- padecía de cáncer; la muchacha de 16 que solicita la receta para un aborto en un país en que está legalizado; el patán prepotente que evade su soledad en el bar donde expenden drogas; la ayudanta, testigo de las luchas (las externas y las otras), y está el sexagenario millonario que envía su helicóptero en busca de atención médico porque necesita conversar con alguien luego de haberse golpeado el cuerpo en una caída (¡oh, indomable inconsciente!) debida a su beodez y a su negativa a tomar sus mediamentos.

En fin, la lista es maravillosamente grande. Pero cada personaje se remite a un solo mensaje: nuestras vidas vulgares y efímeras sólo se justifican si vamos en ayuda del otro, eser otro que –como dice el sacerdote en su sermón- puede hacernos daño pero al que debemos perdonar porque nosotros también hemos lastimado a alguien.

Quien escribe estas líneas contemplando el afiche de este bello filme sintió una inquietud de estar viendo algo ya conocido: el rostro de Jeanne sonriente y (sobre todo) el laberíntico paisaje detrás de ellas remite a La Gioconda. No es una fatua comparación. Surgió, sorpresivamente. Es que de haber en la obra de Émond algun dato que remita a la obra de Leonardo. La médica, que se nos presenta sin pasado, tiene alguna clave que justifica tal vínculo… Felicitaciones para quien pueda detectarlo.


Hernando Harb


(*) “El legado” o “La donación” fue exhibida los festivales de cine de Locarno (Suiza) –mereció un premio-; de Toronto - obtuvo otro lauro- , en el Pusan International Film (Corea del Sur), en el Vienna International Film Festival (Austria), el en Festival de Cinéma du Québec à Paris, en el Göteborg International Film Festival (Suecia), y en los certámenes estadounidenses de Santa Barbara y el Stony Brooks. Todos celebrados en el año 2009.


ANONIMA UNA MUJER EN BERLIN de Max Färberböck - Arnaldo H.Corazza

en 15:48

















ANONIMA: UNA MUJER EN BERLIN
de Max Färberböck

ELENCO: Nina Hoss Anónima,Yevgeni Sidikhin Mayor Andreij Rybkin,Irm Hermann Viuda,Rüdiger Vogler Eckhart,Ulrike Krumbiegel Ilse Hoch,Rolf Kanies Friedrich Hoch,Jördis Triebel Bärbel Malthaus,Roman Gribkov Anatol,Juliane Köhler Elke,Samvel Muzhikyan Andropov,Viktor Zhalsanov hombre mongol,Aleksandra Kulikova Masha,Oleg Chernov Erster Vergewaltiger,Anne Kanis Flüchtlingsmädchen,August Diehl Gerd,Rosalie Thomass Greta Malthaus,Sandra Hüller Steffi,Erni Mangold Frau Achtzigjährige,Sebastian Urzendowsky soldado Junger,Hermann Beyer Dr. Wolf,Ralf Schermuly Buchhändler,Isabell Gerschke Lisbeth,Aleksandr Samoylenko Petka,Eva Löbau Frau Wendt,Evgeny Titov Volodja,Louis Schuchmann Felix,Catharina Schuchmann Frau Binder,Tomasz Leszczynski Grisha,Dmitri Bykovsky Sibiriak,Yvo Rene Scharf Ivan – soldado ruso,Stella Kunkat Lenchen Hoch,Maksim Konovalov joven Zündapp,Olgierd Lukaszewicz Buttermann

FICHA TÉCNICA

CONSTANTIN FILM presenta una producción GÜNTHER ROHRBACH / CONSTANTIN FILM

Director: Max Färberböck

Guión de: Max Färberböck en colaboración con Catharina Schuchmann

Basado en los diarios anónimos titulados ANONYMA, publicados originalmente por Eichborn Verlag

Productores: Martin Moszkowicz, Günter Rohrbach, Bernhard Thür

Productores ejecutivos: ZDF Caroline Von Senden, Tempus Jacek Gaczkowski y Piotr Strzelecki

Casting: Simone Bär

Compositor: Zbigniew Preisner

Supervisión musical: Pia Hoffmann

Mezcla: Martín Steyer

Banda de sonido original: Manfred Banach

Diseño de sonido: Christian Conrad

Director de fotografía: Benedict Neuenfels

Montaje: Ewa J. Lind

Diseño de producción: Andrzej Halinski, Uli Hanisch

Decorados: Manfred Lohmar

Diseño de vestuario: Lucia Faust

Maquillaje: René Jordan, Anette Keiser

Una mujer sin nombre (Nina Hoss) mantiene un diario cuando los rusos invaden Berlín en la primavera de 1945. Ella está en sus tempranos 30, una patriótica periodista con credenciales internacionales. Su esposo, Gerd (August Diehl), un escritor, es un oficial en el frente ruso.Ella a su vez, habla ruso y durante uno o dos días se mantendrá a salvo pero luego las violaciones comienzan. Se resuelve a tomar el control de su destino, para lo cual consigue las atenciones de un mayor ruso, Andreij Rybkin (Yevgeni Sidikhin). El se convierte en su protector para toda clase de presiones que provienen de sus propios soldados y oficiales. Varios dramas acontecen en el edificio donde ella vive.

Esta basado en un diario escrito por una mujer alemana, periodista, que se publico a fines de la decada del 50 en Alemania y escandalizo, por su contenido a los alemanes de su epoca. Sostenian que difamaba a la mujer alemana. Su autora prohibio cualquier otra publicacion. El film es interesante, con un alto contenido dramatico, y relata los abusos que sufrieron las mujeres alemanas por los soldados rusos, y todo el proceso que debieron transitar para sobrevivir. Nina Hoss la protagonista Anonima, consigue los favores de un mayor ruso, culto, que le permitira conseguir proteccion, para ella y otras mujeres con las que convive, y establecer una relacion afectiva compleja, dificil de definir. La pelicula esta bien filmada, y es muy buena la actuacion de Nina Hoss -la protagonista- y la de Yevgeni Sidikhin -elmayor ruso-. Es un relato de la lucha por la supervivencia de la mujer alemana, en momentos de finalizar la guerra y con el ejercito sovietico ocupando Berlin. La narracion es excelente, y accede a momentos muy emotivos sobre el final del film. No realiza ninguna evaluación moral, solo describe el sufrimiento de esas mujeres. Muy recomendable


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LA REDADA de Roselyne Bosch - Hernando Harb

en 7:36













LA REDADA

de Roselyne Bosch


Título original: La rafle, 2010

Origen: Francia – Alemania – Hungría

Hablada en francés – alemán – yiddisch

Género: Drama histórico

Dirección y guión: Roselyne Bosch

Productor: Alain Goldman

Productor adjunto: Jean-Robert Gibard

Música: Christian Henson

Fotografía en colores y blanco/negro: David Ungaro

Montaje: Yann Malcor

Intérpretes: Jean Reno (Dr. David Sheinbaum) – Mélanie Laurent (Annette Monod) – Raphaëlle Agogué (Sura Weisman) – Gad Elmaleh (Schmuel Weisman) – Hugo Leverdez (Jo) – Simon Zygler (Oliver Cywie) –Roland Copé (Mariscal Pétain)

Duración: 115 minutos

No estrenada en la Argentina


“No, el 14 de julio no es el día apropiado”, comenta un militar francogermanófilo. “Mejor que sea el 16” , propone.

Así fue. El 16 de julio de 1942 policías y gendarmes franceses siguiendo las órdenes del colaboracionista Mariscal Pétain -quien firmó un armisticio con Hitler y aceptó la ocupación alemana de su país- detienen a 13.152 judíos en una redada cumplida en un barrio humilde de París. Preveían una mayor cantidad: cerca de 30.000.

Mujeres, niños, ancianos y hombres son trasladados a un velódromo que oficiaría de congelador a la espera de trasladarlos en trenes a los campos de concentración y de allí enviarlos al crematorio. Así, de detestablemente fácil.

El segundo filme de la habitualmente guionista (en este caso también lo es) Roselyne Bosch se ocupa de ese histórico hecho, degradante para los franceses. El anterior título lo realizó hace cinco años y se llamó “Animal”. Desconocido en nuestro medio.

La redada” está correctamente dirigida, con una fotografía impecable (incluye al principio escenas documentales del ingreso de Hitler y sus acólitos a la vacía capital francesa), una música sentimental (con canciones de los ’40) y un montaje ajustado. Si Bosch falla es en su guión, mechado de golpes bajos, de un recato inconcebible en las escenas más ásperas y lleno de detalles ingenuos (el muñeco del niño abandonado en la estación, el ramo de florecillas salvajes recibido por un gendarme francés de manos de una niña camino al crematorio).

Hay una toma que provoca escalofríos: el primer plano y posterior zoom del velódromo fotografiando a miles de seres que piden a gritos por un poco de agua con sus latas vergonzosamente vacías (“Para qué les vamos a calmar la sed si total…” alega un soldado antes de que otro ordene a unos bomberos llenar las tacitas). Pero lo vibrante de la secuencia se debilita de inmediato: el médico judío sionista (a cargo de un correcto Jean Reno) está delineado con trazos gruesos al igual que su enfermera protestante (una desorientada Mèlanie Laurent), y ni qué hablar del perfil de los chicos dignos de una comedia campestre. Entiéndase bien: no se pide un muestrario de escenas fuertes, pero tampoco un montón de secuencias suavizadas por la bondad resignada de las víctimas y el arrepentimiento de crueles victimarios.

Hay personajes dignos de mejor atención: el del trotskista y su esposa que no sabe hablar muy bien francés, pero se quedan en viñetas dibujadas tenuemente. El ejemplo más demostrativo es el suicidio de una mujer antes de ser detenida en la redada barrial, la cámara esconde el cuerpo como para no mortificar al espectador sensible amortiguando el dramatismo con un empalme de la muerta sobre la acera algo ensangrentada. Es apenas un tibio enfoque de un hecho estremecedor que termina por no alarmar ni provocar al espectador, algo necesario para seguir la vorágine de los acontecimientos pergeñados por paranoicos dominados por un clic hecho en su imaginario colectivo.

Es una lástima. La película hasta muestra unas cuantas intimidades del dictador alemán mal insertadas (unos chicos felices comen un muñeco de chocolate que representa a Hitler y que éste se los obsequia con un paternalismo ridículo), y evade toda escena de homicidios colectivos reemplazados por la fuga de dos niños de una campo de concentración poco creíble.

La Bosch guionista es de una mediocridad pasmosa. La Bosch directora promete futuras comedias livianas con la voz de la Piaf como fondo y en las que se mezclen parejas de amantes en un vaudeville modernizado, claro.

En fin, una oportunidad desperdiciada para retratar un suceso histórico que degrada al hombre.

Como tantos.


Hernando Harb

DOG POUND de Kim Chapiron - ARNALDO H.CORAZZA

martes, 9 de noviembre de 2010 en 11:14













DOG POUND
de Kim Chapiron

TÍTULO ORIGINAL Dog Pound
Francia 2010
DIRECTOR Kim Chapiron
GUIÓN Kim Chapiron, Jeremie Delon
FOTOGRAFÍA Andre Chemetoff
REPARTO Adam Butcher, Shane Kippel, Mateo Morales, Lawrence Bayne, Bryan Murphy, Alexander Conti, Tim Turnell, Dewshane Williams
PRODUCTORA Partizan
GÉNERO Drama | Drama carcelario. Adolescencia

Es un film correcto, pero nada extraordinario. Relata la vida de adolescentes en un centro de detencion (Reformatorio) y la terrible vida que llevan en esa institucion. En fin, el mensaje del film esta referido a la poca utilidad de la confinacion de jovenes en establecimientos de tipo carcelario, y la dudosa posibilidad de su rehabilitacion. El film no es despreciable, tiene algunos aciertos sobre todo en el aspecto formal de la narración, pero tengo la certeza que ha sido bien vendido y excesivamente sobrevaluado. La interpretaciones son apenas correctas. No aporta por cierto nada nuevo, y es una vision muy limitada de la vida en un reformatorio. Ni siquiera esboza una critica certera del sistema.
Solo recomendable para quien le interese este tema.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

VIVIR AL LIMITE de Kathryn Bigelow - Arnaldo H.Corazza

lunes, 8 de noviembre de 2010 en 19:48












VIVIR AL LIMITE

de Kathryn Bigelow

Ficha Técnica de The Hurt Locker:

Género: Acción Bélica
Año de Estreno: 2008
Origen: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Intérpretes: Jeremy Renner (Sargento William James), Anthony Mackie (Sargento JT Sanborn), Brian Geraghty (Especialista Owen Eldridge), Guy Pearce (Sargeto Matt Thompson), Ralph Fiennes (Líder del equipo de contratista), David Morse (Coronel Reed), Christian Camargo (Coronel John Cambridge) Título en Hispanoamérica: Vivir al Límite
Título en España: En Tierra Hostil
Título Original: Hurt Locker

Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible, valiente y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Faltando poco más de un mes para que la brigada finalice su turno de rotación en Iraq, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo.

El film trata el accionar de una brigada que desactiva explosivos en Irak. Es realmente un verdadero bodrio. Un desactivador medio suicida, y unos compañeros que lo acompañan, donde nada demasiado pasa, ni entre ellos ni en el jugoso escenario de la Irak arrasada por EE.UU. No plantea nada inteligente, ninguna critica a nada, y es solo una pésima pelicula de guerra -por cierto las hay buenas-, que ni siquiera se destaca por el realismo que las mismas suelen aportar.Un guion pesimo, mediocrementre filmada, sin ninguna actuacion destacable. Ni siquiera es creible la historia del desactivador de bombas. En fin no hay mucho para decir, un bodrio.


Puntos de 1 a 5: 1 punto

ARNALDO H.CORAZZA

CUANDO LOS ÁNGELES CAEN de Roman Polanski - Hernando Harb

en 17:40














CUANDO LOS ÁNGELES CAEN

de Roman Polanski


Título original: Gdy Spadaja Z Nieba Anyoli

Polonia, 1959

Dirección y Guión: Roman Polanski

Producción: PWSF

Fotografía (en blanco/negro y en colores): Maciej Kijowski

Ayudante de fotografía: Henryk Kucharski

Decorados: Kazimierz Wisniak – Roman Polanski

Música: Krzysztof Komeda

Intérpretes: Barbara Kwiatkowska (la madre joven) – Andrzej Kondratiuk ( el hijo) – Andrzej Kostenko (un homosexual) - Kuba Goldberg (el empleado)

Estudios: de la Escuela de Lodz

Duración: 22 minutos

Sin exhibirse en la Argentina

El gran director polaco Roman Polansi (1933) tuvo su período polaco, que incluyó trece cortometrajes y un largo. De los primeros, en la Argentina sólo se conoció por “Dos hombres y un armario” (1958, Dwaj Ludzie Z Szasa), exhibido esporádicamente en algún esforzado CineClub o como complemento de un filme dl excelente realizador.

“Cuando los ángeles caen” fue conocido como “Ángeles caídos” en Venezuela para afortunados cinéfilos de los años ’60. En América Latina se lo desconoce, es más, se lo ubica en los libros dedicados al director en puestos incorrectos: se trata del corto número 13 (los supersticiosos abstenerse de comentarios inadecuados).

Es una magnífica película de más de veinte minutos sonde se soslayan los fantasmas que alumbrarían su posterior filmografía aunque su amigo Gérard Branch lo auxiliara con resultados diversos para atenuarlos o sublimarlos.

La historia es escueta, con toques surrealistas que –con la perspectiva implacable del tiempo- pueden tener una explicación casi exacta, a la que contribuye la atribulada vida privada de Polanski.

El decorado es un mingitorio. Es el ámbito de la trama. Es la hora del amanecer, cuando la gente saca la basura a la calle en Lodz. Una anciana trabaja en el urinario público ubicada en una sillita, en un rincón, contemplativa (en apariencia) recibiendo las propinas de los asistentes: un homosexual en busca de relaciones transitorias, un beodo que termina durmiéndose en medio de sus orines, un contable que acaba de relevar a su colega…

La vieja se duerme (¿o alucina?) reviviendo escenas de su pasado juvenil, las que son presentadas en colores como contraste del presente en deprimente blanco y negro.

Ha tenido un amor con un soldado que está obligado a partir. La relación se limita púdicamente a mostrar un apasionado abrazo cerca de un lago. Luego aparecerá su hijo, quien marchará a la guerra (otra batalla, otro enemigo reiterado) y una seguidilla de bombardeos que el color hace aparecer como luces brillantes que incendian cuerpos invisibles.

De pronto algo interrumpe el sueno de la portera: la rotura de un vidrio del techo. Por la abertura cae un ángel…

Polanski impregna su contundente corto de sus obsesiones que lo acompañarán a lo largo de su vida/filmografía y de las que no podrá desprenderse como un karma que se adhiere en su interior.

Están los decorados cerrados, como los baños que se pueden descubrir en “El inquilino” (1976, “Le locataire”) en el atisbo voyeurístico del esquizofrénico en la ventana de enfrente (un baño de hombres) , en la relación dormitorio-baño de “El bebé de Rosemary” (1968, “Rosemary’s Baby” o “La semilla del diablo”), repetida en “Repulsión” (1965, “Repulsion”) y en la búsqueda de la desnuda protagonista de “¿Qué?” (1972, “What?”). También esos departamentos o casas que esconden secretos o parecen laberintos, de los que los seres apenas evaden sin ser marcados de cierta manera (hasta con el sello demoníaco). Y el agua, y las alucinaciones en formas de sueños, y los “alter ego” con los que uno puede fundirse de un solo modo: siendo derrotado o corporizándose en y con él. Todas persecuciones que pueden detectarse hasta en la aparente stevensonianaPiratas” (1986) tan incomprendida hasta por el jurado de Cannes y confundida como una aventura naïf.

Nada en casual en la obra de Polanski, que oficia el rol catártico que le permite sobrevivir a su vida y a sus tribulaciones. En la aventura, o en el drama, en el Neptuno o en la casa de gárgolas, en medio del baile de muertos-vivos o en el ángel que cae en el mingitorio público de esta obra maestra (de 1959) como símbolo de muerte/paz ante tanta guerra, ante tanta incomprensión, ante tanta letra injusta que domina el mundo…

Es la pequeña obra de un potente director. Es el anunció de lo que vendrá. Pero, admirado Polanski no es cuestión de inmolarse así nomás. Está el cine, ese refugio que nos hace tan valientes y que repelen a demonios, y agradecen a los ángeles salvadores de las agresiones de la realidad, ese existir que no puede destronar al mágico ojo de la cámara que la registra para deformarla. Porque es así, y no hay otra manera.

Hernando Harb

Je Vais Bien, ne t'en Fais Pas de Philippe Lioret - ARNALDO H.CORAZZA

en 11:08


















Je Vais Bien, ne t'en Fais Pas
de Philippe Lioret



Año: 2006
Género: Drama
País: Francia
Formato: Color
Duración: 100 minutos
Título Original: Je Vais Bien, ne t'en Fais Pas
Dirección: Philippe Lioret
Producción: Christophe Rossignon
Guión: Philippe Lioret / Olivier Adam (Novela)
Fotografía: Sascha Wernik
Música: Nicola Piovani
Intérpretes: Mélanie Laurent (Lili Tellier) Kad Merad (Paul Tellier) Isabelle Renauld (Isabelle Tellier) Julien Boisselier (Thomas) Aïssa Maïga (Léa) Simon Buret (El amigo de Loïc)

Claire es una joven de 19 años. Cuando regresa a casa después de vacaciones, sus padres le dicen que Loïc, su hermano gemelo, se ha ido de casa tras una fuerte discusión con su padre. Como Loïc no se pone en contacto con ella, Lili termina por creer que algo malo ha sucedido, y decide ir en su busca.

Es una adaptación de una novela del mismo título de Olivier Adam. Este film del realizador frances Philippe Loiret es impecable. Es una historia pequeña, de una familia a la que pertenece Claire, que cuando regresa de un viaje se encuentra que su hermano gemelo se ha ido de su casa, por una discusion sobre el padre. El relato indaga sobre los mecanismos de comunicacion de esta familia, y los sinuosos caminos -que se van desandando- mediante el cual pretenden lograrlo, y protegerse. La actuacion de Melaine Laurent es impecable, ademas de la belleza y la expresividad de sus ojos. Esta muy bien filmada, con un guion esplendido, y el film nos va atrapando poco a poco llegar a un final impecable, maravilloso. Obviamente todo el film esta centrado en el personaje ausente, que no aparece, y que es el hermano de Claire. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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