NE TE RETOURNE PAS

de Marina de Van

Título: Ne te retourne pas

Título original: Ne te retourne pas

Dirección: Marina de Van

País: Francia, Italia, Bélgica, Luxemburgo

Año: 2009

Duración: 111 min.

Reparto: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Andrea Di Stefano, Thierry Neuvic, Brigitte Catillon, Sylvie Granotier, Augusto Zucchi, Giovanni Franzoni, Vittoria Meneganti, Francesca Melucci, Didier Flamand, Adrien de Van, Thais Fischer, Thomas De Araujo, Frédéric Frenay, Kovatchev Lubomir, Myriam Muller, Lucas Preux

Distribuidora: No disponible

Productora: Canal+, Eurimages, Film Fund Luxembourg, Wild Bunch, TPS Star, Samsa Film, Entre Chien et Loup, Ateliers de Baere, Ex Nihilo, StudioUrania, Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF), Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Casa Kafka Pictures, Pôle Image de Liège, Apulia Film Commission, Regione Puglia, Banque Populaire Images 8, Uni Étoile 5

Animación: Jean-Michel Trauscht, Julien Aubard, Nicolas Cazaux

Casting: Brigitte Moidon, Katja Wolf Youna De Peretti

Coproducción: Conchita Airoldi, Diana Elbaum, Dino Di Dionisio, Jani Thiltges, Sébastien Delloye

Departamento artístico: François Mast, Manuel Demoulling, Marina Pinzuti Ansolini

Departamento de transportes: Gaby Meyers, Jim Schumann

Departamento editorial: Jean-Luc Simon

Departamento musical: Edouard Dubois

Dirección: Marina de Van

Diseño de producción: Véronique Sacrez

Efectos especiales: Fabrice Laroche

Efectos visuales: Adrien Lourdelle, Bert Deruyck, Bourdonnay Judikael, Caroline Voglaire, Catherine Nelson, David François, Dimitri Safarikas, Francesco Rossi, Gerome Viavant, Gourdal Sebastien, Hasraf Dulull, Hebette Stanislas, Ivo Verbruggen, Jacques Defontaine, James Rose, Jelmen Palsterman, Julien Meesters, Laetitia Gabrielli, Laurent Herveic, Luc Martias, Manuel Rais, Marie Celaya, Matthieu Bollens, Nelly Gonzalez, Nicolas Beaufays, Pascal Giroux, Raphael Thiery, Remi Brun, Rossi Sébastien, Ryan Hutchings, Shelly Morrow, Stéphane Dufournier, Trauscht, Vincent Lemaire, Vincent Papaix

Fotografía: Dominique Colin

Guión: Jacques Akchoti, Marina de Van

Maquillaje: Dominique Colladant, Jacqueline Hoogendijk, Katja Reinert-Alexis

Montaje: Mike Fromentin

Sonido: Carlo Thoss, François Dumont, Marc Bastien, Michel Schillings, Thomas Gauder

Vestuario: Gaia Calderone Magdalena Labuze

Jeanne (Sophie Marceau), casada y madre de dos niños, se da cuenta de que su cuerpo cambia, transformándola sin que nadie se perciba. Aunque sus allegados minimizan el fenómeno, ella está convencida de que algo importante está sucediendo. Mientras que su metamorfosis continúa (que le da progresivamente las características de Monica Bellucci), descubre en la casa de su madre una fotografía que la pone en la pista de una mujer que vive en Italia y va a su encuentro, en búsqueda de su propia identidad.

El film interpretado por dos buenas actrices como Sophie Marceau y Monica Belucci, esta al limite de convertirse en un verdadero bodrio de lujo. No se sabe porque la directora le agrega matices del cine de terror, cuando en realidad el guion esta lejisimo de ello. Primer error espantoso. En realidad Jeanne una mujer casada con dos hijos, sufre perturbaciones psicologicas por la busqueda incesante de su identidad, que ignora. Podria haberse desarrollado mucho mejor este interesante tema, sin herramientas truculentas, y sin interpolar escenas de su infancia, que no conoce la protagonista, que suenan como injerto. Es larguisima, podria haberse abreviado bastante en beneficio del publico, y llega el final, anunciado, previsible, con connotaciones de absurdo. Esta bien filmada, con buenas interpretaciones, y un tema que daba para mucho, muchisimo mas. El film, al borde del espanto.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original: ídem

Estados Unidos, 2010

Género: Acción/Comedia

Hablada en inglés y en ruso

Director: Robert Schwentke

Guión: Jon y Erich Hoeber

Basado en un cómic de Warren Ellis&Cully Hammer

Productor: Lorenzo di Benaventura

Música: Christophe Beck

Fotografía en colores: Florian Ballhaus

Montaje: Thom Noble

Intérpretes: Bruce Willis (Frank Moses) – Morgan Freeman (Joe Matheson) – John Malkovich (Marvin) – Helen Mirren (Victoria) – May-Louise Parker (Sarah Ross) – Karl Urban (William Cooper) – Brian Fox (Ivan) – Erns Borgnine (Henry) – Richard Dreyfuss (Alexander Dunning)

Fecha de estreno en la Argentina: 28 octubre de 2010

Duración original: 111’

Está basada en el vigésimo cómic que han filmado los estadounidenses (por lo menos) durante el último par de meses. Desconocido (por suerte) en la Argentina y firmado por un dúo: Warren Mills y Cully Hammer, para el que la coherencia en la trama y la lógica secuencial de la fantasía no son su fuerte.

Hay que admitir que el tándem de guionistas no ayuda mucho. Al contrario, uno presiente que contribuye a que aumente la confusión reinante, que debió enfurecer al montajista Thom Noble (quien después de este trabajo de no haberse quejado a la empresa es porque hace honor al significado de su apellido).

El disparate en technicolor que es RED (pomposa sigla de Retired Extremely Dangerous que debe traducirse con propiedad como Jubilados Extremadamente Peligrosos) la dirigió Robert Schwentke, el mismo de la fallida Plan de vuelo (2005, con Jodie Foster) y de una fantasía romanticona cargada de miel que en nuestro país se distribuyó como Te amaré por siempre y cuyo original era Más allá del tiempo).

En este caso se trata de un relato de acción con abundantes toques de comedia fallida y de balazos en cantidades como para proveer a varios ejércitos.

La supuesta trama se inicia en Arkansas y culmina en Boston (y promete continuar leyendo la nómina de, personal antes del the end, lo que puede ocurrir ya que resulta costoso levantarse de la butaca) cuenta cómo Frank (un impávido Bruce Willis de pelada cada vez más lustrosa) es un ex agente de la CIA enamorado de Sarah (la insípida May-Louise Parker), una escritora de novelitas de amor que lo complica de algún modo justo cuando su vieja organización lo persigue para matarlo y él huye llevándosela a la fuerza por esas envidiables carreteras de USA.

El perseguido va en busca de ayuda y conocer los motivos por el que desean desaparezca del mapa. Termina aliándose con ex compañeros: Joe, internado en un geriátrico al que no ve hace nueve años (un mediocre Morgan Freeman) que muere a la mitad del filme; Marvin (soberbio John Malcovich que no se toma en serio su papel y corre con cerdito blanco que es un muñeco donde esconde un misil portátil) y la sesentona Victoria (Helen Mirren, en un lamentable error de casting) que está enamorada del ruso Iván luego de que le disparara tres balazos en el pecho (del lado derecho).

Los cuatro ex empleados de la CIA y Sarah se la pasan huyendo de estado en estado acosados por el joven William Cooper (el galancete Karl Urban) por una cuestión que tiene que ver con el asesinato al vicepresidente de los EE.UU. Y pare contar. No es necesario.

Hay que agradecer que la Mirren se humille trabajando casi al final, que Malcovich se burle de sí mismo, que la fotografía sea muy linda y que la insensatez del público adolescente le haga creer a uno que está errado porque festejan las corridas, golpes, persecuciones en la nieve y tiros desperdiciados a carcajadas destempladas.

Ellos no se compadecen de la edad de los buenos intérpretes esforzándose por aparecer más jóvenes, ni aplauden la labor de los anónimos stunts y menos la aparición de Ernst Borgnine haciendo de un guardián del papeleo de los Servicios Secretos, capaz de entregar en nombre de la amistad una lista de asesinados en Guatemala que puede complicar a todo el elenco y a su nación. Menos mal que es una película. Detestable, es verdad, pero me temo que va a despertar el interés de la hinchada de esas películas rápidas y furiosas, salpicada esta vez con toques de cómic que se supone divertido.

No los perdonemos porque saben lo que hacen…

Hernando Harb

DAWSON ISLA 10

de Miguel Littin

Título original / Original Title: DAWSON ISLA 10
Titulo ingles / English title: DAWSON, ISLAND 10
Año de Rodaje / Shooting Date: 2008-2009
Año de Realización / Production Date: 2009
Género/ Genre: Ficción – Drama / Fiction – Drama
Pais(es) / Country: CHILE – BRASIL - VENEZUELA
Empresa Productora / Production Company: AZUL FILMS - VPCCINEMA PRODUÇOES ARTÍSTICAS
Empresa Co-productora/ Co-production Company: VILLA DEL CINE (VENEZUELA)
Director: MIGUEL LITTIN
Productor Ejecutivo / Executive Producer: MIGUEL LITTIN / WALTER LIMA / M.IOAN LITTIN MENZ
Guión / Screenplay: MIGUEL LITTIN
Director de Fotografía / Cinematography: MIGUEL IOAN LITTIN, aec
Director de Arte / Art Director: CARLOS GARRIDO
Montaje / Editor: ANDREA YACONI

Música / Music: JUAN CRISTÓBAL MEZA

Sonido Directo / Live Sound: NICOLÁS HALLET / SIMONE DOURADO
Diseño De Sonido / Sound Design: MIGUEL HORMAZÁBAL
Maquillaje: GUADALUPE CORREA
Vestuario: MARISOL TORRES

Productores Asociados: CRISTIÁN DE LA FUENTE / ALEN CINE / CRISTINA LITTIN MENZ
Director De Producción: JORGE INFANTE
Productor Delegado: HERNAN LITTIN
Jefe De Producción: JULIO JORQUERA

Actores / Actors
BENJAMÍN VICUÑA,BERTRAND DUARTE,PABLO KRÖGHY
CRISTIÁN DE LA FUENTE,Sergio Hernández,Luis Dubó,Caco Monteiro,Horacio Videla ,Matías Vega,Andres Skoknik,Alejandro Goic

Elenco / Cast:
Mario Bustos,Enrique Espíldora,Victo Hugo Ogaz,Juan Carlos Brown,Daniel Antivilo,Ramón González,Alex Rivera,Raúl Sendra,Elvis Fuentes,Luis Bravo,Sergio Allard,Nicolás Klein,Guillermo Salinas,Ivan Fuentes María, Olga Matte y Daniel Alcaíno

Formato /Film Format: 35mm.
Duración / Running time: 100 min
Lugar de Rodaje/ Shooting Location: Dawson (Chile) / Santiago (Chile)
Estreno / Release Date: September 10th 2009 (CHILE)
Pagina Web / Film Website: www.dawsonlapelicula.com

La película protagonizada por Benjamín Vicuña y Cristián de La Fuente, cuenta la historia de un grupo de presos políticos recluidos en isla Dawson, lugar de detención cercano a Punta Arenas. En el film, Vicuña interpreta al Ministro de Obras Públicas, Sergio Bitar, uno de los detenidos en dictadura, quien escribió sus vivencias en el libro homónimo que sirvió de base para esta película.

La critica en general destrozo el film de Miguel Littin. Sinceramente discrepo fuertemente. Miguel Littin es un maestro del cine Latinoamericano, y sus films, testomoniales, son simplemente eso, donde siempre se mezcla lo testimonal y el documental. Vale recordar aqui su excelente pelicula EL CHACAL DE NAHUEL TORO, filmada sobre un hecho real, mezclando como en Isla Dawson el testimonio y lo documental. Este film es un gran alegato sobre la pena de muerte, quizas uno de los mejores que he visto. Isla Dawson transita por el mismo camino, brindando un testimonio sobre este centro de reclusion de Ministros y Funcionarios del gobierno de Salvador Allende, y plasmando en la pantalla lo que representaron las dictaduras de la epoca, en este caso la de Chile de Pinochet. Por momentos estos recuerdos dan escalofrios, y estan bien plasmados por Miguel Littin. Se mezclan escenas documentales sobre el derrocamiento de Salvador Allende, y su muerte en la casa de Gobierno, resistiendo. Y tambien nos lleva a reflexionar, sobre todo lo que no puede volver a ocurrir en nuestros paises. El film me agrado, y lo considero muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

CRONICAS DEL AMOR

LOVE CHRONICLES-SECRETS REVEALED

Título en castellano: Crónicas de amor

Estados Unidos, 2010

Género: Comedia

Dirección: Tyler Maddox-Simms

Guión original: Tyler Maddox-Simms

Producción: Young Dre

Fotografía en colores: William MacCollum

Montaje: Dante Wyatt

Intérpretes: Ving Rhames (Mike) – Mike Epps (Thomas Black) – Viviana A. Fox (Janet) –Delaine Taira (Susan) –Kip Pearce (Bobby) – Malik Bainhardt (Stnake) – Elisé Neal (Monique)

Estreno en los Estados Unidos: 13 de julio de 2010-10-26 No estrenada en la Argentina

Duración: 85’

Calificación: Sólo para mayores de 13 años

Es una comedia con supuestos profesionales negros (salvo transitorios personajes) que no debió salir nunca del mercado local de los Estados Unidos.

Intenta ser una comedia que indaga nada menos sobre qué es el amor, pero su rudimentaria trama y su mediocre dirección la remiten al olvido más absoluto.

Es una mixtura de episodios con parejas problematizadas por el tema sentimental. Nada novedoso lo que se muestra ni lo que se dice. El filme se abre con un par de definiciones: una a cargo de un obeso que dice que cada vez que se acerca a su mujer la excita y la otra es la de una nena que dice algo así como que amor es lo que siente su papá por su mamás y que ambos pretenden ofrecerse lo mejor.

Comienzan los títulos y desfila una mixtura de seres anodinos.Vaya como muestrario el caso de una chica recién llegada a Los Ángeles y justo al descender del ómnibus se topa con un individuo que le promete triunfar como estrella. La mucha tiene cara de linces, pero debe poner mirada de lela. Le presenta el proxeneta dos “artistas” que están apoyadas en un auto a plena luz de la tarde no precisamente con ánimos de tomar un helado. Pero la recién llegada es imbécil y se enamora del individuo que para colmo se llama Stnake… (si hay profecías ésta es una y muy explícita).

Por otro lado un locutor de radio atiende un consultorio sentimental cuando apenas puede solucionar el entuerto que tiene en su casa con su mujer, quien simula engañarlo con un blanco muy viril, cosa que lo excita y lo impulsa a retornar el lecho y en menos que un viaje en subte la embaraza.

Esto no es nada. Hay un donjuán flacucho que no puede controlar su manía por seducir mujeres y termina con dos balazos en las piernas, lo que lo convierte en un buen amante con dos muletas y preside una banda de rap.

Todo así contado (y hay mucho más) parece divertido, pero es tal la falta de coherencia entre las secuencias teatrales, los diálogos tontos repetidos hasta el hartazgo en la cocina hogareña y los insoportables consejos del responsable radiofónico de moda que convierten a este filme en un caótico desfile de tonterías donde ni siquiera las mujeres morenas y hermosas muestran aunque sea un hombro, lo que explica el desinterés de sus compañeros de dormitorio.

Si hay que buscarle algún mérito a estas Crónicas… hay que buscarlo en la banda sonora donde los músicos Desi Desmond, Panavah Kalayeh, Danny Tannenbaum y William Warner hacen (im)posible por amenizar la hora y media de esta comedieta indigna de hasta treinta minutos televisivos.

Por allí anda un envejecido Ving Rhames, actor de más de cien filmes y a quien veremos en la próxima versión de Misión imposible. Pero no salva el resultado.

Apenas se pueden señalar un par de chistes: uno lo dice con cierto cinismo un marido refiriéndose a las mujeres;”Te aman hasta hacer todo lo que está a su alcance para satisfacerte, una vez que lo logran el amor evaporó y el interés por uno ya no existe”. Pobre tipo. Y el otro hallazgo está cargo de un policía (blanco) que trabaja en un par de escenas al principio y explica a un colega una dificultas amatoria que el subtitulado en español se carga de destrozarlo y no se entiende qué complejo tiene el agente del orden para hacerle el amor a su mujer.

Poca cosa. Como diría un mago de barrio: “Nada por aquí, nada por allá”. Y en el medio esta película que no merece ni siquiera el nombre de tal. La piedad, esa hermana de la misericordia, ni siquiera puede ser invitada a una buena acción. En este caso, claro.

Hernando Harb

Villon s Wife
TÍTULO ORIGINAL Viyon no tsuma (Villon s Wife) (La esposa de Villon)
AÑO 2009
PAÍS Japon
DIRECTOR Kichitaro Negishi
GUIÓN Chihiro Kameyama (Novela: Osamu Dazai)
MÚSICA Takashi Yoshimatsu
FOTOGRAFÍA Takahide Shibanushi
REPARTO Takako Matsu, Tadanobu Asano, Shigeru Muroi, Masato Ibu, Ryoko Hirosue, Satoshi Tsumabuki, Shinichi Tsutsumi
PRODUCTORA Fuji Television Network
PREMIOS 2009: Academia de cine japones: 2 premios: Mejor actriz (Takako Matsu) y mejor direccion artistica. 12 nominaciones, incluyendo pelicula, director y guion.
GÉNERO Drama

Adaptacion de Villon no Tsuma, la novela semiautobiografica de Osamu Dazai de 1947, a su vez inspirada en el malogrado poeta frances François Villon. La pelicula, uno de los diferentes homenajes que recibio el escritor con motivo del centenario de su nacimiento el año pasado, supone el regreso a las pantallas del BAFF de uno de los actores favoritos del publico del festival, el hiperactivo Tadanobu Asano, quien aqui encarna a Otani, un escritor alcoholico y autodestructivo en el Tokio de la posguerra. Antes que el genio torturado del personaje interpretado por el actor, el protagonismo lo asume su sufrida y enamorada esposa, Sachi, que se mantendra a su lado a lo largo de los años a pesar de las deudas, los abusos, el alcohol y sus escarceos con otras mujeres. Con una puesta en escena impecable de tempo clasico, Negishi retrata una historia de epoca sobre el valor del amor y el sacrificio que busca huir de los juicios rapidos en su exposicion de los diferentes dilemas que atraviesan los protagonistas.

Me parecio un film exquisito. La historia de un escritor -Otani-, y su torturada vida, y los vaivenes a que es sometida su enamorada esposa Sachi. Con una puesta espectacular, asi como su fotografia, y con un ritmo lento, nos va planteando el ambiente de Tokio de posguerra y las alternativass psicologicos de sus dos pérsonajes principales. Las interpretaciones de Takako Matsu, Tadanobu Asano son dignas de elogio. Como hemos dicho a un ritmo lento, denso, sin prisa su director nos va llevando a compenetrarnos con su trama, compleja, acida, y llevandonos con ansiedad hacia su final. En final, es fantastico, lleno de poesia y de ternura. Altamente recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

DOLOR AL LÍMITE

de Simon Hynd

Título original: “Senselees”

Estados Unidos, 2008

Género: Thriller

Hablada en inglés

Dirección: Simon Hynd

Guión: Simon Hynd

Sobre una novela de Stona Fitch

Producción: Micky McPherson

Música: Ian Cook

Fotografía en colores: Trevor Brooker

Montaje: Bill Gill

Intérpretes: Jason Behr (Eliot Gast) Emma Catherwood (Min) – Joe Ferrara (Blackbeard) – Sean O’Kane (Padre de Eliot)

Duración original: 90’

No estrenada en la Argentina

Exhibida en el Festival de Sitges

Calificación: Sólo para mayores de 18 años

Es un filme perverso. Ni siquiera malintencionado. Tiene una forma correcta (un fondo blanco casi permanente: paredes, muebles, sábanas). Se parece a una nuez, la mejor que uno pueda elegir por su apariencia y, al romperla, descubrir que está podrida. Totalmente.

Se anuncia como un thriller. Es falso. Se insinúa como una de ésas de terror que tiene tantos fans entre los jóvenes. No sólo es una falsedad, es una máscara.

Esta Senselees (en el original: Inconsciente/ Golpeado hasta dejar inconsciente/ Sin conciencia) es un filme que no se anima a decir sus objetivos concretos: es un pretexto político. Lo que, vágame Dios, no tiene nada de malo. Los admirables filmes de Costa-Gavras lo son, salvo alguna excepción. La batalla de Argelia de Pontecorvo es una obra maestra en su género. La lista sería infinita: incluiría nada menos que a Serguei Eisenstein y a Griffith, Ford y a Brooks. En cambio el desconocido Simon Hyd, emergido de las series norteamericanas hechas para consumo interno de la televisión de los Estados Unidos, es un hombre que juega sucio inspirándose en el puerco entramado de una novela desconocida de Stona Fich.

El protagonista es un estadounidense joven, casado, sin hijos, que se despide por dos semanas de su mujer para concretar negocios del Estado de su país. Tiene la misión, desde hace tres años, de concretar préstamos a naciones europeas endeudas que terminan pagando intereses usurarios mientras la deuda crece y debe retribuirse en ayuda militar, bases militares y demás cuestiones de guerra para combatir “iraníes, afganos, africanos en general, asiáticos y a nativos sudamericanos” (sic), lista que da un enmascarado integrante de una célula terrorista. La misma que rapta a Eliott Gest y lo conduce a un piso totalmente sellado, donde no le falta nada (desde agua potable, papel higiénico, ropa limpia y planchada y demás necesidades (falta un bidet). Lo van a tener preso, filmándolo para el mundo entero como un reality show. Primer indicio de irrealidad, pero puede aceptárselo como fábula adulta.

¿La finalidad? Que la gente (de todos los continentes) voten a favor o en contra de este responsable de los horrores que crean los dueños de guerras injustas (nunca se habla de hambre, miseria, explotación infantil, maltrato a las mujeres, y otras injusticias que no sean estrictamente económicas, aunque las nombradas también lo son de algún modo).

La diversión consiste en destruir en ese cautivo “todo aquello que un hombre estima, para demostrar los que padecen los que son bombardeados (justa o no, como ocurre en algunas guerras, eso no se menciona)”.Entonces ingresa un jefezuelo cubierto con una máscara cómica, acompañado de una chica (media cara cubierta con un velo), tres enmascarados más y un médico con antifaz y maletín. Se disponen durante 38 días a someterlo a vejámenes continuos: lo amenazan brutalmente con violarlo; le queman la lengua hasta quitarle la piel; le insertan dos metales candentes en los orificios de la nariz hasta destruírsela; dos torniquetes le introducen en los oídos hasta dejarlo totalmente sordo; y le arrancan sólo un ojo -el otro lo conserva por una actitud que reivindica parcialmente a la chica Min- usando una cucharita de café…

A medida que se suceden las torturas la población mundial vota: los que están a favor de detener el show son “los petroleros, los empresarios de las multinacionales, los millonarios del mundo y, claro, su joven esposa” que ruega por él ; los que lo hacen para que todo continúe con mayor intensidad son: la clase media, los terroristas (sic) que desean destruir el imperialismo norteamericano heredero de ese otro que dirigía la Reina Victoria, las organizaciones estudiantiles que hacen donativos contantes y sonantes, los trabajadores del orbe que también hacen donaciones. Por supuesto el dinero de estos últimos crece insólitamente. No se mencionan organismos de paz, ni a socialistas, ni a ninguna institución religiosa, ni siquiera a simples seres humanos que soliciten terminar con el horrendo espectáculo… y mucho menos a integrantes de ja Justicia que invoquen leyes internacionales. No faltaba más. Lo que se quiere demostrar es que los ricos no quieren ser los próximos torturados ni se arrepienten de haberse equivocado, faltaba más; y que los millones que poblamos el mundo vemos el espectáculo desde nuestras casas todo el día exigiendo castigo a un culpable que dice “yo soy como un vendedor de diarios a quien se tortura mientras a los que escriben los periódicos están libres”.

El desdichado Eliott tiene varios recuerdos, pero hay un flashbacks reiterado con malicia: de muy chico aprovechó la ceguera de un muchacho negro para robarle dos dólares, conducta que el bueno de su padre castiga haciéndole que pida perdón a la víctima en una cartita en que señala que lo hace en nombre de “su honor, de su raza, de su país y del ser humano”, misiva que leerá casa por casa en el poblado pidiendo ser disculpado de su falta.

No importa. El show sigue para demostrarnos que cambiando la conciencia de Eliott variará la conducta de los infames seres que dominan inescrupulosamente mundo. Los activistas políticos son los dueños de la verdad absoluta. Son Dios habitando el Jardín del Mal en cuyo centro hay un nogal repleto de frutos podridos en su interior.

Suponer que cambiar de esa forma a un ser humano alterará la conducta mundial es tan imbécil como suponer que los extraterrestres nos visitan todos los días y toman café con nosotros para firmar un tratado de paz. O lo que es peor: negar la existencia del bien y del mal conviviendo en nuestra pobre existencia terrestre.

El final (no lo anticipo por si alguno siente curiosidad por ver este engendro) termina por demostrarnos que los espectadores del reality show somos los observadores que debemos emitir el sí o el no de la continuación del terrible episodio. Es una estupidez total: no podemos emitir nuestro voto porque la pantalla no tiene el formato de una caja comicial… Así que el resultado lo dan ellos, los dueños de la tortura, los que se vengan de las culpas ajenas desconociendo los códigos de la Justicia, y es más suponen que son los habitantes de un miserable edén hecho a la medida de sus sueños y de sus premoniciones de gurús de feria manchada de sangre, llena de furia, estrépito y reinada por el mal, en el que de paso no creen porque ellos ya lo representan…

En fin, lo de siempre: el Mal triunfa, pero al Bien no lo pueden matar…

Siempre habrán Cristos o Quijotes (al fin y al cabo como lo analizó el gran escritor Salvador de Madariaga) son lo mismo.

Hernando Harb

DIRECTOR Aleksei Popogrebsky
GUIÓN Aleksei Popogrebsky
MÚSICA Dmitriy Katkhanov
FOTOGRAFÍA Pavel Kostomarov
REPARTO Grigoriy Dobrygin, Sergei Puskepalis
PRODUCTORA Koktebel Film Company
PREMIOS 2010: Festival de Berlín: Mejor actor (ex-aequo: Dobrygin & Puskepalis) y mejor fotografía
GÉNERO Drama

En una remota estación metereológica en el Ártico pasan los meses solos Sergei, un veterano meteorólogo, y Pavel, un joven recién graduado. Un día Pavel recibe un importante mensaje por radio.

El film pese a haber recibido algunos premios, ha sido despedezado por la critica. Yo no soy tan drastico. El film me parecio interesante, y un verdadedo desafio para su director. Dos personajes que trabajan en una estacion meteorologica en el Artico ruso, uno joven y otro veterano en este trabajo. Pavel recibo en mensaje por radio que la esposa y en hijo de Sergei ha sufrido un accidente y estan graves. Alli comienza toda la trama psicologica de lo que le ocurre a Pavel, que no puede trasmitirle esta noticia a su compañero. El clima entre ellos se enrarece cada vez mas, solos en medio del Artico. El film, es casi en tiempo real, lentisimo, con una fotografia maravillosa y paisajes del artico ruso increibles. Me parecieron muy buenas las interpretaciones. Mas alla que cada uno valorará el film de manera distinta, casi seguro, me parece el film una experiencia cinematografica distinta, un audaz objetivo, y un nada despreciable resultado. Esta ademas muy bien filmada. Para quienes sean pacientes al ver un film, la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO HUGO CORAZZA