TITULO ORIGINAL Kavkazskiy plennik
AÑO 1996
DURACIÓN 95 min.
PAÍS [Rusia]
DIRECTOR Sergei Bodrov
GUIÓN Sergei Bodrov, Arif Aliev, Boris Giller (Cuento: León Tolstói)
MÚSICA Leonid Desyatnikov
FOTOGRAFÍA Pavel Lebeshev
REPARTO Oleg Menschikov, Sergueï Bodrov Jr., Djemal Sikharulidze, Susanna Mekhralieva, Alexei Zharkov, Valentina Fedotova
PRODUCTORA Productores: Boris Giller & Sergei Bodrov

La guerra estalla en el Cáucaso. Dos soldados rusos heridos y prisoneros son llevados a un pueblo de montaña por un viejo checheno, Abdul-Murat, que espera canjear a los dos prisioneros por su hijo, capturado por el ejército ruso. Tras una tentativa de evasión, uno de los soldados muere. El intercambio no puede ya tener lugar, porque el hijo de Abdul ha sido también abatido durante una tentativa de evasión colectiva de la prisión en la que estaba encerrado. El joven ruso superviviente es encadenado y escondido en un profundo agujero. La hija de Abdul-Murat, que se enamora de él, trata en vano de ayudarle a salir de allí. Ella sabe que su padre, empujado por el resto de campesinos, está a punto de matarle. Pero Abdul-Murat lleva al ruso lejos del pueblo, poniendo fin a la inexorable cadena de asesinatos.

Además de la nominación al Globo de Oro y al Oscar 1996 a la mejor película en habla no inglesa, esta coproducción entre Rusia y Kazajistán ha ganado el Premio de la FIPRESCI y del público en el Festival de Cannes 1996, y diversos galardones en otros festivales más o menos importantes. Este film traslada al reciente conflicto entre Rusia y Chechenia la historia imaginada por León Tolstoi en su novela El prisionero del el Cáucaso. Fuera de los hermosos paisajes del caucaso , el alegato antibelicista, el rescate del perdón, el film si bien resulta por momentos entretenido, no se traduce en un buen resultado. La historia no resulta creible para nadie, en el marco de la cruel guerra ruso-chechena. Me parece que el film es un compendio de buenas intenciones que no logran concretarse. Son buenas las interpretaciones asi como la fotografia. Puede verse, sin mayores exigencias.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Fernán Mirás
María Onetto
Florencia Peña

Diseño de escenografía: Alicia Lolutre
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Vestuarista: Mariana Polski
Música original y adaptación: Gerardo Gardelín
Efectos especiales: Alex Mathews
Escenas de violencia: Gabriel Rovito
Vestidores: Indiana Manzione – Héctor Ferreira
Asistente de escenografía: José Escobar
Realización escenográfica: Patricio Sarmiento – Lionel Pastene
Supervisión técnica: Jorge Pérez H. Mascali
Fotografía: Estudio Sisso Chouela
Producción gráfica: Romina Juejali
Comunicación visual: Estudio Ka – Gabriela Kogan
Prensa: SMW
Asistente de Producción: Javier Madou
Productor ejecutivo: Damián Zaga
Director de Producción: Ariel Stolier
Productor General: Pablo Kompel
Stage Manager & Asistente de dirección: Roberto Cánepa
Dirección: Javier Daulte

Paseo La Plaza (Sala Pablo Picasso) – Av. Corrientes 1660 – Tel: 6320 – 5350
Viernes 21hs; Sábados 20hs y 22hs; Domingos 20.30hs


Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió 2 dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que los padres no puedan resolver. Pero, a veces...

Yo no puedo saber si la versión nacional se aparta demasiado de la obra original. En lo personal, mas alla de los efectos y de las sonrisas que todo el tiempo los personajes generan -tampoco se si esto esta bien- , no me parecio una obra para el recuerdo, quizas solo para pasar un rato. Las actuaciones de Gabirel Goity y Florencia Peña son buenas, un poco sobreactuada esta ultima. Si el objetivo es hacer reir, lo logran. No me gustaron las actuaciones de Maria Onetto y Fernan Mirás. UN DIOS SALVAJE recibió el Premio Tony a la mejor obra teatral de 2009 en Broadway, donde fue estrenada con un elenco encabezado por Jeff Daniels, James Gandolfini, Hope Davis y Marcia Gay Harden.
Para pasar el rato.

ARNALDO H. CORAZZA

ASESINO EN SERIO

de Antonio Urrutia

Título original: ídem.

España/México, 2002

Género: Comedia negra, suspenso, thriller

Dirección: Antonio Urrutia

Producción: Guillermo Del Toro

Guión: Juan Valdés

Sobre la novela homónima de Juan Valdés

Música: Federico Bonasso

Fotografía en colores: Serguei Saldívar Tanaka

Montaje: Pablo Blanco

Intérpretes: Santiago Segura (Padre Gorkisolo) – Jesús Ochoa (Comandante Martínez) – Yvonne Montero (Yolanda) – Gabriela Roel (Gilda) – Daniel González Cacho (Onofre) – Eduardo España (Bonito)

Fecha de estreno en España: 11 de octubre de 2002

No estrenada en la Argentina.

Lanzamiento en DVD en la Argentina: 13 de enero de 2010

Duración original: 84’

Calificación del DVD: Sólo para mayores de 18 años

Es una comedia negrísima que llega tarde -vía DVD- a nuestros lares. Con aires de trhiller –género muy raro en México y poco frecuentado en España, según confesión de su productor, el obeso Guillermo Del Toro (*)- y con un desenfado absoluto el más o menos principiante Antonio Urrutia se anima a intrigarnos valiéndose a antecedentes del cine estadounidense y de ciertos guiños políticos de buena cepa.

Ante todo, hay que reconocer una insolencia infrecuente en el tratamiento de un asesino serial muy particular: mata a bellísimas mujeres cuyos cuerpos desnudos aparecen en idéntica postura (boca abajo, ni una lastimadura, ni signos de violación, pero… con una sonrisa de felicidad que los humores vaginales excesivos confirman la dicha postmortem).

La acción se inicia desde los títulos con una mujer que hace un streep tees en la intimidad de una habitación mirando una cámara simulando cantar la conocida “Amado mío” que de blanco y en un cabaret uruguayo cantaba Rita Hayworth en la ficción de “Gilda”.

El Comandante (ojito, no decirle comisario) Martínez es el encargado de la investigación con la ayuda de un médico anciano de la morgue que, entre autopsia y autopsia, practica zapateo americano. Y la ingrata colaboración de su yerno, un palurdo azorado del orgásmico fin que tienen las víctimas, todas prostitutas callejeras.

No conviene contar lo que sigue. A lo sumo anoticiar de la riqueza de personajes protagónicos que se incorporan a la galería: un sacerdote conocido como el Padre Gorkisolo (alguien podría relacionarlo con uno de los escritores Goytisolo), un antropólogo que recuerda al de “El exorcista”, una sirvienta que es usada como cobayo para prácticas non sanctas por el sacerdote, un crimen filmado desde un ángulo superior desde un individuo rueda por las escaleras al mejor estilo de don Alfred y un compendio de desfachateces que harían las delicias del manchego Almodóvar (en especial el de los primeros tiempos).

La comedia policial es simpática si se despoja de alguna moralina que debe limpiarse de la solapa porque impide entregarse a la propuesta del que se declara máximo responsable Guillermo Del Toro, un productor que cuenta en su haber desde las denuncias sociales patéticas (“El espinazo del diablo”, “El orfanato”) hasta las diversiones fantásticas (“El laberinto del fauno”, “Hellboy I y 2”). Los resultados son óptimos, tanto del lado español como del mexicano, en esta producción muy bien interpretada y que hace de la verosimilitud una de las reglas necesarias de los thrillers y policiales (***). Lo enseñó Hitckcock en sus famosos diálogos con Truffaut: “Si una película de suspenso obliga al espectador a preguntarse por algunos cabos sueltos después de verla, es que algo ha fallado en la obra hecha. Aunque los cabos sueltos estén aclarados en el desarrollo”.

En síntesis: los adictos a la comedia negra con cantidad de pimienta, de sátira y suspenso estarán de parabienes.

Imagínense, está el veterano Santiago Segura (**) componiendo a un cura arrepentido al frente de una iglesia que parece el castillo imaginado por Bram Stoker.

Hernando Harb

(*) Guillermo del Toro nació en la década de los 60 en Guadalajara, Jalisco, México. Lleva cumplida una labor de productor y guionista donde demuestra una imaginativa capacidad para crear historias y cómics de primerísima calidad.

(**) Santiago Segura es un actor dueño de una vastísima filmografía que incluye la serie del detective Torrente (la cuarta está en proceso de posproducción) y hasta se lució en Blade II (2002), sin contar sus interpretaciones tan celebradas en filmes de Alex de la Iglesia (recordar Acción mutante, por ejemplo.

(***) Mal que le pese a algún crítico desorientador que convida a espectadores a disfrutar de películas policiales donde la verosimilitud brilla por su ausencia. Es más, quedó en el balde del cuarto de montaje para hacer más llevadera la aburrida película recomendada de turno.

TITULO ORIGINAL: Kiz Kardesim Mommo
Pais: Turquia
Año: 2009
Genero: drama
Director: Atalay Tasdiken
Guión: Atalay Tasdiken
Reparto: Elif Bülbül, Mehmet Bülbül, Mete Dönmeze

Dos hermanos el y su hermana son divididos despues de que su madre muere, su padre vuelve a casarse, y su madrastra nueva los rechaza.

Al casarse su padre, dos niños hermanos quedan con la crianza de un abuelo muy enfermo, ya que su madrastra los rechaza, y su padre no se hace cargo de ellos. Con su abuelo, viven pobremente en una derruida casa rural. El film del turco Atalay Tasdiken,data del año 2009, y costara conseguirla ya que como siempre, estos films no son exhibidos, lamentablemente, en Argentina. El film es lento, diría lentisimo, con un guion simple,una historia triste, pero bien filmada, y sin caer en golpés bajos. Los dos niños protagonistas del film, tienen una actuacion descollante. Muy buena actuación del actor que personifica el abuelo de los niños. La pelicula es simple, pequeña, pero de gran calidad. Una buena elección para ingresar al nuevo cine turco.
Muy recomendable. Esta pelicula ha recibido numerosos premios internacionales.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

LOS PERROS DORMIDOS MIENTEN

Título original: “Sleeping Dogs Lie”

Estados Unidos, 2006

Género: Comedia

Hablada en inglés

Dirección: Bobcat Goldthwait

Producción: Marty Pasetta Jr.

Guión original: Bobcat Goldthvait

Música: Gerald Bruskill

Fotografía en colores y blanco/negro: Ian S. Takahashi

Montaje: Jason Stewart

Vestuario: Sarah De Sa Rego

Intérpretes: Melinda Page Hamilton (Amy) –Bryce Johnson (John) – Geoff Pierson (Papá) – Colby French (Ed) –Jack Platnick (Dougie) – Brian Posehn (Randy) – Bonita Friederick (Mamá)

Diseño de Producción: Melanie Mandl

Estreno en Estados Unidos: 20 de octubre de 2006

Estreno en Madrid, España: Mayo 2008

Duración: 89’

Calificación: Sólo para mayores de 18 años

Es una comedia hasta ciertos límites. Se la conoce como “Stay”, título que reemplaza al original y le da más sentido a la frase publicitaria del filme: Todo el mundo tiene un secreto.

Se requiere una falta de prejuicios para asistir a la visión de esta historieta de lenguaje prostibulario y de feroz crítica a la institución de la familia, en el cuadro de un hogar de clase media estadounidense acomodada.

Amy es la protagonista. Una joven adorable que sus padres bautizan “Diamante” porque la consideran la personificación de lo perfecto: hija buena, excelente alumna, coleccionista de trofeos tanto estudiantiles como deportivos. Un primor.

De entrada, primeras tomas. La encontramos a los 18 años en su cuarto universitario, aburrida, poniéndose crema para curar el acné, aburrida y dispuesta a recibir su diploma de graduación. Cerca de ella está un perro grandote con cara de pocos amigos pero que es más dócil que un gatito a la hora de tomar la leche. Se llama rufus y se está revolcando sobre la alfombra. Amy lo observa y su mirada se detiene en los genitales del can. Hace un gesto de curiosidad. Resumiendo: lo que sigue es una felación con algún detalle digno de un chiste verde.

Ése es el secreto de Amy. No lo ha contado a nadie. Cuando conoce a un pretendiente (rubio, aspirante a periodista) parte con él para presentarlo a su familia.

La composición del cuadro hogareño es, por lo menos, extravagante: papá es un puritano que odia su trabajo de profesor; mamá, un ama de casa que esconde relaciones matrimoniales con ¡Elvis Presley! y otro cantante famoso, dignas de un espectáculo circense; su hermano un facineroso que cela y odia a Amy, se droga con la mercadería que le provee el tío Randy, un grandote, obeso y bruto. Quien tire la primera piedra…

Amy está ansiosa por tener la aprobación familiar para su casamiento. Pero antes su madre tiene la imprudencia (es una católica empeñosa, hipócrita completa) de aconsejarle que su futuro consorte debe saber toda su vida: “No deben haber secretos entre cónyuges”, sentencia.

Amy recuerda el episodio de zoofilia y decide darlo a conocer a su novio en el guardacoches. Se lo comunica entre arrumacos sin saber que el drogadicto de Dougie está escondido en el altillo del garaje. De hecho: el hermanito lo comunica a su familia en plena cena con el tío dealer incluido.

Éstos son los primeros quince minutos de esta comedia muy bien interpretada, con un montaje tan hábil que disimula la falta de presupuesto de la producción independiente y con un consejo final dado al espectador que lo deja pensando un largo tiempo: nunca se debe contar absolutamente a nadie un hecho vergonzoso cometido por uno, mucho menos si se trata del compañero para toda la vida, es decir, el marido (o la esposa).

Tamaña moral está acentuada a través de corrillos entre los personajes, murmuraciones escatológicas y titubeos provocadores de asombro (el novio le propone a Amy que cometa el acto indebido con su perrito, nada más que por curiosidad).

Son 89 minutos disparatados, capaces de hacerle cosquillas culposas al inconsciente del más desprejuiciado, y hasta calificarla de “escandalosa” como lo hizo un crítico de USA.

Para calmar los ánimos de azorados lectores hay que informarles que “Los perros dormidos mienten” integró la Selección Oficial del Festival de San Sebastián 2006, del certamen de Sundance y del de Toronto del mismo año. Lo que significa que el filme posee valores no sólo formales. Hay que admitir que la moraleja es la coronación de la simulación O dicho de otro modo, que “la hipocresía es un homenaje a la virtud” como dijo el filósofo Sartre, sin pensar en los canes ni en el deseo de vestirlos para no despertar obscenidades en el imaginario popular, esa cocina colectiva que guarda trastos sucios que no conviene ventilar. Salvo si es muy valiente. O se está cerca de la muerte: como le ocurrirá a uno de los personajes que previo derrame cerebral deja una carta diciéndole a Amy que no tiene nada de qué avergonzarse.

El director y guionista Bobcat (repárece en el irónico nombre) Goldtwait es un hombre de televisión y ésta es su opera prima para un cine independiente que en los Estados Unidos comenzó a abundar en la década última, dedicándose con fruición a tocar asuntos de la sociedad y sus instituciones con una irreverencia cuyo juzgamiento corre por cuenta y cargo del voyeur de turno.

Cada uno se haga cargo de sus deslices pasados.

Hernando Harb

LUZ DE DOMINGO

España, 2007

Género: Dramática

Hablada en español

Dirección y producción: José Luis Garci

Guión: José Luis Garci y Horacio Valcarcel

Basada sobre un relato de Ramón Pérez Ayala

Fotografía en colores: Félix Monti

Música: Pablo Cervantes

Vestuario: Lourdes de Orduña

Decorados: Gil Parrondo

Una producción Nickel Odeón

Intérpretes: Alfredo Landa (Joaco) – Paula Echevarría (Estrella) – Alex González (Urbano) – Kiti Manver (Doña Paredes) – Manuel Aliana (Alpaca) – Toni Acosta (Cova) – Enrique Villén (Longinos) – Francisco Algora (Chanfaina)

Estreno en España: 16 de noviembre de 2007

No estrenada en la Argentina

Duración: 111 minutos

Calificación: Sólo apta para mayores de 13 años

Tiene un ritmo (demasiado) parsimonioso. La hermosa fotografía (de Félix Monti) está acorde con las exigencias del relato (muy) libremente adaptado por el director y productor Garci y Horacio Valcarcel de una historia dramática de Ramón Pérez Ayala ambientada en el pueblo asturiano de Cenciella, a principios de siglo XX. La filmación se hizo en pintorescos paisajes de Oviedo, lo que le da al fotograma un aire de postales románticas bañadas de esa “luz de domingo” que proviene del sol y que su resplandor es el mismo que imanan las buenas personas, según los dichos de uno de los personajes.

El guionista y director le imprime un sello típico de una fábula dividida en secuencias separadas con oscuros lo que le dan un cierto suspense de filme antiguo. Hay que añadir que el desenlace con moraleja discutiblemente ética parece salido de un western con cabalgatas persecutorias, balazos vengadores y un policía (guardia civil) que pone fin al asunto cumpliendo el rol de sheriff prestado de una película ajena.

No obstante todos estos despistes de género (violatorios de una historia romántica y perfumada de bosques que albergan a una casta y bondadosa pareja de enamorados de folletín español) el filme se deja ver con el encanto de presenciar la ilustración de alguna de las “novelas ejemplares” cervantinas. Ni más ni menos.

Al pueblito de Cenciella arriba el buen mozo de Urbano dispuesto a desempeñarse como secretario del alcalde, un individuo canallesco, padre de tres hijos cuyos actos de opresión hacia una mujer no consideran “vicio, sino política”. El recién llegado se enamora de la bella Estrella, hija de un padre viudo, sentencioso pero comprensivo (papel que le cae como anillos al dedo a don Alfredo Landa), que sufre del jefe del ayuntamiento deseoso de apoderarse de sus tierras con fines lucrativos. Sí, ya se sabe, el mayor de sus hijos ha puesto sus ojos en Estrella. Con lo que el drama tenuemente lorquiano se cierne en medio de fiestas comunales y personajes menores muy simpáticos (en especial, la dueña de la taberna, una viuda con la palabra aleccionadora pronta en los labios).

Todo es muy liviano, la bondad humana personificada en Urbano y Estrella es casi de un mundo celestial, la maldad del alcalde tiene parentesco con los brujos de los cuentos de Hans Christian Andersen) y el fin la crítica eclesiástica en un filme español, con alusiones directas a la hipocresía de algunos disfrazados de católicos.

Lo que es extraña en que el filme fuera candidato a cinco premios Goya y estuviera preseleccionada para el Oscar al Mejor Filme extranjero. Demasiado para estas estampas bellamente coloridas y con medianas aspiraciones artísticas, lo que extraña teniendo cuenta algunos aciertos de Garci (“Asignatura pendiente”,1977, éxito entre los públicos español y argentino durante el posfranquismo o la premiada “Volver a empezar” de 1982, que atrajo a los miembros de la academia hollywoodense en su momento). Pero, los apresuramientos en ponderar a directores muy apresuradamente trae estas sorpresas. “Luz de domingo” es una de ellas, almibarada, con una secuencia violenta cubierta de muchos arbustos como para no dañar mucho el clima sentimental creado, y con un grupo de actores muy simpáticos, algo almidonados, extraídos de daguerrotipos y provocadores de lagrimones en particular entre las señoras amigas de novelones de época.

Don Alfredo Landa (quién no lo recuerda como uno de los monjes de “Marcelino, pan y vino” (1991), o como el investigador de un sobreviviente García Lorca -a cargo de Nino Manfredi –en “La luz prodigiosa”, 1982) cumple gracias a su veteranía, aunque se nota que su personaje le resulta un vengador algo tardío para poner fin a la dictadura en un pueblito armonioso hasta que…

HERNANDO HARB

Dirección: F. Javier Gutiérrez.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 93 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Víctor Clavijo (Alejandro), Mariana Cordero (Rosa), Eduard Fernández (Lucio), Daniel Casadellá (Emilio), Ana de las Cuevas (Raquel), Elvira de Armiñán (Clara), Juan Galván (Nico), Vicente Romero (Marcial), Pepe Salas (don Miguel), Antonio Dechent (Urbano), Alejandro Muñoz (Josema), Miguel Zurita (Damián).
Guión: F. Javier Gutiérrez y Juan Velarde.
Producción: Antonio Pérez.
Música: Antonio Meliveo.
Fotografía: Miguel Ángel Mora.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: José Domínguez del Olmo.
Vestuario: Soledad Molina.
Estreno en España: 25 Abril 2008.

El Secretario General de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en el plazo de tres días. No hay ninguna esperanza de vida tras el impacto. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. Los habitantes del perdido pueblo de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y escuchando su música favorita. Pero sus planes cambiarán repentinamente cuando se vea obligado a ayudar a su madre a proteger a los cuatro hijos de su hermano ante la llegada de Lucio, un desconcertante personaje cargado de oscuras intenciones.


Las criticas españolas no se han cansado de elogiar este film. Y casi colocan a su director Gutierrez al nivel de Bertolucci. Una nueva forma de hacer cine...dicen..bla..bla. O yo estoy en un mal día, hecho este que no percibo, o el film es espantoso. Hace rato no soy espectador de una pelicula tan horrible. En fin es muy poco lo que tengo para decir, no me parecio atractivo el argumento que es casi inexistente, los dialogos absurdos. Muertes y muertos que no se saben para que estan en el film, quizas con la peregrina idea de inspirar terror, cosa que obviamente nunca lo logra. Los actores sobreactuados y nada creibles. Pretende generar suspenso filmando las piernas del personaje que se acerca, quizas para que no sepamos quien es. Por favor hay otros recursos mas sutiles que filmar las piernas. En fin espantosa.

Puntos de 1 a 5: 1 punto

ARNALDO H.CORAZZA