CINCO MUNTOS DE GLORIA

(Five Minutes of Heaven)

Irlanda-Gran Bretaña, 2009

Género: Drama

Hablada en inglés.

Director: Oliver Hirscbiegel

Guión: Guy Hibbert

Fotografía en colores y en blanco y negro

Intérpretes: Liam Neeson (Alistair) – James Nesbitt (Griffin) – Annaria Marinca (la “Soller”)

Fecha de estreno en Buenos Aires: 5 de agosto de 2010

Duración: 90’

Calificación: Apta para mayores de 13 años

Después de unos breves títulos, sin música y con fondo negro, se presentan episodios de la contienda entre católicos y protestantes padecida durante más de tres años. Las imágenes son fuertes.

En primer plano aparece un joven con el torso desnudo presentándose ante las cámaras. Dice su nombre (Alistair), se peina con cuidado, y prepara un revólver (con cuidado pone bala tras bala). Se presenta como integrante del Ulster. El breve discurso habrá de repetirlo treinta años después ante las cámaras de televisión.

Estamos en 1975. El integrante del UVF se despide de sus padres porque sale de paseo con un amigo. Ambos son integrantes de una pandilla dispuesta a cometer su primer crimen. Cruzan las calles. La tensión se vive plano a plano. Hay convicción en el manejo de la cámara por parte del director alemán Oliver Hirscbiegel. El destino del viejo coche Ford: la casa de los Griffin, protestantes. Van a matar al hijo mayor para seguir una guerra “religiosa”.

Alistar desciende encapuchado y tras la ventana acribilla a su víctima, sin reparar en que un niño está jugando en a la pelota en la acera. Los ojos del asesino se cruzan con los del pequeño. La pandilla huye.

Un prólogo lleno de angustia y con una música que tapiza con retazos musicales la situación.

Pasarán treinta años. La televisión londinense decidió reunir al victimario (quien cumplió doce años de cárcel) y la víctima/testigo (un o brero, casado con dos hijos) para conseguir una reconciliación que oficiaría de símbolo para una paz necesaria.

Alistair (Liam Nelson, católico en la vida real) y Griffin James Nesbitt) se aprestan a darse las manos cara a cara. El primero pedirá perdón; el segundo deberá perdonar.

El filme despliega con cautela paso a paso el proceso del perdón. No será fácil. Y aunque un crítico calificó a Griffin como un tipo de lleno de (in)decisiones, no era posible otra reacción de un hombre que ha sufrido la desintegración (espiritual y física) de su familia. La labor de Nesbitt es estupenda: hasta ha cambiado el tono de voz y la pronunciación de las palabras, subrayando las eses y mostrando una exaltación casi histérica hasta el punto de mostrar una navaja escondida entre sus ropas para matar al protestante y lograr los “cinco minutos de cielo”, que es el auténtico título del filme distribuido en la Argentina con una traducción inadecuada e insatisfactoria.

En el medio el guionista incorpora el personaje de una Soller (suerte de cadete, muchacha para todo servicio en la filmación de esa suerte de reality show político: ella oficiará con sus consejos un mediatismo que permitirá reflexionar a los contrincantes y calmar culpas y desánimos. “De no perdonar y matar se hará mal a sí mismo”, le dice a ese Griffin gritón, maquillado y preparado a ser filmado asaltado por imágenes de su infancia.

Vale la pena ver este filme que provocará debates necesarios y permitirá extender la temática a otros lares y a otros intereses actuales.

Es de destacar que algún diálogo puede mortificar por diversos motivos (hay una frase agresiva contra Chile que tal vez ilustre la personalidad de quien la dice) y que modificará los platillos de la balanza que se inclinaría a favor del coprotagonista protestante. O sea que director y guionista no dejan de lado cierta predilección filtrada a pesar de un cierto esforzado equilibrio ideológico.

El alemán Hirschbiegel fue el responsable de La caída (larguísimo relato sobre los probables últimos días de Adolf Hitler) y de El experimento (desavaído relato que bordea el esquematismo de la tortura de una ciencia ficción que se asoma a la vuelta de cualquier esquina ciudadana del planeta), ambos de 2008/9. Por ahí asoma una incursión en Hollywood: la enésima remake Los usurpadores de cuerpo, esta vez bautizada como Invasores, fallida aventura protagonizada por Nicole Kidman. La filmografía del alemán es una muestra de sus titubeos artesanales pero de cierta unidad ideológica de fácil comprobación. Bueno, a cada cual lo su suyo.

Estos Cinco minutos… no lo conducirán a la gloria. Pero vale la pena aceptarlos como una invitación a un gesto de reconciliación que requerimos los humanos entre tantas contingencias que estallan en nuestro mundo. Claro, que la debida intervención de la Justicia. Tan tonto no se puede ser. A Dios lo que es Dios, pero…

Hernando Harb

Ver otro comentario: http://arnaldohugocorazza.blogspot.com/2010/07/cinco-minutos-de-gloria-de-oliver.html

Título: Eden à l'Ouest Año: 2009 Duración: 110 minutos País: Francia / Grecia / Italia Director: Constantin Costa-Gavras Reparto: Riccardo Scamarcio, Ulrich Tukur, Juliane Köhler, Eric Caravaca, Jean-Christophe Folly, Anny Duperey, Ieroklis Mihailidis Guión: Constantin Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg Música: Armand Amar Fotografía: Patrick Blossier Producción: KG Productions

Elías (Riccardo Scamarcio) es un emigrante clandestino que viaja por el mar Egeo adentrándose en diferentes países, como si se tratara del protagonista de "La Odisea". Elías pasará por el paraíso y el infierno antes de llegar al final de su trayecto: París, la ciudad con la que sueñan millones de viajeros.

Indudablemente este no es el mejor film del director greco-frances Costa Gavras.. Aborda nuevamente el drama de los inmigrantes ilegales que buscan concretar sus ilusiones en paises Europeos. El destino de Elías -proveniente del Egeo- es Paris, ciudad a la que llegara superando todos los obstaculos que se le presentan. Riccardo Scamarcio (Elias) es casi el único protagonista del film, todos los demás personajes son accesorios, e iran mostrando laqs virtudes y las miserias de cada uno que va encontrando en su camino. La actuación de Scamarcio es buena, dir´pia muy buena. Trasmite cabalmente las penurias pero tambien las ilusiones de Elias. Costa Gavras, un director comprometido ideologicamente, ha realizado films mejores (Z para citar alguno), sin embargo, aun tratandose de un film menor, no deja de trasmitirnos ternura, y por cierto resulta entgretenida. En final y su encuentro con el mago -que le habia dicho que si iba a Paris lo vea- importa una metáfora demostrando que en Paris sus ilusiones tambien se derrumban. Se puede ver, y no pasaran un mal rato, aunque se sufre viendo las penurias de los inmigrantes que buscan una vida mejor.

1.- Constantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933. Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thrillerAtenas para ir a París, se licencia en literatura. Luego entra en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) y trabaja de ayudante de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément. La película Le Jour et l'heure, de René Clément, en la que trabaja de ayudante, le permite conocer a Simone Signoret e Yves Montand, con los que trabará una amistad duradera. Tras leer el libro Los raíles de la muerte de Sébastien Japrisot, escribió el guión y consiguió interesar al productor Julien Derode. La película tuvo un gran éxito en Francia e incluso en los Estados Unidos, en donde recibió unas buenas críticas. Tras una estancia en Grecia, conoce el libro de Vassilis Vassilikos, Z, en el que se reconstruye el asesinato organizado por la policía de un líder izquierdista, y el intento de disfrazarlo de accidente. En cuanto vuelve a Francia, escribe el guión en colaboración con Jorge Semprún. Al no encontrar financiación, habla con Jacques Perrin, al que conocía de la película Los raíles de la muerte. Aprovechando esta ocasión, Jacques Perrin crea su propia productora para montar la película y utilizar sus contactos, en especial, los que tenía en Argelia. Allí rodarán. Jean-Louis Trintignant aceptó trabajar con una baja remuneración, y lo mismo hizo Yves Montand. La película tuvo un enorme éxito en todo el mundo, con el público aplaudiendo al final de las representaciones; obtuvo el "premio del Jurado" en el Festival de Cannes, los Óscar a la mejor película extranjera y al mejor montaje. Tras el montaje de "Z", una Nochebuena, Claude Lanzmann le habla de Lise y Artur London que había sido viceministro de Asuntos exteriores de Checoslovaquia y era uno de los tres fugados de los procesos que se habían llevado a cabo en Praga en 1952. Muchos intelectuales de su generación se habían visto fascinados por el comunismo. También Yves Montand se une al proyecto de La confesión, y tras el éxito de "Z" consigue dinero para llevar a cabo su proyecto. "La Confesión" se estrenó después de "Z", y en un momento bastante maniqueo: fue acusado primero de atacar a la derecha y luego a la izquierda, cuando lo único que hacía era denunciar los totalitarismos. Algunos nunca le perdonaron haber levantado el telón que cubría el estalinismo y en ciertos círculos culturales fue considerado un apestado. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en auténtico fenómeno político y cultural que marcó una época. De (1973) es una de sus mejores películas, Estado de sitio. La película Clair de femme (1979) está basada en una novela de Romain Gary, quién opinó que por primera vez estaba satisfecho con la adaptación a la pantalla de una de sus obras. Costa-Gavras se sintió fascinado por esta historia. A Dustin Hoffman le pareció una de las historias de amor más hermosas que hubiera conocido y, durante el rodaje de Mad City, le sugirió la idea de hacer un remake. El guión de la película Desaparecido (1982) está basado en el libro de Thomas Hauser La ejecución de Charles Horman, basado a su vez en una historia real. La película cuenta la historia de la desaparición de un joven periodista estadounidense durante el golpe de estado de 11 de septiembre de 1973 de las fuerzas armadas contra el gobierno de Salvador Allende en Chile. La película levantó una gran polémica, sobre todo en Estados Unidos, puesto que pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en ese golpe de estado. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeo no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de CannesÓscar al mejor guión. Las Universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las importantes.Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

UNA EDUCACION

de Lone Scherfig

Título: Una educación

Título original: An education

Dirección: Lone Scherfig

País: El Reino UnidoAño: 2009

Duración: 95 min.

Género: Drama

Reparto: Carey Mulligan, Olivia Williams, Alfred Molina, Cara Seymour, William Melling, Connor Catchpole, Matthew Beard, Peter Sarsgaard, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Nick Sampson, Kate Duchêne, Bel Parker, Emma Thompson, Luis Soto, Olenka Wrzesniewski, Bryony Wadsworth, Ashley Taylor-Rhys, Sally Hawkins, James Norton, Ben Castle, Beth Rowley, Mark Edwards, Tom Rees-Roberts, Arne Somogyi, Paul Wilkinson, Phil WilkinsonGuión: Nick Hornby

Web: www.sonyclassics.com/aneducation

Distribuidora: Sony Pictures

Productora: BBC Films, Endgame Entertainment, Wildgaze Films, Finola Dwyer ProductionsPresupuesto: 4.000.000,00 €

Casting: Alice Searby Lucy Bevan

Departamento artístico: Alfie Burgess, Anna Thomas, Ben Munro, Billy Edwards, Camise Oldfield, Dougie Lankston, James Hendy, Nigel Woodford, Philippa Broadhurst, Tom Whitehead

Departamento editorial: Greg Barrett, John Claude, Matthew Cannings, Paul Doogan

Departamento musical: Chris Dibble, Kle Savidge, Lewis Jones

Dirección: Lone Scherfig

Dirección artística: Ben Smith

Diseño de producción:

Efectos visuales: Edward Randolph, Stephen Elson

Fotografía: John de Borman

Guión: Nick Hornby

Guionista de biografia: Lynn Barber

Maquillaje: Elizabeth Yianni-Georgiou, Katie Lee

Montaje: Barney Pilling

Música: Paul Englishby

Producción ejecutiva: David M. Thompson, Douglas Hansen, James D. Stern, Jamie Laurenson, Nick Hornby, Wendy Japhet

Producción en línea: Caroline Levy

Sonido: Adam Mendez, Alex Hudd, Andrew Felton, Ben Barker, Danny Freemantle, Elliott Gilhooly, Gareth Bull, Gillian Dodders, Glenn Freemantle, Hugo Adams, Jack Stew, Mark DeSimone, Niv Adiri, Richard Straker, Simon J. Willis, Tom Sayers

Vestuario: Amanda Keable, Ellen Crawshaw, Natalie Humphries Odile Dicks-Mireaux Andrew McAlpine

Corre el año 1961 y la atractiva y brillante estudiante de 16 años Jenny (Carey Mulligan), que vive en los tranquilos barrios londinenses, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero también es conciente de que está en plena era de efervescencia de la cultura de los 60, así que su mundo se tambalea cuando un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años. Brit comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes junto a sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike), poniendo a Jenny en un dilema sobre si en el futuro deberá seguir con Brit y su ajetreada vida, o bien ir a la Universidad.

Nominada a la mejor película,Carey Mulligana la mejor actriz y Nick Hornby al mejor guión adaptado en los Óscar de 2010. Parte de la Sección Oficial del Festival de Londres (LFF) 2009.Carey Mulligan fue nominada a la mejor actriz en los Globos de Oro de 2010.El filme fue nominado a la mejor película, a la mejor película inglesa, Carey Mulligan a la mejor actriz, Alfred Molina al mejor actor de reparto,Lone Scherfig a la mejor dirección y Nick Hornby al mejor guión adaptado en los Bafta de 2010.

Este film del Reino Unido tiene muy buenas criticas y muchos premios. esta bien filmada, y cuenta con dos buena actuaciones de Carey Mulligan y Olivia Williams. Me parecio floja, aburrida, casi una telenovela protagonizada por una quinceañera. Pero bueno, opiniones son opiniones y debo dejar al arbitrio de cada espectador sus sensaciones. No me gustó, me parecio no solo aburrida, como antes he dicho, sino previsible, folletinesca. No aporta por cierto nada al arte cinematografico. Es un film facilmente olvidable, y hasta diría que en dos semanas ya no me acordaré de ella.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

BOSQUE DE SOMBRAS

de Koldo Serra

Título original: “Backwoods”

España-Inglaterra, 2006

Productora: LMAX Entertainment y Monfort Producciones

Dirección: Koldo Serra

Guión original: Jon Sagalá & Koldo Serra

Género: Drama/Suspenso

Idioma: Inglés/Español

Sonido directo: Spencer Eagles

Montaje: Javier Ruiz Caldera

Música: Fernando Velásquez

Fotografía (en colores y en blanco y negro): Unax Mendia

Productores ejecutivos: Douglas Urbansi – Iker Monfort

Director de producción: Ander Sistiaga

Productores: Julio y Carlos Fernández

Estreno en España: 26 de febrero de 2007

Intérpretes: Gary Oldman (Paul) – Aitana Sánchez-Gijón (Isabel) – Paddy Considine (Norman) – Virgine Ledoyen (Lucy) – Lluís Homar (Paco) – Yaiza Esteve (Nerea) – Jon Ariño (Lechón)

Duración original: 97’

Duración del DVD en la Argentina: 93’

Calificación: Apta para mayores de 18 años

El realizador Koldo Serra envió su guión para dirigir su primer largometraje a veinte posibles productores europeos. No los aceptaron (es más, se los enviaron las encomiendas sin abrir). Insistió y con la ayuda de varios audaces colaboradores (de España [sobre todo] e Inglaterra) logró concretar sus sueños. El resultado: este “Backwoods” rodado en pleno País Vasco, en el interior de los bosques, con los árboles asemejándose a extrañas formas semihumanas y envueltos en misterio.

Elegida la naturaleza adecuada para desarrollar esta mezcla de trhiller y de drama, el problema inmediato fue seleccionar la música. El relato combina el enfrentamiento entre dos cultura: la española [primitiva] y la inglesa [culta]. Para la británica optó por un grupo orquestal londinense clásico capaz de combinarse con la banda que representara el ritmo tribal español: no fue fácil, pero se topó con un instrumento denominado txalaparta, una combinación de palillos y xilofón. El suspenso que transmite la fusión de ambos estilos ilustra a la perfección la evolución del drama vividos por forasteros y aldeanos, todos incapaces de comunicarse -no sólo idiomáticamente- sino de fusionarse de tal forma que comprueban que lo salvaje del ser humano surge en momentos límite, que la irracionalidad se olvida de la justicia y que lo extraño asusta al más culto o al más ignorante de la especie. “Sólo hay cazadores y presas en este mundo” insiste en opinar Paul, el más seguro, dominante y sorpresivamente vencido de los cuatro personajes civilizados que dominan los episodios violentísimos que el regordete Serra desenvuelve en su opera prima.

Su drama se sitúa en la década del ’70, cuando “los chiches electrónicos” no existían. No sólo ninguno de los protagonistas tiene un celular, el pueblo entero carece de telefonía. No hay un aparato de televisión. El aislamiento es un anticipo de lo que puede avecinarse: la comunicación no existe, se asemeja al abandono más completo, y se ha disfrazado de convivencia pacífica.

Dos parejas matrimoniales pasan un weekend en una vieja casa que uno de ellos ha heredado de una abuela española. Una de las parejas, el dominante Paul y la no menos poco sentimental Isabel mantienen una relación agresiva pero de acuerdo con sus personalidades el matrimonio se mantiene. La otra, Lucy y Norman, está al borde de la separación iniciada con la pérdida de un hijo y la débil atracción física. Paul es la personalidad absorbente. Norman admite que es “su jefe”. Las mujeres mantienen confidencias y parecen adaptarse a la naturaleza.

Los dos hombres, de cacería, descubren a una niña de diez años abandonada. Paul decide llevarla al albergue, Norman acata. Pero la criatura “pertenece” a un grupo de pobladores (hermanos manejados por el y mayor de ellos, un Paco con una personalidad casi similar al del londinense Paul). La persecución se inicia al descubrir que la pequeña Nerea -un animalito sucio y salvaje- está en posesión de los cazadores, hombres dispuestos a entregarlos a la guardia civil (ellos suponen que existen comisarías en los aledaños). La justicia está representada por uniformados del pasado.

Excelente rodaje el de Serra, quien no esconde su homenaje a dos clásicos: Los perros de paja (de Sam Peckinpah) y La violencia está entre nosotros (de John Boorman). Del primero toma la necesidad de implementar justicia en medio de la primitivez. Del segundo, la injerencia de las personalidades cuando un drama estalla y se requiere una solución que no puede resolverse democráticamente.

El hispano se esfuerza por invocar a la justicia humana y a la democracia para solucionar una confrontación tribal. Sugiere el modo de imponer la institucionalización social de ambos elementos, pero confirman que no pueden coexistir cuando el dominio de la violencia y la intolerancia se instala.

Los trabajos actorales son de primera. Resaltando Gary Oldman y un perfecto Lluis Homar. A los que se suman una fotografía estupenda.

Lo que demuestra que Serra tiene un futuro promisorio que inició con dos cortometrajes dignos de ser conocidos: Amor de madre y El tren de la bruja. Su manejo de la iluminación y del sonido es digno de un experto.

Bosque de sombras es una combinación de trhiller, suspenso y [aunque parezca insólito] western que atrapará a los amantes de los platos fuertes. Por supuesto, los cinéfilos de parabienes. Hay materia para debatir.

Hernando Harb