UNA EDUCACION

de Lone Scherfig

Título: Una educación

Título original: An education

Dirección: Lone Scherfig

País: El Reino UnidoAño: 2009

Duración: 95 min.

Género: Drama

Reparto: Carey Mulligan, Olivia Williams, Alfred Molina, Cara Seymour, William Melling, Connor Catchpole, Matthew Beard, Peter Sarsgaard, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Nick Sampson, Kate Duchêne, Bel Parker, Emma Thompson, Luis Soto, Olenka Wrzesniewski, Bryony Wadsworth, Ashley Taylor-Rhys, Sally Hawkins, James Norton, Ben Castle, Beth Rowley, Mark Edwards, Tom Rees-Roberts, Arne Somogyi, Paul Wilkinson, Phil WilkinsonGuión: Nick Hornby

Web: www.sonyclassics.com/aneducation

Distribuidora: Sony Pictures

Productora: BBC Films, Endgame Entertainment, Wildgaze Films, Finola Dwyer ProductionsPresupuesto: 4.000.000,00 €

Casting: Alice Searby Lucy Bevan

Departamento artístico: Alfie Burgess, Anna Thomas, Ben Munro, Billy Edwards, Camise Oldfield, Dougie Lankston, James Hendy, Nigel Woodford, Philippa Broadhurst, Tom Whitehead

Departamento editorial: Greg Barrett, John Claude, Matthew Cannings, Paul Doogan

Departamento musical: Chris Dibble, Kle Savidge, Lewis Jones

Dirección: Lone Scherfig

Dirección artística: Ben Smith

Diseño de producción:

Efectos visuales: Edward Randolph, Stephen Elson

Fotografía: John de Borman

Guión: Nick Hornby

Guionista de biografia: Lynn Barber

Maquillaje: Elizabeth Yianni-Georgiou, Katie Lee

Montaje: Barney Pilling

Música: Paul Englishby

Producción ejecutiva: David M. Thompson, Douglas Hansen, James D. Stern, Jamie Laurenson, Nick Hornby, Wendy Japhet

Producción en línea: Caroline Levy

Sonido: Adam Mendez, Alex Hudd, Andrew Felton, Ben Barker, Danny Freemantle, Elliott Gilhooly, Gareth Bull, Gillian Dodders, Glenn Freemantle, Hugo Adams, Jack Stew, Mark DeSimone, Niv Adiri, Richard Straker, Simon J. Willis, Tom Sayers

Vestuario: Amanda Keable, Ellen Crawshaw, Natalie Humphries Odile Dicks-Mireaux Andrew McAlpine

Corre el año 1961 y la atractiva y brillante estudiante de 16 años Jenny (Carey Mulligan), que vive en los tranquilos barrios londinenses, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero también es conciente de que está en plena era de efervescencia de la cultura de los 60, así que su mundo se tambalea cuando un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años. Brit comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes junto a sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike), poniendo a Jenny en un dilema sobre si en el futuro deberá seguir con Brit y su ajetreada vida, o bien ir a la Universidad.

Nominada a la mejor película,Carey Mulligana la mejor actriz y Nick Hornby al mejor guión adaptado en los Óscar de 2010. Parte de la Sección Oficial del Festival de Londres (LFF) 2009.Carey Mulligan fue nominada a la mejor actriz en los Globos de Oro de 2010.El filme fue nominado a la mejor película, a la mejor película inglesa, Carey Mulligan a la mejor actriz, Alfred Molina al mejor actor de reparto,Lone Scherfig a la mejor dirección y Nick Hornby al mejor guión adaptado en los Bafta de 2010.

Este film del Reino Unido tiene muy buenas criticas y muchos premios. esta bien filmada, y cuenta con dos buena actuaciones de Carey Mulligan y Olivia Williams. Me parecio floja, aburrida, casi una telenovela protagonizada por una quinceañera. Pero bueno, opiniones son opiniones y debo dejar al arbitrio de cada espectador sus sensaciones. No me gustó, me parecio no solo aburrida, como antes he dicho, sino previsible, folletinesca. No aporta por cierto nada al arte cinematografico. Es un film facilmente olvidable, y hasta diría que en dos semanas ya no me acordaré de ella.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

BOSQUE DE SOMBRAS

de Koldo Serra

Título original: “Backwoods”

España-Inglaterra, 2006

Productora: LMAX Entertainment y Monfort Producciones

Dirección: Koldo Serra

Guión original: Jon Sagalá & Koldo Serra

Género: Drama/Suspenso

Idioma: Inglés/Español

Sonido directo: Spencer Eagles

Montaje: Javier Ruiz Caldera

Música: Fernando Velásquez

Fotografía (en colores y en blanco y negro): Unax Mendia

Productores ejecutivos: Douglas Urbansi – Iker Monfort

Director de producción: Ander Sistiaga

Productores: Julio y Carlos Fernández

Estreno en España: 26 de febrero de 2007

Intérpretes: Gary Oldman (Paul) – Aitana Sánchez-Gijón (Isabel) – Paddy Considine (Norman) – Virgine Ledoyen (Lucy) – Lluís Homar (Paco) – Yaiza Esteve (Nerea) – Jon Ariño (Lechón)

Duración original: 97’

Duración del DVD en la Argentina: 93’

Calificación: Apta para mayores de 18 años

El realizador Koldo Serra envió su guión para dirigir su primer largometraje a veinte posibles productores europeos. No los aceptaron (es más, se los enviaron las encomiendas sin abrir). Insistió y con la ayuda de varios audaces colaboradores (de España [sobre todo] e Inglaterra) logró concretar sus sueños. El resultado: este “Backwoods” rodado en pleno País Vasco, en el interior de los bosques, con los árboles asemejándose a extrañas formas semihumanas y envueltos en misterio.

Elegida la naturaleza adecuada para desarrollar esta mezcla de trhiller y de drama, el problema inmediato fue seleccionar la música. El relato combina el enfrentamiento entre dos cultura: la española [primitiva] y la inglesa [culta]. Para la británica optó por un grupo orquestal londinense clásico capaz de combinarse con la banda que representara el ritmo tribal español: no fue fácil, pero se topó con un instrumento denominado txalaparta, una combinación de palillos y xilofón. El suspenso que transmite la fusión de ambos estilos ilustra a la perfección la evolución del drama vividos por forasteros y aldeanos, todos incapaces de comunicarse -no sólo idiomáticamente- sino de fusionarse de tal forma que comprueban que lo salvaje del ser humano surge en momentos límite, que la irracionalidad se olvida de la justicia y que lo extraño asusta al más culto o al más ignorante de la especie. “Sólo hay cazadores y presas en este mundo” insiste en opinar Paul, el más seguro, dominante y sorpresivamente vencido de los cuatro personajes civilizados que dominan los episodios violentísimos que el regordete Serra desenvuelve en su opera prima.

Su drama se sitúa en la década del ’70, cuando “los chiches electrónicos” no existían. No sólo ninguno de los protagonistas tiene un celular, el pueblo entero carece de telefonía. No hay un aparato de televisión. El aislamiento es un anticipo de lo que puede avecinarse: la comunicación no existe, se asemeja al abandono más completo, y se ha disfrazado de convivencia pacífica.

Dos parejas matrimoniales pasan un weekend en una vieja casa que uno de ellos ha heredado de una abuela española. Una de las parejas, el dominante Paul y la no menos poco sentimental Isabel mantienen una relación agresiva pero de acuerdo con sus personalidades el matrimonio se mantiene. La otra, Lucy y Norman, está al borde de la separación iniciada con la pérdida de un hijo y la débil atracción física. Paul es la personalidad absorbente. Norman admite que es “su jefe”. Las mujeres mantienen confidencias y parecen adaptarse a la naturaleza.

Los dos hombres, de cacería, descubren a una niña de diez años abandonada. Paul decide llevarla al albergue, Norman acata. Pero la criatura “pertenece” a un grupo de pobladores (hermanos manejados por el y mayor de ellos, un Paco con una personalidad casi similar al del londinense Paul). La persecución se inicia al descubrir que la pequeña Nerea -un animalito sucio y salvaje- está en posesión de los cazadores, hombres dispuestos a entregarlos a la guardia civil (ellos suponen que existen comisarías en los aledaños). La justicia está representada por uniformados del pasado.

Excelente rodaje el de Serra, quien no esconde su homenaje a dos clásicos: Los perros de paja (de Sam Peckinpah) y La violencia está entre nosotros (de John Boorman). Del primero toma la necesidad de implementar justicia en medio de la primitivez. Del segundo, la injerencia de las personalidades cuando un drama estalla y se requiere una solución que no puede resolverse democráticamente.

El hispano se esfuerza por invocar a la justicia humana y a la democracia para solucionar una confrontación tribal. Sugiere el modo de imponer la institucionalización social de ambos elementos, pero confirman que no pueden coexistir cuando el dominio de la violencia y la intolerancia se instala.

Los trabajos actorales son de primera. Resaltando Gary Oldman y un perfecto Lluis Homar. A los que se suman una fotografía estupenda.

Lo que demuestra que Serra tiene un futuro promisorio que inició con dos cortometrajes dignos de ser conocidos: Amor de madre y El tren de la bruja. Su manejo de la iluminación y del sonido es digno de un experto.

Bosque de sombras es una combinación de trhiller, suspenso y [aunque parezca insólito] western que atrapará a los amantes de los platos fuertes. Por supuesto, los cinéfilos de parabienes. Hay materia para debatir.

Hernando Harb

Título: Triage
Título original: Triage
Dirección: Danis Tanovic
País: Francia, España, Bélgica, Irlanda
Año: 2009
Duración: 99 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Sandra Ni Bhroin, Branko Djuric, Nick Dunning, Myia Elliott, Colin Farrell, Gail Fitzpatrick, Christopher Lee, Ian McElhinney, Kelly Reilly, Reece Ritchie, Jamie Sives, Juliet Stevenson, Paz Vega, Eileen Walsh
Guión: Danis Tanovic
Distribuidora: Alta Films
Productora: Tornasol Films, Parallel Film Productions, Asap Films, Aramid Entertainment Fund, Freeform Spain, Irish Film Board[Image]
Casting: Nina Gold Robert Sterne, Rose Wicksteed
Coproducción: Mariela Besuievski, Tim Baish
Departamento artístico: Aitana Ozaeta, Dave Kinsella, Frederic Fabrega, Judith Hynes, June Connon, Luis Pastor, Marion Picard, Paul Hedges, Sarah Carroll
Departamento de transportes: Francisco Rojo Villada, Mercedes Barbod
Departamento editorial: Emanuela Di Giunta
Departamento musical: Dario Eskenazi, Ian Neil, Juan Pablo Gonzalez Saccone, Samir Foco
Dirección: Danis Tanovic Dirección artística: Michael Higgins
Diseño de producción: Derek Wallace
Efectos especiales: Pascal Molina, Rodrigo Valverde, Sebastien Labreuil
Fotografía: Seamus Deasy Guión: Danis Tanovic
Maquillaje: Cecilia Escot, Lorraine Glynn, Susana Sánchez
Montaje: Francesca Calvelli, Gareth Young
Música: Lucio Godoy
Novela original: Scott Anderson
Producción ejecutiva: Colin Farrell, Simon Fawcett, Tim Haslam
Producción en línea: Alan Moloney
Sonido: Aza Hand, Brendan Deasy, Brendan Geaney, Caoimhe Doyle, Eoghan McDonnell, Fionn Higgins, Jean McGrath, John Fitzgerald, Juan Ramon Castaño, Samir Foco
Vestuario: Cathy Young, Cristina Sopeña, Dolores Medina, Elisabeth Martirena, Ger Scully, Jose Ruiz, Leticia Palomares Lorna Marie Mugan Patch Corcoran, Usue Peña
1.-Danis Tanović, nacido en la ciudad bosnia de Zenica, de padres bosnios, se crió en Sarajevo, donde también recibió su educación primaria y secundaria. Asistió a la Universidad de Sarajevo, Conservatorio de Música, donde aprendió a tocar el piano. Más tarde, Tanović decidió estudiar en la Academia de Artes de Teatro de Sarajevo. Sin embargo, debido al asedio de Sarajevo, Tanović se vio obligado a dejar sus estudios en 1992. Inmediatamente después, Tanović se unió a un equipo de filmación que siguió al ejército de Bosnia y Herzegovina, yendo a misiones peligrosas. El material que Tanović y el equipo de filmación produjeron en aquel entonces ha sido utilizado en numerosas películas y noticias sobre el asedio de Sarajevo y la guerra de Bosnia. A finales de 1994, Tanović dejó el equipo de filmación donde había trabajado más de dos años. Un año más tarde, Tanović decidió reanudar sus estudios, esta vez en Bruselas, la capital de Bélgica. En 1997, Tanović completó sus estudios en Bruselas con excelentes notas. Durante sus estudios hizo varios documentales, aclamados por la crítica. Poco después, Tanović empezó a grabar su primera película, En tierra de nadie. Él escribió el guión y dirigió la película, que se terminó en 2001 y se estrenó en el Festival de Cannes de ese año. En tierra de nadie ganó el premio al mejor escenario en el Festival de Cannes, seguido de numerosos premios, incluyendo el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2001, haciéndole la competencia a la exitosa película francesa Amélie. Tanović fue presentado en los Óscar por John Travolta y Sharon Stone. Tanović dio las gracias a todos los que habían trabajado con él en la película y apoyó su creación. Terminó su discurso diciendo: "Esto es para mi país, Bosnia", expresando su devoción y patriotismo a su país. En total, En tierra de nadie ganó 42 premios, incluyendo el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, el Premio de la Academia del Cine Europeo al Mejor Guión, el César a la mejor película en 2001 y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 2002. Como respuesta internacional, la película fue bien acogida por los críticos y los espectadores, por su humor oscuro y su fascinante historia sobre lo absurdo de la guerra. Es probablemente el primer largometraje más premiado en la historia del cine.El segundo proyecto de Tanović fue L’Enfer, terminado en 2005, con guión de Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz.Tanović tiene doble ciudadanía belga y bosnia, y actualmente vive en Sarajevo, con su esposa y sus cuatro hijos. Vivió en París hasta 2007. En marzo de 2008 Tanović anunció que iba a fundar un partido político, Naša Stranka, que comenzaría en las elecciones locales en octubre de 2008. Declaró sus motivaciones, como querer traer un cambio político al país. Su anuncio fue recibido positivamente. Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

EL ATRACÓN

de Mimmo Calopresti

Italia, 2006

Título original: “L’abbuffata”

Género: Comedia

Dirección y Guión: Mimmo Calopresti

Coguionista: Monica Zapelli

Fotografía en colores

Hablada en italiano y en francés

Intérpretes: Paolo Briguglia (Gabriela) – Lorenzo Di Ciaccia (Marco) – Diego Abatantuono (Neri) – Nino Frassica (El profesor) – Elena Bouryka (Elena) – Valeria Bruni Tedeschi (Amélie)- y la actuación especial de Gérard Depardieu (como él mismo)

Estreno en Italia: 16 de noviembre de 2007

No estrenada en la Argentina

Duración: 100’

El mar, la espuma, los jóvenes a la espera mirando el horizonte, la playa invitando al refugio, alguna mujer-agua paseando en la lejanía, el grito de un niño jugando a la pelota, el murmullo de las voces en italiano (esta vez en calabrés), un adolescente recordando.

La película de Mimmo Calopresti (un cincuentón admirador de sus grandes antecesores en la dirección de su amada Italia) se desarrolla en Diamante, una pequeña ciudad de la Calabria, albergue de esperanzas y sueños como tantas otras emparentadas con Rimini. Y emergiendo de las aguas los fantasmas fellinianos invadiendo un relato que se escribe a sí mismo a medida que se desarrolla.

Tres jóvenes (Gabriela, Marco y Neri) están dispuestos a filmar una historia que se refiera a sus desventuras, alegrías y bostezos de vitelloni capaces de conquistar a la distancia la ciudad de Moraldo/Marcello y salvarse del fracaso.

No tienen un libreto, ni cuentan con actores, apenas una cámara y una imaginación armada de planos, contraplanos, travellings y montajes prestados o redescubiertos.

Recurren a la ayuda de un maduro que se resigna de su frustración como director de cine. No es optimista ante el empeño del trío apremiado por conquistar el azul de en el que se asoman las luces de un Titanic de cartulina (lo que implicaría, según el profesor, un modo de infiltrarse con la verdad). Les repite que “el deseo es una ausencia de sentidos” recreando alguna frase memorable.

Ellos quieren un gran actor que protagonice el filme no escrito. A partir de esa presencia nacerá el guión, y con éste las plazas con fuentes, los disfraces, las ausencias al borde de las aguas, las silenciosas despedidas, los árboles menos verdes del mundo y las mujeres de enormes senos huyendo de moradas entre orgasmos ofrecidos al viajero que busca su Itaca añorada donde esperan mil Penélopes.

Todo el filme de Calopresti es un homenaje a Federico y una regocijante fiesta que el gran director dispensara a los que aman el cine.

Los jóvenes encontrarán un actor que acepta interpretar “esa” película: Gérard Depardieu, quien arriba como un dios descendiendo de una avioneta y dispuesto a conversar con los habitantes de un pueblo que le dispensarán una “comilona” digna de una Roma que no conocen.

La fiesta es una secuencia imperdible, con textos prestados de obras maestras del mejor cine italiano. Y el actor francés se presta cómplice al juego que culminará impredeciblemente.

L´abbuffata es una comedia imperdible, en especial para los fellinianos dispuestos a homenajear al maestro.

Es una pena que ninguna distribuidora la estrena en un mercado paupérrimo de buenos títulos. Lo que permitiría conocer a un creador de otros títulos estupendos. Tal vez algún osado se anime a estrenar Come si fa a non amare a Pier Paolo Pasolini, un mediometraje documental donde se escuchan las voces del cómico Totó, Pasoli, Alberto Moravia, Laura Betti, Ninetto Davoli y la presencia de Bernardo Bertolucci homenajeando al director fallecido en las playas de Ostia.

En fin, las mismas sales, la espuma invocando recuerdos y despertando arquetipos que los sueños enriquecen las obras de los grandes talentos deloceano llamado cine.

Hernando Harb

Título: La ventana
Título original: La ventana
Dirección: Carlos Sorin
País: España, ArgentinaAño: 2008
Duración: 85 min.
Género: Drama
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: María del Carmen Jiménez, Antonio Larreta, Alberto Ledesma, Emilse Roldán, Roberto Rovira
Guión: Carlos Sorin
Distribuidora: Wanda Visión S.A
Productora: Guacamole Films, Wanda Visión S.A.
Asistente de producción: Rocio Furmento
Departamento editorial: Leonardo Camporeale
Dirección: Carlos Sorin
Diseño de producción: Rafael Neville
Fotografía: Julián Apezteguia
Guión: Carlos Sorin
Montaje: Mohamed Rajid
Música: Nicolás Sorin
Producción en línea: Marcos Barboza
Sonido: Cecilia Rivero, Javier Farina, José Luis Díaz

Al amanecer Antonio, un hombre de ochenta años, se despierta en el que será el último día de su vida. No sabemos si él lo sabe. Quizá lo intuye, porque cada momento, cada variación de la luz, le llama la atención. Vive en una antigua casa de campo. Está en cama, enfermo, y lo cuidan con dedicación sus caseros y una empleada. Esperan a su hijo, que vive en el extranjero y no ve hace mucho tiempo y que llegará esa tarde informado del estado de su padre.

Carlos Sorín es un Director respetable del cine argentino, que bajo su cámara supo realizar buenos films. No se entiende como pudo filmar esta película, que no existe, que es simplemente deplorable. Realmente me cuesta entender. Se trata de un día de un viejo moribundo, que espera a su hijo. Y en esa espera no pasa nada importante, no hay un diálogo que nos atrape, una emoción que se nos escape por las imágenes. Es como la nada, como perder 85 minutos de nuestra vida. Sería fantástico que Sorín, un director con talento, vuelva a sus orígenes, y todos le estaremos agradecidos.

1.- Carlos Sorín es un director y guionista de cine argentino nacido en Buenos Aires en el año de 1944. Ha dirigido films como La película del rey (1985), La Era del Ñandú (1986), "Eterna Sonrisa de New Jersey" (1989) (inédita) Historias mínimas (2002), El perro (2004) y El camino de San Diego (2006). En tres de ellas ha contado con la ayuda de su hijo, el compositor Nicolás Sorín, que ha intervenido en la producción musical. Por su trabajo ha recibido más de 20 premios nacionales e internacionales. Acaso, y junto a Daniel Burman, el mejor cineasta de su generación. Filmografía Ringo, La Ventana - 2009, El camino de San Diego - 2006, Bombón - el perro - 2004, Historias mínimas - 2002, Eterna sonrisa de New Jersey - 1989, La Era del Ñandú - 1986 (Documental de TV), La película del rey - 1985.

Puntos de 1 a 5: 1 punto