EL LIBRO DE LOS SECRETOS (EE.UU., 2010) -Hernando Harb

sábado, 31 de julio de 2010 en 19:59










EL LIBRO DE LOS SECRETOS

de Allien y Albert Hughes

Título original: “The book of Eli” Género: Acción Dirección: Allien y Albert Hughes Guión: Gary Whitta -Anthony Peckham Producción: Joel Silver – Susan Downey – Eric Olsen – Andrew Kosovo Coproductor: Denzel Washington Distribuidora: Warner BROS/ Sony Pictures Montaje: Cindy Mollo Fotografía (en colores): Don Burguess Música: Atticus Ross Intérpretes: Denzel Washington (Eli) – Gary Oldman (Carnegie) –Mila Kunis (Solara) – Jennifer Velas – Malcolm Mcdowell. Frances de la Tour – Tom Waitts Michael Gambon Fecha de estreno en la Argentina: 18 de marzo de 2010 Duración: 110’ Calificación: Sólo para mayores de 16 años

El mundo se ha destruido. Treinta años después del Apocalipsis sobreviven dos clanes (uno en el Este, otro en el Oeste). Sí, parece otra del fin del mundo. Pero no, los hermanos Hughes no frecuentan el ámbito de los lugares comunes. Son lo suficientemente inteligentes como para utilizar un relato acerca de la destrucción de la humanidad y la supervivencia de unos pocos para concebir una metáfora de la necesidad de Dios que el hombre necesita para proseguir su misterioso devenir. El profeta, personificado estupendamente por Denzel Washington, que deambula por tierras yermas, alimentando piadosamente alguna rata hambrienta y combatiendo pandillas que lo asaltan en carreteras con fines de robo, guarda en su mochila el Libro de los Libros, un volumen misterioso que debe entregar a los que merecen ser sus lectores. No hay dudas: el caminante protege el último ejemplar de la Biblia, en un mundo donde casi nadie sabe leer. Es un ser con una misión y que susurra versículos como respuestas y reniega de tentaciones a su paso sabedor de que el Arquitecto del Universo es misericordioso. Los Hughes no se extravían en un libretos de catacumbas ni de profecías salvadoras de elegidos. Optan por la sutileza que no evita (al contrario la remarca) relacionarla con el fuego donde los autoritarios quemaban libros en la ficción inmoladora de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Al contrario, Eli, tal el nombre del transitorio dueño de las páginas sagradas, es pariente de los seres que habitan el universo de los memoriosos parlantes que poblaban el famoso relato bautizado con la temperatura a la que se quema el papel. Magnífica película fragmentada en dos partes marcadas no sólo por el guión sino con la complicidad de Don Burguess, un fotógrafo imaginativo que altera hasta el color del océano y modifica las expectativas de las miradas (desprotegidas de simbólicos anteojos negros) para respetar el código de los directores, recurrentes infaltables al Dios en el que habita el Bien y el Mal entablando un ajedrez eterno. Las proezas montajísticas y la desconcertante banda musical son dos logros nada menores para este Libro repleto de alusiones literarias y de inestimables claves obtenidas del valor espiritual y físico de un hombre que hasta sabe cómo enfrentar a una pareja de ancianos simpáticos que se alimentan de carne humana. Las actuaciones son exactas desde un Gary Oldman tiránico hasta una Jennifer Beals como una madre que padece una ceguera desde su infancia emparentada con algún libro de José Saramago (su mal físico adquiere una representación de victoria tramada por Alguien que ha cambiado la apariencia de su corte de arcángeles). Dato a considerar: la participación de Malcolm McDowell (de cabellera blanca, protector del Cisne de Avon y de la Enciclopedia Británica) y del inefable Tom Waitts. En síntesis: una de los Hughes para no perdérsela. Es una pena que su estreno en la Argentina se conociera con el título de El libro de los secretos, subtítulo de la zaga de La leyenda del tesoro perdido, una de esas tonterías que Nicolas Cage anima para dinamitar la cartelera de atracciones de las vacaciones infantiles.

Hernando Harb

CINCO MINUTOS DE GLORIA de Oliver Hirschbiegel -Arnaldo H.Corazza

en 16:23














CINCO MINUTOS DE GLORIA

de Oliver Hirschbiegel (1)



Título:
Cinco minutos de gloria
Título original:
Five Minutes of Heaven
Dirección:
Oliver Hirschbiegel
País:
El Reino Unido, Irlanda
Año:
2009
Duración: 89 min.
Género:
Criminal, Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Juliet Crawford, Niamh Cusack, Mark David, Gerry Doherty, Richard Dormer, Paul Garret, Katy Gleadhill, Jonathan Harden, Pauline Hutton, Andrea Irvine, Gerard Jordan, Paul Kennedy, Conor MacNeill, Mark Matthews, Mathew McElhinney, Barry McEvoy, Paula McFetridge, Diarmuid Noyes, Richard Orr, Lalor RoddyWeb: www.fiveminutesofheaven.ie
Distribuidora:
Baditri
Productora:
Ruby Films, Element Pictures, Big Fish Films
Casting: Georgia Simpson
Departamento artístico: Christopher Moore, Lisa McDiarmid
Departamento de transportes:
Ryan Marshall, Walter Hawthorne
Departamento editorial: Andschana Eschenbach
Dirección:
Oliver Hirschbiegel
Dirección artística:
Gillian Devenney
Diseño de producción:
Mark Lowry
Efectos visuales:
John Kennedy
Fotografía: Ryan McParland
Guión:
Guy Hibbert
Maquillaje:
Jilly Green, Laura Pollock, Pamela Smyth
Montaje:
Hans Funck
Producción asociada:
Don Mullan
Producción ejecutiva:
Andrew Lowe, Ed Guiney, Patrick Spence, Paul Trijbits
Producción en línea:
Marshall Leviten
Sonido:
Alex Hudd, Caoimhe Doyle, Fionn Higgins, Jean McGrath, John Fitzgerald, Jon Stevenson, Ronan Hill, Simon Kerr, Steve Fanagan, Terry McDonald
Vestuario:
Edel McCarron, Kerry Gooding, Lauren Hanna Maggie Donnelly

Han pasado treinta años desde que Alistair Little (Liam Neeson), miembro de la Fuerza de Voluntarios del Ulster, matara de un disparo en la cabeza a James Griffen, cuyo único delito era ser católico en Irlanda del Norte. Tras cumplir su condena y con la paz establecida en toda la nación, Alistair asiste a un programa de televisión donde debe estrechar su mano con la de Joe (James Nesbitt), el hermano de la víctima. Es un acto de reconciliación que verán millones de espectadores. Sin embargo, Joe acude a la cita armado con un cuchillo y dispuesto a hacer la justicia por su cuenta.

Es un film interesante, basado fundamentalmente en las espectaculares actuaciones de Liam Neeson, James Nesbitt, que despliegan todo su talento. El film arranca cuando un joven protestante de 17 años mata a un joven católico en las disputas de Irlanda del Norte. El film luego va desrrollando las personalidades de Alistair Little (Liam Neeson) ya mayor, y el hermano de la víctima (james Nesbitt). Ambos se encuentran en un programa de televisión tendiente a lograr la reconciliacion entre ambos. La trama es interesante, así como el Director va ensayando la narración, en el marco de una estupenda fotografía. Me parece un film interesante, entretenido, mostrando un costado de los conflictos de Irlanda del Norte, y colocando a ambos como víctimas, de una lucha cruel y despiada, generada obviamente por la ocupación que el Reino Unido hace de este territorio, que aún hoy no se ha podido integrar a la República de Irlanda. Vale la pena ver este film, y disfrutrar de las actuaciones de Liam Neeson yJames Nebitt


1.-Oliver Hirschbiegel es un director de cine de Alemania nacido el 26 de marzo de 1957 en Hamburgo, Alemania.Tanto su primer largometraje Das Experiment (El experimento) como Mein letzter recibieron la aprobación de la crítica.En 2004 estrenó la película Der Untergang (La caída o El hundimiento en España), producida por Bernd Eichinger, sobre los últimos días de Adolfo Hitler, la cual representó el primer proyecto sobre este tema desarrollado por un cineasta de nacionalidad alemana. Causó controversia en Alemania por la forma en que presentó a los líderes nazis y, por otro lado, ganó un gran número de premios y reconocimientos, incluida la nominación a mejor película extranjera en los Premios Óscar.En 2007 estrenó una película que lleva por título The Invasion, protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig. Das Experiment (2001) (El experimento), basada en la novela Black Box, de Mario Giordano, inspirada a su vez en los eventos ocurridos en el experimento de la cárcel de Stanford, dirigido en 1971 por el doctor Philip Zimbardo con objeto de analizar la respuesta de los seres humanos a las condiciones de cautiverio. Filmografia: Mein letzter Film (2002) Der Untergang (2004), conocida en castellano como La caída (Latinoamérica) o El hundimiento (España) The Invasion (2007) (distribuida con el título Invasores en América Latina y con el título Invasión en España) Five Minutes of Heaven (2009) Fuente Wikipedia .

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

FLOR DEL DESIERTO de Sherry Horman-Arnaldo H.Corazza

viernes, 30 de julio de 2010 en 9:52


















FLOR DEL DESIERTO
de Sherry Horman


Título:
Flor del desierto
Título original:
Desert Flower
Dirección:
Sherry Horman
País:
El Reino Unido, Alemania, Austria
Año:
2009
Duración:
124 min.
Género:
Drama, Biográfico
Reparto:
Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson, Meera Syal, Anthony Mackie, Juliet Stevenson, Timothy Spall, Soraya Omar-Scego, Teresa Churcher, Eckart Friz, Anna Hilgedieck, Matt Kaufman, Emma Kay, Eliezer Meyer, Prashant Prabhakar, Nick Raio, Robert Robalino, Chris Wilson
Web:
www.the-match-factory.de/desertflower.html
Distribuidora:
Golem Distribución
Productora:
Dor Film Produktionsgesellschaft, Bac Films, Backup Films, ARD Degeto Film, Desert Flower Filmproductions, Majestic Filmproduktion, MTM West Television & Film, Desert Flower, BSI International Invest, Mr. Brown Entertainment, Torus[Image]
Agradecimientos:
Michael Schmid-Ospach
Casting:
Adam Vincentz, Brendan Donnison, Donna DeSeta, Harriet Sloggett, John Hubbard Ros Hubbard
Coproducción:
Barbara Seiller, Benjamin Herrmann, Danny Krausz, David Kelly, Gerhard Hegele, Martin Bruce-Clayton, Til Schweiger, Wolfgang Jurgan
Departamento artístico:
Annie Gilhooly, Anu Schwartz, Chris Clarke, Chris Lunney, Eckart Friz, Judith Fischer, Konstanze Müller, Steve Parnell
Departamento de transportes:
Hrouchoff Svet
Departamento editorial:
Caro Biesenbach
Departamento musical:
Martin Todsharow, Maurus Ronner
Dirección:
Sherry Horman
Dirección artística:
Matthias Klemme, Petra Maria Wirth
Diseño de producción:
Jamie Leonard
Editor:
Bettina Reitz, Hubert von Spreti
Efectos especiales:
Eckart Friz
Efectos visuales:
Andrea Huber, Bjoern Wortmann, Christian Burggraf, Christian Pokorny, Claudia Lechen, Denis Behnke, Dirk Matzkuhn, Martin Zwanzger, Michael Scheffler, Michaela Braun, Mortimer Warlimont, Nadine Thomas, Thorsten Rolle, Ulrich Zeidler
Fotografía:
Ken Kelsch
Guión:
Sherry Horman
Maquillaje:
Jenny Retzlaff, Michele Thevenet, Stefanie Birrenbach
Montaje:
Clara Fabry
Música:
Martin Todsharow
Novela original:
Waris Dirie
Producción asociada:
Peter Heilrath, Sigrid Narjes
Productor en línea: Nueva York:
Sabine Schenck
Revisión del guión:
Smita BhideSonido: Falk Möller, Josef Steinbüchel, Markus Wimmer, Micki Joanni, Mirko Reinhard, Nick Kray, Pierre Peters-Arnolds, Sebastian Pohle, Sebastian Stroux, Stefan Colli, Wilmont Schulze
Vestuario:
Alice Wolfbauer, Frankie Mathieson Gabriele Binder Heike Ziegler, Julia Hillerich, Maggie Lee-Burdorff, Marita Hoffjann, Natascha Seidel, Senay Ay

Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia entre pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres y trabajar de dependienta. Conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

Flor del Desierto es una película convencional, sin demasiados atractivos, y con una excelente actuación de Liya Kebede. Sin embargo tiene algunos atractivos, ya que parte de una historia real de quien se convirtió en una modelo top, proveniente de Somalía. Lo mas rescatable es el propósito de divulgar la practica de la ablación a que se someten a las niñas en todo el mundo, que es la extirpación del clítoris y hasta los labios mayores y menores de la vagina. Posteriormente a veces se practica una costura de la vagina para garantizar la virginidad hasta el matrimonio. Es garantía de pureza, y esta barbara práctica existe aún hoy sobre todo en Africa y Oriente Medio, aunque existe tambien en otros paises. Esta práctica de la ablación se ha difundido a tribus indígenas de la etnia Emberá-chamí que habitan en el suroccidente de Colombia, y tambien en Europa por el aumento de la inmigración Africana. Esta práctica tiene un contenido cultural, de origen incierto. La ex modelo somalí Waris Dirie, quien sufrió ablación a los 5 años, ha conseguido, a traves de la ONU que ésta práctica sea ilegal en algunos países africanos, aunque se siga practicando de hecho. Este es el mayor mérito del film, la divulgación. Por momentos confieso que me resultó entretenida , aunque excesivamente convencional, contando con una excelente fotografia de Londres, Nueva York y Africa. Ganó el premio del público en el Festival de San Sebastian del 2009.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

AURORA BOREAL de Leif Lindblom-Arnaldo H.Corazza

en 6:59


















AURORA BOREAL
de Leif Lindblom


Título:
Aurora borealTítulo original: SolstormDirección: Leif LindblomPaís: Suecia, FinlandiaAño: 2007Duración: 103 min.Género: Thriller, IntrigaReparto: Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt, Jakob Eklund, Krister Henriksson, Suzanne Reuter, Lena B. Eriksson, Maria Sundbom, Antti Reini, Henrik Gustafsson, André Sjöberg, Göran Forsmark, Annika Olsson, Sandra Engström, Saga LarssonGuión: Klas AbrahamssonWeb: www.solstorm.se Distribuidora: Karma Films Productora: Helsinki Filmi Oy, Sandrew Metronome Distribution[Image]Casting: Jeanette KlintbergDepartamento artístico: Anna Lundgren, Kent Sturk, Lina Östlundh, Peder Svensk, Theresia KnevelDepartamento editorial: Katarina DuskeDepartamento musical: Jimmy LagneforsDirección: Leif LindblomDiseño de producción: Maria Sohlman WikmanEfectos especiales: Johan Harnesk, Lars HöglundEfectos visuales: Andreas Hylander, David Strindberg, Fredrik Averpil, Fredrik Höglin, Fredrik Nord, Håkan Blomdahl, Jacob Svensson, Linus Lindbalk, Mathias Larserud, Mats Holmgren, Sean Wheelan, Tor-Bjorn OlssonFotografía: Olof JohnsonGuión: Jimmy Lagnefors Klas AbrahamssonMontaje: Kristin Grundström, Michal LeszczylowskiMúsica: Jimmy LagneforsNovela original: Åsa LarssonProducción en línea: Susanne LundqvistSonido: Anders Degerberg, David Silverin, Linda Forsén, Thomas Huhn, Ulf OlaussonVestuario: Jaana Fomin Sanna Forsberg

Viktor (André Sjöberg) en la iglesia de Kiruna, una ciudad del norte de Suecia. Viktor era el predicador más famoso del país. Alguien lo ha mutilado de manera salvaje. Rebecka está dispuesta a encontrar al autor del crimen, pero en Kiruna nadie quiere echarle una mano. Su única ayuda es Anna Maria (Lena B. Eriksson), una policía embarazada dotada de gran inteligencia. Cuando ambas inicien la investigación, la nieve volverá a teñirse de sangre.

El film es un thriller mistico nóridico, orginario de una coproduccion de Suecia y Finlandia. Filmado en Kiruna una ciudad al norte de Suecia, muestra el aislamiento de esa sociedad y el apego -como medio de contención- a la comunión en una Iglesia tipo evangelista. La muerte y mutilación de su predicador generara en la historia, intrigas, y miedos no demasiado atrayentes. El film esta basado en una novela de Asa Larsson y esta destinado al aburrimiento, no demasiado colectivo ya que no creo demasiados espectadores logre juntar. Previsible, sin demasiada intriga, aburrida, sin ritmo, es un film para el olvido. Solo es restacatable la fotografia de una recondita ciudad del Norte de Suecia, y el estilo de vida de ese lugar. Solo esto puede despertar algun interés.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

NO CONOCES A JACK/DOCTOR MUERTE de Barry Levinson - HERNANDO HARB

miércoles, 28 de julio de 2010 en 19:19














NO CONOCES A JACK/DOCTOR MUERTE

de Barry Levinson


Título original: You Don’t Know Jack Telefilme producido para la HBO Estados Unidos, 2010 Género: Biografía - Drama Dirección: Barry Levinson Basado sobre la novela original de Neal Nicol y Harry Wylie “Between the Dying and the Dead: Dr. Jack Kevorkian’s Life and the Battle to Legalize Eutanasia”. Guión: Adam Mazer Fecha de estreno en la televisión argentina: 25 de julio de 2010 (Canal HBO) Intérpretes: Al Pacino (Jack Kevorkian) – Susan Sarandon (Janet Good) – John Goodman (Neal Nicol) – Brenda Vaccaro (Margo) Duración original: 134’ Duración en la Argentina: 120’ (versión televisiva) Duración del dvd en la Argentina: 98’ Calificación: Sólo para adultos

Jack Kevorkian, médico, armenio, soltero, fue acusado de 130 muertes en 1999. No cumplió la sentencia completa. Vivió ocho años en prisión después de un juicio en el que él se desempeñó como su abogado defensor. La acusación: homicidio. Antes soportó otros juicios pero bajo la carátula de “asistencia a suicidio voluntario”. Un astuto cambio de delito pergeñado por dos abogados republicanos con la anuencia de la derecha católica de los EE.UU. Kevorkian fue conocido como el Doctor Muerte. Su defensa de la eutanasia fue intensa y provocó un revuelo a nivel mundial. Actualmente tiene 82 años y soporta el peso de que muchos lo recuerden como el médico que usaba “su máquina de matar” a pedido de hombres y mujeres con enfermedades terminales o con severos impedimentos físicos para vivir una existencia normal. Todos y todas contaban con la aprobación de sus familiares. El telefilme No conoces a Jack intenta ser una biopic de su lucha por la legalización de la eutanasia, una manera de ayudar a morir cuando al parecer Dios ha abandonado al ser humano. Las primeras escenas muestran al médico observando el rostro de una anciana agonizando. Kevorkian la mira detrás de un espejo y recuerda la agonía dolorosa de su madre. Su voz en off lo acusa de no haber hecho algo para evitar un sufrimiento inútil en la despedida final. Tal vez aquí pueda estar el origen de su tarea de ayudar a morir sin padecimientos innecesarios o de sobrevivir con enfermedades o mutilaciones (físicas o psíquicas) para arribar a un final detestable. Para el galeno los milagros no existen. La película es un intento de indagar los motivos que condujeron a llevar a cabo su implacable tarea de aliviar agonías terribles o vivir bajo los signos de un mal incurable. Es un intento, sí, porque el telefilme avanza manteniendo una imparcialidad que no siempre consigue. Hay momentos en que la historia se inclina a favor de Jack, hay otros en que no. Por ejemplo la larguísima muerte de un anciano con el rostro cubierto por una caja de plástico cuando el médico tan sólo cuenta con dos tubos de oxígeno insuficientes, resulta tan insoportable que los adherentes al método del doctor tiran la toalla. La actuación de Al Pacino (cabello blanco, agachado, delgadísimo) es notable (mereció el Premio Bafta otorgado por la British Academy Film Awards). El mismo Kevorkian admitió al salir de la cárcel su deseo de que su historia no fuese llevada a la pantalla, pero al saber que el actor de Espantapájaros era el elegido para interpretarlo aceptó de inmediato. Medido, meditativo, incapaz de que un solo gesto delatara qué pasa por su mente, evadiendo sonrisas, con la mirada perdida en un instante de su pasado, Pacino lleva el peso de un telefilme que apenas supera la medianía de los productos televisivos. Lo logra con su asombrosa versatilidad. El título No conoces… afirma la ambigüedad que trasciende de las actitudes de ese doctor al que no podemos culpar ni perdonar el acatar los pedidos de eutanasia de más de 130 seres. Durante su transcurso es imposible aprehender la personalidad de ese armenio que sufre dos golpes terribles: las muertes de su querida hermana (Brenda Vaccaro) y la de la activista Jean que lo ayuda con fervor en su empresa (Susan Sarandon). Un par de momentos fortísimos que el director Barry Levinson (un artesano mediocre, el de Rain Man (1988), Toys (1992), Avalon (1991), Bugsy (1992) entre otras frustraciones) sale airoso merced a la labor meritoria de las actrices. Si uno se pregunta por las creencias religiosas de este armenio empeñoso en su práctica considerada ilegal en casi todo el mundo, la única respuesta que se insinúa es cuando se aproxima al oído de su estimada amiga Jane y le murmura (“Dale un beso a Margo de mi parte”) refiriéndose a su rolliza hermana. Tal vez Dios no esté alejado de las prácticas del Doctor Jack. Un párrafo aparte para John Goodman en el rol de su amigo, el escritor Neal Nicol, en cuyo libro se basó el guión del telefilme. Es un soberbio intérprete capaz de darle vida a un policía de pocas luces, a un Papa pagano o hasta el mismísimo pather de la familia Picapiedras. Un grande. El telefilme exhibido en la Argentina sufrió varias mutilaciones, pero no tantas como las que presenta su presentación de dvd. Un juicio condenatorio para los encargados de presentar en estas condiciones una película candidata a 15 Premio Emmy como No conoces… o Doctor Muerte se impone sin admitir disculpas. _____________________________________________________

En el epílogo se lee que el médico protagonista salió de la cárcel a los 77 años. Un dato (la edad) que no coincide con algunos comentarios difundidos por la prensa. Un detalle no tan menor.



HERNANDO HARB

SIN NOMBRE de Cary Fukunaga -Arnaldo H.Corazza

lunes, 26 de julio de 2010 en 16:39




















SIN NOMBRE
de Cary Fukunaga (1)


FICHA TÉCNICA

Título original: Sin nombre.
Dirección: Cary Fukunaga.
Actores: Edgar Flores, Kristyan Ferrer, Diana García, Tenoch Huerta y Paulina Gaytán.
Guión: Cary Fukunaga.
Producción: Amy Kaufman.
Compañías: Canana Films / Creando Films / Primary Productions.
Género: Drama.
País: Estados Unidos / México.
Duración: 96 min.
Idioma: Español.
Año: 2009.
Estreno en México: 15 de mayo de 2009.

Sin Nombre es un thriller épico dramático del director premiado Cary Fukunaga.Buscando el sueño americano, una hermosa hondureña joven, Sayra (Paulina Gaitan), se reune con su padre y su tío en una odesea de cruzar por baquetas el paisaje latinoamericano hacia los Estados Unidos. A lo largo del camino, se encuentra con un joven mexicano miembro de una pandilla armada, El Casper (Edgar M. Flores), quién intenta escapar su pasado violente y eludir sus implacables socios. Juntos deberán tener fe, confianza, y ser avispados callejeros si quieren sobrevivir al cada vez mas peligroso viaje con la esperanza de una nueva vida.

Cary Fukunaga realiza con SIN NOMBRE su primer film, que cuenta de manera muy realista historias paralelas, por un lado la vida en las MARAS, y por otro lado el intento de emigar de una joven hondureña hacia Mexico, y luego hacia EE.UU. Se une con El Casper que intenta escapar de su pasado en una MARA. El film es interesante, y refiere concretamente a la marginalidad y la miseria de Honduras, y los intentos permanentes de emigrar.Las actuaciones son convicentes, sin sobresalir demasiado. No es un gran film, pero no para despreciar, esta bien filmado, con una buena fotografía, y con una historia simple, que le permite al Director reflejar esa realidad social. Recomendable.

1.-
Fukunaga nació en Oakland, California , ha vivido en Francia, Japón y México, y ahora reside en Nueva York . Su padre es japonés y su madre es sueca. Fukunaga se graduó de la Universidad de California en Santa Cruz con una licenciatura en Historia en 1999 y asistió Instituto de Estudios Políticos (IEP) de Grenoble , y la Universidad de Nueva York en el programa de cine de Posgrado . Ha recibido varias becas incluyendo un EE.UU. de la Fundación Rockefeller Fellowhship, el John H. Johnson Film Award / Fundación Princesa Grace de becas , y un Katrin Cartlidge Fundación de becas . Además de Inglés, habla fluidamente en francés y español. Fukunaga escribió y dirigió el cortometraje Victoria para Chino (2004), mientras que en la NYU, que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance y recibió un premio de la Academia de Estudiantes en 2005. Hizo su debut en el cine con "Sin Nombre" .En marzo de 2010 comenzó a rodar una nueva adaptación cinematográfica de Jane Eyre .

Premio Directivo Dramático en el Festival de Cine de Sundance en 2009 . Cinematography Award at the Sundance Film Festival in 2009 Cinematografía Award en el Festival de Cine de Sundance en 2009 Nominado - Premio Independent Spirit al Mejor Director por Sin Nombre.Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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