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LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodovar-Arnaldo H.Corazza

lunes, 15 de febrero de 2010 en 8:01 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LOS ABRAZOS ROTOS
de Pedro Almodovar

Título Original: "Los abrazos rotos".
Género: Drama.
País y Año: España - 2008.
Dirección: Pedro Almodóvar. . .
Guión: Pedro Almodóvar. . .
Reparto principal:

Penélope Cruz	Blanca Portillo
Luís Homar	Rubén Ochandiano
Lola Dueñas	Rossy de Palma
Carlos Leal	Alejo Sauras
Carmen Machi	Chus Lampreave

Fotografía: Rodrigo Prieto. .
Música: Alberto Iglesias. .
Producción: Agustín Almodóvar. . .
Duración: -- minutos.
Estreno España: 18 de marzo de 2009.
Estreno EE.UU.: 11 de diciembre de 2009

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige.

A mi entender sin alcanzar elnivel de otros de sus films, es un Almodovar autentico. Explota el genero de telenovela como nadie, la pasiòn, el grotesco y el humor. Ademas de la maestria y el talento que expone en sus imagenes. Un poco larga, a veces engorrosa, tiene empero escenas memorables. La actuacviòn de Penelope Cruz es excluyente. No dejaria de recomendarla porque me gusto, quizas esperaba mas de este ultimo film de Almodovar, aunque quizas esta sensacion sea una subjetividad. Recomendable. Quizas es un film que necesite elaborarse mas que otros de sus films, y se le encuentre el mayor atractivo luego de dias de haberlo visto.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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ANTIGONAS de Alberto Muñoz-Arnaldo H.Corazza

domingo, 7 de febrero de 2010 en 7:46 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

ANTIGONAS
de Alberto Muñoz

Antígonas , de Alberto Muñoz. Intérpretes: Ingrid Pelicori y Claudia Tomás. Diseño de iluminación: Pedro Zambrelli. Escenografía y dirección: Leonor Manso. En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (5077-8077). Domingos, a las 20.30. Duración: 60 minutos.

La obra se divide en cuatro cuadros, donde su autor Alberto Muñoz desarrolla sus cuatro Antígona. Explora el mundo de la mujer, su mundo cotidiano, sus conflictos, no de manera pareja en cada cuadro y en cada Antigona. La obra tiene altibajos. Es trascedente para el resultado final, las actuaciones de Ingrid Plicori y Claudia Tomas, que son sobresalientes. Impecable, imaginativa y talentosa la puesta de Leonor Manso, que realza un espectaculo que en otro contexto podria quedar en el olvido. Es un espectaculo teatral muy digno y recomendable.
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan J.Campanella-Arnaldo h.Corazza

miércoles, 3 de febrero de 2010 en 13:24 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

EL SECRETO DE SUS OJOS
de Juan J.Campanella

Ficha Técnica de El Secreto de sus Ojos:
Género: Policial
Año de Estreno: 2009
Origen: Argentina
Duración: 126 minutos
Dirección: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri
Intérpretes: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Dra. Irene), Guillermo Francella (Sandoval), Pablo Rago (Morales), Francisco Javier Godino (Gómez), José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli

Juan Jose Campanella, sin duda alguna, es mejor publicista que realizador. No se comprende la actitud de la prensa especializada local con el cine Argentino, donde encuentra obras de arte a cada paso, cuando en realidad distan mucho de serlo. No le hace bien al cine nacional, tal obsecuencia en la crítica o simplmente la comercialización de la crítica. Que la vaya a ver mucha gente, termina constituyendo El Secreto de tus ojos en un exito comercial, lo que no esta mal. Pero de allí a llevarla al plano de una obra de arte de excepción, queda un largo, larguísimo camino. Es solo un buen film policial, con escasos aportes estéticos -al fin y al cabo hablamos de cine- con excesivos primeros planos, y con una narración por momentos confusa y reiterativa.Apela a trampas, como reforzar con imagenes relatos de hechos que nunca ocurrieron de esa manera. Las actuaciones son exelentes, todos explotan acabadamente su papel. Coincido con mi amigo Hernando Harb, que en el foro de pergaminovirtual.com.ar expresa en su comentario que es un film discreto, y excesivamente sobrevalorado. Sin dudas Campanella sabe vender muy bien sus productos. Si este film esta nominado para el Oscar, la industria cinematográfica nortamericana esta definitivamente perdida.Se puede ver. Es solo un buen policial, no busquen mas que eso.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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RETRATO DE UN AMOR de Francois Girard -Arnaldo H.Corazza

domingo, 31 de enero de 2010 en 10:20 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

RETRATO DE UN AMOR
de Francois Girard 1

TITULO: Retrato de amor
TITULO ORIGINAL: Silk
GENERO: Drama romántico
DIRECCION: François Girard
GUION: François Girard, Michael Golding
INTERPRETES: Michael Pitt, Keira Knightley, Sei Ashina, Alfred Molina, Tony Vogel, Toni Bertorelli
FOTOGRAFIA: Alain Dostie
MUSICA: Ryuichi Sakamoto
MONTAJE: Pia Di Ciaula
ORIGEN: Canadá - Francia - Italia - Inglaterra (2007)
DURACION: 107 minutos

Este drama romántico basado en una exitosa novela relata la historia de un comerciante de gusanos de seda que viaja a Japón, donde vive un amor prohibido. Con Michael Pitt, Keira Knightley y Alfred Molina. El film es interesante, lento, pero excelentemente filmado con una fotografia espectacular. La historia, es por cierto original y atrapante, y esta muy bien narrada. Buenas actuaciones que conforman un producto por cierto recomendable. No esperen una obra de arte, pero si una muy buena película.

1.-François Girard (nacido el 12 de enero 1963) es un francés-director canadiense y guionista particularmente conocido por su innovadora película Thirty Two Short Films About Glenn Gould. Born in Quebec , Girard's career began on the Montreal art video circuit. Nacido en Quebec, la carrera de Girard comenzó en el circuito de arte de vídeo de Montreal. In 1990, he produced his first feature film, Cargo ; he attained international recognition following his 1993 Thirty Two Short Films About Glenn Gould , a series of vignettes about the life of piano prodigy Glenn Gould . En 1990, produjo su primer largometraje, de carga; alcanzó el reconocimiento internacional después de treinta en 1993 con su Two Short Films About Glenn Gould, una serie de viñetas sobre la vida del niño prodigio piano de Glenn Gould. In 1998, he wrote and directed The Red Violin , which follows the ownership of a red violin over several centuries. The Red Violin won an Academy Award for Best Original Soundtrack, thirteen Genie Awards and nine Jutra Awards . En 1998, escribió y dirigió El violín rojo, que sigue a la propiedad de un violín rojo durante varios siglos. El violín rojo ganó un premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, trece premios Genie y nueve Premios Jutra. Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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BELLAMY de Claude Chabrol - Arnaldo H.Corazza

domingo, 17 de enero de 2010 en 11:11 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

BELLAMY
de Claude Chabrol 1

TITULO: Bellamy
TITULO ORIGINAL: Bellamy
INTERPRETES: Gerard Depardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin, Marie Bunel, Vahina Giocante.
GENERO: Thriller.
DIRECCION: Claude Chabrol.
GUION: Claude Chabrol, Odile Barski.
FOTOGRAFIA: Eduardo Serra.
MUSICA: Matthieu Chabrol.
MONTAJE: Monique Fardoulis.
ORIGEN: Francia (2008)
DURACION: 110 minutos

Como cada año, el comisario Paul Bellamy va a pasar una temporada en Nîmes, en casa de la familia de su mujer, Françoise, que sueña con hacer un crucero a la otra punta del mundo... Paul no puede ignorar los deseos de su esposa, pero él odia viajar. Ahora ha encontrado un doble pretexto: la llegada inesperada de su hermanastro, un aventurero de poca monta dado a la bebida y la aparición de un hombre desesperado que implora su protección. Paul empleará todos sus esfuerzos y su tiempo en intentar ayudarles, si es posible, sin moverse de la cuidad. Podrá sacarle provecho a su disposición natural a investigar y su situación de hermano mayor le dará que hacer.

El film es del genero policial, o mas o menos así, y esta por cierto lejísimo de algunas producciones de Chabrol, donde el suspenso inteligente llega a veces a cautivar el espectador. Gerdad Depardieu, en el papel del policía Bellamy trabaja de Depardieu, con la misma pasión que yo tengo por el karate, o sea ninguna. Debe ser uno de los peores trabajos de su exitosa carrera. El relato por cierto carece de todo suspenso -lo que uno espera de un Chabrol auténtico- y se torna aburridisimo y eterno con sus 110 minutos de duración. Cuando el film culmina, solo queda un buen respiro hondo, y la felicidad lograda al llegar al final. Es simplemente mala, y por cierto no la recomiendo ni a mis enemigos.

1. Chabrol nace en París el 24 de junio de 1930 sobre la farmacia de su padre Yves Chabrol. A los seis años ve la primera película de la que conserva recuerdo: Anthony Adverse (1936), de Mervyn LeRoy, y a partir de entonces comienza a ser asiduo del cine que regenta su tío, el Nouveau Théâtre en la rue Vaugriard. Su otras grandes pasiones, la literatura y el teatro clásicos franceses, los descubrirá poco más adelante, cuando, durante la II Guerra Mundial se traslada a la casa de su abuela Marie en Sardent (Creuse), donde fundará un cine en un garaje. Su amor por la literatura se deja ver en muchas de sus películas, donde sus actores citan a Molière, a Homero, o directamente cuando ha basado sus guiones en obras de Simone de Beauvoir, William Shakespeare o Gustave Flaubert.En 1952 se casa con Agnès Marie-Madeleine Goute, su primera esposa, con la que tendrá dos hijos, Jean-Yves, el primogénito, y Matthieu, actualmente el compositor de las bandas sonoras de sus películas. La dote de su mujer era cuantiosa, y se pueden dedicar a viajar y vivir de las rentas, sin necesidad de preocuparse especialmente por el dinero. Así, a partir de esa fecha comienza a colaborar con distintas revistas, publicando sus primeros relatos literarios y sus primeras críticas de películas. Su primera colaboración con Les Cahiers du cinéma será con la crítica de Cantando bajo la lluvia (1953 de Stanley Donen y Gene Kelly).Poco a poco, sus colaboraciones en la revista serán de mayor calado teórico, como el artículo publicado en el número 39, un ensayo sobre Hitchcock titulado Hitchcock devant le mal, Hitchcock por encima del mal, que precede a su primer gran proyecto relacionado con el cine, una monografía sobre el director británico que realizará junto a Éric Rohmer. La idea detrás de esta monografía era la de señalar la genialidad de Hitchcock, algo que hoy nos parece incuestionable, pero no era así entonces, cuando su cine era visto sólo con las interpretaciones más superficiales (cine de suspense, policiaco, de homicidios...) Para Chabrol, salta a la vista que la lección de Hitchcock pertenece al territorio de la ética y que sus concepciones morales siempre acaban por desembocar en una metafísica.En 1956, dos años después del número de Hitchcock de Cahiers du cinéma, Chabrol dará el salto activo al cine cuando funda la productora AJYM Films (A por su esposa Agnès, JY por su hijo Jean-Yves, M por Matthieu), en la que comenzarán sus andanzas cinematográficas varios miembros de la Nouvelle Vague, como Jacques Rivette, Éric Rohmer, Philippe de Broca o Jacques Gaillard. El mismo Chabrol usará AJYM Films para producir sus primeros cinco largometrajes antes de su cierre definitivo en 1961.Fuente Wikipedia
Puntos de 1 a 5: 1 punto

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GALILEO de Liliana Cavani-Arnaldo H.Corazza

jueves, 7 de enero de 2010 en 7:27 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

GALILEO
de Liliana Cavani

"GALILEO"
(Italia-Bulgaria, 1968)
Director: Liliana Cavani
Guión: Tullio Pinelli, Liliana Cavani
Fotografía: Alfio Contini
Música: Ennio Morricone
Intérpretes: Cyril Cusack, Gheorghi Kolaiancev
Duración: 100 minutos

En 1968, Liliana Cavani dirigió con escasos medios económicos este clásico, obteniendo un resultado magnífico. La película se centra en la vida de Galileo desde sus años de profesor en Padua hasta su abjuración en 1633. El contexto en el que se desarrolla la acción está muy bien reflejado, retratando el conflicto entre la Iglesia y la ciencia. Galileo, inmerso en un ambiente de recelo y hostilidad, fue finalmente procesado, tal vez por haber sido tan optimista como ingenuo. No es un film indispensable, pero no deja de ser interesante. La vida de Galielo Galei, su lucha con la Inquisición de la Iglesia Católica de Roma, y sus progresos científicos de los que tubo que abjurar para no morir en la hoguera como hereje. Pensemos que la Iglesia reivindicó la figura de Galileo recien en 1992, que fué condenado por la Inquisición solo por afirmar que la tierra giraba alrededor del sol, pero nunca hasta la fecha la Iglesia realizó una reivindicación plena de Galileo. Si bien esta lejos del nivel de otros de sus films como Portero de Noche o La Piel, resulta atractiva la recreación de la vida de Galileo y la continua confrontación, que llega hasta la época actual, de la Iglesia Católica de Roma con la ciencia. Es un film recomendable.

Puntaje de 1 a 5: 3 puntos

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SOÑADORES de Bernardo Bertolucci-Arnaldo H.Corazza

lunes, 28 de diciembre de 2009 en 16:53 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

SOÑADORES
de Bernardo Bertolucci

Dirección: Bernardo Bertolucci.
Países: Reino Unido, Francia e Italia.
Año: 2003.
Duración: 120 min.
Interpretación: Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo), Robin Renucci (Padre), Anna Chancellor (Madre), Florian Cadiou (Patrick).
Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".
Producción: Jeremy Thomas.
Fotografía: Fabio Cianchetti.
Montaje: Jacopo Quadri.
Dirección artística: Jean Rabasse.
Vestuario: Louise Stjernsward.

Soñadores es un drama dirigido por Bernardo Bertolucci en el 2003 basado en la novela The Holy Innocents de Gilbert Adair, el cual fue el guionista de la película. Matthew (Michael Pitt), es un joven estadounidense que vive en París como estudiante de intercambio, allí conoce a Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel), dos hermanos que asisten con frecuencia a la cinemateca de París y a quienes ha visto pero sólo llega a entablar comunicación con ellos cuando en la cinemateca se realiza una manifestación relacionada con el Mayo francés. Matthew es invitado a dejar su hotel y vivir con los hermanos cuyos padres Louis (Robin Renucci y Anna Chancellor) les dejan solos en casa por un tiempo, allí descubre que los hermanos nacieron como siameses y tienen una extraña relación fraternal. Matthew comparte su afición por el cine con los hermanos y juegan a recrear algunas escenas de películas clásicas del cine mientras debaten ideas políticas. En medio de los juegos Isabelle y Matthew terminan envueltos en una relación amorosa obstaculizada por los extraños lazos fraternales de los hermanos. Finalmente Matthew termina involucrándose en una protesta violenta donde termina por darse cuenta de que los ideales políticos y el comportamiento psicológico de los hermanos terminará por alejarlo de ellos. Fuente Wikipedia.

Este film data del año 2003, y no es a mi entender una de las obras mas felices de Bertolucci. Tiene buenas imágenes, calidad narrativa, lo que siempre encontramos en este gran Director. Sin embargo, este trio amoroso, utilizado como pretexto para incorporarse a las revueltas estudiantiles de europa, y el pensamiento de los jóvenes, aparece como superficial, no demasiado cautivante para el espectador. Quien haya visto la obra de Bertolucci, no encontrará en Soñadores la perfección de sus otros films. Como toda producción de Bertolucci, merece ser vista, a mi entender sin demasiadas espectativas.

Puntaje de 1 a 5: 3 puntos

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