BELLAMY de Claude Chabrol - Arnaldo H.Corazza

domingo, 17 de enero de 2010 en 11:11














BELLAMY

de Claude Chabrol 1


TITULO: Bellamy
TITULO ORIGINAL: Bellamy
INTERPRETES: Gerard Depardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin, Marie Bunel, Vahina Giocante.
GENERO: Thriller.
DIRECCION: Claude Chabrol.
GUION: Claude Chabrol, Odile Barski.
FOTOGRAFIA: Eduardo Serra.
MUSICA: Matthieu Chabrol.
MONTAJE: Monique Fardoulis.
ORIGEN: Francia (2008)
DURACION: 110 minutos

Co
mo cada año, el comisario Paul Bellamy va a pasar una temporada en Nîmes, en casa de la familia de su mujer, Françoise, que sueña con hacer un crucero a la otra punta del mundo... Paul no puede ignorar los deseos de su esposa, pero él odia viajar. Ahora ha encontrado un doble pretexto: la llegada inesperada de su hermanastro, un aventurero de poca monta dado a la bebida y la aparición de un hombre desesperado que implora su protección. Paul empleará todos sus esfuerzos y su tiempo en intentar ayudarles, si es posible, sin moverse de la cuidad. Podrá sacarle provecho a su disposición natural a investigar y su situación de hermano mayor le dará que hacer.


El film es del genero policial, o mas o menos así, y esta por cierto lejísimo de algunas producciones de Chabrol, donde el suspenso inteligente llega a veces a cautivar el espectador. Gerdad Depardieu, en el papel del policía Bellamy trabaja de Depardieu, con la misma pasión que yo tengo por el karate, o sea ninguna. Debe ser uno de los peores trabajos de su exitosa carrera. El relato por cierto carece de todo suspenso -lo que uno espera de un Chabrol auténtico- y se torna aburridisimo y eterno con sus 110 minutos de duración. Cuando el film culmina, solo queda un buen respiro hondo, y la felicidad lograda al llegar al final. Es simplemente mala, y por cierto no la recomiendo ni a mis enemigos.

1. Chabrol
nace en París el 24 de junio de 1930 sobre la farmacia de su padre Yves Chabrol. A los seis años ve la primera película de la que conserva recuerdo: Anthony Adverse (1936), de Mervyn LeRoy, y a partir de entonces comienza a ser asiduo del cine que regenta su tío, el Nouveau Théâtre en la rue Vaugriard. Su otras grandes pasiones, la literatura y el teatro clásicos franceses, los descubrirá poco más adelante, cuando, durante la II Guerra Mundial se traslada a la casa de su abuela Marie en Sardent (Creuse), donde fundará un cine en un garaje. Su amor por la literatura se deja ver en muchas de sus películas, donde sus actores citan a Molière, a Homero, o directamente cuando ha basado sus guiones en obras de Simone de Beauvoir, William Shakespeare o Gustave Flaubert.En 1952 se casa con Agnès Marie-Madeleine Goute, su primera esposa, con la que tendrá dos hijos, Jean-Yves, el primogénito, y Matthieu, actualmente el compositor de las bandas sonoras de sus películas. La dote de su mujer era cuantiosa, y se pueden dedicar a viajar y vivir de las rentas, sin necesidad de preocuparse especialmente por el dinero. Así, a partir de esa fecha comienza a colaborar con distintas revistas, publicando sus primeros relatos literarios y sus primeras críticas de películas. Su primera colaboración con Les Cahiers du cinéma será con la crítica de Cantando bajo la lluvia (1953 de Stanley Donen y Gene Kelly).Poco a poco, sus colaboraciones en la revista serán de mayor calado teórico, como el artículo publicado en el número 39, un ensayo sobre Hitchcock titulado Hitchcock devant le mal, Hitchcock por encima del mal, que precede a su primer gran proyecto relacionado con el cine, una monografía sobre el director británico que realizará junto a Éric Rohmer. La idea detrás de esta monografía era la de señalar la genialidad de Hitchcock, algo que hoy nos parece incuestionable, pero no era así entonces, cuando su cine era visto sólo con las interpretaciones más superficiales (cine de suspense, policiaco, de homicidios...) Para Chabrol, salta a la vista que la lección de Hitchcock pertenece al territorio de la ética y que sus concepciones morales siempre acaban por desembocar en una metafísica.En 1956, dos años después del número de Hitchcock de Cahiers du cinéma, Chabrol dará el salto activo al cine cuando funda la productora AJYM Films (A por su esposa Agnès, JY por su hijo Jean-Yves, M por Matthieu), en la que comenzarán sus andanzas cinematográficas varios miembros de la Nouvelle Vague, como Jacques Rivette, Éric Rohmer, Philippe de Broca o Jacques Gaillard. El mismo Chabrol usará AJYM Films para producir sus primeros cinco largometrajes antes de su cierre definitivo en 1961.
Fuente Wikipedia
Puntos de 1 a 5: 1 punto

GALILEO de Liliana Cavani-Arnaldo H.Corazza

jueves, 7 de enero de 2010 en 7:27














GALILEO
de Liliana Cavani

"GALILEO"
(Italia-Bulgaria, 1968)
Director: Liliana Cavani
Guión: Tullio Pinelli, Liliana Cavani
Fotografía: Alfio Contini
Música: Ennio Morricone
Intérpretes: Cyril Cusack, Gheorghi Kolaiancev
Duración: 100 minutos


En 1968, Liliana Cavani dirigió con escasos medios económicos este clásico, obteniendo un resultado magnífico. La película se centra en la vida de Galileo desde sus años de profesor en Padua hasta su abjuración en 1633. El contexto en el que se desarrolla la acción está muy bien reflejado, retratando el conflicto entre la Iglesia y la ciencia. Galileo, inmerso en un ambiente de recelo y hostilidad, fue finalmente procesado, tal vez por haber sido tan optimista como ingenuo. No es un film indispensable, pero no deja de ser interesante. La vida de Galielo Galei, su lucha con la Inquisición de la Iglesia Católica de Roma, y sus progresos científicos de los que tubo que abjurar para no morir en la hoguera como hereje. Pensemos que la Iglesia reivindicó la figura de Galileo recien en 1992, que fué condenado por la Inquisición solo por afirmar que la tierra giraba alrededor del sol, pero nunca hasta la fecha la Iglesia realizó una reivindicación plena de Galileo. Si bien esta lejos del nivel de otros de sus films como Portero de Noche o La Piel, resulta atractiva la recreación de la vida de Galileo y la continua confrontación, que llega hasta la época actual, de la Iglesia Católica de Roma con la ciencia. Es un film recomendable.

Puntaje de 1 a 5: 3 puntos

SOÑADORES de Bernardo Bertolucci-Arnaldo H.Corazza

lunes, 28 de diciembre de 2009 en 16:53
















SOÑADORES

de Bernardo Bertolucci


Dirección: Bernardo Bertolucci.
Países: Reino Unido, Francia e Italia.
Año: 2003.
Duración: 120 min.
Interpretación: Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo), Robin Renucci (Padre), Anna Chancellor (Madre), Florian Cadiou (Patrick).
Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".
Producción: Jeremy Thomas.
Fotografía: Fabio Cianchetti.
Montaje: Jacopo Quadri.
Dirección artística: Jean Rabasse.
Vestuario: Louise Stjernsward.

Soñadores es un drama dirigido por Bernardo Bertolucci en el 2003 basado en la novela The Holy Innocents de Gilbert Adair, el cual fue el guionista de la película. Matthew (Michael Pitt), es un joven estadounidense que vive en París como estudiante de intercambio, allí conoce a Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel), dos hermanos que asisten con frecuencia a la cinemateca de París y a quienes ha visto pero sólo llega a entablar comunicación con ellos cuando en la cinemateca se realiza una manifestación relacionada con el Mayo francés. Matthew es invitado a dejar su hotel y vivir con los hermanos cuyos padres Louis (Robin Renucci y Anna Chancellor) les dejan solos en casa por un tiempo, allí descubre que los hermanos nacieron como siameses y tienen una extraña relación fraternal. Matthew comparte su afición por el cine con los hermanos y juegan a recrear algunas escenas de películas clásicas del cine mientras debaten ideas políticas. En medio de los juegos Isabelle y Matthew terminan envueltos en una relación amorosa obstaculizada por los extraños lazos fraternales de los hermanos. Finalmente Matthew termina involucrándose en una protesta violenta donde termina por darse cuenta de que los ideales políticos y el comportamiento psicológico de los hermanos terminará por alejarlo de ellos. Fuente Wikipedia.
Este film data del año 2003, y no es a mi entender una de las obras mas felices de Bertolucci. Tiene buenas imágenes, calidad narrativa, lo que siempre encontramos en este gran Director. Sin embargo, este trio amoroso, utilizado como pretexto para incorporarse a las revueltas estudiantiles de europa, y el pensamiento de los jóvenes, aparece como superficial, no demasiado cautivante para el espectador. Quien haya visto la obra de Bertolucci, no encontrará en Soñadores la perfección de sus otros films. Como toda producción de Bertolucci, merece ser vista, a mi entender sin demasiadas espectativas.

Puntaje de 1 a 5: 3 puntos

LA LUNA de Bernardo Bertolucci-Arnaldo H.Corazza

viernes, 25 de diciembre de 2009 en 13:04











LA LUNA
de Bernardo Bertolucci


Director: Bernardo Bertolucci.
País:
Italia, 1979.
Guión:
Giuseppe y Bernardo Bertolucci y Clara Peplo.
Fotografía:
Vittorio Storaro.
Música:
Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart.
E:
Gabriella Cristiani.
Con:Jill Clayburgh (Caterina), Matthew Barry (Joe), Fred Gwynne (Douglas Winter), Elisabetta Campeti (Arianna), Tomas Milian (Giuseppe), Veronica Lazar (Marina), Laura Betti (Ludovica)
Prod:
Giovanni Bertolucci.
Dur: 140 mins.
Dist:
20th Century Fox.

Bertolucci, con su film La Luna, por su temática -el incesto- generó escandalos en muchos paises. En el nuestro y durante la dictadura se exhibió con 25 minutos menos (espantoso y vergonzante). Cuenta la historia de una cantante de ópera con un hijo adolescente, que transita el camino de la droga generado por una madre no siempre presente y el misterio de su ausente padre. Caterina procura la reecuperación de su hijo, con escenas de egoismo, e incesto. El final maravilloso, se descubre el secreto del padre del adolescente en el marco de un ensayo a toda ópera en las termas de Caracalla donde se produce el encuentro final. Es a mi entender uno de los mejores films de Bertolucci, lo que es mucho decir. Es un film apasionante, con la estética maravillosa de este Director, y una música Viscontiniana que nos ocupa todos los sentidos. Es una verdadera obra maestra, que data de 1979, pero que resulta imprescindible para los amantes del buen cine.La calidad narrativa de Bertolucci, así como su creatividad con las imágenes, es una marca registrada, que esta presente en todos sus films. Pero en este en particular, adquieren esas virtudes valores superlativos.

Puntaje de 1 a 5: 5 puntos


PORTERO DE NOCHE de Liliana Cavani -Arnaldo H.Corazza

en 7:39















PORTERO DE NOCHE

de Liliana Cavani 1


Año de producción: 1974
Fotografía: Alfio Contini


Una mujer judía que, durante la Segunda Guerra Mundial, siendo apenas una adolescente, estuvo en un campo de concentración, se reencuentra trece años después con el oficial nazi que solía abusar sexualmente de ella cuando estaba cautiva. Ambos coinciden en un lujoso hotel de Viena, donde él trabaja como portero. La dolorosa experiencia pasada desencadenará una relación sadomasoquista entre ellos. Este film que data de 1974, generó una fuerte conmoción en su época por su temática, y estuvo prohibido en España por dos años. Liliana Cavani cuenta la historia con maestría, tantodesde el personaje de Lucía, como el del Oficial Nazi. Ambos terminan generando una relación sadomasoquista, que los une indisolublemente, y los lleva a un callejón sin salida. La actuación de Dick Bogarde, como siempre estupenda, sutil, y expresiva. Excelente Charlotte Rampling en el personaje de la joven Judía Lucía. El film data de 1974, y por cierto hay que recurrir a algun muy buen video club para conseguirla. vale la pena el esfuerzo, es un film imperdible.

1. Liliana Cavani (Carpi, Módena, Italia, 12 de enero de 1933) es una guionista y directora de cine italiana, que estudió literatura y se diplomó en el Centro Experimental de Cinematografía; sus películas más emblemáticas son El portero de noche y Más allá del bien y el mal, film sobre la vida de Nietzsche. Realizó dos versiones cinematograficas sobre la vida de San Francisco de Asís: Francesco d'Assisi (1966) y Francesco (1989) con Mickey Rourke. Se dedica también a la dirección de óperas, destacandose La Traviata de Verdi dirigida por Riccardo Muti en La Scala, Cavalleria Rusticana de Mascagni y Manon Lescaut de Puccini entre otras.Fuente Wikipedia


Puntaje de 1 a 5:: 4 puntos

EL SOL de Aleksandr Sokurov-Arnaldo H.Corazza

en 7:14














EL SOL
de Aleksandr Sokurov

Título original: Solntse
País y año de producción: Francia / Italia / Suiza / Rusia, 2005
Dirección: Aleksandr Sokurov
Guión: Yuri Arabov, Jeremy Noble
Con: Issei Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi, Shiro Sano, Shinmei Tsuji
Duración: 115 minutos
Calificación: No determinada a la fecha de estreno (en Brasil: Apta para todo público)
Género: Drama / Histórico
Sitio Web
: http://taiyo-movie.com/

Esta es la más reciente entrega del director Sokurov (las anteriores: Moloch, 1999, sobre Hitler: Taurus, 2001, sobre Lenin, acerca de diversas figuras de primera línea de la historia política del siglo XX. Esta vez se trata del emperador japonés Hirohito, que decidió dejar de ser un dios luego del bombardeo atómico norteamericano a Hiroshima y Nagasaki, y acuerda la rendición incondicional. El film esta estupendamente filmado, y la belleza de las imágenes es inconmensurable. Es un film sobre la soledad del poder y sobre Hirohito, el emperador japones. El film es lento, pero atrapa.Las reuniones de Hirohito con Mc Arthur, son memorables, donde tambien se expresa la enorme distancia de las dos culturas. Sokurov transita la vida personal de Hiroito en esos cruciales momentos del fin de la guerra, su pasíon por la poesía y la biologia, y el amor a su familia. Por momentos la imagen de Hiroito es chapliniana. La actuación de Issei Ogata en el papel del emperador es fantastica, casi excluyente. Es un film imperdible.


1. Aleksandr Sokurov o Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov (ruso: Александр Николаевич Сокуров, Podorvija, Irkutsk Oblast, 4 de junio de 1951) es un famoso director de cine y guionista ruso establecido en San Petersburgo, considerado el virtual sucesor de Andréi Tarkovski. Sus películas possen una marca distintiva y alta realización estética.Nació en Siberia en la familia de un oficial. Se graduó en el departamento de Historia de la Universidad Nizhni Nóvgorod en 1974 y comenzó a trabajar en los estudios VGIK al año siguiente. Ahí conoció a Tarkovski, de quien se hizo amigo, y fue profundamente influido por El Espejo de aquél.La mayoría de las primeras películas de Sokúrov fueron prohibidas por las autoridades soviéticas. Durante este periodo inicial, produjo numerosos documentales, entre ellos una entrevista a Aleksandr Solzhenitsyn y un reportaje sobre la caída de Grigori Kózintsev en San Petersburgo.Madre e Hijo (1996) fue su primera película comercial internacionalmente aclamada. Tiene su contraparte en Padre e Hijo (2003) que desconcertó a los críticos por su ímplicito homoerotismotrilogía sobre políticos del siglo XX: Moloch (1999) sobre Hitler, Taurus (2000) sobre Lenin, y El Sol (2004) sobre el emperador Hirohito.La presencia de Sokúrov en el Festival de Cine de Cannes es regular, cuatro de sus películas se han estrenado ahí consecutivamente. Si bien ha sido algo reticente en incluir actores reconocidos en sus películas, la Academia de Cine de Rusia lo ha premiado con varios Premios Nika. Sus película más exitosa tanto crítica como comercialmente ha sido la semi-documental El arca rusa (2002), aclamada sobre todo por sus imágenes visuales hipnóticas y su larga toma sin edición.Descubierto para el mundo occidental por el Festival de Locarno, la primera retrospectiva íntegra de su obra documental que se realizó en España tuvo lugar en Pamplona, en 1999, en el marco del Certamen de Creación Audiovisual, antecesor del actual Festival Punto de Vista. En la tercera edición de este último, celebrada entre febrero y marzo de 2007, se estrenó en España la última producción de Sokúrov, Elegy of life, perteneciente a su serie de elegías que inició en 1979.Su mas reciente trabajo es Alexandra, una reflexión sobre los efectos de la guerra en los seres humanos en la figura de una abuela rusa que viaja a Chechnya a encontrarse con su nieto militar en un campamento. Nominada para una Palma de Oro del Festival de Cannes, fue protagonizada por la legendaria soprano rusa Galina Vishnevskaya en carácter de actriz.Fuente Wikipedia

Puntaje de 1 a 5: 5 puntos

HIERRO 3 de Kim Ki Duk-Arnaldo H.Corazza

jueves, 24 de diciembre de 2009 en 18:15














HIERRO 3

de Kim Ki Duk
País: Corea del Sur, Japón Año: 2004 Título internacional: 3-Iron Guión: Ki-duk Kim Director: Ki-duk Kim Actores: Seung-yeon Lee, Hyun-kyoon Lee, Hyuk-ho Kwon, Jin-mo Ju, Jeong-ho Choi, Ju-seok Lee, Mi-suk Lee, Sung-hyuk Moon, Jee-ah Park, Jae-yong Jang, Dah-hae Lee, Han Kim, Se-jin Park, Dong-jin Park, Jong-su Lee.

Hierro 3, del director Ki-Duk Kim, cuenta la historia de un joven vagabundo que vive como un fantasma, entrando en casas vacías y viviendo pedazos de las vidas de otras personas. Un día entra en una casa que no está vacía y conoce a una mujer que fue una hermosa modelo que es maltratada por su marido. Allí, luego de fugarse con ella, comienzan momentos bellos y mágicos de una historia de amor. Esta excelentemente filmada, y como en otros films de Kim Ki Duk los personajes no hablan, no cambian una sola palabra. Es una auténtica maravilla, no para todo público. La poesía y la magia, se desarrollan maravillosamente en este film. No tengo dudas que este Director Koreano es uno de los grandes realizadores del cine actual. Cada uno de sus films no deja de asombrarnos. Muy recomendable

Puntaje 1 a 5: 4 puntos

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