Título en inglés: Bad guy (NA-BBUM-NAM-JA)
Dirección y guión: Kim Ki-Duk 1
País: Corea.
Año: 2001.
Duración: 100 min.
Interpretación: Cho Jae-Hyun, Seo Won, Kim Yoon-Tae, Choi Duk-Moon, Choi Yoo.
Producción: Lee Seung-jae.
Música: Park Ho-jun.
Fotografía: Hwang Cheol-hyeon.
Montaje:Hang Seong-won.
Historia de un amor obsesivo por parte de un taciturno chico del arrabal hacia una bella joven de clase media, que le lleva a atraparla en su tela de araña, tendiéndole una trampa que la arruina y la hace introducirse en el mundo de la prostitución para cubrir sus deudas, con el fin de que él pueda poco a poco ir acercándose a ella, salvarla y conseguir que le ame.
El film de este enorme director Coreano (Corea del Sur) data del año 2001 y llega a la Argentina, lamentablemente, en forma harto tardia. Es casi imposible que Kim Ki-Duk nos convenza que de un perverso y violento lider de una pandilla, que arrastra a la prostuciòn a una joven de clase media, nazca el amor. Pero lo logra. El sadismo aparece en toda esta relaciòn, donde el personaje masculino casi ni habla, solo observa. Sin embargo entre la violencia y la perversion el Director hace aparecer casi milagrosamente, la ternura y la poesia. El final es poetico, en escenas que pareceria imposible que la poesia aparezca. Gran film, y es indispensable verlo. El manejo de las camaras y los silencios, es brillante, unico.

1.Kim Ki-duk (en hangul 김기덕) es un director de cine surcoreano, nació en Boghwa, Corea del Sur el 20 de diciembre de 1960. Es uno de los más conocidos representantes de la vanguardia cinematográfica de ese país. Proviene de una familia de clase obrera y no ha recibido formación técnica como cineasta, comenzando su carrera a la relativamente tardía edad de 33 años como guionista y director. Fuente Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Ficha técnica:

Autor: Mauricio Kartun
Actuacion: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Escenografía: Graciela Galán
Iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño sonoro: Guillermo Juhasz
Fotografía: Malena Figo, María Luz García
Asistencia de escenografía: Valeria Cook
Asistencia de vestuario: Julia Kovadloff
Asistencia técnica: Alan Darling
Asistencia de dirección: Gabriela A. Fernández
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Diseño de movimientos: Luciana Acuña
Dirección: Mauricio Kartun

Enero de 1919. Buenos Aires transcurre la Semana Trágica en Buenos Aires.En Mar delPlata se refugian las familias de la aristrocracia argentina. Tres primos de esa clase social, instalados en un Club de tiro al pichon, frente almar, desarrollan la historia de su decadencia. Un empleado, que representaria la clase media argentina, vive de los de arriba y de los de abajo.Finalmente estallan los conflictos, como no podria ser de otra manera. Para mi gusto la pieza esta demasiada explicada, por una especie de relatora interpretada por Laura Lopez Moyano. Pero no deja de ser una propuesta interesante, bien interpretada, y con una puesta impecable. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

Teatro SILENCIO DE LAS NEGRAS
Luis Saenz Peña 663
Sabados 20,30 hs.
4381-1445

Autor: Luis Aponte
Actores: Luis Aponte, Walter Jakob, Horacio Marassi, Marcelo Mariño
Voz en Off: Marina Apat, Marcelo Mariño, Agustín Mendilaharzu, Carolina Zaccagnini
Vestuario: Julia Catalá
Diseño de luces: Adrian Grimozzi
Diseño sonoro: Agustín Mendilaharzu, Agustín Rolandelli
Fotografía: Agustín Mendilaharzu
Diseño gráfico: Paula Erre, Andrés Mendilaharzu
Asesoramiento coreográfico: Federico Buso
Asesoramiento escenográfico: Alejandro Alonso
Asistencia de dirección: Carolina Martin Ferro
Colaboración autoral: Walter Jakob
Colaboración artística: Eduardo Iacono
Dirección: Walter Jakob, Carolina Zaccagnini

La obra de Luis Aponte aborda los problemas cotidianos, que van adquiriendo nivel de tragedia, de dos hermanos y un tio. Los sentimientos, el amor, la frustracion, de esos hombres. La sala es pequeñisima, no entran mas de 10 personas, por lo que el espectador participa en la obra, hasta en los olores. Las actuaciones son excelentes, y la puesta explota todos los espacios de esta habitación, que funciona como sala. Es altamente recomendable, y no es facil hacer teatro para 10 personas, con todo lo que este numero significa para montar una obra teatral. Merece nuestro aplauso el talento y el esfuerzo de quienes participan en la obra.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

Elenco

Medea Cristina Banegas
Jasón Daniel Fanego
Nodriza Tina Serrano
Creonte Héctor Bidonde
Corifeo Analía Couceyro
Pedagogo Sandro Nunziata
Mensajero Omar Fantini
Egeo Martín Kahan
Hijos de Medea Luciano Ruiz, Valentino Alonso

Coro
Susana Brussa
Coni Marino
Verónica Santángelo
Pochi Ducasse
Armenia Martínez

Coordinación de producción Rosalía Celentano
Asistencia de dirección Ana María Converti
Apuntadora Tanya Barbieri
Asistencia de movimiento escénico Rhea Volij
Asistencia de iluminación Betina Sara
Asistencia artística Paula Baró

Música Carmen Baliero
Iluminación Leandra Rodríguez
Vestuario Mini Zuccheri
Escenografía Juan José Cambre

Dirección Pompeyo Audivert

Agradecimientos:
A Juan Gelman y a Mara Lamadrid por su generosa lectura crítica y sus valiosos aportes durante el proceso de escritura de esta versión. A Miguel Julio. - Duración 90 minutos. - Sala Casacuberta Teatro San Martin

Medea una tragedia girega de Eurípides, escrita hace 2500 años, vuelve a la escena del Teatro San Martín, en una adaptación de Cristina Banegas y Lucila Pagliai, que sin pretender trasladar la tragedia a nuestra época, torna sencillo comprender la trama del poder, la traición el amor, la venganza, que se encarna en el personaje de Medea. El Proyecto es ambicioso, y tiene exito. Casi sin escernografía, la Medea encarnada por Cristina Banegas es fantástica, conmueve. Es descollante la actuación de Cristina Banegas, y correctos los acompañamientos de Daniel Fanego, y Tina Serrano. Vale la pena ver el espectáculo, diríamos imprescindible.

1.Eurípides (en griego, Ευριπίδης) (Salamina, 480 a. C. - Pella, 406 a. C.), fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, junto con Esquilo y Sófocles.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

Agosto Condado Osage

de Tracy Lett

Ficha Técnica de:

Elenco: Norma Aleandro - Fabián Arenillas - Lucrecia Capello - Gabo Corre- Eugenia Guerty - Mónica Lairana - Esteban Meloni - Mercedes Morán - Andrea Pietra - Horacio Roca -Juan Manuel Tenuta -Antonio Ugo -Julieta Zylberber - Autor: Tracy Lett Adaptación: Mercedes Morán - Vestuario: Gabriela Pietranera - Escenografía: Renée Diviú Diseño de luces: Omar Possemato - Producción: Daniel Grinbank - Dirección de arte gráfico: Fidel Sclavo - Dirección: Claudio Tolcachir

Comentario:

La foto que mostramos es la escenografía de la obra en Puerto Rico. Así que quienes piensan en la imaginación frondosa de Claudio Tocalchir, su Director de la versión local que vimos en el Teatro Lola Membrives, olvídense. Es una puesta que viene como enlatada, de un buen producto comercial, desde EE.UU. Una elección adecuada de los actores, y nos dá un éxito comercial impecable. El teatro lleno, todos los días, con un público no demasiado exigente por cierto, compuesto por señores y señoras de bastante edad que pueden pagar una entrada de mas de $ 100.- La obra de Tracy Letts viene precedida de varios premios Tony y el premio Pulitzer con los que le damos la bienvenida en Buenos Aires. Es evidente que en EE.UU. están en la búsqueda un poco desesperada de un dramaturgo. Quienes pretendan comparar a este autor con Tenesse Williams o Arthur Miller, van por mal camino. Es como comparar a Cervantes con Corin Tellado. La adaptación de Mercedes Morán convierte a la familia acomodada americana, en una de clase media de Avellaneda, con el uso de “malas palabras” propias de estas tierras. Una madre que consume pastillas, un padre alcoholico, hermana a e hijas con conflictos, nietos que fuman marihuana, sirven para presentar en la primera parte a los personajes. La obra dura 3 horas, y la primera mitad los va presentando uno a uno mientras llegan a la casa. La segunda mitad desarrolla los conflictos con permanente superficialidad. Tres horas es demasiado tiempo, y confieso me he aburrido. Algunos gags para hacer reir a la concurrencia, que responde sistemáticamente al estímulo. La actuación de Norma Aleandro, es estupenda, no podría ser de otra manera, ante semejante actriz. Al igual que la excelente Lucrecia Capello cae en algunas exageraciones, o sobreactuación. Ambas cumplen igualmente cabalmente su cometido. Correcta Mercedes Morán, la adaptadora criolla. Y me gustó Julieta Sylberber en el papel de la nieta. Las familias que acostumbran a transitar el circuito comercial de Buenos Aires, les agradará, sin exageraciones. Si nos guiamos por la crítica de los medios de Buenos Aires, estamos frente a una joya del teatro universal, y la verdad no lo es.

Puntos de 1 a 5: 1 punto

Ficha técnica:

Comentario:
El cine argentino, por cierto, no depara muchas sorpresas. A su falta de creatividad, se le une su absoluta falta de identidad, tornandose la producción de films absolutamente prescindibles. Hay honrosas excepciones, pero hay que buscarlas intensamente, y a veces hacia atrás en el tiempo. El Polaquito no es un gran film, pero no podemos incluirlo en la categoría de los prescindibles. Con el oficio del Director Desanzo, va contando la historia real de un chico de la calle. El Polaquito se gana la vida imitando a Goyeneche en los trenes de Plaza Constitución. Desanzo describe correctamente el ambiente de Constitución, la marginalidad, la prostitución, la explotación de los menores con la complicidad funcionarios policiales. El personaje, se enamora de La Pelu, tambien una chica de la calle que es obligada a ejercer la prostitución, y quien quiere salvar de la explotación. En el final, dramático, el Polaquito es golpeado hasta morir, y con su imagen, la vida transcurre en la Estación Constitución como todos los días. La virtud de Desanzo, es mostrar una Argentina, que los propios argentinos no queremos ver, o nos desentendemos. Tambien así le fue al film, que paso sin pena ni gloria por las salas de nuestro país. La virtud de su director, es mostrarnos con crudeza la marginalidad. Los argentinos somos muchísimo mas felices viendo a Shakespeare -lo que no es malo- prefieriendolo a nuestra propia realidad. El film es recomendable, una buena película.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos