CUENTO DE NAVIDAD de Paco Plaza -Hernando Harb

domingo, 28 de noviembre de 2010 en 18:51













ESOS HOMBRECITOS, LOS NIÑOS


Esta nota se divide en dos partes.

El personaje central el niño, es ése enanito que no es nada más que un hombre pequeño que,. Al crecer, se convertir en esa especie llamada hombre, el dueño de todas las bondades y maldades del mundo.

El blog lo hace desde la perspectiva del cine.

Un poco de humor no excluye mucha reflexión.

PRIMERA PARTE:

(Fragmento de un texto escrito por el creador ruso Sergei Mikhailovich Eisenstein a propósito de Charles Chaplin.)

Carlitos “El pibe”

- ¿Recuerda usted la escena en “El pibe” en la que echo la comida de una caja a los chicos pobres, como si fueran pollitos?

Esta conversación tiene lugar a bordo del yatch de Chaplin.

(Hemos sido sus huéspedes durante tres días en medio de las olas, cerca de la isla Catalina, rodeados de tiburones, pedes voladores y jardines submarinos, que se pueden admirar a través de los fondos de cristal de botes especiales.)

- Y bien, lo hice así porque los detesto. No puedo soportar a los chicos.

El autor de “El pibe”, que ha hecho llorar alas 5/6 partes del globo terráqueo sobre la suerte de un niño abandonado, no quiere a los chicos. ¿Es tal vez un monstruo?

Pero… ¡a quiénes no les gustan los chicos normalmente?

Pues… a los mismos chicos.

El yatch avanza con un balanceo que recuerda a Chaplin el paso ondulante del elefante. Y él me dice: “No me gustan los elefantes. ¡Son tan fuertes y resignadamente serviles!

Le pregunto: “¿Cuál es el animal feroz que más le gusta?”

Me responde: “El lobo”.

Lo dice sin vacilar, y sus ojos, sus cejas y los cabellos grises recuerdan los de un lobo. Sus ojos están fijos sobre los reflejos del sol en el Océano Pacífico. Entre los resplandores de aquellos reflejos se desliza un guardacostas de la flota norteamericana.

Un lobo.

El animal constreñido a vivir en la jauría.Y siempre solo. ¡Cómo se parece a Chaplin! Siempre en lucha con el resto de la jauría; en guerra con cada uno, en guerra con todos los otros.





CUENTO DE NAVIDAD


España, 2007

Género: Horror

Hablada en español

Dirección: Paco Plaza

Guionistas: Luiso Berdejo – Paco Plaza

Producción: Julio Fernández –A- Agustín

Director de fotografía en colores: Javier Salmones

Director de Producción: Oriol Maymó

Música: Miquel Salas

Montaje: David Gallart

Maquillaje: Pepe Quetglas

Intérpretes: Maru Valdivieso (Rebeca) – Critian Casas (Kodo) – Roger Babia (Peti) – Pau Poch (Tito) – Daniel Casadella (Eugenio) – Ivana Baquero (Moni)

Duración: 60’

No estrenada en la Argentina

Distribuida en dvd por el sello SBP

Calificación: Sólo para mayores de 16 años

Estamos cerca de Navidad. Los niños “juegan” a los “regalos de Dios y de los Reyes Magos”. Es una inocencia fraguada.

Esto debe pensar el realizador valenciano Paco Plaza. Al menos es lo que transmite su co-guión y dirección de este cuento navideño donde los niños son unos pilletes capaces de las peores desmesuras y se mueven despojados de toda clase de caridad.

Es la Navidad de 1985. Cinco niños, muy amigos, están de vacaciones en un pueblito de la Costa Brava. Cerca del club al que concurren creen ver la figura de una mujer huyendo. Luego descubrirán -después de indagar con la curiosidad maliciosa del infante- que Moni (el nombre de la perseguida) ha caído en el fondo de un pozo, una sima estrechísima de la cual no puede salir por sus propios medios.

Clama por ayuda. Los niños descubren que se trata de una ladrona que se ha perdido portando el producto cuantioso del robo con el que ella pretende comprarlos si le tiran una cuerda.

Los chicos ejercen un notable sadismo sobre Moni, de la que se enteran que la policía la busca desde hace unos días.

Plaza indaga esos inocentes rostros, esas miradas escurridizas, ese afán de ejercer poder, ese titubeo entre ayudar o no, en fin, esa especie de ejercer el poder de ser “dioses” con la infortunada.

Hasta que luego de martirizarla (tiene sed, hambre, miedo) una mañana ven que el pozo está vacío. Moni ha huido. El temor se traslada a la conciencia de los sádicos querubines concurren a la policía de La Caixa, pero las autoridades no les creen. Esa mujer no pudo haber salido del pozo sin ayuda.

Y Plaza se dedica superar el horror que le conocimos en anteriores filmes: “Sangre de inocentes” (2001), “Ot, la película” (una documental de 2002), en “Romasanta, la caza de la bestia” (2004) y, sobre todo, en “Rec” (2007, codirigida con Jaume -sí, con u- Balagueró .

En el escenario de un parque de diversiones, refugio de los chicos, el acoso de la furiosa mujer, hambrienta, humillada y enfrentándose de igual a igual con esos proyectos de humanos ensaya una torturante persecución con los juegos en pleno funcionamiento.

La música de Miquel –sí, con q- Salas y el seco montaje de David Gallart colaboran con el realizador a hacer del traje navideño un ropaje grato a un draculiano Papá Noel, y el pecado algo ajeno a la edad del que lo cometió.

Porque el sadismo, el egoísmo, los malos deseos y el ansia de poder no son privativos de los mayores. Ya están criándose en el interior de esos proyectos de hombres que atesoran en nidos recónditos el almacenamiento que desplegarán cuando la Vida Social lo ordene, esa creación cultural que disfraza nuestra naturaleza.

Buenísima película.

No va a impedir que no brindemos las navidades. Con sidra o con champagne o con una gaseosa…


Hernando Harb

BAL de Semih Kaplanoglu - Arnaldo H.Corazza

sábado, 27 de noviembre de 2010 en 15:05





















BAL
de Semih Kaplanoglu

Título: Bal

Título original: Bal

Dirección: Semih Kaplanoglu

País: Alemania, Turquía

Año: 2010

Duración: 103 min.

Género: Drama

Reparto: Erdal Besikçioglu, Tülin Özen, Alev Uçarer, Bora Altas

Distribuidora: No disponible

Dirección: Semih Kaplanoglu

Fotografía: Baris Ozbicer

Montaje: Ayhan Ergürsel, Semih Kaplanoglu, Suzan Hande Güneri

Sonido: Tobias Fleig

El film narra la relación entre Yakup y su hijo Yusuf. El pequeño y sensible Yusuf, de 6 años y el mejor amigo de su padre, acaba de empezar la escuela primaria donde le enseñan a leer y escribir. Yakup es un hombre que se dedica al cuidado de abejas y a recolección de miel con la cual sostiene una modesta economía familiar en un remoto lugar del interior de Turquía. Zehra, su madre, está preocupada por el futuro de su hijo: tal vez siga los pasos de su padre o, tal vez, la escuela le ofrecerá otras oportunidades a pesar de los problemas de aprendizaje de lectura de Yusuf. Padre e hijo se adentran regularmente en la espesura para colgar las colmenas de los árboles más altos. El bosque montañoso está lleno de misterios para Yusuf, que disfruta acompañando a su padre. Hasta que un día las abejas desaparecen y Yakup decide adentrarse en el bosque para descubrir qué ha ocurrido.

Kaplanoglu nació en 1963 en Izmir, donde estudió Cine y Televisión en la Universidad de Bellas Artes Dokuz Eyül, licenciándose en 1984. Trabajó como ayudante de cámara. Fue el guionista y realizador de la serie de 52 episodios Sehnaz Tango. Su primer largometraje, Melegin düsüsü (Angel’s Fall), fue presentado en el Forum de Berlín 2005. El segundo, Yumurta, se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes 2007. Süt compitió en la Sección Oficial de Venecia 2008 y Bal, tercera parte de la Yusuf Trilogy, obtuvo el Oso de Oro en Berlín 2010. La peliculaq esta filmada en una zona de bosques y montañas del Mar Negro en Turquia. El film es una delicia, de las que ya nos tiene acostumbrados en cine Turco. La descripcion de la relacion del niño Yusuf con su padre es maravillosa. Yusuf, tiene problemas con el habla, pero mediante susurros dialoga con su padre todo el tiempo. Realmente estoy sorprendido, es una verdadera Joya, que recibio el Oso de Oro de Berlin en el año 2010, y que lamentablemente, no sera facil verla en la Argentina, salvo alquilarla el video en un buen video-club. El film es pequeño, intimista, lento aunque uno ni siquiera percibe su lentitud, apasionado por su guion y la manera de relatarlo cinematograficamente. El actuacion del niño que protagoniza a Yusuf es maravillosa, y habla mas que con palabras, a traves de sus ojos y sus expresiones. Muy recomendable.

Puntos 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

KINATAY de Brillante Mendoza - Arnaldo H.Corazza

en 7:04





















KINATAY
de Brillante Mendoza


Título: Kinatay

Título original: Kinatay

Dirección: Brillante Mendoza

País: Filipinas

Año: 2009

Duración: 105 min.

Género: Drama

Reparto: Mercedes Cabral, Maria Isabel Lopez, Coco Martin, John Regala

Distribuidora: No disponible

Productora: Centerstage Productions

Presupuesto: 800.000,00 $

Dirección: Brillante Mendoza

Guión: Armando Lao

Peping, un estudiante de criminología, es reclutado por su compañero de clase, Abyong, para trabajar cobrando el impuesto de protección de varios hombres de negocios en Manila. La mayor parte de ese dinero fácil que Peping va reuniendo lo gasta en su novia, que también es estudiante. Peping decide casarse con ella, pero para hacerlo necesitará más dinero. Abyong contacta con él para ofrecerle un "trabajo especial" que le puede reportar más dinero de lo normal.

La pelicula es un plomo, mas alla del premio al mejor Director en el fenstival de Cannes de Brillante Mendoza. La historia queda reducida cuando Peping que estudia para policia, se ve envuelto en el trabajo de secuestral, matar, y descuartizar a unas prostituta que no ha pagado al negocio de las drogas. Setenta y cinco por ciento del film, describe esa operacion, de manera aburrida, tediosa, pretendiendo -imagino- realizar una denuncia social. No es comun ver cine filipino en nuestro pais. Si siente curiosidad veala. Pero no se encontrara con nada bueno.


Puntos 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

RESGUARDAR EL PATRIMONIO FÍLMICO ARGENTINO- Hernando Harb

viernes, 26 de noviembre de 2010 en 9:25

MISIÓN POSIBLE

RESGUARDAR EL PATRIMONIO

FÍLMICO ARGENTINO


Gran noticia. Misión casi cumplida, a punto de concretarse.

La Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, un ente autárquico y autónomo dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura e la Nación, tiene un objetivo principal: el resguardo del patrimonio fílmico que se encuentra en la Argentina.

Liliana Mazure, directora del INCAA, explic{o que “el trabajo de nuestra Cinemateca y Archivo Nacional de la Imagen Nacional se llevó adelante por el gran impulso de la gente que está trabajando y lo viene haciendo desde hace años en este tema. Pero también tiene mucho que ver con la gestión gubernamental. Estamos orgullosos de concretar nuestro plan”.

La creación de la CINAIN, tras once años de espera, es una buena noticia para nuestro cine. Sobre todo si se tiene en cuenta que, según los especialistas, se ha perdido el 90% del cine mudo y el 50% del cine sonoro mientras que una gran cantidad de películas en poder de coleccionistas privados, cineclubes y otras entidades no se encuentra debidamente clasificado y, mucho menos, resguardado.

Esto es un comienzo y a{un queda mucho por hacer, pero es un gran avance. Me siento orgulloso como cineasta y como funcionario porque hasta mis propias películas ya no estar{an en riesgo con esfuerzo y perseverancia. No se trata ya que están en peligro filmes hechos en los años treinta, sino muchos más recientes también”, comentó Jorge Coscia, secretario de Cultura de la Nación, durante la presentación de la nueva cinemateca.

De la conferencia participaron Fernando Martín Peña y Hernán Gaffet, en representación de APROCINAIN, entidad sin fines de lucro pionera en la restauración y preservación de materiales audiovisuales que ya lleva rescatadas más de 140 películas (entre las que figuraban clásicos del cine argentino como “Las aguas bajan turbias” dirigida e interpretada por Hugo del Carril).

El tema de la preservación de los filmes es un viejo sueño de todo el gremio nuestro, fundamentalmente para que no sigamos perdiendo más películas”, dijo Gaffet, designado como delegado organizador de la Cinemateca.

Según el especialista, “una cinemateca es una cuestión mucho más compleja y abarcativa que un simple depósito de fimes, y eso es lo que propone el CINAIN y lo que hoy nos llena de expectativas”.

Para Peña hace tiempo el Estado “asume la función de producción; luego comprendió también tiene que contribuir a la difusión pero faltaba una pata: el tema de la preservación. Por eso resulta fundamental la creación de este organismo, que permite democratizar un patrimonio que nos pertenece.

Para llevar adelante la Cinemateca, el INCAA deberá destinar el 10% de sus ingresos no afectados a subsidios a la producción cinematográfica durante el primer año de funcionamiento y, a parir del segundo, el 6%. Cuando se ponga en marcha, se pondrá fin al deterioro e incluso a la destrucción sistemática de materiales por falta de lugar adecuado para preservarlos, materiales que –en algunos casos- se han salvado por obra de la casualidad y la acción desinteresada de algunas entidades que no han lucrado con la tarea.

La CINAIN estará dirigida por un director elegido por concurso y el edificio donde funciones “deberá disponer de no menos de 2.000 metros cuadrados, donde se deberá montar toda su infraestructura, con un depósito especialmente acondicionado y una sala de cine, ya que entre sus funciones estará también la de programar ciclos y retrospectivas”, evaluó con entusiasmo Gaffet.

LANZAMIENTO

Esta gran novedad se une simultáneamente a otra. El anuncio gubernamental de la señal INCAA TV, que emitirá películas argentinas e iberoamericanas por el servicio de televisión digital.

O sea, otra manera más de conservar y hacer visible a los grandes artistas, directores y técnicos del cine argentino. Enhorabuena.

Hernando Harb

9.06 de Igor Sterk - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 24 de noviembre de 2010 en 19:51




















9.06
de Igor Sterk


9:06 (2009) DVD V.O Sub Esp Titulo Original: 09:06
Año: 2009
Pais: Canada

Director: Igor Sterk

Gener: Drama, Thriller

Reparto: Silva Cusin ... Ex Wife Labina Mitevska ... Milena Pavle Ravnohrib ... Tine
Igor Samobor ... Dusan


Un coche abandonado en medio de un puente sobre un río. En el agua, un cadáver. Depilado y desnudo, muerte por ahogamiento, y su reloj parado a las 9:06. El coche pertenece a un pianista de la capital.La película se centra en el policía que se encarga del caso, de sus pesquisas, y de su drama personal.


Si bien el envase dice que el film es de origen Canadiense, lo sera quizas por los capitales. Pero su director, actores, y el lugar de filmacion es Eslovenia. El film es interesante, ya que arranca como un policial comun, donde un policia investiga un suicidio de un pianista. Ademas de plantearnos los conflictos que acompañan la vida del policia, poco a poco se va mimetizando en la persona del investigado pianista. Se instala en su departamento, frecuenta sus amigos, y se va acercando a un final similar al del investigado. No es un gran film, el tema mas que interesante pudio haber sido mejor analizado, con mas profundidad y compromiso. Pero tampoco es un film descartable, se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

EN EL CAMINO de Jasmila Žbanić - Arnaldo H.Corazza

en 15:30

















EN EL CAMINO
de Jasmila Žbanić

Título original:
Na putu.
Dirección y guión:
Jasmila Žbanić.
Países: Bosnia-Herzegovina, Austria, Alemania y Croacia.
Año:
2010.
Duración:
100 min.
Duración:
100 min.
Género:
Drama.
Interpretación: Zrinka Cvitesić (Luna), Leon Lucev (Amar), Ermin Bravo (Bahrija), Mirjana Karanović (Nadja).
Producción: Damir Ibrahimovic, Bruno Wagner, Barbara Albert, Karl Baumgartner, Raimond Goebel y Leon Lucev.
Música:
Brano Jakubovic.
Fotografía:
Christine A. Maier.
Montaje:
Niki Mossböck.
Vestuario:
Lejla Hodzic.
Distribuidora:
Golem.
Estreno en Bosnia-Herzegovina: 20 Febrero 2010.
Estreno en España:
12 Noviembre 2010.

Los problemas con el alcohol y las constantes salidas nocturnas provocan que Amar sea despedido de su trabajo. Junto a su pareja, Luna, se esfuerzan en superar los obstáculos que hacen peligrar su relación. Cuando Amar ingresa en una estricta comunidad musulmana y cambia de forma drástica, Luna, desgarrada, se pregunta si basta con el amor para mantener a la pareja en el camino de la felicidad.

El film de la directora bosnia Jasmila Žbanic es mas que interesante. No muestra a Sarajevo de pos guerra, recuperandose de los horrores que padecio. Amar es un joven bosnio, ex soldado, que intenta emerger en la nueva Bosnia, hasta que por problemas de alcoholismo es hechado de su trabajo en el aeropuerto. Su refugio paso a ser una comunidad musulmana ortodoxa, que lo fue modificando hasta convertirlo en otra persona. Luna su pareja, tambien musulmana, es azafata de una aerolinea local, tambien lucha por emerger en una ciudad donde los fantasmas del pasado aparecen en cada instante, y en cada familia. La conversion de Amar al musulmanismo ortodoxo, va minando la relacion entre ambos hasta destruirla. Luna abandona hasta la idea de tener un hijo con el, pese a los esfuerzos que venian haciendo para tenerlo. Na Puto nos muestra una historia de desencuentros de una pareja en el Sarajevo actual, con las distintas versiones de la religion musulmana imperante en la region, y la distinta vision de los personas sobre en camino a seguir. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

BAJO EL MISMO TECHO de Grez Berlanti - Hernando Harb

en 7:31




















BAJO EL MISMO TECHO

de Grez Berlanti


Título original: “Life as We Know It”

Origen: Estados Unidos, 2010

Género: Comedia

Hablada en inglés

Dirección: Grez Berlanti

Guión: Ian Deitchman & Kristin Rusk Robinson

Productor: Barry Josephson

Coproductor: Paul BrooksMúsica: Blake Nelly

Montaje: Jim Page

Fotografía en colores: Andrew Dunn

Intérpretes: Catherine Heigl (Holly Berenson) – Josh Duhamel (Eric Messer) – Josh Lucas (Sam)

Fecha de estreno en la Argentina: 7 de octubre de 2010

Duración original: 114’

Duración copia estrenada en la Argentina: 112’

Calificación: Apta para mayores de 13 años


Ha un grupo de críticos argentinos que hace tiempo hablan y elogian a la que ellos denominan “nueva comedia norteamericana”. No está claro en oposición a qué “vieja comedia norteamericana”. Claro, no se animan a mencionar a Frank Tashlin ni a George Cukor ni a Howard Hawks. Sólo ellos saben el origen de ese descubrimiento, tal vez referido a ese tipo de filmes protagonizados por adolescentes que quieren dejar de ser vírgenes o a las finezas en el marco de Miami que intentan llevar a cabo algunas desorientadas parejas en medio de inseminaciones in vitro o flatulencias desperdigadas fuera del baño, por lo general en comedores o livings concurridos. Es cuestión de gustos. Es inolvidable, como ejemplo, para el uso dado al semen por la bella Cameron Diaz en una comedieta exitosa donde se aludía a un curioso tipo de gel.

Esta segunda película de Greg Berlanti (la primera fue la olvidable “El club de los corazones rotos” del 2000) pertenece a ese “género” publicitado por comentaristas decididos a ser originales sin darse cuenta que el tiempo -que siempre da la razón, tarde o temprano- les juega una mala pasada.

Holly -dueña de una panadería-restorán- y Messer -director técnico deportivo de un canal- tienen una primera cita arreglada por un par de amigos recién casados. Les va muy mal de entrada. Admiten que son incompatibles. Tal el prólogo de esta insipidez que después de los títulos nos enteramos que ambos son nombrados padrinos del primer bebé del matrimonio casamentero: en realidad es una nenita “interpretada” en edades distintas por Alexis, Brynn y Brooke Clagett, tres pequeñas que ni imaginamos los padecimientos sufridos durante la filmación porque deben llorar, berrear, incomodar y golpearse casi cincuenta minutos de los cien que dura este aburrido guión cuyo intento parece ser un elogio a la familia, pese a las frases antimatrimoniales y a los personajes que viven “bajo un mismo techo” como si fuera un martirio a plazos. Las “ocurrencias” dichas en este caso pueden provocar una tímida sonrisa similar a una reflexión nada intensa.

La cuestión que los papás de la beba se mueren en un accidente y se la dejan a la tonta Holly y al mujeriego Messer (que en realidad se llama Eric, pero su nombre es ignorado) en el testamente como padres adoptivos. Son solteros y también heredan la casa. Lo que sucede es que el abuelo es un enfermo medio retrasado y la prima es madre de siete niños aunque ella se olvida de la cantidad. Olvido perdonable si se observan al “equipo infantil”.

La pareja decide hacerse cargo de la criaturita, aunque se detesten y mantengan su soltería. De más está decir que duermen en cuartos separados. Sólo se rozan al cambiarle los pañales a la criaturita (escena que se repite con alguna broma escatológica que hace reír al grupo de insoportables vecinos), al festejar los primeros pasos de Sophie (es el nombre de la heredada) y algunos momentos de aprendizaje que parecen salidos de YouTube (parecen calcados).

El dúo de guionistas no se esforzó mucho por continuar con el resto: se supone que en el fondo la chica linda se enamora del joven buen mozo, que la pequeña los une luego de que le dice “mamá” a la postiza Holly, y que forman una pareja capaz de transitar el camino del matrimonio al revés de sus congéneres.

Las actuaciones apenas son simpáticas. Hat personajes secundarios indignos de figurar en un diseño improvisado de guión: la niñera anteojuda que trabaja por horas, la visitadora social tierna a destiempo, los cónyuges de los aledaños… Hay más…

El montaje es digno de un clip publicitario. Y la música empalaga hasta los que no sufren de diabetes (pero corren peligro al asistir a esta comedia que hace referencias insólitas a la saga de “Crepúculo” (2008), a Keanu Reeves en “Máxima velocidad” y a Antonio Banderas en una enigmática referencia a una fruta tropical.

La distribuye Warner Bros, responsable de no difundir buenos títulos a los que envía al mercantilismo paralelo del dvd. Un sello de su prestigio merecería contar con un equipo selector más cuidadoso. Con ver los resultados contables creo que bastan. De no ser así, algo falla en la sensibilidad de vastísimos sectores de asistentes al cine, ese cosmos convertido en un alboroto tecnológico enemigo de la poesía.

Cukor, Tashlin y Hawks perdone a unos cuantos responsables.


Hernando Harb

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