DOLGYA SCHASTLIVAYA ZHIZN de Boris Khlebnikov (Rusia 2013) Arnaldo H.Corazza

domingo, 29 de diciembre de 2013 en 18:52




















DOLGYA SCHASTLIVAYA ZHIZN
de Boris Khlebnikov


Título original Dolgaya schastlivaya zhizn (A Long and Happy Life)
Año 2013
Duración 77 min.
País Rusia
Director Boris Khlebnikov
Guión Aleksandr Rodionov, Boris Khlebnikov
Fotografía Pavel Kostomarov
Reparto Alexander Yatsenko, Eugene Sitiy, Anna Kotova
Productora Koktebel Film Company
Género Drama 
 
Sascha vive en un pueblo en la península de Kola, en el norte de Rusia y con dedicación dirige lo que queda de una antigua granja colectiva. Se lleva bien con sus trabajadores agrícolas que lo respetan y también toleran su más o menos clandestinas aventuras amorosas con Anya, una secretaria en la oficina del gobierno local. Pero entonces, de repente Sascha se enfrenta a un dilema: los egoístas administradores del distrito le ofrecen un contrato muy lucrativo para la granja. La presión aumenta, y más aún cuando sus empleados le convencen para que se mantenga firme. Contra el telón de fondo de un paisaje a la intemperie, el inquebrantable destino de este hombre toma su curso. 
 
Una historia que pudo ser atractiva, el film poco a poco se va quedando solo con conflictos sin ninguna intensidad dramatica. Algun atisbo de conlicto entre el nuevo capitalismo y el colectivismo, pero sin ninguna profundidad. Repito la historia se quedo sin atractivos. Ni el final la redime. El protagonista que interpreta el papel de Sascha -Alexander Yatsenko- no aporta una emocion ni dramatismo a su pérsonaje. Lo mejor la ambientacion, en un pueblo del Norte de Rusia. Se puede ver, pero con pocas exigencias.

Puntos de 1 a 5 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ATMEN de Karl Markovics (Austria 2011) Arnaldo H.Corazza

en 11:15




















ATMEN
de Karl Markovics


Título original Atmen
Año 2011
Duración 90 min.
País Austria
Director Karl Markovics 
Guión Karl Markovics
Música Herbert Tucmandl
FotografíaMartin Gschlacht
Reparto Thomas Schubert, Karin Lischka, Gerhard Liebmann, Georg Friedrich, Stefan Matousch, Luna Mijovic, Georg Veitl, Klaus Rott 
Productora Epo-Film Produktionsgesellschaft
Género Drama 
Web Oficial http://www.atmen-derfilm.at 

Roman Kogler tiene la oportunidad de ser liberado con antelación de su centro de detención juvenil. Pero todo está en su contra: es poco comunicativo, solitario, sin familia y no parece adecuado para resocializarse. Lo único que le ayuda es su trabajo en una funeraria.  
2011: Premio del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery (Mejor ópera prima)
2011: 6 Premios de la Academia de Cine de Austria: Mejor película, director, actor, guion, música, edición. 6 nomin.
2011: Festival de Sarajevo: Mejor película y mejor actor (Thomas Schubert) 

Es un buen film austriaco que datra del año 2011. Muy sobriamente Markovics relata la historia de un joven (Roman) que esta por lograr su libertad de un instituto de Menores, donde purga una condena por hoimicidio. Trabaja en sus salidas transitorias, en un lugar tambien vinculado con la muerte: una Funeraria. Es un film con escasos dialogos, muchos silencios, donde se retrata la problematica de Roman, que sufrio apenas nacido,  de una madre abandonica. Marcovics dota al film de una estetca austera, pero de primer nivel. Algunas imagenes son preciosas. Es muy buena la actuacion de Thomas Schubert en el papel de Roman, tambien muy austera de gestos o dialogos. El final es optimista, ya que Roman obtiene su libertad, y pareciera reorganiza su vida. Es buena, y recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LES FILS DE L AUTRE de Lorraine Levy (Francia 2012) Arnaldo H,.Corazza

sábado, 28 de diciembre de 2013 en 10:51




















LES FILS DE L AUTRE
de Lorraine Levy


Título original Le fils de l'autre
Año 2012
Duración 105 min.
País Francia
Director Lorraine Levy
Guión Noam Fitoussi, Nathalie Saugeon, Lorraine Lévy (Historia: Noam Fitoussi)
Fotografía  Emmanuel Soyer
Reparto Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Mehdi Dehbi, Areen Omari, Khalifa Natour, Mahmood Shalabi, Bruno Podalydès, Marie Wisselmann, Diana Zriek
Productora Rapsodie Production / Cité Films / Solo Films / France 3 Cinéma / Madeleine Films
Género Drama | Conflicto árabe-israelí
 
A punto de enrolarse en el ejército israelí para hacer el servicio militar, Joseph descubre que no es hijo biológico de sus padres, y de que fue intercambiado al nacer con Yacine, un niño de una familia palestina. Ambas familias verán sus vidas puestas del revés tras esta sorprendente revelación, obligando a todos a reconsiderar sus respectivas identidades, valores y convicciones.
 
Es un film excelente, que se construye a partir de una historia muy particular. Joseph y Yacineson dos adolescentes que descubren que han sido cambiados al nacer. Yoseph -palestino- es criado por una familia judia. Y Yacine -judio- es criado por una familia palestina. El film aborda el impacto que este descubrimiento causa a los padres y hermanos de cada familia. Las madres y los adolescentes son los que con mayor madurez encaran el tema. Y la mayor resistencia es de los padres, que terminan claudicando con ternura. En el medio de semejante descubrimiento, subyace el conflicto palestino israeli, que dificilta aun mas los acercamientos. La tolerancia de los adolescentes, su ternura, es un mensaje de optimismo, frente a un conflicto que no deberia tener razon de ser. El papel del palestino Joseph es realizado de manera excelente por el actor frances Jules Sitruk.  El papel de Yacine -judio- es realizado tambien de manera excelente por el actor frances Menhdi Dehbi. El resto de los papeles tambien es realizado por la misma solvencia. Merece ser vista.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LE PASEE de Asghar Farhadi (Iran y Francia 2013) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 25 de diciembre de 2013 en 19:30




















LE PASEE
de Asghar Farhadi

Título original Le passé (The Past)
Año 2013
Duración 130 min.
País Francia
Director Asghar Farhadi 
Guión Asghar Farhadi
Fotografía Mahmoud Kalari
Reparto Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Babak Karimi, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Valeria Cavalli 
Productora Coproducción Francia-Irán; Memento Films Production
Género Drama | Familia 

Después de cuatro años de separación, Ahmad llega a París desde Teherán, a pedido de Marie, su esposa francesa, para proceder a las formalidades de su divorcio. Durante su corta estadía, Ahmad descubre la relación conflictiva que Marie mantiene con su hija, Lucie. Los esfuerzos de Ahmad para intentar mejorar esta relación dejarán al descubierto un secreto del pasado   
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera
2013: Festival de Cannes: Mejor actriz (Bérénice Bejo 
2013: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera  
2013: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición  
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera

Es un excelente film del director irani Asghar Farhadi realizada en el año 2013. La accion transcurre en Paris, donde Ahmad llega desde Teheran para finalizar los tramirtes de divorcio con Marie, que espera un hijo de su pareja actual. A partir de esa simpe,historia Farhadi va armando un drama con una extraña intensidad, donde el pasado los acosa a cada instante.   
Muy buenas las actuaciones de  los tres protagonistas, especialmente la de Berenice Bejo, actriz nacida en Buenos Aires, y que desarrollo su actividad en Francia. Muy poco conocida aqui. Excelente trabajo, asi como el del franco-argelino Tahar Rahim. El film dura dos horas 10 minutos, o sea que su director se toma todo su tiempo, al mejor estilo irani, para narrar este drama. En ningun momento senti la sensacion de cansancio. Es un  excelente film, muy recomendable. 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan (Francia y Turquia 2006) Arnaldo H.Corazza

martes, 24 de diciembre de 2013 en 22:51



















LOS CLIMAS
de Nuri Bilge Ceylan



Título: Los climas
Título original: Iklimler
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
País: Francia, Turquía
Año: 2006
Duración: 101 min.
Género: Drama
Reparto: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kirilmis, Mehmet Eryilmaz, Arif Asçi, Can Ozbatur, Ufuk Bayraktar, Fatma Ceylan, Emin Ceylan, Semra Yilmaz, Ceren Olcay, Abdullah Demirkubuz, Feridun Koc, Zafer Saka
Web: www.climatesmovie.com
Productora: NBC Film, Pyramide Films, Co Production, Imaj
Coproducción: Cemal Noyan, Fabienne Vonier, Nuri Bilge Ceylan
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Efectos visuales: Burak Balkan, Cilek Cengiz
Fotografía: Gökhan Tiryaki
Guión: Nuri Bilge Ceylan
Montaje: Ayhan Ergürsel, Nuri Bilge Ceylan
Producción: Zeynep Özbatur
Producción ejecutiva: Gülay Rosset, Laurent Champoussin
Sonido: Ismail Karadas, Olivier Dô Hùu, Thomas Robert 

Isa (Nuri Bilge Ceylan), profesor de arqueología, y Bahar (Ebru Ceylan), que trabaja en una cadena de televisión especializada en telenovelas, pasan las vacaciones en la costa mediterránea turca. La pasión ha desaparecido de la relación e Isa decide romperla. Años después, se arrepiente de su decisión e intenta salvar el amor de antaño.

Nuevamente nos encontramos con el cine de Nuri Bilge Ceylan, que nos brinda una catedra sobre la calidad estetica. Es un film, quizas autobiografico,  protasgonizado por el mismo, y por su esposa en la vida real. Esta vez esta filmada casi en su totalidad fuera de Estambul, mostrandonos vistas bellisimas de distintos parajes de Turquia. La historia es las idas y vueltas de una pareja, donde se va retratando la psicologia de ambos. Cada cuadro del film, es una fotografia admirable. Esa es la caracteristica de este Director, la calidad estetica de sus imagenes. todo filmado con lentitud casi exasperante, con primeros planos que nos marca el estado de animo del personaje. El film es fantastico. Nuevamente nos sorprende, con un cine de lujo, espectacular. La actuacion de Ebru Ceylan -la mujer del director- es fantastica, y en cada imagen nos va mostrando la psicologia de ella. El film data del año 2006, y me reconforta, aun con mucho atraso, poder haberlo visto, ya que se trata de un film imperdible. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

UZAK de Nuri Bilge Ceylan (Turquia 2002) - Arnaldo H.Corazza

en 19:32



















 UZAK
 de Nuri Bilge Ceylan

Titulo original: Uzak
Dirección y guión: Nuri Bilge Ceylan.
País:
Turquía.
Año: 2002.
Duración: 110 min.
Interpretación: Muzaffer Özdemir (Mahmut), Mehmet Emin Toprak (Yusuf), Zuhal Gencer Erkaya (Nazan), Nazan Kirilmis (Amante), Feridun Koç (Portero), Fatma Ceylan (Madre), Ebru Ceylan (La joven).
Producción: Nuri Bilge Ceylan.
Fotografía: Nuri Bilge Ceylan.
Montaje: Ayhan Ergürsel y Neri Bilge Ceylan.
Dirección artística: Ebru Ceylan.
Estreno en España: 31 Octubre 2003.


Dos hombres conviven en una casa sin apenas diri-girse la palabra, transmitiendo esa sensación de inco-modidad que se siente cuando alguien, aunque sea un amigo, invade nuestra intimidad. 
2003: Cannes: Gran Premio del Jurado, Mejor Actor (ex-aequo: Muzaffer Özdemir, Emin Toprak) 2003: San Sebastián: Premio FIPRESCI

Ver un film de el Turco Nuri Bilge Ceylan es un regalo muy preciado. Uazk no es la excepcion, es un film fuera de lo común, del estilo de este Director. Como en todos sus films, solo en apariencia la historia es simple, porque poco a poco con su camara, sus silencios, y sus tiempos Ceylan va adentrandose en la psicologia de los dos personajes del film. Uno el dueño de casa, Mahmut,  fotografo que ha perdido todas su pasion, solitario, no quiere a nadie, casi ni a si mismo. El otro, Yusuf. primo del fotografo, viene de su pueblo a buscar trabajo en un buque, y se hospeda en la casa del primero. Este es una persona simple, que solo quiere encontrar un trabajo sin saber como hacerlo en Estambul. Ambos casi ni hablan, no se dirigen la palabra, y es ostensible que al dueño de casa le molesta la presencia desu primo primo. Es sabido que  que Ceylan filma con una belleza sublime. Cada cuadro, cada imagen, pareciera que es cuidadosamente estudidada, para lograr una estetica insuperable. La actuacion de los dos protagonistas es fantastica, sobre todo la de Muzaffer Osdemir en el papel de Mahmut. Las tomas de la bella Estambul en invierno son inolvidables. No dejen de introducirse en el cine del director Turco Nuri Bilge Ceylan

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRES MONOS de Nuri Bilge Ceylan (Turquia, Francia e Italia 2008) Arnaldo H.Corazza

lunes, 23 de diciembre de 2013 en 17:32




















TRES MONOS
de Nuri Bilge Ceylan


Titulo: Tres monos
Dirección: Nuri Bilge Ceylan.
Países:
Turquía, Francia e Italia.
Año: 2008.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Interpretación:
Yavuz Bingöl (Eyüp), Hatice Aslan (Hacer), Ahmet Rifat Şungar (Ismail), Ercan Kesal (Servet), Cafer Köse (Bayram), Gürkan Aydin (niño).
Guión: Ebru Ceylan, Ercan Kesal y Nuri Bilge Ceylan.
Producción: Zeynep Özbatur.
Fotografía: Gökhan Tiryaki.
Montaje: Ayhan Ergürsel, Bora Göksingöl y Nuri Bilge Ceylan.
Dirección artística: Ebru Ceylan.
Vestuario: Ebru Ceylan.
Estreno en Turquía: 24 Octubre 2008.
Estreno en España: 19 Junio 2009.
  

Servet (ercan Kesal) es un político que, tras quedarse dormido al volante de su vehículo, atropella mortalmente a un peatón. Horrorizado ante la posibilidad de que ese suceso trastoque su carrera electoral, decide esconder su delito, por lo que recurre a Eyüp (Yavuz Bingöl), su chófer de toda la vida. Este acepta ir a prisión a cambio de la seguridad financiera de su familia. Mientras Eyüp está en la cárcel, la vida de Ismail (Ahmet Rifat Şungar), su hijo adolescente, comienza a tomar derroteros problemáticos. Hacer (Hatice Aslan), la bella mujer de Eyüp, recurre a Servet en busca de ayuda, pero la relación entre ambos parece ir más allá de lo aceptable. Una intrincada red de mentiras unirá las vidas de estas cuatro personas creando un difícil equilibrio que amenaza con desmoronarse en cualquier momento.

Otrao fantastico film del cine turco, por el que Nuri Bilge Ceylan recibio el premio al mejor director del festival de Cannes. Merecido galardon sin ninguna duda. Con un guion atractivo, filmado con muy pocas palabras en la costa de Estambul, y a un muy lento ritmo, Ceylan nos brinda una leccion de buen cine, filmando con una estetica fuera de lo comun. Sus primeros planos, indagando en la psicologia de los personajes son maravillosos. Vamos presenciando el derrumbe de una familia, que se refugia en el silencio, en la incomunicacion, para sobrevivir. Cada plano del film pareciera cuidadosamente est udiadoi por su Director, de lo contrario seria imposible obtener tan bello resultado. Las actuaciones de Yavuz Bingöl (Eyüp), Hatice Aslan (Hacer), Ahmet Rifat Şungar (Ismail), los tres miembros de la familia, son excelentes evidenciando un gran manejo de los actores por el Director. No dejen de verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LA RECONSTRUCCION de Juan Taratuto (Argentina 2013) Arnaldo H.,Corazza

domingo, 22 de diciembre de 2013 en 17:07




















LA RECONSTRUCCION
de Juan Taratuto


Título original La reconstrucción
Año 2013
Duración 93 min.
País Argentina
Director Juan Taratuto
Guión Juan Taratuto, Diego Peretti
Música Iván Wyszogrod
Fotografía Nico Hardy
Reparto Diego Peretti, Alfredo Casero, Claudia Fontán, Sandra Villani, Jorge Prado, Rafael Solano, Eugenia Aguilar
Productora Concreto Films / CineAr / Telefe
GéneroDrama
 
Eduardo es un obsesivo y eficiente trabajador en la industria del petróleo, desconectado de cualquier tipo de emoción. Parece haber archivado su historia en uno de los cuartos de la casa que habita en Río Grande. Su solitaria rutina se ve alterada cuando es convocado a trasladarse hasta Ushuaia por unos pocos días. El viaje y el reencuentro con un viejo amigo y su familia lo ponen a prueba y hacen que algo en él se ponga en movimiento permitiéndole reconstruir su pasado, su presente y quizá su futuro.
2013: Seminci de Valladolid: Premio FIPRESCI 
2013: Festival de La Habana: Mejor actor (Diego Peretti)
 
 Buena ambientacion en la Patagonia Argentina, mostrandonos hermosos paisajes. Una historia de un hombre desolado, aburrida y donde pasan pocas cosas. No critico la lentitud del film, ni su falta de dialogos, por el contrario, creo es un buen intento de su director, para mostrar la desolacion de Eduardo y la del ambiente que lo rodea. La historia no da para mas, y la coneccion de Eduardo con esa familia es casi inverosimil. Buena actuacion de Diego Peretti. Buena la de Casero, haciendo de Alfredo Casero. Y correcta la de Claudia Fontan.  No es creible la reconstruccion de Eduardo. Para quien quiera verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A LA DERIVA de Ventura Pons (Epaña 2009) Arnaldo H,.Corazza

en 11:35




















A LA DERIVA
de Ventura Pons


Título original A la deriva
Año 2009
Duración 95 min.
País España
Director Ventura Pons
Guión Ventura Pons (Novela: Lluís-Anton Baulenas)
Música Carles Cases
Fotografía Joan Minguell
Reparto María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez, Anna Azcona, Mercè Pons, Óscar Rabadán, Oriol Tramvia, Boris Izaguirre
Productora Els Films de la Rambla / TV3
Género Drama 
 
Anna regresa de África, donde ha trabajado dos años como cooperante en una ONG, y ahora trabaja como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud a las afueras de Barcelona. Al romper con su marido e irse de casa, un compañero de trabajo le deja una autocaravana como vivienda provisional. Pasa unas semanas en un camping desierto, y después se instala en el aparcamento de un área de servicio de la autopista. En una ronda nocturna del trabajo conoce un joven, ingresado por orden judicial, que no camina por causa de una parálisis, y que se niega a revelar su identidad. Ella sentirá una creciente atracción, que se materializará en una relación oscura y de dependencia. Pero Anna no puede sacarse África de la cabeza.
 
Y de vez en cuando vale la pena comprobar que en España, mas precisamnte Cataluña, se filman hermosos bodrios. La pelicula. mal actuada por Maria Molins -la protagonista- que no sabe que hacer de su vida,  mantiene enredos inverosimiles. La referencia a los horrores de Africa es meramente anecdotica, y oportunista. Poco tiene que ver con el film, mas alla del impacto en la psiquis de Anna. Me aburri soberanamente durante mas de una hora y media, pero en fin bastamnte suerte he tenido en los ultiumos tiempos, viendo excelentes films. Esta vez toco un bodrio fenomenal que no recomiendo.
 
Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

HAYAT VAR de Reha Erdem (Turquia 2008) Arnaldo H.Corazza

sábado, 21 de diciembre de 2013 en 18:26




















 HAYAT VAR
 de Reha Erdem


Título original Hayat var (My Only Sunshine)
Año 2008
Duración 121 min.
País Turquía
Director  Reha Erdem
Guión Reha Erdem
Fotografía Florent Herry
Reparto Elit Iscan, Erdal Besikçioglu, Levend Yilmaz
Productora Coproducción Turquía-Grecia-Bulgaria; Atlantik Film
Género Drama
 
Hayat [14], su padre y su abuelo postrado en la cama viven en una choza al lado del río cerca de las peligrosamente oscuras pero increíblemente hermosas aguas del Bósforo. El padre de Hayat tiene un pequeño bote que asegura la supervivencia de la familia gracias a una miscelánea no exenta de aventuras. Más allá del movimiento y el romanticismo del agua, la vida de Hayat es dura. Pero Hayat tiene un instinto para la supervivencia. Su coraje, resistencia y esperanza le enfrentan a estas pruebas que le sugieren que hay vida a pesar de las múltiples injusticias de un mundo injusto.
 
 Ganadora del Festival de Berlin del año 2008, es una cabal exponente del muy buen cine turco que nos suele mostrar la modernidad y las tradiciones, occidente y oriente. Hayat es una adolescente de 14 años, que vive en las orillas del rio Bosforo junto a su padre y su abuelo, en una casilla de la costa de Estambul. Su padre separado de su esposa, es un marginal que vive de la prostitucion y el trafico de cualquier cosa. El film tiene escasos dialogos, ya que Hayat casi no habla, y va conbociendo el acoso sexual a la que es sometida. El film es lento, y solo nos muestra la vida de una familia marginada, y una adolescencia mas dura aun como la de Hayat. Nos muestra algunas de la caras de la Turquia moderna. Pese a todo, todos los contratiempos, hay vida, y nos lo muestra en un final fantastico, donde por primera vez se ve a Hayat feliz. Hay que verla, es un film esplendido lleno de dolor y de felicidad. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

WADJDA de Haifaa al-Mansour (Arabia Saudita y Alemania 2012) Arnaldo H.Corazza

en 9:26




















WADJDA
de Haifaa al-Mansour 


Película: La bicicleta verde.   
Título original: Wadjda.  
Dirección y guion: Haifaa Al-Mansour.  
Países: Arabia Saudita y Alemania.
Año: 2012.  
Duración: 98 min.  
Género: Drama.  
Interpretación: Reem Abdullah (madre), Waad Mohammed (Wadjda), Abdullrahman Al Gohani (Addullah), Sultan Al Assaf (padre), Ahd (Hussa).  
Producción: Gerhard Meixner y Roman Paul.  
Música: Max Richter. Fotografía: Lutz Reitemeier.
Montaje: Andreas Wodraschke.  
Diseño de producción: Thomas Molt.  
Vestuario: Peter Pohl.  
Distribuidora: Wanda Visión.  
Estreno en España: 28 Junio 2013.

En “La bicicleta verde”, Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

Este film, estaba basado en un relato, solo en apariencia simple. Tampoco es casual que este filmado por una mujer, que realiza una honesta critica sobre la desigualdad de los generos en Arabia Saudita. Wadja, es una nia de 10 años, que simboliza el futuro, la ruptura, ya que se rebela sobre las constumbres ultra conservadoras que se le pretenden imponer.  Esta filmada totalmente en Arabia Saudita, casualmente donde los cines estan prohibidos, y donde la mujer ocupa un lugar totalmente secundario en la sociedad.La actuacion de Waad Mohammed en el papel de Wadjda es fantastica, realizando un papel con una frescura y picardia que llama la atencion. Wadjda sueña con algo tan simple como andar en Bicicleta, algo vedado a las mujeres en Arabia Saudita, y muestra todo lo que hace para juntar dinero para poder compraerla. Muy buen film, y vale la pena verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


1.- Haifaa al-Mansour ( árabe : هيفاء المنصور nacido el 10 de agosto 1974) es un director de cine de Arabia Saudita . Ella es uno de los directores más conocidos y más controvertidos del país, y el primer director de cine Arabia femenina.
Haifaa al-Mansour es el octavo (de doce) [ hijo del poeta Abdul Rahman Mansour , quien la introdujo en las películas de vídeo, no existiendo las salas de cine en Arabia Saudita.  Uno de sus actores favoritos era Jackie Chan
Con el apoyo de su padre, estudió literatura comparada en la Universidad Americana de El Cairo . Más tarde se pasó a asistir a la escuela de cine en Sydney, Australia. 
Ella comenzó su carrera en el cine con tres cortometrajes , ¿Quién?, El viaje amargo, y la única forma de salida. La única salida ganaron premios en los Emiratos Árabes Unidos y en Holanda. Ella siguió a estos con las mujeres documentales sin sombras, que trata de las vidas ocultas de las mujeres en los Estados Árabes del Golfo Pérsico . Se demostró en 17 festivales internacionales. La película recibió la Daga de Oro al Mejor Documental en el Muscat Festival de Cine y una mención especial del jurado en el último Festival de Cine Árabe en Rotterdam . Haifaa al-Mansour fue un invitado en la 28djdaTres Continentes Festival de Nantes , Francia. 
Su debut Wadjda , que escribió y dirigió, hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia 2012 , es el primer largometraje que se rodará íntegramente en Arabia Saudita  y hasta el 2013, el único largometraje realizado en Arabia Saudita por una directora. Wadjda cuenta la historia de una niña de 11 años de edad que crecen en los suburbios de Riyadh , que sueña con ser dueño y andar . bicicleta verde  La película fue respaldado por Rotana , la compañía de producción de cine del príncipe Alwaleed bin Talal .Wadjda fue seleccionada como la entrada de Arabia Saudita para la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia 86a , que es el primero tiempo de Arabia Saudita ha presentado una película para el Oscar Mejor película extranjera. 
Ella no tenía la intención de que su trabajo en el cine se centran en temas de la mujer, pero los encontró demasiado importante como para no abordar. Ambos Quién? Y mujeres sin sombras ocupan de la costumbre del abaya . Ha recibido mensajes de odio y la crítica por ser irreligioso, que ella niega. Ella, sin embargo, sienten que Arabia Saudita ha de tener una visión más crítica de su cultura. También recibió elogios de los saudíes para fomentar el debate sobre temas que normalmente se considera tabú.
Haifaa al-Mansour ha estado viviendo en Bahrein desde hace algunos años con su marido, un diplomático estadounidense, y sus dos hijos. 

Films

  • ¿Quién? (من?)
  • El viaje Bitter (الرحيل المر)
  • La única salida (أنا والآخر)
  • Mujeres sin sombras (نساء بلا الظل)
  • Wadjda (وجدة)
  • Fuente Wikipedia 

THE DEEP BLUE SEA de Terence Davies (Reino Unido 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 18 de diciembre de 2013 en 16:55



















THE DEEP BLUE SEA
de Terence Davies


Título: The Deep Blue Sea
Título original: The Deep Blue Sea
Dirección: Terence Davies
País: El Reino Unido
Año: 2011
Duración: 98 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Jolyon Coy
Guión: Terence Davies
Distribuidora: No disponible
Productora: Artificial Eye, UK Film Council, Film4, Lipsync Productions, Protagonist Pictures, Fulcrum Media Services
Casting: Vanessa Baker
Departamento artístico: Dan Crandon, Peter Hallam, Rebecca Walker
Departamento de transportes: Bohdan Stoklasa, Simon Burgess
Departamento editorial: Stuart Fyvie
Departamento musical: Ian Neil
Dirección: Terence Davies
Dirección artística: David Hindle
Diseño de producción: James Merifield
Efectos especiales: Andy Adam, Colin Gorry, Jonathan Wilson
Efectos visuales: Daniel Spain, Daniel Tomlinson, David Lloyd, James Elster, Lucy Tanner, Luke Butler, Sean Farrow, Sheila Wickens, Stefan Drury
Fotografía: Florian Hoffmeister
Guión: Terence Davies
Maquillaje: Elizabeth Yianni-Georgiou, Sophia Knight
Obra de teatro original: Terence Rattigan
Producción: Kate Ogborn, Sean O'Connor
Producción ejecutiva: Katherine Butler, Lisa Marie Russo
Producción en línea: Eliza Mellor
Sonido: Andrew Stirk, Chinna Boapeah, Gernot Fuhrmann, Paul Hanks, Robert Farr, Simon Trundle, Tim Barker
Vestuario: Amy Tapper, Eleanor Landgrebe Ruth Myers 

Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible

El film de Davies me parecio fantastico. En una sociedad de postguerra, puritana, y retrograda. donde el suicidio es considerado delito,  Hester abandona a su eposo, un prestigioso Juez mayor que ella, namorado de un joven piloto de la fuerza aerea Britanica, que no vive la pasion de la misma manera que ella. Es una historia de amor y desencuentro, entre tres personas, relatada lentamente, cuidando cada detalle, filmada maravillosamente, y ambientada en Londres de los años 50. La actuacion de los tres protagonistas es excelente, especialmente la de Rachel Weisz que alcanza niveles fuera de lo comun. El sufrimiento, el desencanto, y la desolacion es trasmitiuda por Weisz de manera maravillosa. No es un film mas, creo que es una historia fantastica, contada cinematograficamente de una manera inmejorable, donde cada escena es un cuadro destacado, y hasta el color es fuera de lo comun. Es un excelente film, que merece ser visto, y lo recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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