EL MONJE de Dominik Moll (2011) - Arnaldo H.Corazza

viernes 17 de febrero de 2012 en 16:56 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com






















 EL MONJE
de Dominik Moll

Título: El monje
Título original: Le moine
Dirección: Dominik Moll
País: Francia, España
Año: 2011
Fecha de estreno: 27/01/2012
Duración: 101 min.
Género: Thriller
Reparto: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi
Productora: Canal+, Eurimages, 120 Films, Morena Films, Diaphana Films, Backup Films, Estrategia Audiovisual, Centre National de la Cinématographie (CNC), CinéCinéma, Televisió de Catalunya (TV3), France 3 Cinéma, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Coficup, Memento Films International, A Plus Image 2, El Monje La Pelicula AIE, Soficinéma 6, Banque Postale Image 4, Uni Étoile 8, Navarra Film Commission

El monje es una adaptación de la célebre novela gótica de Matthew G. Lewis publicada en 1796 y cuenta el destino trágico del Hermano Ambrosio en la España católica del Siglo XVII. Abandonado poco después de nacer a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los frailes y se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, creyéndose protegido y libre de toda tentación. Sin embargo, la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

El personaje principal del film es Ambrosio, interpretado maravillosamente por Vicent Cassel, quien es un predicador Capuccino duro e inflexible. En la historia se va relatando como el mimso cae en las tentaciones que le plantea Satanas. El film es parsimonioso, por momentos excesivamente lento, pero con imagenes y una fotografia maravillosa. La historia atrapa, esta bien relatada, y nos aporta un producto que no pasara a la posteridad como una obra de arte, pero que es una excelente pelicula. Muy recomendable. 

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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LOVE LIKES COINCIDENCES (Turquia 2011) Omer Faruk Sorak - Arnaldo H.Corazza

miércoles 15 de febrero de 2012 en 12:04 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com
 





















 LOVE LIKES COINCIDENCES (Turquia 2011)
Omer Faruk Sorak

Titulo: Love Likes Coincidences / Ask Tesadüfleri Sever (2011)
Calificación IMDb: 7.8/10
: Ömer Faruk Sorak
Pais:
Genero: | Romance
Reparto: Mehmet Günsür, Belçim Bilgin, Altan Erkekli, Ayda Aksel, Sebnem Sönmez, Hüseyin Avni Danyal, Berna Konur, Umit Dincer, Zafer Demircan, Hakan Çimenser
Duración: 01h-57min aprox.

Deniz es una actriz de teatro que aspira a dar el salto al cine, aunque su novio, Burak, y la familia de él no lo aceptan y quieren que lo deje. Özgür es un famoso fotógrafo de proyección internacional con una galería en Estambul donde está rindiendo un homenaje a su padre. La noche en que durante la cena conoce a los padres de Burak se entera de que éste les ha dicho que iba a dejar su profesión, acaba por casualidad en la galería de Özgür donde ve una foto suya de cuando era pequeña. Al día siguiente se encuentran y al poco tiempo empiezan a recordar cómo su vida ha estado llena de casualidades en las que han marcado la vida del otro sin darse cuenta.

La llegada de un film de origen turco, nos ilusiona. Hemos visto ultimamente estupendos films de esa nacionalidad. No es precisamente el caso de este film, que promete al comienzo y luego se va desdibujando poco a poco, con historias inverosimiles, y golpes bajos por doquier. No es mas que una telenovela de TV bien filmada, y que nos permite de paso recorrer algunas bellas zonas de Turquia. Para los poco exigentes, y que quieran solo pasar el rato con un film romantico sin pretenciones. Los que tengan otros objetivos sera mejor olvidarla.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 2 puntos

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UN METODO PELIGROSO de David Cronenberg - Arnaldo H.Corazza

martes 14 de febrero de 2012 en 09:09 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com





















UN METODO PELIGROSO
de David Cronenberg (1)


Película: Un método peligroso. Título original: A dangerous method. AKA: The talking cure. Dirección: David Cronenberg. Países: Reino Unido, Alemania y Canadá. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Gustav Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung). Guion: Christopher Hampton; basado en la novela “A most dangerous method” de John Kerr y la obra de teatro “The talking cure” de Christopher Hampton. Producción: Jeremy Thomas. Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Ronald Sanders. Diseño de producción: James McAteer. Vestuario: Denise Cronenberg. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Reino Unido: 10 Febrero 2012. Estreno en España: 25 Noviembre 2011.

 Un método peligroso” cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

El film se basa en la vida de Carl Jung medico y discipulo de Freud, que practica con sus pacienbtes el psicoanalisis. Las entrevistas y discusiones con su maestro, con el poco a poco comienza a tener diferencias, que a la postre los separaran definitivamente. Su relacion con Sabina Spielrein, paciente y amante que lo seduce y le genera una culpa insoportable. El film tiene estupendas interpretaciones, y una direccion excelente que no solo lo torna atractivo esteticamente, sino que impide con su ritmo que uno pueda aburrise con una tematica tan especial. Vale la pena verla, es un film exccelente del director canadiense David Cronenberg, y permite conocer la vida de Carl Jung que luego de la muerte de Freud se convirtio en uno de los grandes psicologos contemporaneos. Muy recomendable.

1.-David Paul Cronenberg (n. Toronto, Canadá; 15 de marzo de 1943) es un director de cine y guionista canadiense. Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación fisica y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico. En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico, principalmente a través del horror y de la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Junto a John Carpenter y a Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo.1 En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá. Nació en Toronto en el seno de una familia de emigrantes judíos provenientes de Lituania; su padre, Milton Cronenberg, era escritor, editor y periodista, su madre, Esther Sumberg, pianista. Cronenberg creció rodeado de libros, en una familia culta y amante de las artes. Se crió en la comunidad hebrea de Toronto, en donde conoció a Ivan Reitman, futuro director y productor de sus primeras películas. Asistió al Harbord Collegiate Institute en su juventud y luego se graduó de la carrera de literatura en la Universidad de Toronto. Ha citado a William S. Burroughs y a Vladimir Nabokov como sus influencias.
Después de dos cortometrajes, realiza dos largometrajes experimentales (Stereo, en blanco y negro, y Crimes of the Future, en color), en los cuales Cronenberg se asoció con Ivan Reitman para producir sus filmes, llegando a obtener financiamiento del gobierno canadiense.
Cronenberg alternó junto a sus originales películas de horror corporal como Shivers, un peculiar proyecto que reflejaba su interés en las carreras de autos y en las pandillas de motociclistas Fast Company. Rabia explotó el insospechado talento en la actuación de la estrella porno Marilyn Chambers (Cronenberg para el papel había elegido para el papel a una desconocida joven llamada Sissy Spacek). Rabia resultó una revelación tras su distribución internacional y sus dos siguientes películas de horror ganaron un apoyo más sólido.
Durante su carrera, sus películas han seguido una progresión definida, un movimiento del mundo social a la vida interior. En sus primeras películas, experimentos científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba lugar a alteraciones en el sistema social (como en Shivers o Rabia).
En un periodo posterior, es el científico el que resulta alterado por su experimento (como en The Fly). Este periodo concluye con Dead Ringers, una de sus mejores obras, en la cual un par de ginecólogos gemelos viven íntimamente vinculados, a un grado donde la individualidad de cada uno se diluye, en medio de su adicción a las drogas.
Sus películas recientes tienden más hacia la exploración psicológica del individuo, a menudo contrastando realidades subjetivas y objetivas (M. Butterfly, eXistenZ, Spider).
Cronenberg ha dicho que sus películas deberían ser vistas "desde el punto de vista de la enfermedad", lo cual se ejemplifica claramente en los personajes de Shivers después de que han llegado a infectarse con los parásitos anárquicos. Esta perspectiva está ilustrada también en The Fly cuando el protagonista descubre que ha sido genéticamente fusionado con un insecto, tras lo cual el personaje en lugar de pensar "Mi telepod se ha descompuesto" podría decir "Mi telepod se ha transformado en un empalmador genético".
Igualmente, en Crash (1996), la gente que ha resultado herida en accidentes de tránsito asume su traumatismo como "un fertilizante, en vez de un evento destructivo". En 2006, Cronenberg habría manifestado que estaba molesto con Paul Haggis por haber elegido el mismo nombre para su galardonada película Crash, declarando que no sólo era éticamente incorrecto, sino irritante también. Después de Videodrome (1983), The Dead Zone (1983) y The Fly (1986), Cronenberg no ha vuelto a trabajar dentro del sistema de grandes estudios y de altos presupuestos de Hollywood, aunque ha recibido ocasionales ofrecimientos. Por ejemplo, en algún momento fue considerado por George Lucas como un posible director para la película Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (la cual inicialmente le fue ofrecida a David Lynch) pero finalmente fue desestimado. Posteriormente, Cronenberg trabajó por casi un año en una adaptación de Total Recall pero tuvo que desistir después de "diferencias creativas" con los productores Dino de Laurentiis y Ronald Shusett. La película fue realizada finalmente por Paul Verhoeven. Luego, a fines de la década de 1990, se anunció a Cronenberg como director de Basic Instinct 2, secuela de otra película de Paul Verhoeven pero se retiró del proyecto tras desaveniencias con la productora y protagonista Sharon Stone.
El thriller, A History of Violence (2005), es una de las cintas de más alto presupuesto y de mayor recepción masiva que ha filmado a la fecha. Él ha dicho que la decisión de dirigirla fue motivada por haber tenido que bajar su salario debido al bajo presupuesto del filme Spider, la cual ha resultado una de sus películas más aclamadas por la crítica. Cronenberg ha contratado a Howard Shore para componer la banda sonora en prácticamente todas sus películas. Otros colaboradores regulares incluyen a su hermana, la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, al actor Robert Silverman, al director de arte Carol Spier, al editor Ronald Sanders, al editor de sonido Bryan Day y, de 1979 a 1988, el director de fotografía Mark Irwin. Desde Dead Ringers (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en cada una de sus películas. Cronenberg ha dicho repetidamente que el trabajo de Suschitzky en Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back la hizo la más hermosa película de ciencia ficción que haya visto, lo cual fue un factor que lo motivó a invitarlo a trabajar en Dead Ringers. A la par de la lealtad que muestra con sus colaboradores clave, Cronenberg continúa siendo un cineasta de tierra canadiense incondicional, ya que casi todas sus películas -incluyendo las de grandes estudios hollywoodenses The Dead Zone y The Fly- han sido filmadas en su provincia natal de Ontario (con excepción de M. Butterfly y Spider, las cuales fueron filmadas en su mayor parte en China e Inglaterra, respectivamente, así como de Rabia, que aunque fue filmada en Canadá, sus locaciones fueron en los alrededores de la ciudad de Montreal). Sus películas recientes han sido financiadas, al menos parcialmente, por Telefilm Canada y Cronenberg es un partidario de que los proyectos fílmicos sean apoyados por los gobiernos, argumentando que "cada país necesita un sistema de fondos gubernamentales con el fin de tener un cine nacional frente a Hollywood".
Cronenberg estrenó en 2011 en el Festival Internacional de Cine de Venecia A Dangerous Method, cuyo argumento gira alrededor de las relaciones profesionales y afectivas surgidas entre Sabina Spielrein, Carl Gustav Jung y Sigmund Freud. Sus protagonistas son Keira Knightley (Spielrein), Michael Fassbender (Jung) y Viggo Mortensen (Freud).2 También en 2011 filmó Cosmopolis, adaptación de la novela homónima de Don Delillo. Tras estos proyectos, se anuncia a Cronenberg como realizador de la próxima versión cinematográfica del thriller de espionaje El Círculo Matarese de Robert Ludlum, con Denzel Washington y Tom Cruise, aunque recientemente se han rumorado el retiro de Cruise del proyecto, aún sin confirmarse oficialmente.Fuente Wikipedia

ARNALDO H. CORAZZA
pUNTOS DE 1 A 5: 4 PUNTOS

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THE TEST de Peter Bergendy - Arnaldo H.Corazza

viernes 10 de febrero de 2012 en 12:50 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com















THE TEST
de Peter Bergendy

Titulo: A Vizsga / The Test
Año: 2011
País: Hungría
Director: Péter Bergendy
Guión: Norbert Köbli
Duración: 89 min.
Reparto: Zsolt Nagy ... Jung András, János Kulka ... Markó Pál, Péter Scherer ... Kulcsár Emil, András Balogh ... Dohány, Gabriella Hámori ... Gát Éva, László Széles ... Radnai, Mihály, Szabados ... Bolha, Péter Haás Vander ... Atya, Áron Dimény ... Vígh, Gábor, Hellebrandt ... Varga, Lehel Kovács ... Pálmai, Ferenc Elek ... Csapó, Tamás Dvorák ... Portás, Vera Pap ... Egriné, Anita Tóth ... Házmesterné

 La acción se inicia en Budapest tras el fracaso de la insurrección de 1956. En las calles reina el terror y el nuevo primer ministro, János Kádár, ordena que se someta a prueba la lealtad de los oficiales que trabajan por la Defensa Nacional. Uno de ellos es Jung (Zsolt Nagy), un ambicioso espía interno en el ámbito de la cultura que tiene por tapadera su trabajo de profesor privado. En su apartamento se suceden encuentros clandestinos entre agentes e informadores. Marko (Janos Kulka), su superior y único amigo, tiene el encargo de espiarle. La vigilancia tomará un cariz inesperado cuando Marko descubra los secretos de la vida de Jung: secretos que podrían destruir las carreras tanto del uno como del otro.

Es un excelente film hungaro, que relata con una trama por demas atractiva, la labor de los servicios de inteligencia de la Hungria dominada por la Union Sovietica. Buenas interpretraciones, y una direccion que realza el contenido de film. No es común para nosostros ver cine hungaro en estos tiempos, en un mercado dominado por la filmografia norteamericana. Vale la pena intentarlo, no se arrepentiran, y seguramente deberan encontrarlo en un buen viodeoclub. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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HIJOS DE DIOS de Kareem Mortimer - Arnaldo H.Corazza

sábado 4 de febrero de 2012 en 17:25 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com


















 HIJOS DE DIOS
de Kareem Mortimer


Ficha Técnica
Título: Children Of God (AKA: Hijos de Dios)
Director: Kareem Mortimer.
Productor: Richard LeMay, Kareem Mortimer, Trevite Willis.
Guionista: Kareem Mortimer.
Intérpretes: Sylvia Adams, Van Brown, Aijalon Coley, Johnny Ferro, Mark Ford, Jay Gotlieb, Margaret Laurena Kemp, Stephen Tyrone Williams, Craig Pinder.
Genero: Gay, Drama
Duración: 104 min
País: Bahamas
Idioma: Inglés

Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje. 

La historia es interesante, y por momentos entretenida, planteando los problemas de Johny transitando su homosexualidad en medio de la homofobia de las Bahamas. Y una historia paralela de Eleuthera mujer de un pastor y militante antigay. El film transcurere a los saltos entre una y otra historia en una mezcla no siempre bioen resuelta. Por una lado la hipocrecia de la Iglesia, y por otro lado las vivencia de Johny y las de su amigo negro. Todo lleva a pintar la actitud que respecto de la homosexualidad tiene la poblacion de las Bahamas y su Iglesia protestante. No es un gran film, tiene muchas carencias, pero se atreve a mostar la problematica de la homosexualidad en el Caribe.
Recomendable con reservas.


ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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50/50 de Jonathan Levine - Arnaldo H.Corazza

en 10:00 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com
 














 50/50
de Jonathan Levine 


Título original: 50/50
Dirección: Jonathan Levine
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 99 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Francine Maisler, Sandra-Ken Freeman
Distribuidora: No disponible
Productora: Mandate Pictures, Point Gray
Presupuesto: 8.000.000,00 $
Casting: Francine Maisler Maureen Webb Sandra-Ken Freeman
Coproducción: Kelli Konop, Nicole Brown, Tendo Nagenda
Departamento artístico: D. Martin Myatt, David Dowling, Dylan Dowd, John Chaschowy, Sarah M. Smith, Spencer Louttit, Wes Hamby
Departamento de transportes: David Halliday, Gerry Forster, Kelly Charlton
Departamento editorial: Connor Cummins, Gregg Schaublin, Michael A. Webber, Nancy Kirhoffer, Thor Roos, Tony Dustin
Departamento musical: Gabe Hilfer, Jim Black, Stephen M. Davis
Dirección: Jonathan Levine
Dirección artística: Ross Dempster
Diseño de producción: Annie Spitz
Efectos especiales: Colin Osmond, Jak Osmond
Efectos visuales: Dottie Starling, Elbert Irving IV, Lauren Ritchie
Fotografía: Terry Stacey
Guión: Will Reiser
Maquillaje: Monica Huppert
Montaje: Zene Baker
Música: Michael Giacchino
Producción asociada: Ariel Shaffir, James Weaver, Kyle Hunter
Producción ejecutiva: Nathan Kahane, Will Reiser
Producción en línea: Shawn Williamson
Reparto: Adrian Mcmorran, Amitai Marmorstein, Andrea Brooks, Andrew Airlie, Anjelica Huston, Anna Kendrick, Beatrice King, Bonnie Bollivar, Brent Sheppard, Bryce Dallas Howard, Chilton Crane, Christopher De-Schuster, Daniel Bacon, Denver, Donna Yamamoto, Jason Vaisvila, Jessica Parker Kennedy, Joseph Gordon-Levitt, Karen van Blankenstein, Karolina Anna Sabat, Laura Bertram, Lauren Miller, Marie Avgeropoulos, Marlow the Wonderdog, Matt Frewer, Matty Finochio, Neil Corbett, P. Lynn Johnson, Peter Kelamis, Philip Baker Hall, Richard C. Burton, Ryan W. Smith, Sarah Smyth, Serge Houde, Seth Rogen, Stephanie Belding, Sugar Lyn Beard, Susan McLellan, Veena Sood, Will Reiser, William, William 'Big Sleeps' Stewart, Yee Jee Tso
Sonido: Brian Dunlop, Callie Thurman, Chris Higgins, Darryl Marko, David Esparza, Gary C. Bourgeois, Robert Jackson, Shane Connelly, Tim Limer, Travis MacKay, Wade Barnett
Vestuario: Carla Hetland Jeffrey Fayle, Michelle Hunter, Summer Eves 

Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre qué son las cosas más importantes para él en su vida.

El film relata con altibajos, aunque de manera mas o menos digna, la relacion de Adam -el enfermo de cancer- su mejor amigo, la novia, la terapeuta y una madre -que madre- protagonizada por Angelica Huston.
La labor de Joseph Gordon-Levit en el papel de Adam es buena, sobria y sin demasiados golpes bajos.. El film es mirable, por momentos entretenido. No esperen una obra de arte, esta lejisimo de ello. Tipíco film de cine americano, con final feliz incluido. La direccion de Jonathan Levine es correcta, con mucho oficio.
Recomendable con reservas.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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ANGELE EL TONY de Alix Delaporte - Arnaldo H.Corazza

viernes 3 de febrero de 2012 en 17:26 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com
 
















ANGELE ET TONY
de Alix Delaporte

Película: El amor de Tony. Título original: Angèle et Tony. Dirección y guion: Alix Delaporte. País: Francia. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo), Lola Dueñas (Anabel). Producción: Hélène Cases. Música: Mathieu Maestracci. Fotografía: Claire Mathon. Montaje: Louise Decelle. Diseño de producción: Hélène Ustaze. Distribuidora: Absolut Media Films. Estreno en Francia: 26 Enero 2011. Estreno en España: 8 Julio 2011

Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, donde cumplía condena por su implicación en un accidente que le costó la vida a su marido. Ahora quiere aprovechar esta libertad condicional para dar un giro en su vida y recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Tony es un pescador acostumbrado a la dureza y el sacrificio propio de su oficio. Vive con su madre, a la que cuida desde la desaparición de su padre, pero anhela huir de su soledad y dar rienda a su deseo contenido de disfrutar y vivir. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no será muy positivo, pero ambos buscan un vínculo. Angèle es un poco torpe, bruta y no sabe nada de amor, de ahí que sus intentos de seducción choquen contra Tony como en un rompeolas. Sin embargo, Angéle ha entrado de lleno en su vida, es como una marea imparable y él no se puede creer que ella esté ahí por él.

"Angèle et Tony" es el debut cinematográfico de la joven directora francesa Alix Delaporte, que fue presentado en la Semana de la Crítica del festival de Venecia 2010 y en la Muestra de Valencia, Panorama Mediterráneo, de 2011. Como debut muy prometedor, ya que ademas de entretener, esta muy bien filmada. Las actuaciones de Clotilde Hesme y Gregory Gadebois son sublimes, representando a dos personajes primitivos, hoscos, con historias de desencuentros. El erncuentro de ambos es a traves de una cita a ciegas. El cine frances siempre, o mejor de cuando en cuando, nos sorprende con estas obras, con una historia de amor, que en principio pareciera sin demasiadas pretenciones, pero que termina redondeando un producto estupendo. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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