ENKLAVA de Goran Radovanbovic (Serbia 2015) - Arnaldo H.Corazza

domingo, 31 de julio de 2016 en 13:25




















ENKLAVA
de Goran Radovanbovic

Título original Enklava
Año 2015
Duración 92 min.
País Serbia Serbia
Director
Guión Goran Radovanovic
Fotografía Axel Schneppat
Reparto, , , , , , , ,
ProductoraCoproducción Serbia-Alemania; Nama Filma
Género Drama | Guerra de Yugoslavia. Infancia
Web oficial http://www.enklavafilm.com/
 
Año 2004. Nenad, de 10 años, es el único alumno de su clase. El pequeño lee una redacción sobre su abuelo Voja, su único amigo, que se está muriendo. Más que un difícil momento familiar, esta situación conlleva otra de naturaleza política y religiosa: hay que dar los últimos sacramentos al abuelo con un cura ortodoxo y enterrarlo en un cementerio situado en territorio "enemigo". Y es que la familia vive en un enclave serbio cristiano en medio de una gran comunidad albanesa musulmana en unas condiciones difíciles marcadas por los trayectos en vehículos blindados bajo la protección de la comunidad internacional, los cortes de electricidad, los robos de ganado y los desplazamientos por el enclave serbio en carros de caballos. 
 
En el film transcurre en año 2004, y estamos en la pos guerra de la guerra de los Balcanes, y especificamente la del enclave de Kosovo.  Alli una minoria Sebia vive con mucha dificultades en el medio de una comunidad albanesa musulmana. Los odios, la violencia, los prejuicios, las diferencias religiosas, persisten arraigados luego de la guerra. Este film fue tratado en forma liviana por la critica, y en lo personal creo que tiene enormes meritos, y que se trata de un gran film. Tiene un enfoque muy original que es relatar la vida en Kosovo despues de la guerra, a traves de la mirada de 4 niños. Niños criados en ese marco violento y con los prejuicios de los mayores, uno serbio y tres albaneses. Los cuatro niños pese a todos los condicionamientos deciden jugar, con violencia, pero jugar al fin. Uno de lols niños albaneses, luego de un accidente en medio del juego y la violencia, salva la vida del serbio. El mensaje del film no es optimista, aunque nos deja una salida a traves de los niños. Finalmente el niño serbio y su padre alcoholico, terminan abandonan Kosovo y radicandose en Belgrado. En la guerra de los Balcanes no hay buenos y malos, todos conservan odios ancestrales que se profundizan con las diferencias religiosas. Este film documenta la situacion de la comunidad serbia -minoria- en Kosovo, y lol hace con un relato que atrapa, muy bien ambientado, y con excelentes actuaciones. Muy buena la actuacion de , que protagoniza al niño Serbio. Recomiendo verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


LE CONVOI de Frederic Schoendoerffer (Francia 2016) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 30 de julio de 2016 en 13:39




















LE CONVOI
de Frederic Schoendoerffer


Título original Le convoi
Año 2016
Duración 102 min.
País Francia Francia
Director
Guión Yann Brion, Frédéric Schoendoerffer
Música Thibault Quillet
Fotografía Vincent Gallot
Reparto, , , , ,
Productora Carcharodon
Género Thriller | Drogas, y 10 kg de cocaina
 
Siete hombres, repartidos en cuatro coches, escoltan un alijo de 1.400 kilos de cannabis desde Málaga hasta Creil, en las afueras de París. Pero para Alex, Yacine, Majid y el resto, lo que debería haber sido una misión ordinaria se convertirá en fatal.
 
Este thriller frances dirigido por Frederic Schoendoerffer no hace honor al prestigioso genero policial frances. El film es malo, mal relatado, con un guion carente de interes, con dialogos intrascendentes. Siete hombre con cuatro coches traladan un csargamento importante de marihuana y 10 kg de cocaina de España a la afueras de Paris. La mayor parte del film relata ese trayecto, aburridisimo, que solo levanta algo al final cuando la accion comienza, al enfrentarse uno de los vehiculos con la policia española. Ya esa altura del film estaba tan aburrido, que la accion desencadenada no pudo terminar con mi aburrimiento. Todo previsible, nada creible, en fin, un film para el olvido.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

DHEEPAN de Jacques Audiard (Francia 2015) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 29 de julio de 2016 en 9:46





















DHEEPAN
de Jacques Audiard


Título original Dheepan
Año 2015
Duración 114 min.
País Francia Francia
Director
Guión Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré
Música Nicolas Jaar
Fotografía Éponine Momenceau
Reparto, , , , , ,
Productora Why Not Productions / Page 114
Género Drama | Drama social. Inmigración
 
Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país.
2015: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) 
2015: Premios César: 9 nominaciones, incl. Mejor película, director y actor 
 
El film de Audiard es muy bueno, alcanzando la Palmde de Oro en el Festival de Cannes 2015, lo que no es poca cosa. La historia aborda la guerra civil de Sri Lanka, y la matanza de Tamiles una minoria en dicho pais. Un hombre, una mujer, y una niña, sin lazos entre si, se hacen pasar por familia para ingresar a Francia huyendo de la guerra.  El consigue trabajar de conserje en un edificio en la afueras de Paris con alto clima de violenca, y ella cuidando a un enfermo de una banda de traficantes corsos. Es fantastico como relata Audiard los distintios problemas y conflictos que se van generando entre una familia que no es tal, pero que se necesitan mutuamente. El nivel adaptacion de estos tamiles en Francia es escaso, le cuesta comprender el comportamiento de quienes lo rodean, y el grado de violencia extrema que impera en el grupo de dificios donde viven. La violencia va rematando el film, y despierta en el Tamil su grado de violencia reprimida, para salvar a la mujer que convive con el. El final demasiado rosa, muy de cine norteamericano, donde pareciera que su salida a Inglaterra, es la panacea de todos sus problemas. Para el mundo que nos toca vivir, y remate tan optimista que se torna no  creible. Muy buen film.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


MUERTE ENTRE LAS FLORES de Joel Coen (EE.UU. 1990) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 25 de julio de 2016 en 17:47




















MUERTE ENTRE LAS FLORES
de Joel Coen


Título original Miller's Crossing
Año 1990
Duración 115 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión Joel Coen, Ethan Coen (Novelas: Dashiell Hammett)
Música Carter Burwell
Fotografía Barry Sonnenfeld
Reparto, , , , , , , , , , ,
Productora 20th Century Fox / Circle Films
Género Cine negro. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Años 20
 
Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.
1990: Festival de San Sebastián: Mejor director (Joel Coen). 
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor de reparto
 
Este film de Joel Coen data del año 1990. Los Coen han ofrecido una filmografia muy irregular, pero en alguno de sus films han puesta en evidencia su gran talento. Este film, es quizas uno de los mejores, que recrea el cine negro y de la mafia con soberbia calidad. No dudo en decir, que se trata una de las mejores de su genero. El film comprende todos los elementos necesarios, mafia, bandas rivales, la corrupcion policial y politica, y una mujer que es clave en los hechos que se van desencadenando. Gran actuacion del actor irlandes Gabriel Byrne, interpretando el papel del frio, calculador, inteligente, lugarteniente de uno de los capo mafia: Leo. Siempre impecable el actor britanico Albert Finney en el papel de Leo. Impecable John Turturro en el papel del hermano de la mujer del film. Tambien fantastico Jon Polito en el papel del otro capo mafia, italiano, y casi caricaturesco, Impecable. Y buena la actuacion de Marcia Gay Harden. Una ambientacion fantastica, excelen te la fotografia, y relatada y filmada en el mejor nivel. Quien no la haya visto, ya que se trata de un film de la decada del 90, diria que es un film indisdpensable en el genero.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CAMINO A PERDICION de Sam Mendes (EE.UU. 2002) - Arnaldo H.Corazza

domingo, 24 de julio de 2016 en 17:18






















CAMINO A PERDICION
de Sam Mendes



Título original Road to Perdition
Año 2002
Duración 119 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión David Self (Cómic: Max Allan Collins, Richard Piers Rayner)
Música Thomas Newman
Fotografía Conrad L. Hall
Reparto, , , , , , , , , , ,
Productora DreamWorks Pictures / 20th Century Fox presentan una producción Zanuck Company
Género Cine negro. Intriga. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Gran Depresión. Años 30. Cómic
Web oficial http://www.roadtoperdition.com/
 
En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan (Tom Hanks) es un asesino a sueldo que profesa una lealtad inquebrantable a su jefe, el señor Rooney (Paul Newman), pero es también un buen padre de familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde domina la mafia irlandesa, la Ley Seca sigue vigente y los gángsteres, especialmente Al Capone en Chicago, están en la cima del poder. Un día, inesperadamente, el hijo de Sullivan, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), decide seguir a su padre para saber en qué consiste exactamente su trabajo.
2002: Oscar: Mejor fotografía. 6 nominaciones, incluyendo actor secundario (Newman) 
2002: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor secundario (Paul Newman) 
2002: 2 premios BAFTA: Mejor fotografía y diseño de producción. 3 nominaciones 
2002: Festival de Venecia: Mejor director (Sam Mendes). Nominada al León de Oro 
2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película, actor sec. e intérprete joven 
2002: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Fotografía 
2002: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
 uacion
El film originalmente se denomino Camino a Perdicion, y Perdicion era pueblo hacia el que huian Sullivan y su hijo. Aqui se llamo Camino a la perdicion, que no tiene nada que ver con su nombre original. Es un buen film dirigido por el britanico Sam Mendez, que con el guion que cuenta realizo un excelente relato,  con una fotografia y una estetica impecables y destacables. El film no es nuevo, data del año 2002. Cuenta ña historia de dos padres y sus dos hijos, uno de ello trabaja de sesino a sueldo para el otro, A partir de alli se desencadenan secuencias demasado previsibles. Impecables y destacables actuaciones de Paul Newman, Jude Lawe y Daniel Craig. No asi Tom Hanks que realiza el papel protagonico de asesino a sueldo, cuya actuacioin fue poco creible.No era un rol que le caia bien a Tom Hanks. Una nueva historia aceptable de la ley seca y la mafia, con actyuaciones muy destacadas y muy bien filmado.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO HUGO CORAZZA




MI AMIGO HINDU de Hector Babenco (Brasuil 2015) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 23 de julio de 2016 en 10:32


























MI AMIGO HINDU
de Hector Babenco


Título original Meu Amigo Hindu
Año 2015
Duración 124 min.
País Brasil Brasil
Director
Guión Héctor Babenco
Música Zbigniew Preisner
Fotografía Mauro Pinheiro Jr.
Reparto, , , , , , , , , , , , ,
Productora HB Filmes
Género Drama | Enfermedad. Amistad
 
Diego es un director de cine muy cerca de la muerte, rodeado de personas que tienen problemas para hacer frente a su estado actual. Lo más probable es que sobreviva, pero si lo hace, significa que tiene que volver a aprender a vivir. 
 
Esta es la ultima pelicula del director argentino, nacionalizado brasileño, que redondea uan serie de films en su carrera de exito. Se trata de la vida de un director de cine, de muy mal genio, que padece de cancer, y que debe someterse a un trasplante de medula, con pocas posibilidades de sobrevida. Muchos sostienen que es un flm autobiografico -que el lo niega-, que relata su lucha contra el cancer.  El film se estreno en febrero de 2016, cuando Babenco umplia 70 años, y en julio fallecio producto de la enfermedad que padecia. Su vida luego de superar el trasplante no fue facil, y estara llena de complejidades nuevas. El film cuenta con una buena interpretacion de Willem Dafoe un actor norteamericano de larga trayectoria. Este film no se en cuentra entre los nejores de Babenco, pero es un buen film bien relatada la historia, y esteticamente impecable. Babenco fue sin dudas un buen director, y un creador. La lucha contra el cancer, los pensamientos, la incertudumbre del futuro, forman parte de mi propia vida personal, por lo que no debo descartar que el filmn me haya impresionado, mas de lo debido. Pero recomiendo verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CLASS ENEMY de Rok Bicek (Eslovenia 2013) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 20 de julio de 2016 en 15:36




















CLASS ENEMY
de Rok Bicek

Título original Razredni sovraznik (Class Enemy)
Año 2013
Duración 112 min.
País Eslovenia Eslovenia
Director
Guión Nejc Gazvoda, Rok Bicek, Janez Lapajne
Fotografía Fabio Stoll
Reparto, , , , , , ,
Productora Triglav Film
Género Drama | Colegios & Universidad
 
A una clase de instituto llega un profesor autoritario que hace saltar por los aires la rutina de los alumnos mediante tensiones y conflictos.
 
Es un film originario de Eslovenia, pais enclavado entre Italia, Austria, Hungria y Croacia, que pertenecio a la ex-Yugoslavia.  Convengamos, que no llegan a nuestro pais films de ese origen. En lo personal creo que es el primer film de esa nacionalidad que veo. No es un film de baja calidad, aunque no me impresiono de manera alguna.  Relata la crisis que se genera en una institucion educativa, con la llegadade un profesor exigente y autoritario. Eso genera la rebelion de los adolescentes. La mayoria de los actores son alumnos no profesionales, que ha elegido el director. El profesor es compuersto por Igor Samobor, actor esloveno, que por molmentos, al menos a mi, no me resulto creible. DSe todos modos no es un mal film, llevadero, y nos permite conocer al menos algun film de esa nacionalidad.
 
Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

VOLVER de Pedro Almodovar (España 2006) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 18 de julio de 2016 en 17:21
























VOLVER
de Pedro Almodovar


Título: Volver
Título original: Volver
Dirección: Pedro Almodóvar
País: España
Año: 2006
Duración: 121 min.
Género: Criminal, Drama, Comedia, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Antonio de la Torre, Carlos Blanco, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Leandro Rivera, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Elvira Cuadrupani, María Alfonsa Rosso, Fany de Castro, Eli Iranzo, Carlos García Cambero, Magdalena Brotto, Isabel Ayúcar, Concha Galán, Mari Franç Torres, Natalia Roig, Pilar Castro, Mila Espiga, Luis San Narciso
Distribuidora: Televisión Española (TVE)
Productora: El Deseo S.A., Ministerio de Cultura, Televisión Española (TVE), Canal+ España
Agradecimientos: Núria Moreno
Casting: Ana Sainz-Trápaga, Patricia Álvarez de Miranda
Departamento artístico: Alejandra Loiseau
Departamento editorial: Kathy Thomson, Noemí Dulau
Departamento musical: Isobel Griffiths, Jonathan Williams
Dirección: Pedro Almodóvar
Diseño de producción: Salvador Parra
Efectos especiales: Carlos Ortega
Efectos visuales: Aníbal del Busto, Eduardo Díaz, Guillermo Orbe, Juan Alonso, Ramón Ramos, Sergio Garcia Abad, Thorsten Rienth
Fotografía: José Luis Alcaine
Guión: Pedro Almodóvar
Maquillaje: Ana Caballero, Ana Lozano, Esther Gázquez, Jessica Aguirre, Mariló Osuna, Massimo Gattabrusi
Montaje: José Salcedo
Música: Alberto Iglesias
Producción: Esther García
Producción ejecutiva: Agustín Almodóvar
Producción en línea: Toni Novella
Sonido: Jaime Fernández-Cid Buscató, Jaime Puig, José Antonio Bermúdez, Miguel Rejas, Ruth Márquez
Vestuario: Ana Cuerda Sabine Daigeler

Raimunda (Penélope Cruz) es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana (Lampreave); después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina (Portillo), una vecina del pueblo.
2006: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Penélope Cruz) 
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz de drama, película habla no inglesa 
2006: 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Cruz). 14 nominaciones 
2006: Festival de Cannes: Mejor guión, Mejor actriz (para su reparto femenino) 
2006: 5 Premios del Cine Europeo: incluyendo Mejor director, mejor actriz (Cruz) 
2006: 2 Nominaciones a los BAFTA: Mejor actriz (Cruz) y película de habla no inglesa 
2006: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera 
2006: Premios David de Donatello: Nominada a la mejor película europea 
2006: National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero 
2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor película extranjera y actriz 
2006: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz, película de habla no inglesa 
2006: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Penélope Cruz)
 
Almodovar es uno de los directores españoles que ha trascendido las fronteras de España. Otro quizas fue Luis Buñuel. Es un director que no genera unanimidad en la critica, hay quienes adoran su cine, y otros que lo detestan, en el marco de una carrera que ha generado films muy desparejos. Pero es dificil por cierto dudar de su talento. Volver es un film del año 2006, que curiosamente no habia visto en su momento, y decidi hacerlo ahora. Me encanto. Me parecio un film fantastico, con todos los delirios que Almodovar. Se trata de la vida de varias mujeres, en un pueblo, con salidas por cierto inverosimiles,  pero que siempre forman parte del cine de Almodovar. Fantastica Penelope Cruz, en el papel de Raimunda. Hermosa y talentosa, confortma una actuacion esplendida. El elenco en general es muy lucido, con excelentes actuaciones. Maravillosa la escena donde Penelope Cruz canta el tango volver, en estilo flamenco. Hay escenas delireantes, pero como hemos dicho estos delirios siempre forma parte de los films de Almodovar. Vale la Pena verla.
 
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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