KILLING SEASON de Mark Steven Johnson (Belgica 2013) Arnaldo H.Corazza

martes, 30 de julio de 2013 en 16:40




















KILLING SEASON
de Mark Steven Johnson


Título original Killing Season
Año 2013
Duración 90 min.
País Bélgica
Director Mark Steven Johnson 
Guión Evan Daugherty
Música Christopher Young
FotografíaPeter Menzies Jr.
Reparto Robert de Niro, John Travolta, Milo Ventimiglia, Elizabeth Olin 
Productora Nu Image/Millennium / Corsan Pictures
Género Thriller. Acción

Un militar retirado (De Niro) vive en una remota cabaña en una inhóspita región de los montes Apalaches. De pronto recibe la visita de un turista europeo (Travolta), que, en realidad, es un soldado serbio en busca de venganza. Se desata así una feroz batalla entre ambos, que demuestra que la forma más pura de la guerra es el combate singular.
El exito de publico quizas este garantizado por la talla de dos actores como Robert de Niro y John Travolta. Pero ni siquiera esi alcanza.  El film que parte de un guion mediocre y poco creible,pierde la oportunidad de generar un film atractivo, que tiene como fondo la guerra de los Balcanes. El director no se esfuerza demasiado tampoco, y el film termina siendo un verdadero fracaso, ademas de aburrir. Ni la actuacion de estos dos estupendos actores se salva, ya que ambos se conforman a conformar su rol, solo con oficio. No la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

DIAS DE PESCA EN PATAGONIA de Carlos Sorin (Argentina 2012) Arnaldo H.,Corazza

lunes, 29 de julio de 2013 en 14:14




















DIAS DE PESCA EN PATAGONIA
de Carlos Sorin



Título: Días de pesca en Patagonia
Título original: Días de pesca
Dirección: Carlos Sorin
País: Argentina
Año: 2012
Duración: 77 min.
Género: Drama
Reparto: Alejandro Awada, Victoria Almeida, Oscar Ayala, Diego Caballero, Daniel Keller, Martín Galindez, Santiago Sorin, Heriberto Ruiz Díaz, Sandra Ximena Hoyos, Kharold García, Willy Sequeira, Victor 'Cococho' Gododoy, Gerardo Romani
Distribuidora: Wanda Visión S.A
Productora: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Guacamole Films, Kramer & Sigman Films
Casting: Mario Malher
Departamento musical: Carlos Nozzi, Daniel Kovacich
Dirección: Carlos Sorin
Fotografía: Julián Apezteguia
Guión: Carlos Sorin
Montaje: Mohamed Rajid
Música: Nicolás Sorin
Producción: Carlos Sorin, Hugo Sigman
Producción ejecutiva: Leticia Cristi, Matías Mosteirín
Sonido: Cecilia Rivero, Diego Gat, Flavio Nogueira, Gonzalo Matijas, Javier Farina, José Luis Díaz, Nahuel Palenque, Nerina Valido
Vestuario: Ruth Fischerman 

Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida. Como parte del tratamiento, se le sugiere que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la temporada de pesca del tiburón, pero también porque su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años

El director argentino de historias mínimos, nos cuenta otra historia, muy minima, desde la Patagonia. Es la historia de Marco un viajante, de vuelta del alcohol, que intenta eencontrarse con su hija en Puerto Deseado. De paso nos muestra buenas vistas de Puerto Deseado. Alejandro Awada compone muy bien el personaje de Marco, aunque por momentos  sonrie demasiado, sin saberse demasiado por que.  Tambien es bueno el trabajo de Victoria Almeida. Con sorin, me pasa algo especial, es que sus peliculas me generan una sensacion a poco. Esta bien filmada, buena musica, buenos trabajos, un guion que promete interesante, pero despues no pasa nada.Es que en esa historia no pasa nada. Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MUD de Jeff Nichols (EE.UU. 2012) Arnaldo H.Corazza

domingo, 28 de julio de 2013 en 22:03



















MUD
de Jeff Nichols



Título: Mud
Título original: Mud
Dirección: Jeff Nichols
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 135 min.
Género: Drama
Reparto: Reese Witherspoon, Matthew McConaughey, Michael Shannon, Sarah Paulson, Sam Shepard, Ray McKinnon, Joe Don Baker, Paul Sparks, Tye Sheridan, Dalton Gray, Stuart Greer, Michael Abbott Jr.
Guión: Jeff Nichols
Distribuidora: Vertigo Films
Productora: Everest Entertainment, FilmNation Entertainment
Casting: Ashley Hallford, Byron Burch, Caleb Bishop, Diana Guthrie Francine Maisler Sarah Dowling, Sarah Tackett, Yancey Prosser
Departamento artístico: Daniel Coe, Hannah May Roark, Jerod Johnson, Jonathan Shaffer, Kristin Mann, Lizzy Faulkner Chandler, Miranda Sink, Richard Blake Wester, Scott A. Reeder, Thomas V. Johnson
Departamento de transportes: Antonio Fletcher, Dan O. Wiseman, Eugene Purcell, Gerald Hardy, John Proctor, Monte Emery, Pete Meda, Ronnie Reeves, Sam Craytor
Departamento editorial: Bruce Goodman, Mitch Paulson, Perri Pivovar
Dirección: Jeff Nichols
Dirección artística: Elliott Glick
Diseño de producción: Richard A. Wright
Efectos especiales: Bob Trevino, Everett Byrom III
Efectos visuales: Andy Pinson, Brett Angelillis, Giorgia Pulvirenti, Jenny Wan, Mitch Paulson, Paula Olszowska, Zach Christian
Guión: Jeff Nichols
Maquillaje: Alissa Shores, Clinton Wayne, Matthew W. Mungle, Tina Roesler Kerwin
Montaje: Julie Monroe
Música: David Wingo
Producción: Aaron Ryder, Lisa Maria Falcone, Sarah Green
Producción asociada: Morgan Pollitt
Producción ejecutiva: Gareth Smith, Glen Basner, Michael Flynn, Tom Heller
Sonido: Andy Malcolm, Dwight Chalmers, Goro Koyama, Jeremy Bowker, Lyman Hardy, Marie-Christine Hébert, Tom Sturgis, Will Files
Vestuario: Kari Perkins Patricia Gorman

En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle en reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias.  

Mud es una pelicula de aventuras adolescentes, que pretende avanzar un poco mas sobre el amor, la amistad, las lealtades, y no siempre lo consigue. Es una pelicula liviana, con mas objetivos que logros, y con un final bien americano, donde el muchacho se salva de una balacera fuera de lo común. En buena la ambientacion de lo que seria el delta del Mississipi, y tambien muy bueno el trabajo de los dos adolescentes, que son de alguna manera el soporte del film. La pelicula es entretenida, para pasar el tiempo, apta para un domningo de lluvia. No esperen mas que eso. Si, esta bien filmada, y ese es el merito de su director Jeff Nichols.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

FARINELLI, IL CASTRATO de Gerard Corbiau (Berlgica 1994) Arnaldo H.Corazza

sábado, 27 de julio de 2013 en 18:18




















FARINELLI, IL CASTRATO
de Gerard Corbiau


Título original Farinelli, il castrato
Año 1994
Duración 110 min.
País Bélgica
Director Gérard Corbiau
Guión Andrée Corbiau & Gérard Corbiau
Música Varios (Ópera)
Fotografía Walter van Ende
Reparto Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet
Productora Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania; Stephan Films / K2 Productions / RTL TVI / Italian International Films / Nordrehein-Westfalen
Género Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
 
Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para dedicar su prodigiosa voz en exclusiva al rey Felipe V de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, lo aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano. Durante esos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, siguiendo un ritual, comparte con su hermano las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.
 
Premios 1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones 1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
 
El film es excelente. Cuenta la historia del celebre castrado Farinelli que triunfo en la opera en el siglo XVII. En aquellas epocas se usaba castrar a los niños para que conserven 
su voz aguda La historia es interesante, si bien no sabemos con que fidelidad se describio la vida de Farinelli, aunque creo eso no es lo importante. Lo importante es el resultado del film que es fantastico. La musica de opera del film es maravillosa, y aporta a la belleza del film. Excelente la actuacion del actor italiano Stefano Doinisi en el papel de Fariunelli. Todas las demas composiciones actorales estan cuidadas, y son de gran nivel. Excelente de fotografia y la ambientacion del film. Esta muy lograda la relacion de amor, admiracion y odio entre Farinelli y Haendel. Es excelemnte el trabajo del director belga Gérard Corbiau. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 
 Castrato (del italiano castrato, castrado) o Castrati es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto). El término tradicional español (hoy en desuso) referido a estos cantantes era capón. Actualmente se emplea la palabra italiana.
La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.
La práctica de la castración de niños cantores existía desde la creación del Imperio Romano de Oriente; en Constantinopla hacia el 400 d.C., la emperatriz romana consorte de Oriente Elia Eudoxia tenía un coro cuyo maestro era un eunuco, lo que podría haber dado lugar al establecimiento de la creación y uso de castrati en coros bizantinos. Hacia el siglo IX, los cantores eunucos eran bien conocidos (por lo menos en la Basílica de Santa Sofía), y así permanecieron hasta el saqueo de Constantinopla por las fuerzas occidentales de la Cuarta Cruzada en 1204, a partir de entonces, la práctica de cantores eunucos desapareció.
Su destino desde entonces hasta su reaparición en Italia después de trescientos años no está claro. Parece probable que la tradición española de los sopranos falsetistas puede haber ocultado a los castrati. Gran parte de España estaba bajo gobierno musulmán durante la Edad Media, y en la tradición cultural del Cercano Oriente la castración tenía una larga historia. Típicamente, los eunucos eran empleados como "guardias" del harén, pero fueron también valorados como políticos de alto nivel, ya que no podían iniciar una dinastía que pusiera en peligro al gobierno. Su reaparición como castrati se sitúa a principios del siglo XVI. La primera aparición de la frase soprano maschio (soprano masculino), que también podría significar falsetista, se produce en el texto Due Dialoghi della Musica, de Luigi Dentini, un sacerdote oratoriano, publicado en Roma en 1553. El 9 de noviembre de 1555 el cardenal Hipólito II d'Este (famoso por ser el constructor de la Villa d'Este en Tivoli), escribió a Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua (1538-1587), que ha oído que estaba interesado en su cantoretti francesi, y ofreciéndole enviarle dos, para que pudiera elegir uno para su propio servicio. Este es un término poco común, pero probablemente es lo mismo que castrati
En torno al año 1550 aparecen los primeros documentos claramente referentes a cantantes castrados en Roma y Ferrara. El hermano del cardenal, Alfonso II d'Este, Duque de Ferrara, fue otro inicial entusiasta, interesándose por los castrati en 1556. De hecho, Paulo IV (Papa entre 1555 y 1559) prohibió la presencia de cantantes casados en la Capilla Pontificia, lo que habría propiciado que los falsetistas comenzaran a ser sustituidos por castrati. Parece claro que había castrati en el coro de la Capilla Sixtina en 1558, aunque no con ese nombre: el 27 de abril de ese año, Hernando Bustamante, español de Palencia, fue admitido (los primeros castrati llamados así que entraron en el coro sixtino fueron Pietro Paolo Folignato y Girolamo Rossini, admitidos en 1599).3 De hecho, la castración con fines musicales se practicaba casi exclusivamente en Italia, aunque pudo originarse en España y se realizaba raramente en los estados más meridionales de Alemania. En 1574 había castrati en la capilla de la corte ducal en Munich, donde el Kapellmeister (director musical) fue el famoso Orlando di Lasso.
En 1589, por la bula Cum pro nostri temporali munere, el Papa Sixto V reorganizó el coro de la Basílica de San Pedro, específicamente para incluir castrati. Así, los castrati vinieron a suplantar a los niños (cuyas voces se estropeaban después de sólo unos pocos años) y los falsetistas (cuyas voces eran más débiles y menos fiables). Las mujeres fueron prohibidas en el coro por el dictamen paulino mulieres en ecclesiis taceant ("las mujeres deben a guardar silencio en la iglesia", véase Corintios I, capítulo 14, v 34). Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones. Según la leyenda, acrecentada por la película Farinelli (1994) y considerada sin ninguna base científica por la mayoría de las opiniones médicas actuales, gozaban de gran popularidad entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedar embarazadas. Algunas objeciones modernas a la existencia de castrati en Europa podrían centrarse en los medios por los cuales la preparación de los futuros cantantes podrían conducir a una muerte prematura. Para evitar que el niño experimenta el dolor intenso de la castración, a muchos se les administraba inadvertidamente dosis letales de opio o de algún otro narcótico, o morían por estrangulamiento, al presionarles la arteria carótida en el cuello con la intención de hacerlos caer inconscientes durante el procedimiento de castración.
La formación de los castrati era rigurosa. El régimen de una escuela de canto en Roma (hacia 1700) consistía en una hora de cantar piezas difíciles e incómodas, una hora practicando trinos, una hora en ejercicio adornado passaggi, una hora de ejercicios de canto en presencia de su maestro y delante de un espejo a fin de evitar movimientos innecesarios del cuerpo o muecas faciales, y una hora de estudio literario, todo ello, además, antes del almuerzo. Después de media hora, se dedicaba a la teoría musical, otra a la escritura de contrapunto, una hora copiando lo mismo al dictado, y otra hora de estudio literario. Durante el resto del día, los jóvenes castrati tenían que encontrar tiempo para practicar su juego clave, y para componer música vocal, ya sea sacra o secular dependiendo de su inclinación. En las décadas de 1720 y 1730, en el apogeo de la moda de estas voces, se ha estimado que más de 4.000 niños fueron castrados anualmente al servicio del arte.Muchos provenían de hogares pobres y fueron castrados por sus padres con la esperanza de que su hijo pudiera tener éxito y sacarles de la pobreza (como en el caso de Senesino). Hay, sin embargo, registros de algunos jóvenes que solicitaron ser operados para preservar su voz (por ejemplo, Caffarelli, que era de una familia acomodada) Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y fuerza de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Uno de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli. En el siglo XIX, los cambios en los gustos operísticos y las actitudes sociales significaron el final de los castrati. El último gran castrato fue Giovanni Battista Velluti (1781-1861), quien realizó la última función de ópera escrita por un castrato (Venecia, 1824). Poco después fueron reemplazados definitivamente como los primeros hombres de la escena operística por un nuevo grupo de tenores, el primero de ellos el francés Gilbert-Louis Duprez. Sus sucesores han incluido cantantes como Enrico Tamberlik, Jean de Reszke, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Giovanni Martinelli, Beniamino Gigli, Jussi Björling, Franco Corelli y Luciano Pavarotti, entre otros.
Después de la unificación de Italia en 1861, la castración con fines musicales se hizo oficialmente ilegal (el nuevo Estado italiano había adoptado un código jurídico francés que prohibía expresamente la práctica). En 1878, el Papa León XIII prohibió la contratación de nuevos castrati por parte de la iglesia: sólo en la Capilla Sixtina y en algunas otras basílicas papales de Roma se permitió a los castrati quedarse. Una foto del coro de la Capilla Sixtina tomada en 1898 muestra que para entonces solo quedaban seis (además del Perpetuo Direttore, Domenico Mustafa), y en 1902 una sentencia del Papa León estableció que ningún castrato más sería admitido. El fin oficial de los castrati llegó el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre de 1903, cuando el nuevo Papa, Pío X, emitió un motu proprio, titulado Tra le Sollecitudini, en el que establecía el uso de niños en los papeles empleados para los castrati.
El último castrato sixtino fue Alessandro Moreschi, el único castrato en realizar grabaciones en solitario.Se retiró oficialmente en marzo de 1913, y murió en 1922.
Algunos de los castrati más famosos fueron (en orden cronológico):

Fuente Wikipedia


PAULETTE de Jerome Enrico (Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

en 10:17




















PAULETTE
de Jerome Enrico


Título original Paulette
Año 2012
Duración 87 min.
País Francia
Director Jérôme Enrico
Guión Laurie Aubanel, Jérôme Enrico, Bianca Olsen, Cyril Rambour
Música Michel Ochowiak
Fotografía Bruno Privat
Reparto Bernadette Lafont, Carmen Maura, Dominique Lavanant, Françoise Bertin, André Penvern, Axelle Laffont, Jean-Baptiste Anoumon, Paco Boublard
Productora Légende Films / Gaumont
Género Comedia. Drama | Drogas. Vejez
 
Paulette es una viuda agotada del mundo y un tanto racista que vive en un barrio donde el tráfico y las raterías están a la orden del día. Un día, durante una persecución entre los granujas y la policía, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Ese momento marca el comienzo de este personaje desolado, infeliz, con problemas para subsistir, en el mundo del tráfico, bajo la celosa mirada de los otros camellos. En una ocasión la golpean y la detienen, pero sus actividades ilícitas proseguirán nuevamente cuando, un día, por equivocación, pone hachís en el pastel que acompaña al té que ofrece a tres amigas. El "space cake", como es lógico, surte efecto
 
Es una sencilla comedia francesa, con escasas pretenciones, y que de vez en cuando nos hace esbozar una sonrisa. Ni siquiera logra hacernos reir. Solo por momentos es graciosa. Las actuaciones, sobreactuadas, son solo correctas. Es la historia de una anciana racista, que para subsistir empieza a vender drogas, y mas tarde en forma de pasteles. En ella podemos ver en un papel secundario a la siempre correcta actriz española Carmen Maura.
Si se animan, pueden verla.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CARACTER de Mike van Diem (Holanda y Belgica 1997) Arnaldo H.Corazza

viernes, 26 de julio de 2013 en 17:13





















CARACTER
de Mike van Diem


Título: Carácter
Título original: Karakter
Dirección: Mike van Diem
País: Holanda, Bélgica
Año: 1997
Duración: 122 min.
Género: Drama
Reparto: Jan Decleir, Fedja van Huêt, Betty Schuurman, Tamar van den Dop, Victor Löw, Hans Kesting, Lou Landré, Bernard Droog, Frans Vorstman, Fred Goessens, Jasper Gottlieb, Marius Gottlieb, Pavlik Jansen op de Haar, Marisa Van Eyle, Wim Van Der Grijn, Jos Verbist, Jaap Spijkers, Mark Rietman, Jack Hedley, Jan van Eijndthoven, Dic van Duin, Peter Oosthoek, Myranda Jongeling, Bruun Kuyt, Johan Ooms, Jack Vecht, Wil van der Meer, Frieda Pittoors, Hans Karsenbarg, Wouter Steenbergen, Willem Westermann, Wim Wiertz, Tjerk Risselada, Marion van Wijk, Jeroen Lopes-Cardozo, Barbara van der Horn, Jan Pontier, Aus Greidanus, Gerard Meijler, Cas Jansen, Paul van Soest, Joan Nederlof, Paul Kooij, Dariusz Lewandowski, Janusz Chabior, Gusta Gerritsen, Mees Jongema, Peter Paul Muller, John Clous, Lukas Dijkema, Nina Deuss, Zip Wertwijn, Jeroen van den Bulk, Rick van Gastel, Roman Czajka, Malgorzata Napiórkowska, Annemarie Grosfeld, Nico de Vries, Dana Huizinga, Kaylee van Gastel, Marcel Hensema, Marzena Kipiel-Sztuka, Christo Hulst, Gabriël Klompmaker, Sieger Hesselink, Willem Gomes, Yvonne Popa, Dennis Overeem
Guión: Laurens Geels, Mike van Diem, Ruud van Megen
Distribuidora: Buena Vista International
Productora: First Floor Features, Almerica Film
Presupuesto: 4.500.000,00 $
Casting: Angelica Sluijter, Annemarie Bets Jeannette Snik
Coproducción: Sam Cerulus
Corto original: Ferdinand Bordewijk
Departamento artístico: Andrzej Rafal Waltenberger, Antoine Carton de Gramont, Aswintha Lam, Baert van Lint, Bart Scheerlinck, Bart Witteveen, Bert Collewijn, Bolek van Blokland, Bruno Ruwet, Claire Pierlot, Didier Smidts, Ed van der Hoeven, Elmer Jacobs, Elvira Min, Eric Dewulf, Gennaro Rosato, Hans Jongsma, Jakke Pleijsier, Jean Marc Steijns, Jimmy Van Meel, John McGuigan, John Wilcox, Jorrit Kortenhorst, Jurriaan Löwesteyn, Justine Bakker, Kees Starink, Kurt Loyens, Ludo Volders, Mai Gulbrandsen, Mario Richter, Mark Gaskemper, Matthieu Ploum, Mia von Rosen, Michael Lennemann, Myrte Heidelberg, Nico van Keulen, Pascal Voetelink, Paul de Bruijn, Percy Bunnik, Peter Daan Weijs, Peter Soete, Pierre De Craen, Randolph Wildt, Rick van der Heul, Rijn van der Heijde, Rik Overberg, Rob Siblenzs, Rob van de Ven, Robert de Bruijn, Robert Reinders, Roberto Minutoli, Roger Denton, Roland Mylanus, Selwijn Vandenbossche, Stephan Busschots, Stephan Rubens, Thijs van Ballegooien de Jong, Tomas Cerny, Willem Klewais, Wim Gerbscheid
Departamento de transportes: Robbert Becker
Departamento editorial: Dick Troeleman, Hans Keesmaat, Hans van Dongen, Hans van Helden, Peter Alderliesten, Sara Höhner, Suze Halenbeek
Dirección: Mike van Diem
Diseño de producción: Alfred Schaaf, Rikke Jelier
Efectos especiales: Eric Voors, Hans Voors, Jesse Breebaart, Ria van Diemen, Rob Beekveldt
Fotografía:  Rogier Stoffers
Guión: Laurens Geels, Mike van Diem, Ruud van Megen
Maquillaje: Annick van Gijsegem, Floris Schuller, Hennesien van Walderveen, Kathy Kühne, Tanja de Jong
Montaje: Jessica de Koning
Música: Paleis van Boem
Producción: Laurens Geels
Producción ejecutiva: Dick Maas
Productor en línea: Alemania: Stefan Schubert
Productor en línea:Polonia: Jerzy Rutowicz
Sonido: Alek Goosse, Bert Rijkelijkhuizen, Iris Pattyn, Liesbeth Wieggers, Luuk Poels, Marcel De Hoogd, Marina Lerchs, Max Bauer, Mel Kutbay, Michael Keinath, Paul Bijpost, Peter Warnier
Supervisor de producción: Niko Post
Vestuario: Catherine Cuykens Jany Temime Karen de Wolf, Lies Van Assche, Margriet Procee, Radboud Kuypers, Wilfrid Laudicina 

Katadreuffe es un joven que atraviesa por dificultades económicas en la Rotterdam de los años 20. Vive bajo la tiranía de su padre, el dominante alguacil Dreverhaven, un hombre que todavía no ha aceptado que la madre del chico lo abandonara, y que vuelca toda su rabia y fustración sobre su hijo.

Un muy buen film, que recibio el Oscar a la mejor pelicula extranjera en 1998. Su origen es de Holanda y Belgica.   Es la historia de Katadreuffe, un joven que es hijo natural del aguacil Dreverhaven, y donde paso a paso va marcando las intransigencias de su padre, su madre, y el mismo. El odio amor en cada una de las relaciones es el aspecto dominante del guion. Es muy buena la ambientacion en el Rotterdan de los años 1920, y muy buena la fotografia del film a cargo de Rogier Stoffers. El director va narrando el guion con un buen ritmo cinematografico, y a cada momentyo el film nos seduciendo. Excelente la actuacion del actor flamenco Jan Decleir, en el papel del ddurisimo oficial de Justicia. Tambien excelente las actuaciones del actor holandes Fedja van Huêt en el papel del joven Katandreuffe, y Betty Schuurman en el papel de la madre. Muy recomendable. El film esta basado en la novela Karakter del escritor holandes Ferdinand Bordewijk.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARBNALDO H.CORAZZA

LA SOBRA DE LOS OTROS de Måns Mårlind y Björn Stein (EE,UU, 2010) Arnaldo H,.Corazza

miércoles, 24 de julio de 2013 en 10:43




















 LA SOBRA DE LOS OTROS
 de Måns Mårlind y Björn Stein


Título: La sombra de los otros
Título original: Shelter
Dirección: Måns Mårlind, Björn Stein
País: Estados Unidos
Año: 2010
Duración: 112 min.
Género: Thriller, Intriga, Terror
Reparto: Julianne Moore, Jonathan Rhys Meyers, Jeffrey DeMunn, Frances Conroy, Nathan Corddry, Brooklynn Proulx, Brian Anthony Wilson, Joyce Feurring, Steven Rishard, Charles Techman, John Peakes, Michael Graves, Chaz Moneypenny, Charles David Richards, Rick Applegate, Loretta Higgins, Tamara Johnson, Trenton Rupecht, Diane Jonardi, Jules Sylvester, Nick Angelou, KatiAna Davis, James Howard, Michael Mihalich, Paul J. Rosenburg
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Macari/Edelstein, NALA Films, IM Global, Shelter Productions
Presupuesto: 22.000.000,00 $
Agradecimientos: Arlene Ashton, Danny Mandel, David Jassan, Dawn M. Keezer, Jane Saul, Norm Brozovich, Patricio Perdomo, Scott Kroopf, Tony Lipp, Vince Vaughn, Zak Kadison
Casting: Diane Heery, Jason Loftus Katie Shenot, Nancy Mosser, Regina Haigh
Coproducción: Bill Bannerman
Departamento artístico: Bob Smith, Daragh Byrne, Eileen Garrigan, Francine Byrne, Greg Boggs, Gregory Puchalski, Jim Heastings, Jonathan Henry Way, Jordan Lippert, Kelley Snyder, Kevin L. Raper, Mark Gualtieri, Mary O'Brien, Matthew Carraher, Nicholas J. Romanac, Scott G. Smith
Departamento de transportes: Donald A. Kraus, Ria Thompson, Stephen Hough
Departamento editorial: Christopher Johnston, John Karian, Matthew Walsh, Travis Flynn
Departamento musical: Haim Mazar, Hyesu Yang, Kevin Kaska, Michael J Dobbins, Peter Fuchs, Philip Tallman, Thomas Parisch
Dirección: Björn Stein, Måns Mårlind
Dirección artística: Jesse Rosenthal
Diseño de producción: Tim Galvin
Efectos especiales: Jeremiah D. Tinsley, Justin White, Ken Gorrell, Raymond M. Tasillo, Russell Tyrrell, Skylar Gorrell
Efectos visuales: Aaron Benoit, Angelo Caruso, Frank Spiziri, Greg Cheng, John Stewart, Kosta Saric, Marc Varisco, Mark Freund, Michael Shelton, Rob Blue, Stuart Cripps
Fotografía: Linus Sandgren
Guión: Michael Cooney
Maquillaje: Annemarie Bradley, Lee Grimes, Rachel Geary, Susan Reilly LeHane
Montaje: Steve Mirkovich
Música: John Frizzell
Producción: Darlene Caamano, Emilio Diez Barroso, Mike Macari, Neal Edelstein
Producción asociada: Fernando Rovzar, Jeffrey Keswin, Vance Owen
Producción ejecutiva: Bill Rovzar, David Bergstein
Sonido: Aran Tanchum, Ben Wilkins, Carey Milbradt, Chad Djubek, Chris Strollo, David Baldwin, Gary Summers, Greg Zimmerman, Gregg Baxter, Jim Emswiller, John Cannon, Kelly Roofner, Matthew E. Taylor, Monique Reymond, Peter Staubli
Vestuario: Alison Evans, Catherine Riley, Diane Collins, Jennifer May Nickel Luca Mosca Melanie Marie Evans, Terry James 

Cuando una psiquiatra forense (Julianne Moore), especializada en resolver desórdenes de personalidad múltiple, descubre que las personalidades de uno de sus antiguos pacientes corresponden a víctimas de asesinato, tratará de encontrar una explicación lógica a la conducta de ese hombre.

Dirigida por los directores suecos  Björn Stein y Mans Marlind, debo confesar que estos logran hacer maravillas con un pobre guion. El film comienza muy bien, y hasta atrae, manejado con pericia por la dupla de directores, pero poco a poco del trastorno de personalidad multiple -tema mas que interesante- se va delirando hacia la religion, satanas y la brujeria. La verdad es que el film se va diluyendo, tornandose no creible, y no lo salva ni las muy buenas interpretaciones de Jonathan Rhys Meyers y Julianne Moore. 
De todos modos debo reconocer que la pericia de los directores, hace milagros, y termina configurando un buen film del genero de Terror. Debo confesar, que este genero no es mis predilectos, por lo que reconozco que a los amantes del mismo, le pueda atraer el film mas que a mi. Ser puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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