EL CUARTO HOMBRE de Paul Verhoeven (Holanda 1983) Arnaldo H.Corazza

sábado, 30 de junio de 2012 en 16:46























 EL CUARTO HOMBRE
 de Paul Verhoeven (1)

Título: El cuarto hombre
Título original: De vierde man
Dirección: Paul Verhoeven
País: Países Bajos-Holanda
Año: 1983
Duración: 102 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk, Thom Hoffman, Dolf de Vries, Geert de Jong, Hans Veerman, Hero Muller, Caroline de Beus, Reinout Bussemaker, Erik J. Meijer, Ursul de Geer, Filip Bolluyt, Hedda Lornie, Paul Nygaard, Guus van der Made, Pamela Teves, Hella Faassen, Helen Hedy
Distribuidora: International Spectrafilm
Productora: Rob Houwer Productions, Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF)
Departamento artístico: Strengholt Laurens
Dirección: Paul Verhoeven
Dirección artística: Roland De Groot
Efectos especiales: Harrie Wiessenhaan
Fotografía: Jan de Bont
Guión: Gerard Soeteman
Maquillaje: Christopher Tucker, Kathy Kühne, Patrick de Loor
Montaje: Ine Schenkkan
Música: Loek Dikker
Novela original: Gerard Reve
Sonido: Ad Roest, Math van Duurling, Meep Mulder, Tom Tholen
Vestuario: Elly Claus

Un escritor bisexual inicia una tempestuosa relación con una mujer. Pronto descubre que antes que él, esta mujer ha tenido relaciones con tres hombres más, cuya brusca desaparición es un misterio.

Adapta la novela semiautobiográfica "Die Vierde Man" (1981), de Gerard Reve. El director holandes, ensaya una historia de una viuda negra, que ya sepulto 3 maridos y esta en la espera del cuarto hombre, tal el nombre del film. El escritor protagonita alcoholico y bisexual, tiene visiones permanentes con mucha dosis religiosa. El film, medio truculento, no deja de ser un gran film. Data del año 1983. y cortresponde a su estapa Europea, ya que luego se traslado a EE.UU dirigiendo entre sus filmas mas conocidos Robocop, e importando un brusco cambio de estilo, Bastamnte sexo, con escernas por cierto audaces para la epoca, intrtiga, y religion componen el coctel con el que Verhoeven armo ester muy buen film. Muy recomendable.

1.- Paul Verhoeven (n. Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción extremadamente violentas y los polémicos temas que trata en ellas Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer.
Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía.
Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall (1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos con la provocadora Instinto básico (1992) y la sensual Showgirls (1995). Después de estas cintas, regresó a la violencia y a los efectos especiales que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000).
Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.Fuente Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR de Quentin Tarantino (EE.UU. 2012) - Arnaldo H.Corazza

jueves, 28 de junio de 2012 en 8:12



















KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR
de Quentin Tarantino
Ficha Tecnica
TÍTULO ORIGINAL: Kill Bill The Whole Bloody Affair
Direccion: Quentin TarantinoAÑO: 2012
PAÍS:  [Estados Unidos] 
GÉNERO: accion
Duración:  242 Min.
Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu

Para amantes de "Kill Bill 1 y 2", "Kill bill the whole bloody affair" contiene ambas historias en una sola como fue originalmente concebida por Quentin Tarantino. Contiene el épico combate en The House Of Blue Leaves sin censurar, escenas de animación extendida y alguna que otra cosita extra. Duración aproximada 4 hs. 

Pese a que la idea original siempre fue presentarlo como una sola película: hablamos, claro está, de “Kill Bill Vol. I” (2003) y “Kill Bill Vol. II” (2004), films que en su momento convenía económicamente presentar en dos momentos diferentes con el objetivo de duplicar las ventas.  Hoy lo tenemos como un solo film de casi 4 horas de duracion, con un montaje diferente. Yo no vi Kill Bill I y II, por ende no puedo referirme a esos viejos films del años 2003 y 2004, si quede sorprendido -como siempre- por este film de Tarantino, en el que las 4 horas se me pasaron sin darme cuenta. Tiene sin dudas formato de heroes de historieta, y asi esta presentado. Lleno de violencia, sangre a borbotones, peleas tipo samurai con sable, y artes marciales. Contrariando muchas opiniones me parecio fantastica. Las actuaciones, remarcando los personajes de historieta,son maravillosas destacandose las de Uma Thurman y David Carradine. La ambientacion y fotografia son excelentes, y la direccion de un maestro como Tarantino fuera de lo comun. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Vozvrashchenie (The Return) de Andrey Zvyagintsev (Rusia 2003) Arnaldo H.Corazza

viernes, 22 de junio de 2012 en 18:08






















Vozvrashchenie (The Return)
de Andrey Zvyagintsev



Dirección: Andrey Zvyagintsev.
País: Rusia.
Año: 2003.
Duración: 106 min.
Interpretación: Vladimir Garin (Andrey), Ivan Dobronravov (Ivan), Konstantin Lavronenko (Padre), Natalia Vdovina (Madre), Galina Petrova (Abuela).
Guión: Vladimir Moiseenko y Alexander Novototsky.
Producción: Dmitri Lesnevsky.
Música: Andrey Dergatchev.
Fotografía: Mikhail Kritchman.
Montaje: Vladimir Mogilevsky.
Dirección artística: Janna Pakhomova.
Vestuario: Anna Barthuly.
Estreno en España: 12 Marzo 2004.

La vida de dos hermanos sufre un brusco cambio cuando de repente aparece su padre, al que sólo recordaban por una vieja fotografía. ¿Es realmente su padre? ¿Por qué ha vuelto después de tanto tiempo? Los chicos encontrarán la respuesta a sus preguntas en una remota y solitaria isla, después de un emocionante viaje con su padre por los bellos parajes de Siberia. Ópera prima del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, nacido en 1964, autor de varios filmes para la televisión rusa. León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional.

El film recibio los siguientes premios:  2003: Venecia: León de Oro (mejor película)
2003
: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado, mejor guión y actor (reparto masculino)
2004
: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera. Merecidos por cierto. Se trata de un film excelente de dos niños que se reencuentran con su padre, a quienes solo conocen por foto y emprenden un viaje teoricamente para pescar. Las relaciones del padre con sus hijos, y los conflictos sobrevinientes son la perla del film. Es un  film austero, sombrio por momentos, sin golpres bajos, donde descarnadamente va mostrando y analizando la reaccion de los niños. Excelente y muy recomendable.  Es la Ópera prima del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, nacido en 1964, autor de varios filmes para la televisión rusa. León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MALADOLESCENZA de Pier Giuseppe Murgia (Italia 1977) Arnaldo H.Corazza

en 17:48


















 MALADOLESCENZA
de Pier Giuseppe Murgia


TÍTULO ORIGINAL: Spielen wir Liebe
AÑO: 1977  
DURACIÓN: 93 min
PAÍS: Italia 
DIRECTOR: Pier Giuseppe Murgia
GUIÓN: Pier Giuseppe Murgia, Peter Berling
MÚSICA: Giuseppe Caruso, Jьrgen Drews
FOTOGRAFÍA: Lothar E. Stickelbrucks 
REPARTO: Lara Wendel, Eva Ionesco, Martin Loeb 
PRODUCTORA: Coproducciуn Italia-Alemania

Laura y Fabrizio, una pareja de adolescentes, pasan el verano en la casa de verano familiar de uno de ellos. Juntos pasan el día en el bosque de los alrededores, disfrutando de la naturaleza y amándose. Pero la irrupción de Silvia provoca en Fabrizio un cambio de actitud en su relación con Laura

El film es un bodrio impresentable. Se utilizan 3 adolescentes, casi niños, desnudos, en una presunta iniciacion sexual. La pelicula carece de los fundamentos mas importantes. De un guion que la haga atractiva, ya que es inexistente. De una direccion mas ingeniosa y estetica. Y que hablar de las actuaciones de los adolescentes que son horrendas. Me parecio un film de mal gusto y espantoso. Nada recomendable. El film no es nuevo, data del año 1977, epoca del cine de oro italiano.

Puntos de 1 a 5: 1 punto.
ARNALDO H.CORAZZA

LILI MARLEEN de Rainer Werner Fassbinder (Alemania 1980) Arnaldo H.Corazza

en 13:47
























                                                   LILI MARLEEN
             de Rainer Werner Fassbinder 
 

Director: Rainer Werner Fassbinder  
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer y Joshua Sinclair (según la autobiobrafía de Lale Andersen)  
Fotografía: Xaver Schwarzenberger (Color, 35 mm, 1.66:1
Montaje: Juliane Lorenz, Franz Walsch (seudónimo de RWF)  
Música: Peer Raben  
Dirección Artística: Rolf Zehetbauer 
Sonido: Karsten Ulrich, Milan Bor  
Producción: Roxy-Film, München; Rialto-Film, Berlin; CIP, Rom; Bayerischer Rundfunk, München Coste: 10,5 millones de marcos  
Duración del rodaje: 47 días (julio-septiembre 1980)  
Duración: 120 minutos  
Fecha de estreno: 15-1-1981, en Berlin 
Intérpretes: Hanna Schygulla (Willie), Giancarlo Giannini (Robert), Mel Ferrer (David), Karl-Hein von Hassel (Hans Henkel), Christine Kaufmann (Miriam), Hark Bohm (Taschner), Karin Baal (Anna), Udo Kier (Drewitz), Rainer Werner Fassbinder (Günther), Erik Schumann (von Strehlow), Gottfried John (Aaron), Barbara Valentin (Eva), Adrian Hoven (Ginsberg), Elisabeth Volkmann, Helen Vita, Roger Fritz, Lilo Pempeit, Raul Gimenez, Rudolf lenz, Herb Andress, Daniel Schmid.

 Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción. 

Lili Marleen es una famosa canción alemana cuya música fue escrita en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1938 y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel. (Wikipedia). Fassbinder inspirándose en historia de una canción de la Segunda Guerra Mundial nos transporta a aquella época. Es la historia de amor de Robert y Lale Anderson pintada con la magia de Fassbinder, y en medio de intrigas y secuencias del Tercer Reich. Es un film fantastico, magico, que gira alrededor de una canción interpretada por una cantante mediocre, que se transforma en el simbolo dfel Tercer Reich. Alguna vez hemos escuchado esta canción interpretada por Marlene Dietrich. El film data de los años 80, pero sigue manterniendo intacta su calidadcinematografica, para lo que no hay tiempos. Excelentes las interpretaciones de Hanna Schygulla y de Giancarlo Giannini. Mel Ferrer tan petreo como en todos sus films. Imperdible, esa necesario verla.

1.-Rainer Werner Fassbinder nació en Bad Wörishofen (Baviera) el 31 de mayo de 1945 y murió en Múnich el 10 de junio de 1982. Fue director de cine, teatro y televisión alemán además de actor, productor y escritor, siendo el más importante representante del nuevo cine alemán. Llegó a encargarse también de la fotografía y, sobre todo, del montaje de muchas de sus obras.
La soledad, el miedo, la desesperación, la angustia, la búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad soñada y el deseo tortuoso, la explotación de los sentimientos y su comparación a una mera transacción comercial, las pasiones íntimas como forma de retratar una época (la de la Alemania de los setenta que aún arrastra las consecuencias de la posguerra, "de la democracia que recibió como regalo") y dar testimonio de sus grietas económicas, políticas, morales y sexuales, son los grandes temas del cine de Fassbinder, en el que casi siempre tendrá un protagonismo esencial la mujer, figura que le servirá de excusa para poner de manifiesto los mecanismos opresivos que se dan en la relación de pareja, para plantear diversas fórmulas de emancipación femenina, y para representar a la mismísima nación alemana en sus films sobre la era Adenauer a través de tres heroínas "que pugnan por sobrevivir a los estragos del pasado": Maria Braun (interpretada por Hanna Schygulla), Lola (interpretada por Barbara Sukowa) y Veronika Voss (interpretada por Rosel Zech).
El estilo de Fassbinder es muy variado (clásico, barroco, realista, alegórico, expresionista, distante, moderno), no sólo considerando el conjunto de su filmografía sino también cada película en particular. A menudo se habla de Fassbinder como un gran director de escena, ya que cada plano estaba minuciosamente diseñado para provocar un fuerte impacto estético en la pantalla, ya fuera por su sobriedad o por sus retorcidas virguerías técnicas. En sus primeras películas abundan los planos lentos, muchas veces estáticos, e incluso repetitivos. Ver Katzelmacher (1969), por ejemplo, y compararla con Martha (1973).
Su estrecha colaboración con el cámara Michael Ballhaus le permitió llevar a cabo todo tipo de audaces giros, consiguiendo en alguna película verdaderos atrevimientos técnicos, como en Ruleta china (1976). Ambos ensayaron por primera vez en Martha (1973) el giro completo de 360 grados, que se ha convertido en el sello personal de Ballhaus en su posterior carrera en Hollywood a las órdenes de directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Paul Newman entre otros. Hay que subrayar que el atrevimiento estético y técnico nunca fueron meros ejercicios de estilo. Siempre estuvieron detrás de un programa estético y ético que Fassbinder heredó de los maestros del melodrama de Hollywood, como Raoul Walsh, de quien tomaba su apellido siempre como pseudónimo, o Douglas Sirk, al que conoció personalmente, singificando un cambio en su manera de hacer cine, y con el que colaboró como actor en su último film, el cortometraje Bourbon Street Blues (1978). Al marcharse Michael Ballhaus a Hollywood, Fassbinder trabajó con Xaver Scharzemberger, con quién rodó películas tan importantes como La ansiedad de Veronika Voss, Lola o la mítica adaptación televisiva de Berlin Alexanderplatz, la novela de Alfred Döblin.
En sus últimas películas su estilo se complicó aún más, dando obras sus más difíciles y distanciadas del espectador como La tercera generación, En un año de 13 lunas (ambas filmadas por él mismo) o Querelle. Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ROZA de Wojciech Smarzowski (Polonia 2011) Arnaldo H.Corazza

jueves, 21 de junio de 2012 en 8:30






















ROZA
 de Wojciech Smarzowski

Titulo original: Roza
Género: Drama | Historia | Guerra
Director: Wojciech Smarzowski
Reparto: Marcin Dorocinski, Kinga Preis y Dziedziel Marian
Pais: Polonia
Año: 2011

Al final de la Segunda Guerra Mundial en mayo del 1945 trajo paz para muchos. Para otros, sólo renovó el caos. La historia de Smarzowski, de desgarradora supervivencia, se centra en Rose, una mujer polaca cuyo marido, un soldado alemán, murió en el campo de batalla. Sola en su granja, Rose no tendrá defensa alguna contra los soldados rusos -que creen en la violación como forma de venganza- ni contra los polacos, desesperados y hambrientos. La ley de la selva parece haber reemplazado a las reglas humanas, dejando a la mujer a la merced de las circunstancias. O al menos hasta que conoce a un ex oficial del ejército colaboracionista polaco, quien llegará a su granja en un intento por esconder su identidad. Lejos de todo preciosismo visual, el relato realista de Rose, sobre la vida civil en un territorio donde el crimen y la muerte son todavía una realidad, se propone comprender los padecimientos y las contradicciones de la identidad polaca de posguerra.

Despues de la primera guerra mundial el territorio de Masuria esstuvo en manos de Alemania, hasta fines de la segunda guerra mundial que paso a manos de Polonia. El tema del film, es los horrores de la ocupacion rusa de Polonia, y a su vez la limpieza etnica y desplazamiento de los masurianos de origen aleman. En este marco la Historia de Roza, masuriana, casada con un soldado aleman muerto en la guerra y la persecucion sa la que fue sometida. Es un muy buen film polaco, con  una excelente direccion, ambientacion y fotografias. Tambien optimas las interpretaciones. Es un film de caracter historico, muy realista, fuerte que recomiendo muy especialmente. 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

VOOR EEN VERLOREN SOLDAAT de Roeland Kerbosch (Holanda 1992) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 20 de junio de 2012 en 14:36






















VOOR EEN VERLOREN SOLDAAT
de Roeland Kerbosch


Título Original: Voor een Verloren SoldaatPaís de Origen: HolandaGenero: Drama / Romance / GuerraTempo de Duração: 92 minutosAño de lanzamiento: 1992
Direccion: Roeland Kerbosch
Elenco: Maarten Smit ... Jeroen Boman ,Jeroen Krabbé ... Jeroen Boman (adulto) Andrew Kelley ... Walt Cook Freark Smink ... Hait Elsje de Wijn ... Mem  Derk-Jan Kroon ... Jan Wiendelt Hooijer ... Henk
Iris Misset ... Bonden Gineke de Jager ... Elly Tatum Dagelet ... Gertie Marie-José Kouwenhoven ... Renske
Valerie Valentine ... Laura William Sutton ... Chuck

Narra la historia de iniciación sexual entre un niño y un soldado canadiense en Holanda, durante la liberación de los aliados en la II guerra mundial.

Este film de origen holandes, data de 1992, y no es facil de abordar, ya que su tematica es terriblemente fuerte.La historia de un niño de 13 años que vive en Amsterdan y que es enviado al interior de Holanda durante la ocupacion Nazi, con otra familia, por las dificultades para alimentarse. Llegado en final de la segunda guerra, llegan al pueblo unos soldados canadienses, y alli se genera una historia de amor entre el niño y un soldado canadiense. Si bien el tema esta abordado con gran delicadeza y prudencia, el film es fuerte, muy fuerte, y plantea las miserias de la guerra. La pelicula me parecio de gran calidad, estupendamente filmada, pero no apta para quienes no soporten temas durisimos, como el que el film encara.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H. CORAZZA 

LA FILLE DU PUISATIER de Daniel Auteuil (Francia 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 19 de junio de 2012 en 18:57














LA FILLE DU PUISATIER
de Daniel Auteuil

TÍTULO ORIGINAL: La fille du puisatier
AÑO: 2011

DURACIÓN: 107 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Daniel Auteuil

GUIÓN: Daniel Auteuil (Novela: Marcel Pagnol)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Jean-François Robin

REPARTO: Daniel Auteuil, Kad Merad, Sabine Azéma, Jean-Pierre Darroussin, Nicolas Duvauchelle, Astrid Berges-Frisbey, Emilie Cazenave, Marie-Anne Chazel

PRODUCTORA: Pathé Production / Zack Films / TF1 Films Production / A.S. Films

GÉNERO: Drama. Romance | Años 40

Francia, en vísperas de la II Guerra Mundial (1939-1945). Patricia (Berges-Frisbey) es la mayor de seis hermanas, hijas del pocero Pascal (Auteuil). Un día conoce a Jacques, un joven aviador que es hijo de un rico tendero del pueblo. De Patricia está enamorado Felipe, un obrero que trabaja con su padre, pero ella se enamora de Jacques, con quien engendrará un hijo el mismo día en que él se va al frente. 

Destacable la foitografia y la ambientacion en el sur de Francia de los años 40. Muy buena la actuacion dfe Daniel Auteuil.  La direccion es correcta de un drama romantico cargado de lugares comunes,  con una tematica nada original, y que hara llorar a espiritus sensibles. Diria que se puede ver para quienes no tengan en el film grandes espectativas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

MEU PAIS de Andre Ristum (Brasil 2011) - Arnaldo H.Corazza

en 15:14






















 MEU PAIS
de Andre Ristum

Género: drama 
Pais: Braasil  
Año del estreno: 2011 
Director(es): Andre Ristum 

Hace mucho tiempo, Marcos (un empresario) zarpó de Brasil para Italia, donde prosperó y comenzó a criar una familia. Una llamada telefónica de su hermano, James, anuncia la muerte de su padre y fuerza el regreso de Marcos a su tierra natal. Sin embargo, el funeral será el menor de los problemas para él, ya que en verdad todo se trata de descubrir la existencia de Manuela, media hermana, que vive en una clínica psiquiátrica y sufre de una discapacidad intelectual. Él y James están ahora luchando para reestructurar el resto de la familia.

Pobre, muy pobre y muy lejos de la magia de optros films brasileños. Ambientada n la burguesia de San Pablo, discurrer sobre los conflictos de 3 hermanos luego de la muerte de su padre. El guion carece de profundidad yvpor momentos se pierde el interes en el film. La direccion, aporta mas aburrimiento. Y las actuaciones estan a tono con el film. 
Nada recomendable.

 Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ELSEWHERE Nikolaus Gayrhalter (Austra 2001) Arnaldo H.Corazza

martes, 12 de junio de 2012 en 19:39























ELSEWHERE
Nikolaus Gayrhalter

Título original: En otro lugar
Año: 2001

Duración: 2h 57 minutos

País: Austria

Género: Documental

Director: Nikolaus Geyrhalter

Filmado durante 12 meses en el año 2000, el director Nic Geyrhaltar en otras partes el contenido de los comentarios libres de captura la esencia de la vida en 12 regiones remotas del mundo.
Una mezcla de paisajes y la interacción humana compone este documental, que tiene como objetivo preservar la forma y donde las personas vivían a principios del siglo 21

Un documental mas que interesante, donde refleja la vida de 12 regiones del mundo, algunas remotas, y donde se muestra las cvostumbres y la cultura de sus habitantes. Realizado de manera muy artesanal, su gran merito consiste en el material recogido, que pone al nuestrto alcance conocer esos pueblos. Muy buena.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EASTERN PLAYS de Kamen Kalev (Bulgaria 2008) Arnaldo H.Corazza

lunes, 11 de junio de 2012 en 15:55






















EASTERN PLAYS
 de Kamen Kalev


Director: Kamen Kalev
Título original: Eastern plays
País: Bulgaria
Año: 2008
Duración: 89 minutos
Guionistas: Kamen Kalev
Género: Drama 

Dos hermanos que se habían distanciado vuelven a reencontrarse durante un ataque racista, pero con papeles opuestos. Georgi, que forma parte de un grupo neonazi desde hace poco, es uno de los agresores, mientras que Itso ayuda a una familia turca a salir indemne del ataque. Georgi debe decidir si quiere involucrarse más en el movimiento e Itso se plantea si la preciosa chica turca a la que ha socorrido no podría ser una tabla de salvación para sacarle de su monótona vida en Sofía. La reunión de los dos hermanos les permitirá decidir qué buscan realmente en la vida.

Muy escaso aporte de este film Bulgaro, no demasiado reciente. El guion inconsistente, carece de todo atractivo. Cuesta llegar al final. La direccion sin ningun aporte estetico de valia. Las actuaciones mediocres. El unico atractivo del film, si lo tiene, es mostrar a la Bulgaria actual, con transformaciones de una sociedad que no tiene demasiado rumbo,y donde ambos personajes -hermanos- buscan la salida por caminos muy diferentes. Mala. No recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE GRACE CARD de David G. Evans (EEUU. 2011) Arnaldo H.Corazza

jueves, 7 de junio de 2012 en 18:32






















THE GRACE CARD
de David G. Evans

Título: The Grace Card
Título original: The Grace Card
Genero Drama
País: Estados Unidos
Estreno en Estados Unidos: 25/02/2011
Productora: Samuel Goldwyn Films
Director: David G. Evans
Guión: Howard Klausner
Reparto: Michael Joiner, Mike Higgenbottom, Louis Gossett Jr., Rob Erickson, Cindy Hodge

Tras perder a su hijo en un accidente, Mac McDonald se sume durante 17 años en la amargura y el dolor, arruinando las relaciones con su familia, y convirtiéndose en un hombre enfrentado con Dios...y con todo el mundo. Su carrera en el departamento de polícia también se resiente hasta llegar a una situación incendiaria cuando le asignan como compañero a Sam Wright, pastor a tiempo parcial y un cariñoso padre de familia. 

Una tipica pelicula norteamericana, con escenas que pretenden emOcionarnos, y un final recontra feliz, donde la gracia de Dios lo puede todo, hasta amigar a un padre con el asesino de su hijo.El film es brutalmente convencional y carente de ideas, y logra, sobradamente, que estemos tristes por el tiempo perdido. Mala y no recomerndable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Kronjuvelerna de Ella Lemhagen (Suecia 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 6 de junio de 2012 en 10:15























Kronjuvelerna
de Ella Lemhagen


TÍTULO ORIGINAL Kronjuvelerna
Género: Drama  
Año: 2011
País de procedencia: Suecia. 
Director: Ella Lemhagen 
Actores: Alicia Vikander, Bill Skarsgård, Loa Falkman, Noah Byström, Björn Gustafsson, Jonatan Bökman, Amanda Junegren, Michalis Koutsogiannakis, Jesper Lindberger, Sara Lindh, Louise Radon, Edvin Ryding, Michael Segerström, Josefine Högfelt Öijer, Kjell Wilhelmsen

Fragancia es arrestado por el intento de asesinato de Richard Persson, el hijo de un propietario de una importante fábrica. Durante el interrogatorio, se revela la extraordinaria historia de su vida.

Flojo film Sueco. Pretende revelar las incognitas del asesinato de un joven hijo de un acaudalado industrial del pueblo. A partir de alli, se diversifica en distintas historias hasta llegar a un final comun. Nada convincente de un film que pretende pertenecer al genero policial. Poco recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LAS FLORES DE LA GUERRA de Zhang Yimou (China 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 5 de junio de 2012 en 16:15


















LAS FLORES DE LA GUERRA
de Zhang Yimou

Película: The Flowers of War
País: China
Año: 2011
Fecha de estreno: 16/12/11
Genero: Bélica
Dirección: Zhang Yimou
Guión: Heng Liu (basado en la novela de Geling Yan)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Zhao Xiaoding
Producción: New pictures
Intérpretes: Christian Bale, Shigeo Kobayashi. Guion: Heng Liu; basado en la novela de Geling Yan

1937, Nanjing: el ejército japonés ha entrado en la capital china a sangre y fuego. La guerra ha atrapado a Shujuan junto con otras doce estudiantes en el desván de la parroquia Santa María Magdalena, al cuidado del padre Engelmann. Aunque hay algo que sacude su mundo con más fuerza que el sonido de los disparos. Cuando la misteriosa y seductora Zhao Yumo llega al frente de un grupo de prostitutas en busca de refugio, las niñas y los clérigos tienen que enfrentarse a sus propias encrucijadas: ¿dónde está la justicia?, ¿qué los distingue de esas mujeres?, ¿cómo defenderse de la crueldad?

Adaptación de una novela de Yan Geling titulada “Las 13 mujeres de Nankín”.es uno de los films con mas presupuesto en China. No cabe duda que Zhang Yimou es un gran director, pero al film le falta algo no hay dudas. Es una pelicula entretenida, que pinta los horrores de la ocupacion japonesa en China. Con muchos efectos en las escenas belicas, seguramente hara desparramar algunas lagrimas, pero no termina de convencer. Igual, es un film recomendable, para ver, obra de un gran Director.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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