FAIRHAVEN de Tom Obrien (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 25 de febrero de 2013 en 18:35


















FAIRHAVEN
de Tom Obrien

TÍTULO ORIGINAL: Fairhaven
AÑO: 2012
DURACIÓN: 81 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Tom OBrien
GUIÓN: Tom OBrien (Historia: Tom OBrien, Chris Messina)
MÚSICA: Blow Up Hollywood
FOTOGRAFÍA: Peter Simonite
REPARTO: Chris Messina, Rich Sommer, Tom OBrien, Sarah Paulson, Alexie Gilmore, Natalie Gold, Maryann Plunkett, Georgia Lyman, Phyllis Kay, Danielle Muehlen, Ted Reinstein, Paul OBrien, Grace Collins, Tim Haber, Dana Collyer
PRODUCTORA: Atlantic Pictures (II)
GÉNERO: Comedia / Drama

Jon, que en su día fue una estrella del fútbol americano y atleta universitario, vuelve de nuevo al hogar de su juventud, Fairhaven, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Massachusetts.  

Es la historia de tres amigos, y uno que vuelve al pueblo despues de muchos años.  Trata de lo que ha pasado con ellos desoues de años, sus conflictos, sus fustraciones, sus secretos. El film es por momentos un plomo, no por su lentitud, sino por la falta de profundidad en los conflictos. Solo al final repunta el film, cuando Jon ya se esta por ir nuevamente, y todo vuelve a ser como era antes. Las actuaciones son solo correctas, y la direccion no alcanza a darle ritmo a un guion que por momentos se le escapa.
Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

A Dark Truth (Canada 2012) Arnaldo H.Corazza

sábado, 23 de febrero de 2013 en 16:56


















A DARK TRUTH
de Damian Lee


AÑO 2012
DURACIÓN 106 min.
PAÍS [Canadá]
DIRECTOR Damian Lee
GUIÓN Damian Lee
MÚSICA Jonathan Goldsmith
FOTOGRAFÍA Bobby Shore
REPARTO Andy Garcia, Eva Longoria, Forest Whitaker, Kim Coates, Deborah Kara Unger, Kevin Durand, Devon Bostick, Lara Daans, Steven Bauer
PRODUCTORA Vortex Words Pictures
GÉNERO Thriller. Acción


Un ex agente de la CIA reconvertido en presentador de un programa de televisión sobre política es contratado por un lobby de empresas con el fin de encubrir su relación con una masacre que ha tenido lugar en un pueblo de Sudamérica.

Un  film serie B norteamericano, que no aporta ninguna novedad. Su trama el politica -la lucha por el agua-, combinada por un ex agente de la CIA, y una matanza en Ecuador, todo ello en un film que es un  verdadero bodrio sin atractivo alguno. Andy Garcia, que jamas se rie, compone al agente de la CIA. El autor del guion y director es Damian Lee. Y que mas decir es un film de aventuras, que para quien no tenga pretensiones, quizas lo entretenga, aunque es una hipotesis que dificilmente se concrete.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LE GUETTEUR de Michele Placido (Francia 2012) Arnaldo H,.Corazza

jueves, 21 de febrero de 2013 en 19:23



















LE GUETTEUR
de Michele Placido


TÍTULO ORIGINAL Le guetteur
AÑO 2012
DURACIÓN 89 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Michele Placido
GUIÓN Denis Brusseaux, Cédric Melon
MÚSICA Nicolas Errèra, Evgueni Galperine
FOTOGRAFÍA Arnaldo Catinari
REPARTO Daniel Auteuil, Mathieu Kassovitz, Olivier Gourmet, Francis Renaud, Nicolas Briançon, Jérôme Pouly, Violante Placido, Luca Argentero, Arly Jover, Christian Hecq, Michele Placido, Hocine Choutri
PRODUCTORA Coproducción Francia-Bélgica-Italia; Babe Film


Cuenta la historia del inspector Mattei, que cuando está a punto de detener a una célebre banda de atracadores de bancos un tirador de élite, escondido en el tejado, diezma él solo a un ejército de policías y permite la huida de sus cómplices. Desgraciadamente, uno de ellos resulta gravemente herido, lo que compromete la continuación de su plan.

El cine negro Frances es por cierto muy atractivo, aunque creo que el film de Michele Placido puede considerarse una excepcion. Junta demasiadas historias, demasiadas cosas juntas que termina siendo un farrago incomprensible, y tedioso.  Ya al final no sabes quien es quien, no porque el director se lo haya propuesto, sino porque tantas pequeñas historias al mismo tiempo confunden al espectador. No me parecio nada buena, pese a que soy un gran admirador de los Thrillers franceses. No la recomiendo. Las actuaciones solo discretas.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

REQUIEM FOR A KILLER de Jerome Le Gris (Francia 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 19 de febrero de 2013 en 19:27



















REQUIEM FOR A KILLER
de Jerome Le Gris


TÍTULO ORIGINAL: Requiem pour une tueuse AÑO: 2011 DURACIÓN: 91 min. PAÍS: Francia DIRECTOR: Jérôme Le Gris GUIÓN: Jérôme Le Gris MÚSICA: Jiri Heger, Anne-Sophie Versnaeyen, Régis Vogëlène FOTOGRAFÍA: Antoine Monod REPARTO: Mélanie Laurent, Clovis Cornillac, Tchéky Karyo, Xavier Gallais, Christopher Stills, Corrado Invernizzi, Michel Fau, Frédérique Tirmont, Johan Leysen, Jean-Claude Dreyfus PRODUCTORA: Alter Films GÉNERO: Thriller

Lucrecia es asesina a sueldo. Especializada en el uso de venenos y apasionada de ópera, tendrá que cumplir un contrato difícil en el corazón de los Alpes franceses.

Es un thriller frances, de buena calidad, lo que es usual en este genero en el cine del citado pais.Una ambientacion espectacular en los alpes franceses, con imagenes bellisimas. Musica de opera durante todo el film, y un guion atractivo que mantiene el suspenso durante todo el film. La actuaion de Mélanie Laurent es estupenda, y sobresale nitidamente de todo el elenco. Muy buena la direccion de Jereme Le Gris. En modo alguno puedo supone que es una joya, no, pero en un buen film que no defraudara a quienes lo vean, y menos aun a los amantes del genero. Lasa montañas no se sin verdaderas o falsas, pero las vistas, y el palacio donde se rodo, son espectaculares.Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

STUDIO SEX de Agneta Fagerstrom-Olsson (Suecia 2012) Arnaldo H.Corazza

en 16:12



















STUDIO SEX
de Agneta Fagerstrom-Olsson

Titulo original: Studio Sex
Género: Thriller, Drama
País: Suecia
Año: 2012
Duración: 89 minutos
Director: Agneta Fagerström-Olsson
Guión: Antonia Pyk
Música:    Adam Nordén
Reparto: Malin Crépin, Björn Kjellman, Leif Andrée, Kajsa Ernst, Erik Johansson, Felix Engström, Richard Ulfsäter
Productora: Yellow Bird Films / Degeto Film / TV4 Nordisk Television / Nordisk Film


Pelicula Studio Sex Online. Annika Bengtzon trabaja como pasante de verano en el periódico. Asignada a filtrar llamadas de bromistas, recibe una denuncia anónima sobre el descubrimiento del cadáver de una joven en un parque público. La joven ha sido violada y asesinada. El foco de la investigación cambia del amante de la víctima, propietario del club nocturno en la que trabajaba, a un importante ministro del gobierno que mantiene un apartamento secreto cerca del parque. Investigando la coartada del burócrata, Annika descubre que él, de alguna manera, está involucrado en un secuestro que podría sacudir los cimientos del gobierno, en relación con una operación de espionaje ilegal disuelta hace mucho tiempo.

El film esta basado en la novela negra sueca de Liza Marklund.Mezcla la investigacion de una periodista sobre el asesinato de una joven streeper, y la intriga y corrupcion politica. En este ultimo plano creo que el film se diluye ingresando en un terreno que poco tenia que ver con el planteo inicial, y solo con la intencion de plantarnos un sospechoso. El film esta formalmente bien realizado, con buena fotografia, y buenas interpretaciones, pero no esta logrado. Por momentos aburre bastante, y en el final no apotra por cierto nada que no nos hayamos podido imaginar. Un nuevo thriller sueco, esta vez con poco logros. Visible solo para quienes son amantes del genero.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H. CORAZZA

UN OSO ROJO de Israel Adrian Caetano (Argentina, Francia, España 2002) Arnaldo H.Corazza

lunes, 18 de febrero de 2013 en 16:03


















UN OSO ROJO
de Israel Adrian Caetano


Título: Un oso rojo
Título original: Un oso rojo
Dirección: Adrián Caetano
País: Francia, España, Argentina
Año: 2002
Duración: 95 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller
Reparto: Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín, Agostina Lage, Enrique Liporace, René Lavand, Daniel Valenzuela, Freddy Flores, Ernesto Villegas, Marcos Martínez, Patricio Pepe, Fernando Bolón, Marisa Peláez, Susana Ferrari, Evelyn Domínguez, Armando Doral, Carlos Astiz, Ricardo Puente, Alejandro Pous, Jorge Martínez, Andrés Leiva, Oscar Ponce, Alejandro Vizzoti, Luis Enrique Caetano, Hugo César Mosteirin, Daniel Marchito, Alicia Lincovsky, Sol Suárez, Héctor Nogues, Gabriel Gap, Rubén Nocedal, Gabriel Mario Tureo, René Lavan, Daniel Reyes
Productora: Wanda Visión S.A., Lita Stantic Producciones, TS Productions
Casting: Ernesto Villegas
Departamento editorial: Mariela Eirin
Dirección: Adrián Caetano
Diseño de producción: Graciela Oderigo
Fotografía: Willi Behnisch
Guión: Adrián Caetano, Gabriela Speranza
Historia original: Romina Lanfranchini
Montaje: Santiago Ricci
Música: Diego Grimblat, Mariano Barrella
Producción asociada: Gilles Sacuto, José María Morales, Matías Mosteirín, Milena Poylo
Sonido: Jesica Suarez, Marcos De Aguirre 

 Aunque solo Oso lleva la cuenta, han pasado siete años desde que cayó preso por homicidio y robo a mano armada. Es un hombre parco, impredecible, violento por naturaleza o por necesidad, y es probable que en todos estos años no le haya dicho a nadie lo que oculta en sus silencios y la tristeza de su mirada. Ahora, mientras sale a la calle en libertad condicional, Oso piensa que tal vez pueda volver a empezar. El Turco le debe todavía su parte del asalto, y a través de un compañero de celda contacta con Güemes, que lo emplea como chofer en su agencia de taxis. Oso ha perdido a su mujer, que vive ahora con Sergio, y su hija apenas lo recuerda, pero él está dispuesto a recuperarlas o al menos a reparar los daños. Como un western desencantado y urbano, Un Oso Rojo imagina el destino de un justiciero marginal en la crudeza real de un suburbio porteño.

 Es un buen film el de Caetano, sin dudas, aunque por momentos el guion es inverosimil. Es la historia del Oso, un marginal recien salido de la carcel y todo su entorno. Es buena la fotografia, la ambientacion en algun  suburbio del gran Buenos Aires, y una direccion que lleva el relato con acierto. El guion es una historia chica, que no profundiza demasiado en ninguno de los conflictos que plantea. Las actuaciones son muy buenas, destacandose las de Julio Chavez y Soledad Villamil. Tambien son buenas las de Enrique Lipotace y Rene Lavand. Podemos decir que es una historia por cierto original en el cine argentina, que suele abordad la problematica de las clases medias. La musica de cumbia es muy buena a tono con los personajes. La recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

GOOD NEIGHBORS de Jacob Tierney (Canada 2010) Arnaldo H.Corazza

domingo, 17 de febrero de 2013 en 15:16



















 GOOD NEIGHBORS
de Jacob Tierney

AÑO: 2010
PAÍS:
DIRECTOR: Jacob Tierney
GUIÓN: Jacob Tierney
FOTOGRAFÍA: Guy Dufaux
REPARTO: Jay Baruchel, Scott Speedman, Emily Hampshire, Xavier Dolan
PRODUCTORA: Park Pictures
GÉNERO: Thriller | Asesinos en serie

SINOPSIS: como un asesino en serie se en el pequeño vecindario de Montreal de Notre Dame de Grace. El se está acabando, pero los habitantes de estos viejos apartamentes quizá no estarán del todo en sus .


El film es interesante, con importantes dosis de humor, cosa no siempre compatible tratandose de un thriller. Desde en comienzo se sabe quien es el asesino serial, cosa no demasiado bueno para el film, pero tampoco demasiado importante. Hace un pequeño papel el joven Xavier Dolan, gran realizador del cine canadiense director de "todo sobre mi madre" y "Amores imaginarios". Solo un muy pequeño papel. La aparicion de un nuevo asesinato, va tornando el film mas interesante sobre el final. Quizas un poco largo, pero esn un film de buebna calidad, de un cine que no vemos muy a menudo: Canada. Las actuaciones solo correctas. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A PERFECT ENDING de Nicola Conn (EE.UU. 2012) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 15 de febrero de 2013 en 18:56



















A PERFECT ENDING
de Nicola Conn

Titulo: A perfect Ending
Fecha de Estreno:  
Género: , ,  
Director:  
Guionista:  
Estudio:  
Reparto: , , , , , , , , , , , , , ,

Rebecca tiene un secreto muy inusual, uno que ni siquiera sus mejores amigos conocen. La última persona en la tierra que espera para revelarlo a un escort de alto precio llamada París. Lo que comienza como una comedia de errores termina en un viaje exclusivamente erótico. Los esfuerzos no convencionales de Rebecca por encontrarse a sí misma son crudos, evocadores, y a menudo humorísticos, pero siempre muy reales, muy humanos. A veces un final perfecto no es lo uno se espera que sea. 

Este  fil, por cierto, es muy m alo. Es la historia de Rebecca, una mujer de unos 50 años, con un matrimonio poco exitoso, que tiene una experiencia lesbica contratada para tener el primer orgasmo de su vida. Termina enamorandose de la joven, a quien intenta sacar de la prostitucion. La historia es retorcida, con enredos financieros en su familia, y no es creible. El relato se torna absolutamente increible, no porque no pueda ocurrir los hechos relatados, sino por lo mal que se lo relata. La verdad me parecio un espanto, con actuaciones tambien a tono con el film: malas. Solo se destaca la belleza de Jessica Clark. No pierdan el tiempo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

RINHO SEASON de Bahman Ghobadi (Turquia 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 12 de febrero de 2013 en 18:42


















RINHO SEASON
de Bahman Ghobadi


Tirulo Original: Fasle Kargadan
Año: 2012
Género: Drama
Duración: 103 min.
País: Turquía
Director: Bahman Ghobadi
Guión: Bahman Ghobadi
Reparto: Monica Bellucci, Beren Saat, Yilmaz Erdogan, Belçim Bilgin, Behrouz Vossoughi
Productora: Bahman Ghobadi Films


El poeta kurdo-iraní Sahel acaba de ser liberado de prisión tras cumplir una condena de treinta años en Irán. La única cosa que lo mantiene vivo es la idea de encontrar a su esposa Mina, que lo cree muerto desde hace dos décadas y se ha mudado a Turquía. Determinado a reclamar su vida, Sahel parte hacia Estambul en su busca. A medida que el viaje se torna más complicado debido al pasado que lo sigue acechando, emerge otra vez la oscura silueta de un hombre que los mantuvo apartados todos esos años

Este film producido por Martin Scorcese, y dirigida por Bahman Ghobadi, versión persa del nombre kurdo Behmen Qubadî (Baneh, Irán, 1 de febrero de 1969) es un director de cine, guionista, productor, director artístico, actor y diseñador de producción kurdo-iraní. Fue encarcelado por el regimen de los ayatolas por su crítica al presidente del país, Mahmud Ahmadineyad. (Wikipedia). El film ha recibido las criticas mas dispares, pero yo no tengo dudas que estamos frente a una gran pelicula. Es terrible la historia del poeta kurdo irani Sahel, que es perseguido y condenado a 30 años de prision por el regimen de Komeini. A su esposa Mina se le comunica su muerte. La historia el muy dramatica, y la direccion de Ghobadi es espectacular. Una fotografia y ambientacion excepcional, y excelentes actuaciones entre las que se destacan la de Monica Bellucci y Yilmaz Erdogan (nacido el 4 de noviembre de 1967, Hakkâri , Turquía ) es un turco director de cine , el actor y poeta . En el año 2012 recibio el premio a la mejor fotografia en el feastival de San Sebastian. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

El Hipnotista de Lasse Hallstrom (Suecia 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 11 de febrero de 2013 en 19:18



















EL HIPNOTISTA
de Lasse Hallstrom


TÍTULO ORIGINAL Hypnotisören (The Hypnotist)
AÑO 2012
DURACIÓN

120 min.
PAÍS Suecia
DIRECTOR Lasse Hallström
GUIÓN Paolo Vacirca (Novela: Lars Kepler)
MÚSICA Oscar Fogelström
FOTOGRAFÍA Mattias Montero
REPARTO Tobias Zilliacus, Mikael Presbrandt, Lena Olin, Helena af Sandeberg, Jonatan Bökman, Oscar Pettersson, Eva Melander, Anna Azcarate
PRODUCTORA Filmpool Nord / Sonet Film / Svensk Filmindustri (SF)
PREMIOS 2012: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso
GÉNERO Thriller | Crimen

El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario judicial Joona Linna solicite la ayuda de un afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente: un chico de 15 años, en estado de shock. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado. Joona y Erik Maria tendrán que trabajar juntos para resolver ambos misterios. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.

Es un muy buen thriller con algunas lagunas y algo larga (2 horas),  Muy buena fotografia, y ambientacion, y una direccion erratica, ya que a veces la esencia de los thrillers que es el suspenso, decae un poco. Son muy buenas las actuaciones, y esteticamente irreprochable.Para los amantes del genero, seguramente les va a encantar. Encubre el responsable de los asesinatos hasta el final. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TAMBIEN LA LLUVIA de Iciar Bollain (España, Francia, Mexzico 2010) Arnaldo H.Corazza

domingo, 10 de febrero de 2013 en 14:58




















TAMBIEN LA LLUVIA
de Iciar Bollain


Título: También la lluvia
Título original: También la lluvia
Dirección: Icíar Bollaín
País: Francia, España, México
Año: 2010
Duración: 103 min.
Género: Drama, Histórico

Distribuidora: Alta Films

Productora: Morena Films
Casting: Rodrigo Bellott
Departamento editorial: Isabel Cano, Laura Bethencourt, Lucía Palicio, María José Martín, Raquel Nieto, Verónica Pérez, Ximo Michavila
Dirección: Icíar Bollaín
Diseño de producción: Juan Pedro De Gaspar
Efectos visuales: Blas Galera, Daniel de Madrid, Isidro Jiménez, Javier López Casado, Telson S.L.
Fotografía: Alex Catalán
Guión: Paul Laverty
Montaje: Ángel Hernández Zoido
Música: Alberto Iglesias
Producción ejecutiva: Pilar Benito
Sonido: Emilio Cortés, Patrick Ghislain, Pelayo Gutiérrez
Vestuario: Nora Lia Alaluf, Regina Calvo 

Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua.

2010: 3 Premios Goya: Actor de reparto (Elejalde), Música original, Dirección de producción 2011: Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público
Fue candidata al Oscar a mejor pelicula extranjera por España, galardon que no obtuvo.
Me parecio una buena pelicula,  muy bien filmada, abordando un cine social con una realidad que ocurre en Bolivia y es muy creible por cierto. Sin embargo, al fin le falta profundidad. El paralelo entre la conquista de Colon -que es lo que estan filmando- y la realidad en Bolivia es interesante como planteo, pero le hace perder profundidad a las enormes carencias que sufre el puebl indio en Bolivia,  a la brutales represiones que ciclicamente sulen ocurren en Latinoamerica. Ojala no se repitan nunca mas. La actuacion de Luis Tosar es excelente, pero no me resulto del todo creible la de un buen actor como Gael Garcia Bernal. La ambientacion y fotografia es excelente, reconociendo un gran esfuerz de produccion. Es recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

MONGOL de Sergei Bodrov (Kazajistan, Rusia y Mongolia 2007) Arnaldo H.Corazza

sábado, 9 de febrero de 2013 en 14:24


















MONGOL
de Sergei Bodrov


Dirección: Sergei Bodrov.
Países:
Alemania, Kazajistán, Rusia y Mongolia.
Año: 2007.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Tadanobu Asano (Temudgin), Honglei Sun (Jamukha), Khulan Chuluun (Borte), Odnyam Odsuren (joven Temudgin), Aliya (Oelun), Ba Sen (Esugei), Amadu Mamadakov (Targutai), Bu Ren (Taichar).
Guión: Arif Aliyev y Sergei Bodrov.
Producción: Sergey Selyanov, Sergei Bodrov y Anton Melnik.
Música: Tuomas Kantelinen.
Fotografía:
Sergey Trofimov y Rogier Stoffers.
Montaje: Zach Staenberg y Valdis Oskarsdottir.
Diseño de producción: Dashi Namdakov.
Vestuario: Karin Lohr.
Estreno en España: 5 Diciembre 2008.
 

Narra la vida del legendario y tembile Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una superproducción de corte épico que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

"Mongol" narra la historia de Temüjin, conocido como Genghis Khan el emperador de todos los hombres», y sobre cómo consiguió unificar a todos los mongoles para posteriormente conquistar medio mundo.Este film finalmente recibio el Oscar mejor film de habla no Ingresa. El film tecnicamente es impecable, on un derroche de tecnologia, y maneja de grandes grupos en las guerras que el persobnaje desarrolla. El guion quizas es mezquino, escaso, carente de profundidad, y podria haber acompañado mejor un film tan hermoso, Pero en fin la historia de Genghis Khan, desde su infancia, conquistador de gran párte del mundo, es tan poderosa que el film por su mismo nos atrapa. Muy buena la actuacion del actor japones Tadanobu Asano en el papel protagonico. La Direccion del film impecable, y la ambientacion y fotografia extraordinarias. Muy reecomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MANTENGA LAS LUCES ENCENDIDAS de Ira Sachs (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 8 de febrero de 2013 en 18:23


MANTENGA LAS LUCES ENCENDIDAS
de Ira Sachs


Título original: Keep the Lights On País: USA
Estreno en USA: 07/09/2012
Estreno en España:
Productora: Parts and Labor, Tiny Dancer Films
Director: Ira Sachs Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias Reparto: Thure Lindhardt, Zachary Booth, Julianne Nicholson, Souleymane Sy Savane, Paprika Steen

Una historia autobiográfica inspirada en la apasionada relación longeva entre dos hombres que es conducida por la adicción y los secretos, pero siempre unida por el amor y la esperanza.  

Mantenga las luces encendidas es un americano película de drama, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2012 y se estrenó en Nueva York y Los Angeles el 7 de septiembre de 2012 por Music Box Films . Dirigida por Ira Sachs , y escrito por Sachs y Mauricio Zacarías,  la película está protagonizada por Thure Lindhardt como Erik, un danés cineasta vivo en Nueva York para trabajar en un documental sobre el artista Willard Avery, mientras que hay, entra en una relación amorosa complicada, pero a largo plazo con Paul ( Zachary Booth ), un abogado de la industria editorial que lucha con las drogas y la adicción sexual.  El reparto de la película también incluye a David Anzuelo , Dizzia Maria , Nicholson Julianne , Souleymane Sy Savane , Miguel Del Toro y Steen Paprika . (Wikipedia). 
 Es la historia autobiografica de su director. No es una gran pelicula, pero es una muy buena pelicula. Una historia de amor entre dos homosexuales, contada durante 10 años, con sus ilusiones, secretos, drogas, seáraciones y reencuentros con un final triste, pero bien abordado por su director., No es un film convencional, es fuerte, y por momentos conmueve. Es una triste y conflictiva historia de amor. Las actuaciones de Thure Lindhardt y Zachary Boot son magnificas, sin excesos, justas, impecables.
Nominaciones & Premios Internacionales
  • Nominado a Mejor Película, Film Independent Spirit Awards 2013
  • Nominado a Mejor Director (Ira Sachs), Film Independent Spirit Awards 2013
  • Nominado a Mejor Actor (Thure Lindhardt), Film Independent Spirit Awards 2013
  • Nominado a Mejor Guión Original (Ira Sachs, Mauricio Zacharias) Film Independent Spirit Awards 2013  
  • Ganador Mejor Película, Berlin International Film Festival 2012 Teddy Award
  • Ganador Mejor Guión de Film Dramático Americano, Outfest 2012
  • Ganador Mejor Film Dramático Americano, Outfest 2012 -
  • Selección Oficial del Sundance Film Festival 2012
  • Nominado a Mejor Film Dramático, Sundance Film Festival 2012 Grand Jury Prize Nominee
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LA FEMME INFIDELE de Claude Chabrol (Francia e Italia 1969) Arnaldo H.Corazza

martes, 5 de febrero de 2013 en 18:52




















LA FEMME INFIDELE
de Claude Chabrol


Dir: Claude Chabrol.
País: Francia -Italia
Año: 1969.
Guión: Claude Chabrol.
Fotografía en C.: Jean Rabier.
Música: Pierre Jansen.
Edición: Jacques Gaillard.
Con: Stéphane Audran (Hélène Desvallées), Michel Bouquet (Charles Desvallées), Michel Duchaussoy (oficial Duval), Maurice Ronet (Victor Pegala), Louise Chevalier (sirvienta), Louise Rioton (suegra de Charles), Serge Bento (Bignon). Prod: Cinegai S.p.A., Les Films de la Boétie, André Génovès
Duración: 98 mins.

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza.

Es muy buen film. Chabrol es un maestro narrando con pocos dialogos, miradas, gestos, sonrisas. Es un verdadero maestro del cine Frances. Muy pocos manejas las tensiones y los climas en los Thriller como Chabrol. Son excelentes los protagonicos de dos excelemntes actores. Chabrol es mas lo que insinua que lo que muestra. En fin estamos frente a uno de los buenos films de Chabrol, que por cierto tiene una filmografia algo irregular, pero cuando acierta son obras maestras del genero. Excelente la fotografia, la direccion, y como antes hemnos dichos la labor de los dos protagonistas. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 54: 5 puntos 
ARNALDO H.CORAZZA

7 VIRGENES de Alberto Rodriguez (España 2005) Arnaldo H.Corazza

en 14:38


















7 VIRGENES
de Alberto Rodriguez

Título: 7 vírgenes
Título original: 7 vírgenes
Dirección: Alberto Rodríguez
País: España
Año: 2005
Duración: 86 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Juan José Ballesta, Iride Barroso, Javier Berger, Jesús Carroza, José Chávez, Angie Daniela Lizundia, Diego José Estévez Soto, Daniel Fernández, Kerryl Higashio, David Ligero, Alejandro Lillo, Fernando Mansilla, Héctor Mora, Muriel, Sergio Ortega, José Manuel Pacheco, Antonia Ramírez, Alba Rodríguez, Manuel Rodríguez, Vicente Romero, Maite Sandoval, Manolo Solo, José Manuel Solozano, Pablo Valdera, Julián Villagrán, Ana Wagener, Orquesta Metrópolis
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
Distribuidora: Altafilms Grupo Alta Classics
Productora: La Zanfoña Producciones, Tesela Producciones Cinematográficas
Agradecimientos: Àlex Casademunt, Alex O'Dogherty, Antonio Dechent, Enrico Vecchi, Fernando León de Aranoa, Fernando Tejero, Haze, Iñaki Gabilondo, Jons Pappila, José Manuel Soto, Loles León, Manolo Solo, Paz Padilla, Santi Amodeo, Silvia Pantoja
Casting: Eva Leira, Yolanda Serrano
Departamento editorial: Chari G. Chaza
Departamento musical: Antonio Gordillo, Enrique De Justo, Javi Vega, Javier Mora, Jordi Gil, Julio de la Rosa, Luis Navarro
Dirección: Alberto Rodríguez
Dirección artística: Javier López
Efectos visuales: Eduardo Barragán, Miguel Moreno, Pablo Oliveira, Pablo Urrutia
Fotografía: Alex Catalán
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
Maquillaje: Juan Espinosa, Sonia Gil, Yolanda Piña
Montaje: J. Manuel G. Moyano
Música: Julio de la Rosa
Producción asociada: Gervasio Iglesias
Producción ejecutiva: José Antonio Félez
Sonido: Daniel de Zayas, Doug Roberts, Jaime Fernández, Jose A. Manovel
Vestuario: Fernando García Lourdes Fuentes, María Antonia González

Es verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un reformatorio, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana. Con su mejor amigo, Richi, se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse y de hacer todo lo que le está prohibido: se emborracha, se droga, roba, ama y vuelve a sentirse vivo y libre. Pero, a medida que pasan las horas, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus puntos de referencía: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje obligado hacia la madurez. 

2005: Goya mejor actor revelación (Jesús Carroza). 6 nominaciones, incluyendo mejor película
2005: San Sebastián: Concha de Plata al mejor actor (Juan José Ballesta)

Lo mejor del film la interpretacion de Juan Jose Ballesta, en el papel de el Tano, un adolescente que esta recluido en un reformatorio, y que sale dos dias para asistir al casamiento de su hermano. Es la historia de El Tano y Richi dos adolescentes conflictivos y marginales. El film no es demasiado bueno y que haya tenido 6 nominaciones para los premios Goya es una exageracion y no habla bien del cine Español. Merecidos los premios a Juanjo Ballesta un excelernte actor. La direccion transita sobre un guion no demasiado convincente y que no profundiza demasiado los con flictos. Regular.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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