Título original Drive

Año 2011

Duración 100 min.

País  Estados Unidos

Director Nicolas Winding Refn

Guión Hossein Amini (Novela: James Sallis)

Música Cliff Martinez

Fotografía Newton Thomas Sigel

Reparto Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Tina Huang, Joe Pingue, James Biberi, Kaden Leos

Productora FilmDistrict / Bold Films / Odd Lot Entertainment / Marc Platt Productions / Seed Productions

Género Thriller. Acción. Drama. Cine negro | Neo-noir. Robos & Atracos. Coches / Automovilismo. Cine independiente USA. Película de culto

Web oficial http://www.drive-movie.com/

 

Durante el día, Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine, pero, algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon (Brian Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

2011: Oscars: Nominada a mejores efectos sonoros 

2011: Festival de Cannes: Mejor director 

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Albert Brooks) 

2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año 

2011: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor película, director y montaje 

2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera 

2011: Critics Choice Awards: Mejor película de acción. 8 nominaciones 

2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Albert Brooks) 

2011: Satellite Awards: 4 premios, incluyendo director y actor (Gosling). 8 nominaciones 

2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director 

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora  

2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera  

2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario y Banda sonora

Hace poco tiempo comentamos el film Only God Forgives del mismo director el danes Nicolas Winding Refn, y esta el notoriamente superior. Este film ha sido multipremiado, aunque esta circunstancia no siempre es reveladora del buen cine. En lo personal me gusto mucho, aun tratandose de un film de naturaleza comercial, pero realizado con excelencia, con la estetica que este director le imprime a sus films. El guion es atractivo, realizado con un muy buen ritmo cinematografico, y no decae en ningun momento. Como antes hemos dicho, esta filmada con enormes atributos de excelencia, lo que no es poco en un film de estas caracteristicas. El film esta basado en la noverla Drive del año 2005 del escritor estadounidense James Sallis. Es muy buena la actuacion del protagonista, el actor canadiense Ryan Gosling, asi como la de Carey Mulligan en el papel de Irene. Se trata de un film de accion, con escenas de violencia explicita, bastante realistas. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Autómata

Año 2014

Duración 110 min.

País   Gabe Ibáñez

Guión Gabe Ibáñez, Javier Sánchez Donate, Igor Legarreta

Música Zacarías M. de la Riva

Fotografía Alejandro Martínez

Reparto Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall, Andrew Tiernan

Productora Coproducción España-Francia; Vértice 360 / Quinta Communications / Green Moon

Género Ciencia ficción | Robots. Distopía

Web oficial http://automata-movie.com/ 

 

 En un futuro no lejano, en el que el planeta Tierra sufre una creciente desertización, Jacq Vaucan (Antonio Banderas), un agente de seguros de una compañía de robótica, investiga un caso en apariencia rutinario cuando descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad. Banderas produce y protagoniza este thriller futurista, que especula sobre lo que ocurriría si la inteligencia artificial superase a la humana

 

Una extraña pelicula española, de ciencia ficcion, destinada sin dudas almercado comercial internacional, siendo su protagonista y productor Antonio Banderas. El film, es mediocre, y solo la aventura del protagonista nos atrapa en muy pocos instantes. Reconozco que esta bien hecha, sobre todo la parte delos robots, pero hoy en el circuito comercial encontramos buenas realizaciones de ciencia ficcion con presupuestos mas elevados, sobre todo en el mercado Estadiounidense. Discretas las actuaciones, y con un Antonio Banderas correcto, aunque quizas sobreactuado. Esta rodada en ingles, lo que revela las verdaderas intenciones. Traten de verla un domingo que este aburridos y que ademas llueva torrencialmente.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original La tercera orilla

Año 2014

Duración 92 min.

País  Argentina

Director Celina Murga

Guión Celina Murga, Gabriel Medina

Fotografía Diego Poleri

Reparto Alian Devetac, Daniel Veronese, Dylan Agostini van del Boch, Gaby Ferrero, Irina Wetzel

Productora Tresmilmundos Cine / Waterland Film / Rommel Film

Género Drama | Adolescencia

Web oficial https://www.facebook.com/la.tercera.orilla

 

La película trata la historia de un padre y su hijo y está contada desde el punto de vista del chico, un adolescente de 16 años, quien en ese momento de su vida decide dejar de lado lo que su padre tiene proyectado para él y tomar su propio camino.

2014: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso 

2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Horizontes latinos)

 

Es bueno este film argentino de Celina Murga. Es una tipica historia de una ciudad de interior, donde Jorge un medico y ganadero acaudalado, lleva una doble vida. Con su mujer, y con otra con la que tiene tres hijos, pero no reconida socialmente. Nicolas, el mayor, adolescente odia a su padre por todas las situaciones que hace vivir a su madre. La trama es sutil, lenta, sin apuro, y donde poco a poco vamos descubriendo los sentimientos de Nicolas. El padre ausente, que todo lo arregla con dinero, y que ni siquiera ira al cumpleanos de su hija de 15. Es mas que interesante el clima que se va logrando en el film a traves de los sentimientos de Nicolas.Muy buenas actuaciones. Espectacular la de Daniel Veronese que redondea un  personaje totalmente creible. Y muy buena la actuacion del debutante Alian Devetac.  Realmente muy buena. La manos de la directora se advierte en el clima que va logrando en el film, y en el ritmo pausado, cansino, casi el de hujn pueblo, que le imprime al film. Yo recomiendo verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Only God Forgives

Año 2013

Duración89 min.

País  Francia

Director Nicolas Winding Refn

Guión  Nicolas Winding Refn

Música Cliff Martinez

Fotografía Larry Smith

Reparto Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Rhatha Phongam, Gordon Brown, Tom Burke, Sahajak Boonthanakit, Pitchawat Petchayahon, Charlie Ruedpokanon, Kovit Wattanakul, Wannisa Peungpa, Byron Gibson

Productora Coproducción Francia-Dinamarca; Gaumont / Wild Bunch / Film i Väst / Bold Films

Género Thriller. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Venganza

Web oficial http://www.onlygodforgives.com

 

En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefa de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber violado y matado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.

2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 

2013: Festival de Sitges: Mejor fotografía

 

Este film dirigido por erl Danes Nicolas Winding Refn,  tiener aciertos y desaciertos. Despliega violencia sin ton ni son, violencia explicita, que por momentos agredira al espectador. Como contrapartida, y en el plano formal es impecable, no solo la forma de encarar el relato con un ritmo fuera de lo comun, sino con una fotografia espectacular. Esta es la mayor virtud del film. No es poco potr cierto, aunque si bien en el cine la calidad de la imagen es fundamental, no lo es todo para que un film se constituya en una gran obra. Si bien la historia es entretenida y gustara a quienes adoran los films de accion, me parece que carece de un contenido quer lo enaltezca. Si en entretenimiento fue el objetivo de su director, creeo que lo logra. Hay buenas actuaciones, algunas casi de comic, y discreta la del canadiense Ryan Gosling, que casi no habla en todo el film, pero que tampoco se destaca por suj expresividad. Se pouede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Gato negro

Año 2014

Duración 120 min.

País  Argentina

Director Gastón Gallo

Guión Gastón Gallo

Música Iván Wyszogrod

Fotografía Claudio Beiza

Reparto Luciano Cáceres, Luis Luque, Leticia Brédice, Roberto Vallejos, Lito Cruz, Favio Posca, Guillermo Arengo, Pompeyo Audivert

Productora MG Producciones

Género Drama | Años 50. Años 60. Años 70. Años 80

Web oficial http://www.gatonegrolapelicula.com/

 

Cuenta la vida de Tito Pereyra, un argentino cuyos contrastes permanentes parecen marcar su destino. La historia abarca desde su niñez en un pueblo tucumano en 1956 hasta los 80 en democracia en Buenos Aires. Es la vida de un sobreviviente que desde su infancia hasta la adultez, lucha por torcer su destino. En una sociedad que le fue hostil, con enorme esfuerzo y ambición logra abrirse camino.

 

Es un film en el que los criticos no estan muy de acuerdo. Creo que algunos son muy generosos con productos comerciales mediocres, y muy exigentes con esta opera prima de Gastosn Gallo, que tiene muchos aspectos para destacar. Cuenta la vida y desventuras de Tito Pereyra desde 1956 hasta la etapa democratica de Alfonsin. Quizas el film es demasiado ambicioso, y transcurre con demasiados personajes, aunque con un hilo conductor que es Tito Pereyra. Es muy buena la ambientacion en las distintas epocas y la descripcion de los disntos momentos politicos de nuestro pais. Muy cuidadoso el manejo del ritmo del relato, y la fotografia. Tito Pereyra es un pillo, que pasa de la pobreza mas absoluta, tener en su ultima epoca mucho dinero, producto de negocios no demasiado licitos.  A mi el film me gusto, sin ser nada extraordinario, me parecio un  producto prolijo,  distinto del cine argentino que vemos habitualmente, describiendo crisis de la clase media. Son muy buenas las actuaciones. Me encato la labor del protagonista Luciano Caceres, que realiza un trabajo actoral para recordar.Hay otros muy buenos trabajos como el de Luis Luque y Pompeyo Audivert. No sera un film inolvidable, pero rescato la ambicion y la prolijidad de Gastron Gallo, que nos brindo un producto interesante y destacable. Recomendado.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Li-yan (Wu Jun), un terrateniente, vive en un pequeño pueblo dentro de una lujosa propiedad que resulta dañada por los bombardeos japoneses al final de la Segunda Guerra Mundial. Sin dinero en efectivo, no puede repararla, y conserva a su lado sólo a Lao Huang (Ye Xiao Keng), anciano servidor de su padre. Sumido en la tristeza y con una salud decreciente, se aleja cada vez más de su esposa Yu Wen (Hu Jing Fan). Su melancólica y gris existencia se verá sacudida con la llegada de Zhang Zhi-chen (Xin Bai Qing), viejo compañero de la universidad y el primer amor de Yu Wen.

Remake de un film de mismo título dirigido en 1948 por Mu Fei con guión de Tianji Li. Supuso además el primer film desde 1993 de Tian, al que las autoridades chinas le prohibieron dirigir durante una década. Debo aclarar que no vi el film original de 1948, una emblematica pelicula China. Esta, su nueva version, dirigida por Zhuanbgzhuang Tian, del año 2002, es simplemente fantastica. Transcurre en un pueblo semidestruido por los bombardeos japoneses, donde vive Li-yan y su esposa Yu Wen, un matrimonio con problemas y con la salud de Li-yan deteriorada. La llegada de Zhang Zhi-chen, antiguo primer amor de Yu Wen y compañero de la Universidad de su esposo a la casa enrarece el clima entre estos tres protagonistas. Se comenzaran a mezclar sentimientos, culpas, lealtades, en un ambiente tenso, y doloroso. En film es lento, con un ritmo parsimonioso, no ahorrando tiempos para describir los estados de animo de los protagonistas. No por ello, en film resulta cansador,por el contrario nos permite conocer a fondo a los protagonistas, y disfrutar de las estupendas actuaciones que nos brinda el film. La historia es filmada casi toda en la casa, con poca luz, con una fotografia exquisita, y con la mano de su Director que desparrama belleza en las imagenes. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Belle

Año 2013

Duración 105 min.

País  Reino Unido

Director Amma Asante

Guión Misan Sagay

Música Rachel Portman

Fotografía Ben Smithard

Reparto Gugu Mbatha Raw, Tom Wilkinson, Sam Reid, Sarah Gadon, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Tom Felton, James Norton, Matthew Goode, Emily Watson

Productora DJ Films Ltd.

Género Drama | Drama de época. Esclavitud. Racismo

 

Película basada en hechos reales. Dido Elizebeth Belle (Mbatha-Raw), una joven mestiza, la hija ilegítima de un Almirante de la Marina real (Matthew Goode), es criada por su tío abuelo Lord Mansfield (Tom Wilkinson) y su esposa (Emily Watson). Al mismo tiempo que su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia provoca también problemas sociales, pues en Inglaterra aún sigue vigente la esclavitud. 

 

El film es impecable. Es un film historico, romantico, y que aborda el tema de la trata de esclavos negocio al que Inglaterra dedico mucho tiempo. La esclavitud fue abolida en Inglaterra en 1834. La historia de Dido, joven mestiza, hija de un Almirante de la Marina real,  es un hecho real, y es criada por su tio abuelo -Juez de la Corte- no sin problemas sociales. La ambientacion del film es fantastica, la reproduccion de la epoca, la fotografia, y una direccion que ha cuidado todos los detalles. Confieso que aborde la vision de este film, con excesiva desconfianza, de la que poco a poco fui abandonando en aras de disfrutar un buen film. A veces ocurre. Es muy buena la descripcion de la alta sociedad britanica de la epoca, sus prejuicios, y lios casamientos instrumentados solo por interes monetario. Dildo era heredera de una gran fortuna, y pese a ello, el racismo imperante en la epoca -que en muchos lados aun subsiste- y estar criada en una familia de alta sociedad, era permanentemente discriminada. Muy buena actuacion de Gugu Mbatha Raw en el papel de Dido, nacida en Inglaterra e hija de padre negro originario de Sudafrica, medico, y de madre inglesa. Tambien excelente la actuacion del veterano actor ingles Tom Wilkinson. Y destacable la labor de Sam Reid el papel de abogado, y enamorado de Dido. Pese a que en este formato de film hemos visto muchas veces peliculas abomionables, debemos reconocer que de tanto en tanto, nos encontramos con muy buenos films como el que acabamos de ver. Recolmendable.

Puntos de 1 a 5:

ARNALDO H.CORAZZA