NEWSMAKERS (*)

Título en ruso: Goryachie novosti

Rusia – Suecia, 2009

Hablada en ruso

Género: Acción/Policial

Dirección: Anders Banke

Guión original: Hing-Ka Chan y Sam Klebanov

Productores: Anna Katchko – Sam Klebanov

Música: Anthony Lledo

Fotografía en colores: Chris Maris

Montaje: Fredrik Moheden

Intérpretes: Andrey Merzlikin (Smirnov) – Yevgeni Tsiganov (Herman) – Mariya Mashkova (Katya) – Sergey Garmash (Killer)

Duración original: 107’

No estrenada en la Argentina

Sí, el cine se ha globalizado. Lo interesante sería saber quién es el director magno de la globalización, dueño de marcar rumbos igualitarios y criaturas más o menos similares creadas con una sola diferencia: la idiomática.

Esta coproducción (prevalece la inversión del país de Putin) es una muestra de todo lo dicho (incluido el interrogante y su respuesta probable).

Es una policial que de no ser por la banda sonora parecería hecha en Londres o en Los Ángeles o en Toronto. Pero no, los terroristas hablan en frenético ruso. Los antihéroes policías de civil, también. Por supuesto el lenguaje es el mismo (más mesurado, cínico y finalmente lastimero) que pronuncian las malas autoridades policiales de uniforme dirigidas por una regordeta muy gesticuladora jefa que da órdenes a contramano. Claro, que como en las mejores películas de los EE.UU., los buenos vigilantes cumplen con su deber y se van con una sonrisa que aprieta un cigarrillo en tanto los deshonestos son condecorados injustamente. Cosas de la vida y de los relatos lacónicos de Raymond Chandler.

Hay unas persecuciones filmadas en calles muy estrechas, choque que suenan a latas golpeadas vacías de maquinaria y caminantes imperturbables porque ya saben la consigna: están filmando una policial y no se debe molestar a los trabajadores con permiso correspondiente para rodar en escenografías al aire libre.

Los ladrones de bancos huyen a toda bala y van a refugiarse en unos monobloques en los que aparentemente viven la mitad del pueblo moscovita (si la cantidad de departamentos y de habitantes dan esa impresión). Pero allí van también unos guardianes del orden despedidos sin motivos razonables, dispuestos a infiltrarse en esa jungla de cemento con chicos que juegan en computadoras y matrimonios dispuestos a ofrecer buena comida y gratificante bebida a los malévolos con caras de buenos. La confianza además mata a las clases en ascenso.

Este (demasiado) rutinario filme capaz de copiar al cine norteamericano sin el menor disimulo (dentro de sus posibilidades económicas de producción) fue exhibido en Hong King International Films Festtival, de cuya existencia pocos deben estar enterados y con seis minutos menos de exhibición (sin previa explicación). También se presentó en el Festival de TriBeCa (**) sin mucha suerte, más bien con una indisimulada desatención.

Los actores y (pocas) actrices parecen disputarse quién es el conocedor de más morisquetas aptas para una película de acción (y eso que está Suecia como coproductora de dudosa responsabilidad en los resultados).

No se nota la banda sonora musical, nunca conoceremos los motivos de tanto disimulo. El montajista Fredrick Moheden se suma a la mimetización estadounidense sin muchos esfuerzos. En cuanto a la fotografía tirando a sepia puede hacer extrañar a las de los otras cinematografías más experimentadas en estas lides.

Hernando Harb

(*) Título en inglés. Quizá es una alusión extraída del slang .

(**) El Festival de Cine de TriBeCa (en idioma inglés, TriBeCa Film Festival) fue creado en el año 2002 por el productor cinematográfico Jane Rosenthal y por el actor Robert DeNiro en respuesta a los atentados del 11 de setiembre de 2001 y a la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa.
La misión del festival es "permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival". El Festival de Cine de TriBeCa fue fundado para celebrar a la ciudad de Nueva York como un importante centro fílmico y para contribuir con la recuperación a largo plazo de la zona de Lower Manhattan.

Kazakhstan. 2009
Director: Akan Satayev
Productor: Akan Satayev
Guión: Timur Zhaksylykov
Fotografia: Khasan Kydyraliev
Montage: Sergey Berdugin
Música: Renat Gaysin
Diseño de producción: Dastan Zhangarashev
Sonido: Dmitrii Chernov, Maksim Reinbah, Natalia Dmitrieva
Vestuario: Yelena Rubanova
Intèrpretes: Andrey Merzlikin, Tungishbay Al-Tarazi, Aiganim Sadykova, Alma Rulas, Iljays Sadyrov

Un hombre viaja junto a su mujer y su hijo en coche, por una zona rural. Durante la noche, se pierden y deciden pasarla dentro del coche. A la mañana siguiente, al despertar, el niño y la mujer han desaparecido. Desesperado, decide investigar por los alrededores de la zona hasta que llega a una solitaria cabaña donde viven un anciano y una joven. Ambos, de aspecto extraño, parecen saber algo del paradero de la familia del protagonista de la historia.

Kazajistán eligio esta película que representaró al país en la categoría de mejor película extranjera para los Oscar. Se trata de "Strayed", del cineasta Akan Satayev. La originalidad de este film es su origen, ya que jamas sera exhibida en la Argentina un film de Kazajistan. Me cuesta imaginar un Thriller psicologico de este origen. Y despues de verlo me parecio honestamente una experiencia fallida. El film carece de atractivo alguno, ya que no es bueno el guion, ni las intepretaciones, ni el esfuerzo que hace el director para realzar el film. El film aparece como estirado a la fuerza, reiterandose en imagenes e idas y vueltas del personaje principal al rancho abandonado. No la recomiendo

Puntos de 1 a 5: 1 puntos

ARNALDO H.- CORAZZA

AÑO 2009
PAÍS Australia
DIRECTOR Robert Connolly
GUIÓN Robert Connolly, David Williamson
MÚSICA Marcello De Francisci, Lisa Gerrard
FOTOGRAFÍA Tristan Milani
REPARTO Anthony LaPaglia, Iscar Isaac, Damon Gameau, Gyton Grantley, Nathan Phillips, Mark Leonard Winter, Thomas Wright, Bea Viegas
PRODUCTORA Arenafilm / The Australian Film Commission / Balibo Film / Cinimod Film / Content International / Film Victoria / Melbourne International Film Festival / Screen Australia / Showtime Australia
GÉNERO Drama, Thriller

Octubre 1975. Indonesia se prepara para invadir Timor Este. Entonces llega la noticia, han desaparecido cinco jovenes periodistas australianos; se teme por su vida. Cuatro semanas despues un veterano periodista, Roger East, llega a la zona para investigar y tratar de localizar a sus compatriotas: llega presionado por un hombre que busca la verdad, o mas bien que busca que el mundo no mire hacia otro lado y se olvide de Timor Este, (como, efectivamente, sucedio). Es el joven Ramos-Horta, el mismo que, años despues, se convertira en el segundo presidente del Timor.

El tema central del film, es la ivasion de Indonesia a Timor oriental, incurriendo en un genocidio a traves la matanza de cerca de 200.000 personas, un tercio de la poblacion de la isla. Es una fuerte denuncia, ya que esta matanza se realizo con apoyo de EE.UU. y ante la indiferencia del mundo. Solo en el año 2002 Timor Oriental obtuvo su independencia de Indonesia. Se utiliza para la denuncia en relato de la tarea de cinco periodistas australianos, que tambien fueron muertos por el ejercito indonesio. Antony Lapaglia interpreta a un veterano periodista que busca saber la verdad sobre el destino de esos cinco periodistas. Tambien es muerto por el ejercito Indonesio. En el film hay un relato páralelo, interpolando epocas, de La tarea de los cinco periodistas, y la busqueda del periodista veterano. Esta bien filmada, aunque su valor superlativo es la denuncia de hechos casi desconocidos por la humanidad. Fue prohibida en Indonesia, que no reconoce el genocidio perpetrado. Vale la pena verla, es un buen film, que resulta duro, pero atractivo hasta su final. Recomendable

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Original Title / Título Original: Chemin de croix (AKA: Jonathan - Die Passion)
Director: Cyril Legann
Country / País: France / Francia
Year / Año: 2008
Genre / Género: Drama
Runtime / Duración: 49 min
Language / Idioma: French / Francés
Cast / Elenco: Fabien De Marchi, Johan Libéreau

Jonathan, un adolescente de clase trabajadora de los suburbios está viviendo con un padre distante y una madre tiránica embarazada. Él tiene una relación privilegiada con el sacerdote de su iglesia del barrio, quien responde a las preguntas que no puede pedir su propia familia. Cuando se entera de que va a ser enviado a un internado, le roba dinero a su padre y decide huir de casa. Él va con su amigo Steve y lo convence para ir en un viaje por la tarde a París, donde pueden divertirse gastando el dinero. Después de un fallido intento de entrar en un sex-shops en Pigalle que decide ir a una casa ocupa y encontrar algo de hierba. Se encuentran un distribuidor nervioso, «Shooter», que les vende lo que desean. Después de fumar un par de canutos, Steve tiene que volver a casa y Jonathan decide quedarse en un lugar oculto en la casa ocupa. Debilitado por el humo, se queda dormido muy rápidamente. Cuando se despierta, se encuentra atado por Shooter, cuyo verdadero nombre es Antoine, que quiere mantenerlo como rehén en el caso de que algunos de los matones con lo que él tuvo una discusión decidan entregarlo a la policía. Una relación ambigua nace entre el secuestrador y su víctima.

El film de Legann, con un comienzo interesante se fue degradando poco a poco. Muy poco contenido, dialogos instrascendentes, y cercana al bodrio. Las relaciones ambiguas de su protagonista, solo son tratadas en forma superficial y nunca jugando a fondo. Es un film que pasara al olvido. Es lamentable, porque el tema daba pie a un film interesante, pero el guion cinematografico es espantoso, asi como su resolución por la Direccion. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

Título original: Trainspotting
Nacionalidad: Reino Unido
Duración del film: 94 minutos
Año de producción: 1996
Premios:
Nominada al Oscar al mejor guión basado en otro medio (1997).
Mejor guión adaptado (1996), mejor actor y mejor producción, dirección, y guionista BAFTA Awards (1997).
Mejor película no americana en los Bodil Awards (1997).
Mejor película en Boston Society of Film Critics Awards (1997).
Mejor Banda Sonora en Brit Awards (1997).
Mejor actor, director, película y debut Británico en Empire Awards (1997).
Además de otras muchas nominaciones y premios de menor importancia.
Director: Danny Boyle
Producción: Andrw Mc Donald Christopher Figg
Guionista: John Hodge
Música: Damon Albarn
Fotografía: Brian Tufano
Montaje: Masahiro Hirakubo
Vestuario: Rachael Fleming
Reparto: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly Macdonald, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler, Irvine Welsh, Pauline Lynch, Shirley Henderson, Stuart McQuarrie.
Basado en la novela original de Irving Welsh “Trainsportting”.
Filmografia del director:
1. 28 Months Later (2010) (supuesto rodaje)
2. Slumdog Millionaire (2009) (en rodaje)
3. David Alan Grier's Chocolate News (2008) (TV) (en rodaje)
4. Sunshine (2007)
5. Millions (2004)
6. 28 Días después (2002)
7. Alien love triangle (2002)
8. Vacuuming Completely Nude in Paradise (2001)]] (TV)
9. Strumpet (2001)]] (TV)
10. La playa (2000/I)
11. A Life Less Ordinary (1997)
12. Trainspotting (1996)
13. Shallow Grave (1)

El guion esta basado en la novela de Irvine Wels que un gran exito en los años noventa. El film me parecio excelente y aborda la vida de un grupo de amigos adictos a la heroina, y va contando sus experiencias, sus afinidades, sus distanciamientos. El film de origen escoces es duro, muy fuerte, y no tiene como objetivo efectuar ninguna critica social, ni individual de los protagonistas. Solo mostrar en esos personajes el mundo de la heroina y otras drogas. Tiene momentos grotescos, delirantes, y hasta cómicos en algunos momentos. Esta muy bien filmada, con una atrapante ritmo cinematografico, y la actuacion de los protagonistas es descollante. Es un film interesante, de gran calidad, que nos muestra crudamente el mundo de las drogas y especialmente la heroina. No dejaria de verla, muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

La mujer soñada por muchos

MARILYN: ACOSADA, ENVIDIADA, PERO

POR SOBRE TODO UN ÍCONO AMADO

Marilyn Monroe: inocente pecadora, la de la mirada que diluvia penas reclamando ayudas apasionadas y redentoras, dueña de una sonrisa que ahoga un grito enfundado en sus cálidos labios y en la blancura de sus dientes.

Ella siempre es noticia. Después de su misteriosa muerte renace para llamar nuestra atención y burlarse de las mentiras, envidias y difamaciones. Resurge burlona ante tanta hipocresía. Renace para ser eterna. Nos dice “aquí estoy” para que sigamos alimentándonos de ella.

No importa. Todo(a)s sabemos que es irreemplazable. Sensual y asesina guareciérndose detrás del Niágara, asombrada de sentirse atraída por una mujer que es un hombre vestido de mujer, la amiga fraternal y consoladora de los llantos de Montgomey Clift, peligrosa para muchos que se escudaron en la ingratitud.

Hoy, los diarios del mundo anuncian la publicación de unos textos suyos inéditos para demostrar que no era ni tan tonta ni tan ingenua.

Desde algún lado brindará con una copa de champaña para saludarnos, reírse un poco de nosotros y, de más está decir, perdonarnos.

No vamos a publicar textos mal traducidos de su libro. No vale pena. Los mismos que hacen unos meses en los medios internacionales escribieron el Día de los Enamorados que “hacía unas mamadas maravillosas” (en la Argentina lo publicó una revista semanal que se vende con el diario de mayor tirada de la Argentina, en la página 34) ahora se regocijan ante la supuesta brillantez de unos pobres textos de cuya traducción apenas conviene tender un manto de silencio.

Optamos por recordar sus memorables frases, nunca superadas, reeditadas siempre, que la mantienen Viva en nuestro recuerdo más allá del fortuito escándalo y del amarillismo que escupe hemoglobina desperdiciada y se enjuaga con parte de ella a modo de autoindulgencia tardía.

****

Memorable M.M.:

Dijo sobre los colores:

“Desde toda la vida, mi color preferido es el beige, y es el que llevo más a menudo. Luego me gusta el negro. Después el blanco, y finalmente el rojo. Todos los rojos”.

*

Sobre el comunismo:

“Están a favor del pueblo, verdad?” (a un periodista que le preguntó a mediados de los ’50 cuál era su actitud sobre los comunistas).

*

Sobre el erotismo:

“El erotismo de una nación siempre es distinto a la imagen que los demás se hacen de él. Cada nación se imagina que hay más erotismo en los otros países”.

*

Sobre Freud (1):

“He leído algo sobre Freud. Creo que iba por buen camino”.

*

Sobre Freud (2):

“Freud me interesa mucho. Creo que ha prestado un gran servicio a la sociedad. Ha descubierto una ciencia que permite a los hombres llevar una vida más dichosa, más rica. La humanidad merece ser feliz ¿no?”

*

Sobre el Hombre:

“Me preguntaron muchas veces: ‘¿No le aburre vivir en un mundo hecho por y para el hombre?’. Yo siempre he contestado: ‘No me aburre nada mientras pueda ser una mujer’”.

*

Sobre las Huellas:

“Cuando nos pidieron a Jane Russell y a mí que dejáramos nuestras huellas en el cemento húmedo del Teatro Chino de Grauman, junto a la señal dejada por la nariz de Jimmy Durante y la de la pierna de Betty Grable, sugerí que Jane se agachara sobre el cemento húmedo y que yo, al contrario, me sentara encima. No me aceptaron la idea”.

*

Sobre la Naturaleza:

“El sexo es una parte de la naturaleza. Yo estoy al lado de la naturaleza.”

*

Sobre la palabra Padre:

“Espero que Clark Gable no se enfadará conmigo si digo que lo veía como mi padre. No era más que una niña, y según Freud eso no es malo, al contrario. Soñaba que mi padre se le parecía… Es curioso, eso me recuerda que nunca he soñado que nadie fuera mi madre.”

*

Sobre la Pesadilla:

“La bomba H es mi pesadilla. Señor periodista, ¿cuál es la suya?”

*

Sobre el Pecho:

“La Oficina Johnson pierde mucho tiempo preocupándo si una chica tiene pecho o no. Sólo debemos preocuparnos en este último caso. Eso sí que produciría a la gente trastornos mentales. No entiendo sus razonamientos, porque no pretenderán que las chicas parezcan chicos.”

*

Sobre la palabra Rubia:

“No estoy bronceada porque me gusta sentirme rubia por todas partes.”

*

Sobre el Sexo:

“Si hay algo que no marcha bien en el concepto que los americanos tienen del sexo, la culpa no es suya. Después de todo descienden de los Puritanos, que bajaron de un barco con mal pie -¿po fueron los Peregrinos?- y ese puritanismo sigue subsistiendo todavía.”

*

Sobre el Sueño:

“He soñado que estaba de pie en una iglesia, completamente desnuda, y que todos estaban acostados sobre el suelo, y yo caminaba desnuda, con una sensación de libertad, procurando no pisar a nadie.”

*

Sobre sus Escritores Preferidos:

“Arthur Miller, Leon Tolstoi, Thomas Wolfe, Antoine de Saint-Exupéry.”

*

Sobre la Dignidad:

“Diles que no tengo nada que declarar… ¡Espera! Diles que ya es hora de que los directivos de los estudios se den cuenta de lo que están haciendo. Si Hollywood no funciona como debiera, se debe a la actitud de los directivos. Y diles también que, a mi juicio, ya es hora de que comiencen a respetar un poco a los más valiosos elementos de la industria.” (Declaraciones de Marilyn Monroe a Pat Newcomb para la prensa, en ocasión de su despido por la Fox del rodaje de “Something’s Got to Give.”)

*

Declaraciones sobre sus Directores Preferidos (por orden alfabético):

George Cukor, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston, Elia Kazan, David Lean, Joshua Logan, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Carol Reed, Vittorio de Sica, George Stevens, Lee Strasberg, Billy Wilder, William Wyler Zinnemann. (Fueron elegidos por Marilyn en su último contrato con la Fox, el 31 de diciembre de 1955.)

***

NOTA:

Marilyn Monroe nació el 1 de junio de 1926. Falleció el 5 de agosto de 1962.

Nació como Norma Jeane Mortenson y fue bautizada como Norma Jeane Baker.

Fue modelo y actriz de cine. Estudió actuación con Lee Strasberg en el Actor’ s Studio.

Su reconocimiento llegó con el filme “Los caballeros las prefieren rubias” (1953), y la publicación de su foto en la revista “Playboy”.

Conserva el privilegio de ser una de las actrices más atractivas de la historia del cine mundial.

Hernando Harb

LULA, EL HIJO DE BRASIL

de Fabio Barreto

Título original: Lula, o filho do Brasil

Brasil – Argentina, 2009

Género: Drama – Biografía

Hablada en portugués

Dirección: Fábio Barreto

Co-dirección: Marcelo Santiago

Guión: Fernando Bonassi – Denise Paraná

Producción: Paula Barreto – Eduardo Costantini – Rômulo Mainho

Música original: Antonio Pinto

Fotografía en colores y b/n: Gustavo Hadba

Montaje: Leticia Giffoni

Compañía Costa Films

Intérpretes: Rui Ricardo Diaz (Lula) – Glória Pires (Doña Lindu) – Juliana Baroni (Marisa Leticia) – Cleó Pires (Lurdes) – Lucélia Santos (Profesora) –Milhem Cortez (Aristides)

Duración original: 130’

Estreno en la Argentina: 23 de setiembre de 2010

Calificación en la Argentina: Apta mayores de 13 años

Calificación en Brasil: Apta mayores de 15 años

No es una documental acerca del excelente presidente brasileño Lula Da Silva. Es una biografía “novelada” que defrauda por varios motivos.

El mandatario de Brasil merecía un homenaje digno, no una suerte de telenovela con matices demagógicos que limitan su trayectoria política a unos esbozos ofrecidos en los quince minutos finales carentes de energía y con remanidas escenas (muy) suavizadas. Un hombre de su fuste, nacido en medio de la miseria, su ascendente carrera sindicalista y sus esfuerzos por dirigir al pueblo de su país merecían los 130 minutos de duración esta coproducción un guión más acertado y lejano a los límites exigidos por el encuadre de un dramático relato de penurias personales que alimentan las telenovelas de estos lares.

Es más, el resultado da la sensación de que las pretensiones diagramadas por los confundidos guionistas se acercan a rendirle un sentido homenaje a la señora Lindu (excelente trabajo de Glória Pires), quien no sólo aparece como una musa inspiradora de los afanes de su hijo predilecto sino la protagonista del drama que hasta brinda dispersas clases de ideología elemental. Es probable que Lula se haya conmovido con la visión materna ofrecida por los descuidados responsables del guión, pero seguramente no se habrá encontrado conforme con el real objetivo de este filme (muy) largo dedicado a “uno de sus grandes hijos que tiene Brasil en su historia política”.

Se detallan los pesares de la pobreza vividos por el sindicalista, su primer matrimonio con Lurdes (que fallece con su hijo en el parto debido, se insinúa, a una mala praxis), su segundo casamiento con Marisa Leticia (una bellísima Juliana Baroni), su actual consorte, viuda como él y madre de un hijo (lo que recalca que es una mágica recomposición que el azar de la vida ofrece en ciertas ocasiones), la muerte de su inspiradora madre y unas secuencias que intentan transmitir el mensaje de Lula al pueblo postergado y sufrido por años de malos gobiernos.

Ha una secuencia conmovedora (vaya a saberse debido a la imaginación de cuál de los guionistas) cuya mesura puede repartirse entre los dos directores del filme (seamos magnánimos): es aquella en que Lula-niño regresa a su casa luego de su primer trabajo manchándose (premeditada y orgullosamente) con petróleo su overol para arrancarle una hermosa sonrisa a su madre. Quizás éste debió ser el acento predominante en el resto del entramado. Es lástima que no fue así. Se prefirieron largos arrumacos amorosos y promesas matrimoniales indicadas para tomas de videos de TV.

Es remarcable el (único, en la película) gran discurso del político en el marco imponente de un estadio, sin micrófono obligando a los de las primeras filas a repetir enfáticamente sus palabras para transmitirlas a los de los de los sectores más alejados o ubicados en la tribuna. Una suerte de sermón de la montaña, cuyo espíritu pudo prevalecer en el contexto del relato que oscila entre la cursilería, una pizca de demagogia local y frustrada cita de las quince horas después del almuerzo ante el aparato bendecido por amas de casa.

Objeción más seria: la elección del morocho grandote Rui Ricardo Diaz representando al mandatario. Ya no se trataría de un error de casting, parecería una premeditada y alevosa manera de elogiar falsamente a quien merece otro tipo de felicitaciones alejadas de la vanidad, esa eterna pendenciera que reina en esta contradictoria humanidad.

Hernando Harb