Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo
1994: 3 nominaciones al Oscar: Fotografía, director (Krzysztof Kieslowski), guión 
1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa 
1994: BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo actriz y película de habla no inglesa 
1994: Premios Cesar: Mejor música. 7 nominaciones incluyendo Película 
1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 
1994: Premio Independent Spirit: Mejor película extranjera 
1994: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa 
1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de habla no inglesa

Es un film magistral de la trilogia de los colores de  Krzysztof Kieslowski. Es un film que habla de la duda, del amor. de las segundas oportunidades. de como la casualidad - o no- determina la vida de las personas. Es tal el cumulo de ideas que nos brinda el director, y su guionista, que se trata de un material interminable para el analisis. No tengo dudas que es un film para verlo mas de una vez, y encontraremos conceptos e ideas de las que no nos habiamos percatado. Es que Krzysztof Kieslowski, nos abruma, esa es la realidad. Valentina, luego de atropellar un perro con su automovil, y en la busqueda de su dueño, conoce a un Juez jubilado que se dedica a escuchar a sus vecinos. De la incomunicaciuon primera, entre ambos surge una relacion que sera fundamental para el futuro de ambos. El Juez es como que vuelve a la vida y Veltina se encamina en busca de su conflictiva relacion, que el hundimiento del ferry lo impide.Paralelamente se describe la relacion de una pareja de Magistrados, que finalmente se separan, y el junto a Valentina sobreviviran del hundimiento del Feery.  Es casualidad..? o esta todo predeterminado. Esa son las dudas que nos plantea Krzysztof Kieslowski. El trabajo de Irene Jacob en el papel de Valetina, es fantastico, mezcla de dulzura, amor, e ingenuidad. Y descomunal la labor del gran actor que es Jean Louis Trintignat en el papel del Juez jubilado, que..oh..casualidad va modificando la vida de las personas. Este film ha recibido merecidamente gran cantidad de premios, y recomiendo verlo, no una vez, sino mas veces. No se arrepentiran.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Krzysztof Kieślowski  /ˈkʂɨʂtɔf kʲɛˈɕlɔfskʲi/ (?·i) (Varsovia, 27 de junio de 1941 - ibídem, 13 de marzo de 1996) fue un director y guionista de cine polaco. Krzysztof Kieślowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941. Se crio en el seno de una familia de clase modesta. Poco después de finalizar el primer ciclo de estudios, ingresó en la escuela de bomberos pero algunos meses más tarde la abandonó con la intención de volver a estudiar. En 1957, se inscribió en la Escuela de Cine y Teatro de Łódź. Su primera producción cinematográfica estuvo centrada en la vida de los trabajadores y los soldados de su Polonia natal.
A fines de los años 1980, realizó para la televisión una de sus obras más importantes: Decálogo. Esta es una obra basada en la estructura de los Diez Mandamientos con la que Kieślowski tomó la religión para hablar del ser humano y de sus contradicciones morales. Cada capítulo tiene una duración aproximada de una hora.
Tras su paso por la televisión polaca, a principio de los años 1990 comenzó a trabajar en Francia, donde realizó su más importante trabajo, la trilogía Tres Colores, dedicada a la bandera francesa. Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir el guion de La Divina Comedia de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno, para llevarlo a la pantalla. Sin embargo, en 1996, sin concluir este guion, murió de un ataque cardíaco en su ciudad nata
En una entrevista en 1989, después del estreno de la serie de sus diez películas, El Decálogo, comentó “Yo no creo en Dios, pero mantengo una buena relación con él”. Este comentario improvisado típico e irónico con el tema de su fe, desmiente la absoluta seriedad con la cual Kieślowski investiga el asunto de Dios y la existencia humana ante Dios, de la fe y la esperanza, así como de la ética cristiana, en su serie El Decálogo.
Igual que otros muchos directores y artistas, Kieślowski se muestra reservado para hablar de temas de su intimidad; habla con facilidad y elocuencia de temas culturales y políticos, de la situación cinematográfica en Polonia o en el mundo, de las dimensiones técnicas y estéticas de sus películas, de filmes y directores que han influido en él, pero en lo que respecta a su vida personal —a sus relaciones con su esposa y su hija— o a su propia experiencia religiosa, Kieślowski cuenta poco de su intimidad. En sus muchas entrevistas el tema de Dios y de la fe raramente surge, y cuando le preguntan, a menudo elude la cuestión utilizando una respuesta humorística o enigmática. Extrañamente en una entrevista hace distinción entre el Dios del Antiguo Testamento —“un Dios exigente y cruel... que no perdona, que implacablemente exige obediencia a los principios que Él ha establecido”— y el Dios del Nuevo Testamento —“un Dios compasivo, bondadoso, anciano de barba blanca, que lo perdona todo”—. Kieślowski luego añade, haciendo referencia al Dios de ambos Testamentos: “yo creo que una autoridad como esta, existe en realidad”.
Para complicar más la cuestión de la fe o no de Kieślowski hay que señalar que la mayoría del material de análisis crítico de las películas del Decálogo, o bien evita la cuestión de Dios y de la fe, o bien anda con rodeos, por ejemplo, habla sólo vagamente del catolicismo cultural polaco de Kieślowski. Así, efectivamente menoscaban la cuestión de su posicionamiento creyente. Excepcionalmente, algunos críticos franceses reconocen en Kieślowski “un interés hacia lo transcendente”, caracterizando su posición con el paradójico, pero expresivo, término: “teísmo secular”. Y un crítico polaco, con un claro sentido de la tradición católica de su país, percibe en el texto de las películas del Decálogo “una evidencia de una profunda meditación de la Revelación” con una “positiva perspectiva sobre la cuestión de lo transcendente”.
El Decálogo de Kieślowski, que está inspirado en una pintura del Museo Nacional de Varsovia que describe en diez pequeñas escenas los pecados contra cada uno de los mandamientos de Moisés, representa en diez películas cortas (aproximadamente de 55 minutos cada una) a distintos personajes que intentan luchar tenazmente contra las crisis morales causadas por la complejidad de la forma de vida postmoderna, y en este sentido del mundo postcristiano. Todo el ciclo se ubica en la Varsovia contemporánea y más explícitamente en el gris y anónimo bloque de apartamentos de Stowki, construidos en la época marxista-socialista. Las películas no son de ninguna manera simples ilustraciones de los mandamientos, sino más bien complejas investigaciones de cómo estos diez principios de la Ley de Moisés, dada por Dios, pueden cuestionar, guiar y ser relevantes para los hombres y mujeres de hoy. En un cierto sentido, las películas, cada una de ellas entrelazando en una o más crisis morales de carácter existencial, giran en torno a los mandamientos, a veces siguiendo el significado tradicional y otras veces, alejándose aparentemente de ese significado, cuestionando o desarrollando nuevas y originales direcciones. 
Fuente Wikipedia

Título original Pál Adrienn

Año 2010

Duración 136 min.

País Hungría

Director Ágnes Kocsis

Guión Ágnes Kocsis, Andrea Roberti

Fotografía Ádám Fillenz

Reparto Éva Gábor, István Znamenák, Ákos Horváth, Lia Pokorny, Izabella Hegyi

Productora Coproducción Hungría-Holanda-Francia-Austria; KMH Film

Género Drama

 

El peregrinaje de una de una enfermera enajenada, cercada por la muerte, en busca de su amiga de infancia perdido. Reuniendo sus recuerdos, se embarca en un viaje lleno de paradojas, en su propia memoria, y en las de las personas que encontrará. Su búsqueda no la llevará al lugar que ella esperaba, y sin embargo, su vida ya no será nunca más la misma. Una película sobre la relatividad de la memoria, sobre la incertidumbre de nuestro pasado, y, sobre todo, sobre nuestro propio descubrimiento de nosotros mismos.

 

Es u film extraño,muy particular, pero a su vez cautivante. Una enfermera que cuida enfermos terminales, y convive con la muerte todo el tiempo, se embarca en una busqueda enfermiza de una amiga de la infancia: Pal Adrienn. La busqueda le absorve todas sus energias, entrevistando gente que podria saber del paradero de su amiga. Y alli empiezan las contradicciones, entre la idea que ella tenia de su amiga y la que tienen los demas, a traves de la memoria que siempre es volatil. El objetivo no lo consigue, pero su vida cambiara. Muy buena actuacion de Eva Gabor, que no es Za Za Gabor, sino una actriz hungara extremadamente gorda. Muy buena la direccion sosteniendo un guion que no es nada sencillo hacerlo, sin perderse en la intrascendencia. Este es un gran merito de su director. Reitero que es un film extraño, desconcertante, pero con grandes meritos.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original DeUsynlige - De osynliga (Troubled Water)

Año 2008

Duración 115 min.

País Noruega

Director Erik Poppe

Guión Harald Rosenløw-Eeg

Música Johan Söderqvist

Fotografía Ingeborg Klyve, John Christian Rosenlund

Reparto Pål Sverre Valheim Hagen, Trine Dyrholm, Ellen Dorrit Petersen, Fredrik Grøndahl, Trond Espen Seim, Angelou Garcia, Henriette Garcia, Terje Strømdahl, Anneke von der Lippe, Frank Kjosås, Jon Vågenes Eriksen

Productora Coproducción Noruega-Suecia-Alemania; Paradox Spillefilm A/S

Género Drama

 

¿Cómo encontrar la luz, la alegría y el propósito de la vida tras un golpe del destino? Jan Thomas es puesto en libertad despues de cumplir una condena de ocho años en prisión, por algo que pudo haber sido un crimen o un accidente… Siendo un organista con un don divino, obtiene trabajo en una iglesia. La sacerdote es Anna, madre soltera y por quien Jan Thomas pronto se siente atraído. Él decide no contarle a ella su pasado, pero entonces Agnes, una maestra, llega a la iglesia en una visita escolar. Y reconoce al organista Jan Thomas como el joven muchacho convicto por el asesinato de su hijo… De usynlige combina talentosamente dos historias sólidas sobre personas que deben enfrentarse con el pasado – y con su propio destino. Ellos tratan de aceptar aquella persona en quien se han convertido, y encontrar una nueva forma de relacionarse con el amor. De usynlige es el tercer filme de la trilogía de Erik Poppe, la cual comenzó con Schpaaa y Hawaii, Oslo. 

 

Es un excelente film noruego del directorErik Poppe, que data del año 2008. Jan es un jovcen y talentoso organista que cumple una condena de 8 años, por haber matado a un  niño. Al salir comienzo a tocar el organo en una iglesia y se relaciona con una sacerdota. Sin embargo, la madre del niño asesinado, lo perasigue en busqueda de la verdad.Es una hisstoria donde practicamenteintervienen cuatro protegonistas, dos de ellos ecxcluyentes. La actuacion de Pål Sverre Valheim Hagen, en el papel de Jean, es excelente, profundizando sobre la psicologia del personajes, que oculta un crimen horrendo. Y Trine Dyrholm  

es una extraodinaria actriz danesa que cumple una actuacion espectacular. En el film aborda con crudeza la necesidad de una madre de saber la verdad sobre lo que ocurrio con la muerte de su hijo. Y no deja de buscarla, asl borde de la locura, pero con tenacidad y persistencia.  Vemos, plasmado en este extreaodinario film, como la verdad es lo unico que puede llegar a curar las heridas sangrantes de una madre y un padre. Es la tercera pelicula del director noruego Erik Poppe, que a traves de ella nos da muestra de su talento. Musica, guion, y direccion tambien componen una trilogia fantastica que engalana el film. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Tokyo!, Japón, 2008
Dirección: Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho
Pais Japon
Producción: Kenzô Horikoshi, Lewis Kim, Hiroyuki Negishi, Anne Pernod-Sawada, Yuji Sadai, Masa Sawada, Michiko Yoshitake
Guión: Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho
Fotografía: Masami Inomoto, Caroline Champetier, Jun Fukumoto
Música: Étienne Charry, Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi
Montaje: Nelly Quettier
Interpretación: Yû Aoi, Yosi, Yosi Arakawa, Jean-François Balmer, Julie Dreyfus, Ayako Fujitani, Ayumi Ito, Teruyuki Kagawa, Ryo Kase, Denis Lavant, Yutaka Matsushige, Nao Omori, Sohee Park, Naoto Takenaka, Satoshi Tsumabuki, Hiroshi Yamamoto

Película dividida en tres partes en la que cada director narra una historia relacionada con Tokio, la capital de Japón

Es un film con tres historias cortas, dirigidas por dos directores franceces y uno de Corea del Sur. Lo uncio que tienen en comun las historias, ers el escenario que es la ciudad de Tokyo. Estas experiencias de historias cortas unidas en un film, normalmente no son buenas, y esta no es la excepcion. La primerra habla de la dificultad de una pareja joven de asentarse en Tokyo, don del problema de la vivienda es muy grande. La segunda un delirio de Leos Carax, y la tecera la del director Bong Joon-ho, habla de los Hikikomoris, que son personas que viven encerradas, durante meses o años, sin contacto social alguno. Ninguna de las tres historias aporta algo significativo desde el punto de vista cinematorgrafico. La verdad no la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H. CORAZZA

Título original Miele

Año 2013

Duración  96 min.

País  Italia

Director Valeria Golino

Guión Valeria Golino, Francesca Marciano, Valia Santella (Novela: Mauro Covacich)

Fotografía  Gergely Pohárnok

Reparto Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Vinicio Marchioni, Barbara Ronchi, Roberto De Francesco, Valeria Bilello, Elena Callegari, Eastynn Chadwick

Productora Coproducción Italia-Francia; Buena Onda / Les Films des Tournelles

Género Drama | Amistad

 

Irene tiene es una mujer normal que vive sola y tiene sus aventuras ocasionales. Hace tres años que decidió dedicar su vida a ayudar a las personas que lo necesitaban, aliviando sus sufrimientos en las situaciones más críticas. "Miel" es su sobrenombre. Pero llega un día en que ella ha de enfrentarse al "mal de Grimaldi". 

2013: Festival de Cannes: Sección oficial (Un Certain Regard) 

2013: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery

 

Es la opera prima de la directora Valeria Golino, de origen italiano. Irena de una joven de unos 20 años, que vive solafrente al mar, y que por medio de barbituricos veterinarios traidos de Mexico, ayuda a enfermos terminales que se quieren suicidar. Hasta qwue conoce a Grimaldi, que se quiere suicidar, pero no tiene ninguna enfermedad. Alli se replantea toda su actividad eutanasica, de la que estaba convencida, hasta dejarla. Tuvo el film muy buenas criticas, a mi entender un poco excesivas. Por momentos me dio la sensacion, de estar filmada demasiadso ligero, sin la paciencia oriental, que a veces ayuda, y mucho, en delinear la psicologia de los personbajes. El personaje de Irene o Miel, no esta profundizado, daba para mnucho mas, indagando sobre las causales ultimas que determinaron se dedique a tal actividad. Todos los personajes estan pasados un poco por alto, donde quizas hubiera sido necesario aondar en su psicologia. Pero en fin, es una opinion personal. Se trata de todos modos de un buen film. Buena actuacion, sobria, quizas un poco inexpresiva de Jasmine Trinca, y muy bien filmada, con escenas por cierto esteticamente excelentes. Recomendable, con reservas.

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA