2012 - Año
Estados Unidos - Pais


Fue en Key West en 1936 cuando Martha Gelhorn y Ernest Hemingway se conocieron. Si él es ya un escritor reconocido que narra los avatares de su época, ella es una pionera, corresponsal de guerra y trabajadora incansable. Nacida en plena guerra civil española, su apasionada relación se extenderá desde América hasta China. El magnetismo de la pareja, casada en 1940, les abrirá las puertas de Hollywood y de los círculos literarios, sin olvidar las de la Casa Blanca. Pero el matrimonio del maestro de la literatura y de la periodista comprometida es tan tumultuoso como los conflictos del mundo de los que son testigos. La única guerra que finalmente acabará con su amor es la que estallará muy pronto entre ellos. 

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)

2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor y mejor actriz en miniserie de TV

2012: Emmy: 2 premios. 15 nominaciones, incluyendo mejor actor y actriz

Sin ninguna duda el film tiene una historia apasionante que es la propia vida de Ernest Hemingway. Y se queda en un film liviano, a veces intrascendente.Hemingway fue un enorme escritor norteamericano, que escribio Adios a las armas, Fiesta, Por quien doblan las campanas, El viejo y el mar, y tantas obras fantasticas, y vivio como escribio: con mucha turbulencia interpretando la vida y la muerte, siempre presente en sus obras.  En parte el film intento mostrar su personalidad, con una actuacion mas que rescatable de Clive Owen, y una muy buena de Nicole Kidman. Reiteramos el material daba para mucho, muchisimo mas, pero el film se fue quedando en una historia superficial. Igualmente, para quienes quieran conocer la historia de un genio como Hemingway, vale la pena verla. 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

título internacional:	My Father's Bike
título original:	Moj Rower
país:	Polonia
año:	2012
género:	ficción
dirección:	Piotr Trzaskalski
fecha de estreno:	PL 16/11/2012
reparto:	Michal Urbaniak, Artur Zmijewski, Krzysztof Chodorowski, Witold Debicki, Anna Nehrebecka, Piotr Szczepanik
producción:	Federico Film
distribuidores:	ITI Cinema

La pelicula va sobre Tres hombres de tres generaciones distintas, todos en conflicto: el abuelo, el padre y el hijo. Cada uno arrastra su propio bagaje de experiencias y carga con el peso de sus emociones, sus desencantos y sus resentimientos. Tras años de silencio entre ellos, se ven obligados a pasar algunos días juntos en una pequeña casa de alquiler. Allí tratarán superar las diferencia, comprenderse y alcanzar un lenguaje común. 

El cine Polaco trae toda una tradicion de excelentes peliculas. Este vilm que vimos no es la excepcion. Sin ser nada extraordinario, y recurriendo muchas veces a lugares comunes, cuenta muy bien una historia donde por distintas circunstancias junta a abuelo, hijo y nieto. La historia es simple. emotiva, con muy buenas actuacionbes destacandose el actor que desempeña el rol del abuelo. No esperen encvontrar un film que los asombre, pero es una historia bien narrada y mejor filmada, que nos hara pasar un momento agradable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Corea del Sur, 2012. 
Título original: ‘Pietá’. 
Director: Kim Ki-duk. 
Guión: Kim Ki-duk. 
Productora: Next Entertainment World / Finecut. 
Presentada: Mostra de Venecia 2012 (León de Oro a la mejor película).
Fotografía: Jo Yeong-jik. 
Música: Park In-young. 
Intérpretes: Lee Jung-Jin, Jo Min-Su, Woo Gi-hong, Kang Eun-jin, Jo Jae-ryong, Lee Myung-ja, Heo Joon-seok, Kwon Se-in, Song Moon-soo, Kim Beum-joon, Son Jong-hak, Jin Yong-uk, Kim Seo-hyun.

Drama centrado en dos personajes, un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un día pidiéndole disculpas por haberle abandonado, asegurando que es su madre biológica.

Este film del genial Kim Ki-duk fue premiado en el Festival de Venecia, donde fue abucheado y ovacionado. Asi es Kim Ki-duk que nos relata con enorme maestria, una historia casi inverosimil, que se nos va tornando creible a medida que avanza el film. Nos habla el direcgtor y guionista del dinero, del capitalismo, de la relacion materno filial,  partir de la historia de un cruel cobrador de prestamos usurarios. No es ni lejos el mejor film del genial director Koreano,sin embargo en medio de sus delirios, llega a subyugarme con un film conmovedor. Su nombre viene de la escultura de Miguel Ángel de María sosteniendo el cuerpo de Cristo (símbolo del amor materno-filial). Son buenas las actuaciones, y excelente la musica del film. Kim Ki.duk como siempre nos brinda una leccion de talento con el manejo de la cámara. Muy recomendable, pero sin dudas polemica. La admiraras o la aborreceras. En fin.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Abbas Kiarostami (عباس کیارستمی en persa; Teherán, 22 de junio de 1940) es uno de los cineastas y fotógrafos más influyentes y controvertidos del Irán posrrevolucionario y uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.

Kiarostami estudió bellas artes en la Universidad de Teherán, trabajó como diseñador gráfico y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectural de Niños y Jóvenes Adultos, donde creó una sección de cinematografía. Allí comenzó su carrera de cineasta, cuando tenía 30 años de edad, con el cortometraje neorrealista El pan y la calle. En 1969 se casó con Parvin Amir-Gholi, de quien se divorció en 1982; tiene dos hijos: Ahmad (1971) y Bahman (1978). Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada nueva ola del cine iraní, que comenzó en los ’60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus versos en 1999.Tras sus primeros largometrajes (¿Dónde está la casa de mi amigo?, 1987; Close up, 1990; Y la vida continúa, 1992, A través de los olivos, 1994), obtuvo su definitiva consagración internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por El sabor de las cerezas. Desde entonces ha continuado su exitosa obra cinematográfica (El viento nos llevará, 1999; ABC África, 2001; Ten, 2002; Five, 2004) —por la que obtenido más de setenta premios—, además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones fotográficas. En 2006, con motivo de la exposición Correspondencias: Víctor Erice y Abbas Kiarostami presentó instalaciones como Durmientes (2001), Mirando el Ta'ziye (2004) y Bosque sin hojas (2005).
En 2002, el Festival Internacional de Cine de Gijón dedicó una retrospectiva a su obra que contó con la presencia del cineasta. En 2006 Ediciones del Oriente y del Mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario Compañero del viento, traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, 2006). En 2008 fue homenajeado en el III Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc de Guía de Isora (Tenerife).
Su última película, Copie conforme — Espiga de Oro en la 55 SEMINCI y por la que Juliette Binoche que ganó la Palma de Oro de interpretación femenina en Cannes 2010—, ha sido prohibida en Irán.

• 1970: "El pan y la calle" (Nan va Koutcheh / Bread and Alley – Irán – 10’)
• 1972: "El recreo" (Zang-e tafrih / Recess – Irán – 11’)
• 1973: "Experiencia" (Tadjrebeh / The Experience – Irán – 53’)
• 1974: "El viajero" (Mossafer / The Traveler – Irán – 70’)
• 1975: "Dos soluciones para un problema" (Dow Rahehal Baraye yek Massaleh/ Two Solutions for One Problem – Irán – 4’)
• 1976: "Un traje para la boda" (Lebasi barai-e arusi / The Wedding Suit – Irán – 54’)
• 1977: "Gozaresh" (The Report – Irán – 112’)
• 1982: "El coro" (Hamsarayan / The Chorus – Irán – 17’)
• 1983: "Conciudadanos" (Hamshahri - Fellow Citizen - Irán - 52’)
• 1984: "Párvulos" (Avaliha - First Graders – Irán – 85’)
• 1987: "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (Khane-ye doust kodjast? – Irán – 80’)
• 1989: "Deberes" (Mashgh-e Shab – Homework – Irán – 90’)
• 1990: "Close Up" (Nema-ye Nazdik – Irán – 100’)
• 1992: "Y la vida continúa" (Zendegi var digar ich / Life, and Nothing More… – Irán – 92’)
• 1994: "A través de los olivos" (Zire darakhatan zeyton / Through the Olive Trees – Irán – 108’)
• 1995: "A propósito de Nice, la suite" (À propos de Nice, la suite – Francia – 100’) ,junto a otros directores
• 1995: "Lúmiere y compañía" (Lumière et compagnie – Francia – 88’) ,junto a otros directores
• 1997: "El sabor de la cereza" (Ta’m-e gilass / The Taste of Cherry – Irán – 98’)
• 1999: "El viento nos llevará" (Bād mā rā khāhad bord / The Wind Will Carry Us – Irán – 115’)
• 2001: "ABC Africa" (Irán, Francia – 85’)
• 2002: "Diez" (Ten – Irán, Francia – 91’)
• 2003: "Five Dedicated to Ozu" (Irán – 74’)
• 2004: "10 sobre diez" (10 on Ten – Irán – Francia – 88’)
• 2005: "Tickets" (Italia, Gran Bretaña – 115’), junto a Ermanno Olmi y Ken Loach
• 2007: "A cada uno su cine" (Chacun son cinéma - Francia – 111’) ,junto a otros directores
• 2008: "Shirin" (Irán – 92’)
• 2010: "Copia Certificada" (Copie conforme - Roonevesht barabar asl ast – Francia – 106’)
• 2010: "No" (Irán – 8’)
• 2012: "Like Someone on Love" (Raiku samuwan in rabu – Japón – 109’)
• Fuente Wikipedia

Dirección: Marco Tullio Giordana.
País: Italia.
Año: 2003.
Duración: 182 min.
Género: Drama.
Interpretación: Luigi Lo Cascio (Nicola Carati), Alessio Boni (Matteo Carati), Adriana Asti (Adriana Carati), Sonia Bergamasco (Giulia Monfalco), Maya Sansa (Mirella), Andrea Tidona (Angelo Carati), Fabrizio Gifuni (Carlo Tommasi), Valentina Carnelutti (Francesca), Jasmine Trinca (Giorgia).
Guión: Sandro Petraglia y Stefano Rulli.
Producción: Angelo Barbagallo.
Fotografía: Roberto Forza.
Montaje: Roberto Missiroli.
Diseño de producción: Franco Ceraolo.
Vestuario: Elisabetta Montaldo.
Estreno en Italia: 22 Junio 2003.
Estreno en España: 18 Junio 2004.

Historia de una familia italiana desde los años 60 hasta nuestros días. Dos hermanos, Nicola (Luigi Lo Cascio) y Matteo (Alessio Boni), comparten las mismas esperanzas, los mismos sueños; disfrutan de los mismos libros y de los mismos amigos hasta que conocen a una chica desequilibrada, Giorgia (Jasmine Trinca), que perturba su destino. Mientras Nicola ejerce como psicólogo, Matteo abandona sus estudios e ingresa en el cuerpo de policía. Este es el retrato de una generación con sus contradicciones, con sus arrebatos de cólera, a veces ingenua, a veces violenta; una generación que quiere mejorar el mundo, que no se resigna a dejarlo tal y como es.


2003: Premios David di Donatello: 6 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones

Nacio como una miniserie para la TV italiana, aun asi recibio premios cinematograficos. Es la historia de la familia italiana de 1960 hasta nuestros dias, con sus alegrias, penas, desgracias. La historia de los jovenes de la decada del 60 con sus ilusiones y contradicciones. Dura cerca de tres horas y la verdad no decae en ningun momento. Me reconcilio con el cine italiano actual, tan alejando de su epoca de oro y de grandes directores. Mientras transcurre la vida de esta familia, y sus amigos, su director nos va mostrando distintas zonas de Italia, comenzando por Roma, con una fotografia y una ambientacion espectacular. Son muy buenas las actuaciones, creo que todas son de gran nivel, destacandose la de Luigi Lo Cascio en el papel de Nicola Carati. El guion es magnifico, y sin prisa nos va llevando en el marco de esa familia de la decada del 60 hasta nuestros dias, mostrando hasta la realidad politica italiana de esos dias. En fin, recomiendo verla, no se arrepentiran.

Puntos de 1q a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Marco Tullio Giordana ( Milan , 1 de octubre de 1950 ) es un director de cine y guionista italiano .

Durante los años setenta se acerca al cine colaborando en el guión del documental Fuerza Italia! ( 1977 ) por Roberto Faenza , mientras que el debut detrás de la cámara se produjo dos años más tarde en 1979 con el largometraje Maldita sea, yo te amaré , presentado en el Festival Cannes y ganadora del Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno .
Firma el tema de Car Crash ( 1980 ) por Antonio Margheriti , y al año siguiente volvió a la dirección con un proyecto ambicioso, La caída de los ángeles rebeldes , presentado en el Festival de Cine de Venecia , en la que prevalezca, como en la obra anterior, las cifras terroristas. En 1984 adecuado para la televisión de la novela de Carlo Castellaneta noches y nieblas , en dos partes, se centra en el personaje de un fascista que vive en Milán, la decadencia de la República de Salò .
Vuelve a dirigir una nueva película de tres años más tarde, con cita en Liverpool ( 1987 ), película sobre la tragedia de Heysel , al 29 de mayo 1985 incidentes estallaron en las manos de los hooligans británicos a raíz de Liverpool en la final de la Copa de Campeones en Bruselas causa 39 muertos, 32 de ellos italianos. También esta vez el trabajo se proyecta estreno en Venecia .
En 1991 participa en la película colectiva , especialmente el domingo , divididos en cuatro episodios (los otros fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore , Giuseppe Bertolucci , y Francesco Barili ), dirigiendo el episodio La nieve en el fuego, inspirado en las historias de Tonino Guerra . En 1995 se centra de nuevo en la historia de la lengua italiana con Pasolini, un delito italiano .
En 1996 participa junto a otros directores, Gianni Amelio , Marco Risi , Alessandro D'Alatri y Mario Martone el proyecto de Rai y Unicef ​​Además infancia - Cinco directores de UNICEF con zapatos blancos . En 2000 regresa a la Mostra de Venecia con The Hundred Steps , película de denuncia sobre la vida y muerte de Peppino Impastato , que ganó el premio al mejor guión .
En 2003 realiza la película para televisión The Best of Youth , que recorre la historia del arte italiano de los años sesenta hasta la actualidad, y que ganó la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes . El impresionante trabajo (6 horas en total) es producida por la RAI , pero se pospone RaiUno respiradero antes de su aceptación (y premios) en el Festival de Cine de Cannes , antes de permitir su salida en el circuito de cine por una empresa Rai Cinema , 01 Distribution . La película, dividida en dos partes publicado en 30 cines de toda Italia con un programa revolucionario de dos películas de 3 horas cada una: la boca de la opinión pública y las buenas críticas de los críticos va a celebrar el éxito, a pesar del largo plazo, Después de La mejor juventud será transmitido a través de la televisión , en cuatro episodios.
En 2005 se presenta en competición en Cannes con Cuando naces ya no puedes esconderte , no repetir, sin embargo, el éxito de The Best of Youth . En 2007 se hizo una película para televisión de dos partes que se estrenó en los cines la versión cinematográfica: Sanguepazzo nueva película de Giordana, con Monica Bellucci , Luca Zingaretti y Alessio Boni, que rastrea los trágicos acontecimientos de la pareja de actores que tenían Ferida-Valenti éxito en el fascista y murió fusilado por los partisanos después de un juicio sumario por su compromiso explícito con el régimen, continuaron incluso después de 08 de septiembre 1943 en la forma de la República de Salò.  En 2011 realiza la película Historia de una masacre (producida por Cattleya con Valerio Mastandrea , Pierfrancesco Haba , Michela Cescon , Laura Chiatti , Fabrizio Gifuni , Luigi Lo Cascio , Giorgio Colangeli , Antonutti Homer , Thomas Trabacchi , Giorgio Tirabassi , Denis Fasolo , Giorgio Marchesi , Sergio Solli , Giulia Lazzarini , Luca Zingaretti ) dedicada a la masacre de Piazza Fontana 12 de diciembre 1969 y los acontecimientos que siguieron, hasta el asesinato del comisario Luigi Calabresi 17 de mayo 1972. Fuente Wikipedia

TÍTULO ORIGINAL: Brighton Rock
AÑO: 2010
DURACIÓN: 111 min.
PAÍS : Reino Unido
DIRECTOR: Rowan JoffeREPARTO :
Sam Riley, Andrea Riseborough, Helen Mirren, Pete Postlethwaite, John Hurt, Andy Serkis, Sean Harris, Steven Robertson, Nonso Anozie, Steve Evets.
GENERO:
Drama. Thriller | Crimen. Remake. Años 60

 Pinkie es un matón de poca monta que ve su poder amenazado cuando se establece en la ciudad un delincuente de más altos vuelos. Acaba de matar a un periodista, y la llegada de una joven con el propósito de esclarecer el caso le llevará a planear el asesinato de su propia novia para que no le delate.

Joffe se baso en  la novela que Graham Greene (autor de "El tercer hombre", "El americano impasible", etc.) publicara en 1937 y que llevara a la pantalla John Boulting en 1947 con Richard Attenborough en el papel protagonista. Algunas criticas han sido espantosas, pero como siempre decimos, todo es cuation de quien opine y de su subjetividad. A mi, el film me encanto. Advierto, aunque con menos violencia, una marcada influencia de Tarantino, donde los personajes se asemejan a los de historieta. En este film tengo la misma sensacion,. Muy bien filmado, con un color apagado,ambientada en el Reino Unido en los años 60. me parecio una direccion impecable, y muy buenas actuaciones, destacandose nitidamente Andrea Riseborough en el papel de la novia de Pinkie. La musica espectacular.  Contra las pesimas criticas, yo la aprueba y recomiendo verla.

Puntos 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA