BIRD PEOPLE de Pascale Ferran (Francia 2014) - Arnaldo H.,Corazza

jueves, 7 de abril de 2016 en 15:02






















                                                   BIRD PEOPLE

                           de Pascale Ferran


Título original Bird People
Año 2014
Duración 127 min.
País Francia Francia
Director
Guión Guillaume Bréaud, Pascale Ferran
Música Béatrice Thiriet
Fotografía Julien Hirsch
Reparto, , , , , , , , , , , , ,
Productora Coproducción USA-Francia; Archipel 35 / Atlantic Pictures / Cofinova 8
Género Drama. Fantástico. Romance
 
Gary es un norteamericano que llega a París, se registra en un hotel, deja por teléfono su trabajo y a su mujer, apaga su móvil y comienza una nueva vida.
2014: Premios César: 2 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora original 
2014: Festival de Cannes: Sección oficial ("Un Certain Regard") 
2014: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso
 
El film de Pascale Ferran, no es un film mas. Es de aquellos que no te dejan indiferente, o lo admiras, o lo detestas sin terminos medios. Es un film inteligente, contra el hastio,  el disconformismo,  de estar viviendo de una manera que detestas, problema que aqueja a tanta gente en este mundo. Gary, es un ejecutivo norteamericano, cerrando un negocio en Paris, y de pronto siente la necesidad de abandonar todo, trabajo amigos, esposa, y apaga su celular y asi lo hace. Audrey es una mucama del hotel donde se hospeda Gary, que odio su trabajo, y es obligada por su jefa a hacer horas extras que no quiere. Solo quiere ser libre como un pajaro, y asi se convierte: en un gorrion . Un gorrion que recorre Paris, libre y observando a la gente. Finalmente, vuelve a la realidad y se encuentra, solo se encuentra con Gary. No es la unica. Es muy bueno el trabajo del actor norteamericano Josh Charles y de la actriz Francesa Anais Demoustier, que concretan los dos personajes excluyentes del film.  Es un excelente film, con una excelente fotografia, esteticamente impecable, no facil de digerir, pero que vale la pena verlo. 
 
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL CAMPO de Hernan Belon (Argentina 2011) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 4 de abril de 2016 en 9:06
























EL CAMPO
de Hernan Belon

Título original El campo
Año 2011
Duración 85 min.
País Argentina Argentina
Director
Guión Hernán Belón, Valeria Radivo
Música Antonio Fresa, Luigi Scialdone
Fotografía Guillermo Nieto
Reparto, , , ,
Productora Coproducción Argentina-Italia-Francia; Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Bastiana Films / Skydancers / Cinecittà Luce / Bedoble / Ciné-Sud Promotion / Zona Audiovisual
Género Drama
 
El campo es un film intimista que desarrolla la relación de Elisa, una joven de 38 años, bella con una carrera profesional consolidada y su esposo Santiago juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta. La vida y la muerte en su forma mas pura, mas contundente; Elisa despertará del sueño del orden y de la civilización. 
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Este film, si bien no ha tenido exito alguno, ha recibido muy buenas criticas en la Argentina. Es la historia de Elisa y Santiago, que tienen una hija pequeña, que se instalan en una casa de campo. Santiago adora esa casa, y su esposa la empieza odiar. En lo personal, si bien esta correctamente filmada, el guion de la crisis matrimonial, es un plomo, y genera un aburrimiento imposible de describir. Son buenas las actuaciones de Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, aun que no alcanzan para salvar minimamente el film. El final, el regreso de la ciudad, ellla contenta y el triste, aparece como obvio, expresando una crisis inconclusa. Si se animan pueden intentar verla, aunque no la recomiendo.
 

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 2 puntos

SPOTLIGHT de Thomas McCarthy (EE.UU. 2015) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 30 de marzo de 2016 en 17:12























 SPOTLIGHT
de Thomas McCarthy

Título original Spotlight
Año 2015
Duración 121 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director: Thomas McCarthy
Guión: Josh Singer
Música Howard Shore
Fotografía Masanobu Takayanagi
Reparto, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Productora Open Road Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust
Género Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Web oficial http://SpotlightTheFilm.com
 
En 2002, un equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.
2015: 2 Premios Oscar: mejor película y guión original. 6 nominaciones 
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión 
2015: Premios BAFTA: Mejor guión original 
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2015: Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película 
2015:Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) 
2015: Independent Spirit Awards: 5 premios incluyendo mejor película y director 
2015: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año 
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton) 
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión 
2015: Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original 
2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director 
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original 
2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto 
2015: Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión 
2015: Satellite Awards: Mejor película, director, guión y reparto. 8 nominaciones 
2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones
 
Relata la historia de un conjunto de periodistas del Boston Globe, que dio a publicidad los escandalos de pederastia cometidos, durante decadas, por curas catolicos de Boston. Solo labor periodistica, porque como es sabido, en EE.UU. quien es propietario de un medio grafico, no puede tener licencia de un canal de television. Exactamente lo contrario de la Argentina, donde Clarin es un verdadero monopolio. Ya hemos dichos muchas veces, que recibir el OSCAR a la MEJOR PELICULA,como en este  caso, no es gasantia de nada, y muchos menos que garantiza la existencia de un buen film. Spotlight, es un film correcto, con un tema que merece por sobre todo, ser conocido, pero estos elementos en modo alguno son suficientes para acreditar un excelente film. Por momentos Spotlight es un verdadero plomo, que aburre por su reiteraciones, por la falta de pasion en el relato, El multipremiado film, perdurara muy poco en nuestras mentes, y pasara rapidamente al olvido. En el plano estetico, el film tampoco aporta nada, y el final es absolutamente insuficiente. Si  quieren, intenten verla.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

VIKING: THE BERSERKERS de Antony Smith (Reino Unido 2014) - Arnaldo H.Corazza

martes, 29 de marzo de 2016 en 16:27











caceria







VIKING: THE BERSERKERS
de Antony Smith


Título original Viking: The Berserkerson
Año 2014
Duración 90 min.
País Reino Unido Reino Unido
Director
Guión Antony Smith
Música Pixy Jones
Fotografía Andrew Lewis
Reparto Sol Heras, Simon Armstrong, Anthony Baines, Kezia Burrows, Nick Cornwall, Harry Feltham, Freddie Hutchins, Jason May, Rebecca Morgan, Amber Jean Rowan, Douglas Russell, Lily Stanton, Nathan Sussex
Productora Lindisfarne SPV1
Género Acción | Vikingos
 
En la Edad Oscura británica, un grupo de jóvenes sajones son capturados por un clan de temibles guerreros vikingos que los utiliza como presa en una cacería ritual.
 
Espantosa. De lo peor que he visto del buen cine britanico. Ni comentarla vale la pena. Pretende ser un film de aventuras, y de accion pero no lo logra. Una caceria de presuntos vikingos, muy malos ellos, para una matanza encabezada por la bruja de ellos. Ni se les ocurra verla, recomendacion valida aun para los que gustan de los films de accion.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

HEADHUNTERS de Morten Tyldum (Noruega 2011) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 28 de marzo de 2016 en 15:26



















HEADHUNTERS
de Morten Tyldum


Título original Hodejegerne (Headhunters)
Año 2011
Duración 98 min.
País Noruega Noruega
Director
Guión Lars Gudmestad, Ulf Ryberg (Novela: Jo Nesbø)
Música Trond Bjerknes, Jeppe Kaas
Fotografía John Andreas Andersen
Reparto Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe
Productora Nordisk Film / ARD Degeto Film
Género Thriller. Intriga | Crimen. Robos & Atracos. Neo-noir
 
Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro.

2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público 
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
 
 Es reconocida la calidad de los films policiales noruegos, aunque no se vean, por problemas de distribucion, muy a menudo en n uestro pais. El film tiene ingredientes tipicos del genero, suspenso, accion, un guion por cierto original, y un buen despliegue tecnico en el film. El final, demasiado conformista, y casi tipico del cine norteamericano. Una pena, merecia mejor final. El film es entretenido, y nos mantiene atentos durante toda su duracion de una hora y media. Buenas actuaciones de actores, confieso, desconocidos para mi. El Director, es noruego, y de gran exito en la actualidad en su páis. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL COHETE de Kim Mordaunt (Australkia 2013) - Arnaldo H.Corazza

en 9:26
























EL COHETE
de Kim Mordaunt



Título original The Rocket
Año 2013
Duración 96 min.
País  Australia
Director
Guión Kim Mordaunt
Música Caitlin Yeo
Fotografía Andrew Commis
Reparto Sitthiphon Disamoe, Loungnam Kaosainam, Thep Phongam, Bunsri Yindi, Sumrit Warin, Alice Keohavong
Productorancu Coproducción Australia-Laos-Tailandia; Screen Australia / Red Lamp Films
Género Drama | Adolescencia
 
Un chico que cree traer mala suerte a todos los que le rodean se dirige junto a su familia y dos amigos, a través de Laos, para encontrar un nuevo hogar. Tras un viaje lleno de calamidades a través de una tierra marcada por la guerra, para demostrar que no es mala suerte el chaval decide construir un cohete gigante para entrar en la competición más emocionante y peligroso del año: el Rocket Festival.
2013: Festival de Berlín: Mejor ópera prima 
2013: Festival de Tribeca: Mejor película, actor (Sitthiphon Disamoe) y premio de la audiencia 
2013: Seminci de Valladolid: Sección Punto de Encuentro (fuera de concurso)
 
El film de origen australiano, esta filmado en Laos y nos cuenta la historia de Ahlo, un niño de una Tribu Laosiana, que debe ser relocalizada, porque sus tierras sera inundadas ante la construccion de una represa. Ahlo es gemelo, y su hermano murio en el parto. Segun creencias laosianas uno es bendecido y el otro solo traera mala surte. Ahlo, pertenece a la clase de los condenados. El film es interesante, nos muestra la vida de una pobre familia lahosiana, las consecuencias de los bombardeos, y la ilusion a Ahlo de construir un cohete gigante, en un concurso anual, para ganarlo y ayudar asi a su empobrecida familia. El film tambien dirigido por un australiano es interesante, con buenas actuaciones de actores que parecen no ser profesionales, entre ellos los dos niños. Y conocerlas costumbres de Laos, y las peripecias y desgracias de una famnilia que debe ser relocalizada. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


DE LATIR MI CORAZON SE HA PARADO de Jacques Audiard (Francia 2005) - Arnaldo H,.Corazza

viernes, 25 de marzo de 2016 en 16:52



















DE LATIR MI CORAZON SE HA PARADO
de Jacques Audiard



Título original De battre mon coeur s'est arrêté
Año 2005
Duración 107 min.
País  Francia
Director
Guión Tonino Benacquista
Música Alexandre Desplat
Fotografía Stéphanie Fontaine
Reparto Romain Duris, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup, Jonathan Zaccaï, Gilles Cohen, Anton Yakolev, Mélanie Laurent
Productora Why Not Productions / Sédif Productions / France 3 Cinéma / Canal +
Género Drama | Remake
Web oficial http://www.debattremoncoeursestarrete-lefilm.com/
 
Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Sin embargo, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de llegar a ser pianista como su madre. Con gran determinación, empieza a prepararse para una audición con una experta pianista china. Como ella no habla francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable.
2005: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor banda sonora 
2005: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa 
2005: 8 Premios Cesar, incluyendo mejor película y mejor director. 10 Nominaciones 
2005: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones incluyendo mejor actor (Duris Romain )
 
Excelente film del buen director frances Yacques Audiard. El film data del año 2005, pero vale la pena recordarlo. El personaje de Tom, tiene una mezcla de violencia, locura, y sensibilidad que por momentos nos confunde. De seguir el negocio inmobiliario de su padre, desalojando a los ocupantes con violencia, pasa a partir de un encuentro casual a querer ser pianista como lo fue su madre. Y toma clases con una pianista oriental, para poder hacer una audicion. El film tiene una musica maravillosa, y pasa del arte a la brutalidad y la violencia en cada instante, generando en Tom las enormes dudas sobre su futuro. Es una de las mejores actuyaciones que le he visto al muy buen actor que es Romain Duris, donde interpreta con solvencia las distintas personalidades y estados de animo de Tom. El film fue muy premiado, recibiendo entre ellos 8 premios Cesar. Esteticamente el film es impecable, filmado con la calidad de un gran director. Vale la pena verla.
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

 

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