Título original Ida (Sister of Mercy)

Año 2013

Duración 80 min.

País Polonia

Director Pawel Pawlikowski

Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz

Música Kristian Selin Eidnes Andersen

Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)

Reparto Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus

Productora Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film

Género Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo

 

Polonia, 1960. Anna, una joven novicia que está a punto de hacerse monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. 

2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations)

2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dirección artística

2013: Festival de Londres: Mejor película

2013: Festival de Varsovia: Mejor película 

2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea

 

Magnifico film de origen polaco. Poco cine nos llega de Polonia en los ultimos años, aunque siempre ha tenido exponentes de gran cine. Este film, austero, filmado con blan co y negro con una fotografia que nos ha sorprendido, nos demuestra que cuando hay talento, con muy poco recursos de puede construir un gran film. Cuando no hay telento, ni millones de dolares lo salvaran. Ida es una jovemn novicia huerfana, recluida en un convento, el la Polonia de los años sesenta y gobernada por un regimen comunista. Por consejo de la madre superiora Ida va en busca de su unico familiar vivo, su tia, con la cual descubrira no solo que es judia, sino que sus padres fueron muertos y enterrados por un ciudadano Polaco, en el marco del antisemitismo existente en los polacos catolicos. Su tia, revolucionaria, alcoholica, que alguna vez integro jurados populares. Esa relacion esta relatada con preciosismo y minuciosidad por el director. Tambien su vuelta al convento. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Zerre

Año 2012

Duración 73 min.

País Turquía

Director Erdem Tepegoz

Guión Erdem Tepegoz

Fotografía Marton Miklauzic

Reparto Jale Arikan, Rüçhan Caliskur, Özay Fecht, Remzi Pamukcu, Ergun Kuyucu, Dilay Demrok, Sencer Sagdiç, Cemal Baykal, Mesude Turkmen, Suat Oktay Senocak

Productora Kule Film

Género Drama | Trabajo/empleo

Web oficial http://www.zerrefilm.com/

 

Zeynep es una madre soltera que vive con su hija pequeña y su anciana madre en Estambul. Conseguir empleo parece misión imposible y si no fuera por los pequeños trabajillos que le consiguen dos amigos la situación sería aun peor. Su suerte parece cambiar cuando le aparece la posibilidad de ir a trabajar a una fábrica situada a 5 horas de casa, donde le ofrecen alojamiento y comida. La decisión es dura pues no quiere dejar a su madre e hija, pero parece que no tiene opción. Cuando llega allí se entra un panorama desolador; condiciones infrahumanas e incluso favores sexuales que pide el capataz.

2013: Festival de Moscú: Mejor película, mejor actriz (Jale Arikan) 

 

En lo personal cre que este film de origen Turco, ha sido sobrevaluado. Recibio el premio al mejor film del festival de Moscu en el año 2013. La propuesta es interesante, y es lo que hace una mujer, su madre y su hija, para sobrevivior en la pobreza en Estabul. Y a partir nde huenas actuaciones, una ambientacion excelente, pudo construirse un gran film, pero su director y guionista no lo consiguio. Se queda corto en todo, en cada momento, ya que cuando llega el momento de profundizar, se escapa. Todo queda inconcluso, y a veces poco definido o explicado. En fin una pena. Muy buena la actuacion de Jale Arikan, actriz turco-alemana, con un rostro maravilloso. Una actuacion estupenda. El cine turco, que suele sorprendernos de tanto en tanto, con maravillosos films, esta vez no lo logro. Empero, se puede ver, hay elementos rescatables.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original The Railway Man

Año 2013

Duración 116 min.

País Australia

Director Jonathan Teplitzky

Guión Frank Cottrell Boyce, Andy Paterson

Música David Hirschfelder

Fotografía Garry Phillips

Reparto Colin Firth, Nicole Kidman, Jeremy Irvine, Stellan Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Sam Reid, James Fraser, Marta Dusseldorp

Productora Coproducción Australia-Reino Unido; Lionsgate / Latitude Media / Archer Street Productions / Pictures in Paradise

Género Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Trenes/Metros. Basado en hechos reales

 

Eric Lomax (Colin Firth) es un oficial del Ejército Británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue capturado por los japoneses en la campaña de Singapur (1942) y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, consiguió sobrevivir a pesar de las terribles condiciones de vida y de las torturas que sufrió. Muchos años después, instalado en el norte de Inglaterra con su esposa (Nicole Kidman), sigue dedicándose a su pasión por los trenes; pero entonces averigua que el soldado japonés que tanto lo maltrató sigue vivo. Historia basada en hechos reales. 

2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso 

2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)

 

Podria haber sido mejor. Un film bien filmado, con muy buenas actuaciones, no logra emocionarnos demasiado con las torturas sufridas por Eric Lomax en manos de tropas japonesas en Signgapur. Muy poca profundidad, en el  conflicto psicologico de Lomas, y muy ligera la descripcion de la reconciliacion de Lomax con el soldado que lo torturo. Termina siendo un film de pasatiempo, cuando pudo con este material haberse logrado un resultado mas optimo. Buenas actuaciones de Clin Firth, la estupernda Nicole Kidman,y del excelente actor sueco Stellan Skarsgård. La historia transcurre en Birmania durante la ocupacion japonesa, y relata la construccion de un ferrocarril entre Birmania y Thailandia, ejecutada por psimioneros chinos e ingleses. Se calcula murieron en esa construccion entre 300.000 y 400.000 prisioneros. 

Si pretenciones, se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Ismael

Año 2013

Duración 106 min.

País España

Director Marcelo Piñeyro

Guión Verónica Fernández, Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro

Música Arnau Bataller

Fotografía Xavi Giménez

Reparto Mario Casas, Larsson do Amaral, Belén Rueda, Ella Kweku, Sergi López, Juan Diego Botto, Mikel Iglesias, Gemma Brió, Óscar Foronda, Alain Hernández

Productora Antena 3 Films / Zeta Audiovisual

Género Drama | Drama social. Melodrama. Familia. Inmigración

Web oficial http://www.ismaelpelicula.com

 

Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, en el apartamento sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años.

 

Es un film bien realizado, con oficio, de caracter intimista. Es una histortia menor bien relatada. Nada mas. Se apela en forma reiterada, quizas en exceso, en provocar la emocion del espectador, a veces con golpes bajos. Mi opinion. como digo siempre, solo vale para mi mismo y no es mi aspiracion que nadie lqa comparta.  Creo que es un film que terminara gustando al gran publico.  El film del año 2013 es dirtigido por el argentiuno Marcelo Piñeyro, y rodado en Barcelona y Madrid. Las actuaciones son muy dispares, y confieso que las unicas que terminaron convenciendo son la de los españoles Belen Ruedo y Sergi Lopez. Simpatico el niño Larswson do Amaral, e inexpresivos el español Marios Casas y la modelo Ella Kweku. No es mala la actuacion de Juan Diego Botto en el papel del padrastro del niño. Su puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Chung Kuo - China

Año 1972

Duración 207 min.

País Italia

Director Michelangelo Antonioni

Guión Michelangelo Antonioni, Andrea Barbato

Música Luciano Berio

Fotografía Luciano Tovoli

Reparto Documentary

Productora Radiotelevisione Italiana

Género Documental

 

Tras la revolución cultural, Antonioni hizo un documental sobre China, que se centra en las zonas que le permitieron visitar. Consta de tres partes. La primera parte se desarrolla en Pekín e incluye una fábrica de algodón, la zona antigua de la ciudad y una clínica donde se aplica la acupuntura. En la segunda se muestra el Canal de la Bandera Roja, una granja colectiva y la vieja ciudad de Suzhou. La parte final incluye el puerto y la industria de Shanghai y una representación teatral de acróbatas.

 

Bajo el liderazgo de Mao Tse-Tung  el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Guerra Civil contra las fuerzas de la República de China. La victoria comunista provocó la huida de Chiang Kai-shek y sus seguidores del Kuomintang a Taiwán y convirtió a Mao en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976. Antonioni filma este documental para la TV italiano en 1972, en plena Revolucion cultural. Para Occidente, con sus logicas, China siempre fue un gran misterio, y nunca entendio -mas bien negó- las enormes transformaciones que en ese entonces estaba realizaando. La revolucion de Mao encuentra una china imperial, donde el Emperador era un dios, con subditos hambreados, y gobernada con un sistema feudal. A todo eso debio enfrentar la Revolucion, que no pretendamos entenderla con los ojos y la optica Occidental. Debio realizarse la reforma agraria, organizacion la produccion primaria a traves de Comunas agricolas, para poder dar de comer al pueblo Chimno, suprimir y prohibir tradiciones ancestrales que relegaban en rol de la mujer, e iniciar la industrializacion de China. Es magnifico el documental de Antonioni, dividido en tres partes, la aprimera muestra Pekin, la segunda la China rural, y la tercera Shangai, donde con mas imagenes que palabras, intenta explicarnos la China de Mao de 1972, una China encerrada en si misma, consumiendo todo lo que producia. Claro las imagenes son de Antonioni, y no es poca cosa.  Como muestra los rostros, la timidez, y hasta el pacifico rechazo de la camara occidental, es maravilloso. Sin Mao, y con una pais feudal, hubiera sido imposible la China moderna de hoy, le guste o no al mundo occidental. Esta es una obra estupenda con una camara maravillosa, que nos ayuda a entender, al menos un poco esa realidad de entonces. Les recomiendo verla, les fascinara.

 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original De behandeling

Año 2014

Duración 120 min.

País Bélgica

Director Hans Herbots

Guión Carl Joos (Novela: Mo Hayder)

Música Kieran Klaassen, Melcher Meirmans, Chrisnanne Wiegel

Reparto Geert Van Rampelberg, Ina Geerts, Johan van Assche, Laura Verlinden, Ingrid De Vos, Brit Van Hoof, Dominique Van Malder, Tibo Vandenborre, Michael Vergauwen

Productora Eyeworks Film & TV Drama

Género Thriller | Thriller psicológico

Web oficial https://www.facebook.com/DeBehandelingDeFilm

 

El inspector Nick Cafmeyer parece tenerlo todo: buena presencia, coco, perspectiva en su carrera… sin embargo, una oscura sobra se cierne sobre su vida y relaciones. Desde los 9 años, Nick ha sido perseguido por la desaparición sin resolver de su hermano menor Bjorn. Basándose en el testimonio de Nick, su vecino Plettinckx, un conocido delincuente sexual, fue interrogado y puesto en libertad. Tras estos años, Plettinckx todavía vive cerca de Nick y uno de sus placeres es acosarle. La única mujer capaz de sostener una relación intermitente con Nick, es su jefe Danni, que es mayor que él. Ella se resiste a incluir a Nick en un caso muy preocupante: una pareja ha estado tres días en cautiverio bajo el yugo de un intruso. El intruso ha desaparecido sin dejar rastro junto a su hijo de 9 años, Robin. Nick dirigirá la búsqueda y la convertirá en una persecución implacable.

 

El film es un Thriller de caracter psicologico, de origen belga, que trata la historia de un policia tratando de dilucidar unos casos erribles de pedofilia. El film aaborda un tema aberrante, con cierto realismo, por lo que reconozco incomoda bastante al espectador. Esta bien realizada, es prolija en el relato de la busqueda del autor de los terribles hechos, pero peca en primer lugar de ser excesiuvamente larga. Es un film que parece por momentos estirado. Sin ser un film extraordinario, admitiendo que no soy un gran amante del genero,  reconozco que esta bien realizada y cuenta con una actuacion excelente del actor belga Geert Van Rampelberg  en el papel del inspector Nick Cafmeyer.Creo que paralos amantes del genero, puede ser un film apreciado, pero esta lejos de conformar uyn gran film. La direccion no aporta nada esteticamente interesante, y solo cumple su cometido con oficio. Intenten verla, no olvidando que las opiniiones del suscripto son puramente subjetivas, y no trasladables a otra persona. 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo
1994: 3 nominaciones al Oscar: Fotografía, director (Krzysztof Kieslowski), guión 
1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa 
1994: BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo actriz y película de habla no inglesa 
1994: Premios Cesar: Mejor música. 7 nominaciones incluyendo Película 
1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 
1994: Premio Independent Spirit: Mejor película extranjera 
1994: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa 
1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de habla no inglesa

Es un film magistral de la trilogia de los colores de  Krzysztof Kieslowski. Es un film que habla de la duda, del amor. de las segundas oportunidades. de como la casualidad - o no- determina la vida de las personas. Es tal el cumulo de ideas que nos brinda el director, y su guionista, que se trata de un material interminable para el analisis. No tengo dudas que es un film para verlo mas de una vez, y encontraremos conceptos e ideas de las que no nos habiamos percatado. Es que Krzysztof Kieslowski, nos abruma, esa es la realidad. Valentina, luego de atropellar un perro con su automovil, y en la busqueda de su dueño, conoce a un Juez jubilado que se dedica a escuchar a sus vecinos. De la incomunicaciuon primera, entre ambos surge una relacion que sera fundamental para el futuro de ambos. El Juez es como que vuelve a la vida y Veltina se encamina en busca de su conflictiva relacion, que el hundimiento del ferry lo impide.Paralelamente se describe la relacion de una pareja de Magistrados, que finalmente se separan, y el junto a Valentina sobreviviran del hundimiento del Feery.  Es casualidad..? o esta todo predeterminado. Esa son las dudas que nos plantea Krzysztof Kieslowski. El trabajo de Irene Jacob en el papel de Valetina, es fantastico, mezcla de dulzura, amor, e ingenuidad. Y descomunal la labor del gran actor que es Jean Louis Trintignat en el papel del Juez jubilado, que..oh..casualidad va modificando la vida de las personas. Este film ha recibido merecidamente gran cantidad de premios, y recomiendo verlo, no una vez, sino mas veces. No se arrepentiran.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Krzysztof Kieślowski  /ˈkʂɨʂtɔf kʲɛˈɕlɔfskʲi/ (?·i) (Varsovia, 27 de junio de 1941 - ibídem, 13 de marzo de 1996) fue un director y guionista de cine polaco. Krzysztof Kieślowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941. Se crio en el seno de una familia de clase modesta. Poco después de finalizar el primer ciclo de estudios, ingresó en la escuela de bomberos pero algunos meses más tarde la abandonó con la intención de volver a estudiar. En 1957, se inscribió en la Escuela de Cine y Teatro de Łódź. Su primera producción cinematográfica estuvo centrada en la vida de los trabajadores y los soldados de su Polonia natal.
A fines de los años 1980, realizó para la televisión una de sus obras más importantes: Decálogo. Esta es una obra basada en la estructura de los Diez Mandamientos con la que Kieślowski tomó la religión para hablar del ser humano y de sus contradicciones morales. Cada capítulo tiene una duración aproximada de una hora.
Tras su paso por la televisión polaca, a principio de los años 1990 comenzó a trabajar en Francia, donde realizó su más importante trabajo, la trilogía Tres Colores, dedicada a la bandera francesa. Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir el guion de La Divina Comedia de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno, para llevarlo a la pantalla. Sin embargo, en 1996, sin concluir este guion, murió de un ataque cardíaco en su ciudad nata
En una entrevista en 1989, después del estreno de la serie de sus diez películas, El Decálogo, comentó “Yo no creo en Dios, pero mantengo una buena relación con él”. Este comentario improvisado típico e irónico con el tema de su fe, desmiente la absoluta seriedad con la cual Kieślowski investiga el asunto de Dios y la existencia humana ante Dios, de la fe y la esperanza, así como de la ética cristiana, en su serie El Decálogo.
Igual que otros muchos directores y artistas, Kieślowski se muestra reservado para hablar de temas de su intimidad; habla con facilidad y elocuencia de temas culturales y políticos, de la situación cinematográfica en Polonia o en el mundo, de las dimensiones técnicas y estéticas de sus películas, de filmes y directores que han influido en él, pero en lo que respecta a su vida personal —a sus relaciones con su esposa y su hija— o a su propia experiencia religiosa, Kieślowski cuenta poco de su intimidad. En sus muchas entrevistas el tema de Dios y de la fe raramente surge, y cuando le preguntan, a menudo elude la cuestión utilizando una respuesta humorística o enigmática. Extrañamente en una entrevista hace distinción entre el Dios del Antiguo Testamento —“un Dios exigente y cruel... que no perdona, que implacablemente exige obediencia a los principios que Él ha establecido”— y el Dios del Nuevo Testamento —“un Dios compasivo, bondadoso, anciano de barba blanca, que lo perdona todo”—. Kieślowski luego añade, haciendo referencia al Dios de ambos Testamentos: “yo creo que una autoridad como esta, existe en realidad”.
Para complicar más la cuestión de la fe o no de Kieślowski hay que señalar que la mayoría del material de análisis crítico de las películas del Decálogo, o bien evita la cuestión de Dios y de la fe, o bien anda con rodeos, por ejemplo, habla sólo vagamente del catolicismo cultural polaco de Kieślowski. Así, efectivamente menoscaban la cuestión de su posicionamiento creyente. Excepcionalmente, algunos críticos franceses reconocen en Kieślowski “un interés hacia lo transcendente”, caracterizando su posición con el paradójico, pero expresivo, término: “teísmo secular”. Y un crítico polaco, con un claro sentido de la tradición católica de su país, percibe en el texto de las películas del Decálogo “una evidencia de una profunda meditación de la Revelación” con una “positiva perspectiva sobre la cuestión de lo transcendente”.
El Decálogo de Kieślowski, que está inspirado en una pintura del Museo Nacional de Varsovia que describe en diez pequeñas escenas los pecados contra cada uno de los mandamientos de Moisés, representa en diez películas cortas (aproximadamente de 55 minutos cada una) a distintos personajes que intentan luchar tenazmente contra las crisis morales causadas por la complejidad de la forma de vida postmoderna, y en este sentido del mundo postcristiano. Todo el ciclo se ubica en la Varsovia contemporánea y más explícitamente en el gris y anónimo bloque de apartamentos de Stowki, construidos en la época marxista-socialista. Las películas no son de ninguna manera simples ilustraciones de los mandamientos, sino más bien complejas investigaciones de cómo estos diez principios de la Ley de Moisés, dada por Dios, pueden cuestionar, guiar y ser relevantes para los hombres y mujeres de hoy. En un cierto sentido, las películas, cada una de ellas entrelazando en una o más crisis morales de carácter existencial, giran en torno a los mandamientos, a veces siguiendo el significado tradicional y otras veces, alejándose aparentemente de ese significado, cuestionando o desarrollando nuevas y originales direcciones. 
Fuente Wikipedia