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LOS MODERNOS Un misterio para ser develado FO / El filósofo - Arnaldo H.Corazza

domingo, 17 de abril de 2011 en 15:26 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LOS MODERNOS

Un misterio para ser develado

FO / El filósofo

Obra: “FO”

Compañía: Los Modernos.

Actores: Pedro Paiva – Alejandro Orlando.

Obra quinta sobre libreto original de: Pedro Paiva.

Vestuario, coreografías y puesta en escena: Los Modernos.

Productor ejecutivo en Buenos Aires: Jorge Vidoletti.

Teatro: El CUBO –lugar de teatro–

Dirección: Zelaya 3053. Abasto. Buenos Aires.

Estreno: 16 de Abril.

Funciones: Viernes y sábados 22.30 hs. y Domingos 21.30 hs

www.losmodernos.com

Dos actores con una escenografia inexistente en un vasto escenario, despliegan un humor inteligente, mordaz, con un lenguaje de comunicación unico, imposible de relatar. Un nivel de creatividad increible. Yo no los conocía, y quizas mucha gente tampoco los conozca, pero Buenos Aires y sus artistas no brindan estas sorpresas. Un espectaculo unico, original, que es imprescindible verlo, y pasaran poco mas de una hora con un humor irrepetible. El especulo es delirante y desopilante al mismo tiempo, caergado de creatividad.

Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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MADEMOISELLE CHAMBON de Stephane Brizé - Arnaldo H.Corazza

martes, 12 de abril de 2011 en 8:28 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

MADEMOISELLE CHAMBON

de Stephane Brizé

Título: Mademoiselle Chambon

Título original: Mademoiselle Chambon

Dirección: Stéphane Brizé

País: Francia

Año: 2009

Duración: 101 min.

Género: Drama, Romance

Reparto:Stéphane Brizé, Aure Atika, Jean-Marc Thibault, Arthur Le Houérou, Bruno Lochet, Abdellah Moundy, Michelle Goddet, Anne Houdy, Geneviève Mnich, Florence Hautier, Jocelyne Monier, Jean-François Malet, Maxence Lavergne, Philomène Pagnier, Chloé Brun, Nora Guernoun, Thomas Mignot

Web: www.rezofilms.com/distribution/mademoiselle-chambon

Distribuidora: No disponible

Productora: Canal+, TPS Star, Procirep, Angoa-Agicoa, TS Productions, arte France Cinéma, Centre National de la Cinématographie (CNC), F Comme Film, Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Rézo Films

Asistente de producción: Amélie Melkonian

Casting: Tristan Ravasco

Coproducción: Jean-Louis Livi

Departamento artístico: Eric Pierard

Departamento musical: Bruno Bertoli, Nicolas Duport

Dirección: Stéphane Brizé

Fotografía: Antoine Héberlé

Guión: Florence Vignon, Stéphane Brizé

Maquillaje: Marilyne Scarselli

Montaje: Anne Klotz

Música: Ange Ghinozzi

Novela original: Eric Holder

Reparto: Brigitte Moidon, Coralie Amedeo

Sonido: Frédéric de Ravignan, Hervé Guyader, Nicolas Lefebvre

Vestuario: Ann Dunsford

No siempre podemos controlarlo todo, y en ocasiones, la vida puede dar un giro de 360 grados sin que podamos hacer nada para evitarlo. Eso es precisamente lo que le ocurre a Jean cuando se cruza en su camino Mademoiselle Chambon, profesora de su hijo. Hasta entonces, él había llevado su día a día de la mejor manera posible: albañil de profesión, todos le consideran un buen padre y mejor marido. Lo que no podía espera era que una persona tan diferente a su mundo, tan sumamente alejada de su rutina, pudiera llegar a conseguir que se plantease absolutamente todos los aspectos de su tranquila vida. Y es que por desgracia, los sentimientos en algunas ocasiones, pueden llegar a ser devastadores.

Es un muy buen film de Stéphane Brizé. Es un film con una historia pequeña, muy frances, lenta, muy lenta diria, con escasos dialogos, y con una mirada inteligente de un amor inesperado entre un albañil, y la maestra de su hijo. No es un film facil, lleno de sutilezas, con una relacion casi platonica, que se contrapone con su vida de familia con su esposa y su hijo, y un padre al que proteje todo el tiempo. Una vida rutinaria, sin emociones, que se contrapone a la aventura, a la pasion de un nuevo amor. La elección sera dificil de como debera continuar su vida. Las actuaciones de Sandrine Kiberlain y Vincent Lindon son excelentes. Buena la Direccion, sin tomas audaces, mas bien artesanal, pero que sabe explotar los silencios de esa particular relacion. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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THE SUNSET LIMITED de Tomy Lee Jones - Arnaldo H.Corazza

jueves, 31 de marzo de 2011 en 8:18 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

THE SUNSET LIMITED

de Tomy Lee Jones

Titulo: The Sunset Limited
Titulo Original: The Sunset Limited
Genero: Drama
Año De Produccion: 2011
País: Estados Unidos Reparto: Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson
Director: Tommy Lee Jones
Productores: Professor Productions, Home Box Office (HBO)

El largometraje trata sobre la relación que se establece entre dos hombres maduros, uno de los cuales evita en el último momento que el otro se suicide al paso del metro. Por esta acción, la pareja intercambia ideologías y posiciones totalmente opuestas y en un debate sustentado desde diferentes ópticas y antecedentes en sus vidas. Adaptación de la obra de Cormac McCarthy.

Dirigida y actuada por Tomy Lee Jones, basada en una obra de Cormac McCarthy, destinada sin dudas al teatro. Trasladarla al cine, como toda obra de teatro, no es tarea sencilla, y normalmente el resultado es fallido. No es el caso. Transcurre en una habitacion, con solo movimientos muy sutiles de la camara, pero muy sutiles ya que ni espacio hay. La obra transita en los dialogos de un suicida ateo (Tomy Lee Jones) y un pastor negro que es quien evita el suicidio (Samuel L.Yackson). Ambos, dos muy buenos actores, despliegan su capacidad en el film, que se trasuntan en dos actuaciones para recordar. Es un film denso y lento, que nos deja un largo carretel para pensar. Recomendable

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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SHINJUKU INCIDENT de Tung-Shing Yee - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 30 de marzo de 2011 en 7:50 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

SHINJUKU INCIDENT

de Tung-Shing Yee

Titulo original: San Suk Si GinDirección: Tung-Shing YeePaís: Hong KongAño: 2009 Duración: 120 min. Género: Acción - Drama Guión: Tung-Shing Yee, Tin Nam Chun Producción: JCE Movies Música: Peter Kam Fotografía: Nobuyasu Kita Fecha Estreno: 02-06-2009Estreno en España: 2009

Reparto: Jackie Chan, Naoto Takenaka, Daniel Wu, Jinglei Xu, Bingbing Fan, Suet Lam, Ken Lo, Yasuaki Kurata, Kar Lok Chin, Paul Chun, Jack Kao, Masaya Kato, Teddy Lin, Hiroyuki Nagato.

La historia nos sitúa en los años 90 cuando un hombre regresa ilegalmente a Japón después de mucho tiempo para reencontrarse con su novia que se ha casado con un jefe Yakuza. Este líder de la mafia le ofrece al hombre un trabajo como asesino, que tardará en aceptar al verse solo y no tener donde ir.

Se esperaba mas de este film del director chino Tung-Shing Yee. Trata sobre la inmigracion ilegal de Chinos a Japon en la epoca de los años 90. Jackie Chan inexpresivo como habitualmente lo es en todos sus films. Bastante violencia y filmada en Japon. Con todos esos ingredientes pudo realizarse un mejor film, profundizando la problematica de esos chinos ilegales en Japon. No lo hizo el Director y se inclino hacia la violencia, ingrediente que sera atractivo para muchos espectadores, pero que no alcanza para un buen film. Termina siendo un film de pasatiempo, para ver un sabado, preferentemente lluvioso.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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ELENA UNDONE de Nicole Conn - Arnaldo H.Corazza

martes, 29 de marzo de 2011 en 7:39 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

ELENA UNDONE

de Nisole Conn

Título original: Elena Undone
Título en español: Elena deshecha
Idioma: Inglés
Directora: Nicole Conn.
Productor: Jane Clark, Marina Rice Bader.
Guionista: Nicole conn.
Intérpretes: Necar Zadegan, Traci Dinwiddie, Sam Harris, Gary Weeks, Mary Wells.

Antes de cruzar su camino con Peyton, enamorarse de una mujer era una situación inimaginable para Elena. La amistad entre Peyton, una escritora lesbiana, y Elena, la esposa de un pastor anti-gay que nunca ha experimentado el verdadero amor, se transforma rápidamente en una tórrida relación extramatrimonial. A pesar de su atracción, Peyton, cansada de varios fracasos, tiene serias reservas acerca de involucrarse con una mujer heterosexual casada, Elena, reconociendo que ella está atrapada en un matrimonio sin amor, apenas pueden empezar a racionalizar la naturaleza y la magnitud de sus deseos.A medida que su relación evoluciona, Elena se enfrenta a la elección de dejar a su esposo o poner fin a su relación con Peyton para salvar su matrimonio infeliz y volver a su vida monótona.

Aborda la tematica de la relacion de Peyton, lesbiana. con Elena que es esposa de un Pastor. El film no es demasiado atractivo, aun con la presencia de escenas calientes de esa relacion, algunas de las cuales si estan o no estan no modifican el fallido resultado final del film. El film se torna por momentos demasiado obvio, sabiendo en la mitad del film cual va a ser el final. Esta correctamente filmada, con actuaciones inexpresivas,sin profundizar demasiado en los conflictos. La realidad, es que si bien ingresa el film en un tema no demasiado trillado y atractivos por los conflictos que expresa, pudo con un guion mas inteligente, obtener resultados mucho mas favorables. Recomendable solo para quienes le interese el tema.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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EL VIENTRE DE UN ARQUITECTO de Peter Greenaway - Arnaldo H.Corazza

viernes, 25 de marzo de 2011 en 16:11 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

EL VIENTRE DE UN ARQUITECTO

de Peter Greenaway (1)

Ficha técnica:
Año: 1987 Género: Drama
Nacionalidad: Gran Bretaña / Italia
Director: Peter Greenaway
Actores: Brian Dennehy Chloe Webb Lambert Wilson Sergio Fantoni Vanni Corbellin Alfredo Varelli Geoffrey Copleston Francesco Carnelutti Marino Masé Marne Maitland Claudio Spadaro Enrica Maria Scrivano Julian Jenkins Ricardo Ussani Stefano Gragnani
Productor: Colin Callender Walter Donohue
Guión: Peter Greenaway

Un arquitecto norteamericano especialista en el artista Étienne-Louis Boullé llega a Roma acompañado de su esposa, invitado para organizar una exposición sobre este arquitecto francés del siglo XVIII (Neoclasicismo). De inmediato, comienza a sentir los primeros síntomas de un cáncer de estómago, que coinciden con la crisis de su matrimonio y la pérdida de confianza de los organizadores de la exposición. Lo que comienza siendo un refinado ejercicio cultista termina siendo un viaje a los infiernos.

Este film del director ingles Peter Greenaway es anterior a su excelente film el cocinero, el ladron, su mujer y su amante que data de 1989. Es un film interesante con un guion interesante, y con la vista dfe la arquitectura romana. Confieso que pese a tener una direccion inteligente, muy estructurada, el film por momentos aburre, donde todo se va reiterando y por consecuancia se va tornando obvio. En mi opinion esta lejor de "El cocina, elk ladron, su mujer y su amante" que filmo dos años despues de este film. Es buena la actuacion de Brian Dennehy, aunque sus papeles bien resueltos, empero son casi siempre iguales. Flojo el resto del reparto, comenzando por Chloe Webb flojisima. No es un film despreciable, maximo proveniendo de un buen Director, se puede ver, pero a muchos los aburrira.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.-A una muy temprana edad Greenaway decidió que quería ser un pintor y desarrolló un interés por el cine europeo, particularmente por las cintas de Antonioni, Bergman, Godard, Pasolini y Resnais.

En 1962 inició estudios en el Walthamstow College of Art, donde compartió cursos con el músico Ian Dury con quien posteriormente trabajaría en El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante. En el Walthamstow College realizó su primer cortometraje titulado Death of Sentiment y que se desarrollaba alrededor de objetos del patio de una iglesia: cruces, ángeles volando, tipografía esculpida en la roca. La película fue filmada en cuatro cementerios londinenses.

En 1965 se unió a la Oficina Central de Información (COI), donde trabajó durante 15 años como editor y director. En 1966 dirigió Train, con fragmentos de la filmación del último tren de vapor que llegó a la estación de Waterloo, que estaba ubicada justo detrás de su lugar de trabajo en el COI. Una cinta de estilo abstracto influenciada por Fernand Léger y su ballet mécanique, todo montado por cortes sobre una banda sonora de música concreta. En 1966 también dirigió Tree, siendo el protagonista un árbol del Royal Festival Hall de Londres que se encontraba completamente rodeado de cemento.

La década de 1970 verá un Greenaway más serio que desarrollará en 1978 Vertical Features Remake y A Walk Through H. La primera, un estudio sobre formas con estructuras aritméticas y la segunda, un viaje a través de varios mapas.

En 1980 Greenaway producirá su más ambicioso trabajo hasta ese momento, titulado The Falls: un monstruo fantástico, una enciclopedia de lo absurdo de material asociable con el vuelo, con la ley de la gravedad, 92 víctimas de algo que denominó (VUE) "Violent Unknown Event" o Evento Violento Desconocido. Los años 80 vieron las mejores películas de Greenaway: El contrato del dibujante en 1982, A Zed & Two Noughts en 1985, El vientre del arquitecto en 1987, Drowning by Numbers (también traducida como Conspiración de mujeres) en 1988 y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante en 1989, su película más conocida por el público.

Los noventa nos dieron las más atractivas a nivel visual Los libros de Próspero en 1991, la controvertida El niño de Mâcon en 1993, The Pillow Book en 1996, y 8 1/2Women en 1999.

Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab (1ª parte) de 2003, Las maletas de Tulse Luper: De vaux al mar (2ª parte) de 2004, y Nightwatching de 2007 (sobre el cuadro La ronda de noche de Rembrandt) son sus últimos film para la pantalla grande, unas extravaganzas multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas.

En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine, como se dijo anteriormente. Su ambición es intentar reinventarlo.

Actualmente, Peter Greenaway expone vídeos de su creación en la edición de la Exposición Universal Shanghái 2010, en el Árbol del Aire del pabellón de Madrid, en una iniciativa llevada a cabo por el grupo Open This End.

El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda.

En primer lugar, y de forma sobresaliente y original, su pasión por el orden, por lo enciclopédico, por las colecciones, la taxonomía. Cuenta, lista, clasifica toda clase de objetos: libros, maletas, cuerpos, comidas, arquitecturas, etc. De esta manera vemos, literalmente, montañas de libros en Los libros de Próspero y una enumeración de ellos, con nombres sugerentes. En Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab, una lista de maletas que va relacionando, numeradas, y de los curiosos contenidos de cada una de ellas.

Su amor por las letras y los números, que le ayudan en las clasificaciones que mencionamos, pero que, mayoritariamente, para él tienen un valor en sí mismos. Utiliza con profusión letras y números en muchos tipos diferentes. Las letras solas (más como dibujos que como letras) o en compañía formando palabras y frases recorren la pantalla, aparecen en cualquier momento, están (The Pillow Book) incluso sobre cuerpos humanos.

La anatomía es otra de las constantes del cine de Greenaway. Siempre hay algún cuerpo desnudo, alguien que se desnuda, alguien que es desnudado. A veces la imagen del cuerpo puede ser más o menos erótica, pero, en la mayor parte de las ocasiones, es un cuerpo presentado como un cuerpo más del orden animal, como un estudio anatómico. Clasificado pero casi inhumano.

Búsqueda incansable de lo geométrico, el equilibrio y lo simétrico. Planos que se dividen, multiplican. Por todos los fotogramas encontramos cuadrados, circunferencias, rombos, líneas paralelas... Todo equilibrado y tras una simetría exacta. Objetos que se equilibran a ambos lados de la pantalla. Gemelos.

Su juego con el arte es común a todos sus films. Personajes que parecen en un cuadro, referencias abundantes a la literatura, la arquitectura, la música,... Personajes que son artistas. Títulos de sus películas en las que aparecen palabras como "arquitecto", "dibujante"...

El Barroco es el modelo y la norma en sus cintas. Lo abundante, lo excesivo, lo sobrecargado... Fragmentos de estatuas enormes ("El vientre del arquitecto"), reses abiertas en canal ("El cocinero..."). La propia época ("El niño de Maçon", "El contrato...").

Imágenes, fijas o en movimiento, en uno o más cuadrados, sobre la imagen principal. Son como ventanas a otros personajes, a otras situaciones, a otros puntos de vista, a acciones paralelas. Películas dentro de las películas.

Es preciso señalar que estos elementos que se repiten están en línea con la música minimalista y repetitiva del compositor Michael Nyman, que suele ser el creador de las bandas sonoras de las películas de Peter Greenaway. Fuente Wikipedia.

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FRANKIE AND ALICE de Geoffrey Sax - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 23 de marzo de 2011 en 16:56 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

FRANKIE AND ALICE

de Geoffrey Sax

Título: Frankie and Alice

Título original: Frankie and Alice

Dirección: Geoffrey Sax

País: Canadá

Año: 2010

Duración: 0 min.

Género: Drama

Reparto: Halle Berry, Stellan Skarsgård, Chandra Wilson, Matt Frewer, Phylicia Rashad, Emily Tennant, Scott Lyster, James Kirk, Melanie Papalia, Megan Charpentier, Adrian Holmes, Kira Clavell, Ildiko Ferenczi, Vanessa Morgan, Christina Schild, Brian Markinson, Andrew Francis, Joanne Baron, Joey Bothwell, Kathryn Kirkpatrick, Alex Diakun, Primo Allon, Rosalyn Coleman, Ian Thompson, Britney Philippeaux, Sean Tyson, Ben Cole, William J. Phillips, Alexis Ioannidis, Troy Rudolph, Kenneth W. Yanko, Paul Puzzella, Rod Conway, Kennedy Goodkey

Guión: Cheryl Edwards, Joe Shrapnel, Marko King, Mary King, Jonathan Watters, Anna Waterhouse

Web: www.frankieandalicemovie.com

Distribuidora: No disponible

Productora: Access Motion Pictures, F & A Production Services, Reality Pictures In Motion

Agradecimientos: Dan Reardon

Casting: Graham Wickstrom Juli-Ann Kay

Departamento artístico: Deryck Blake, Dylan Dowd, Elizabeth Shelton, Janette Hyland, Jesse Joslin, Jo Ann Frappier, Kay Yamanaka, Leesa Hanna, Margo Kaczynska McKenzie, Rob Dampier, Rodrigo Segovia

Departamento de transportes: David Halliday, Don Stenstrom, Kelly Charlton

Departamento editorial: Christopher Lasko, Dan Krieger, Jim Fleming, Martin Ostrom

Departamento musical: Andrew Dudman, Isobel Griffiths, Katy Horsley, Michael White, Natasha Duprey, Neil Parfitt, Sarah Webster

Dirección: Geoffrey Sax

Diseño de producción: Linda Del Rosario, Richard Paris

Efectos especiales: Colin Osmond, Jak Osmond

Efectos visuales: Amir Eftekhari, Beau Parsons, Beryl Wu, David Alexander, Feizal Cassamalli, Gudrun Heinze, Jason Giberson, Jason Kozsurek, Jef Lonn, Joel Skeete, Jon Campfens, Keren Kurtz, Kevin McBride, Mark Neumann, Megumi Kanazawa, Peter Denomme, Steven Hodgson

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Guión: Anna Waterhouse, Cheryl Edwards, Joe Shrapnel, Jonathan Watters, Marko King, Mary King

Historia original: Cheryl Edwards, Oscar Janiger, Philip Goldberg

Maquillaje: Jessica Rain, Norma Hill-Patton, Susan Boyd

Montaje: David M. Richardson

Música: Andrew Lockington

Producción ejecutiva: Abhi Rastogi, Brendan Ferguson, John Roy, Shawn Williamson

Sonido: Adam Labadie, Barry Gilmore, Brent Pickett, Carmen Verin, Cory Mandel, Gina Gyles, Gordon Anderson, Graham Rogers, Jane Tattersall, Jon Lavender, Roderick Deogrades, Steve Baine

Vestuario: Allison Chretien, Gail L. Smith, Hazel Alonzo, Monique Warren Ruth E. Carter

Drama centrado en la vida de una mujer (Halle Berry) que lucha contra el trastorno de personalidad múltiple, una enfermedad en la que su propio ser es invadido por una mente racista que se está apoderando de ella, alterando su personalidad como Frankie y como Alice.

Es un film mas, con la historia de uana mujer negra, que sufre un transtorno de doble personalidad. Estas historias que el ciner mostro muchas, no son faciles de narrar cinematograficamente, sin caer en truculencias, o grotescos. El Director Sax no logra sobrevivir a estos escollos y el guion tampoco. El film es definitivamente malo, despreciable por cierto. Las actuacion de Halle Berry, casi exclusiva protagonista del film tampoco es buena, no sale airosa con su papel. El guion es pobre, sin profundidad, y el Director no aporta nbada inteligente a su narracion. No recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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