Cine Club

KRAY de Alekseis Uchitel - Arnaldo H.Corazza

domingo, 16 de enero de 2011 en 18:54 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

KRAY
de Alekseis Uchitel

Título: Kray

Título original: Kray

Dirección: Aleksei Uchitel

País: Rusia

Año: 2010

Duración: 124 minutos

Género/s: Drama, Romance, Aventuras

Reparto: Vladas Bagdonas, Aleksandr Bashirov, Semyon Belotserkovskiy, Armen Dzhigarkhanyan, Sergey Garmash, Aleksei Gorbunov, Vyacheslav Krikunov, Vladimir Mashkov, Yulia Peresild, Aleksei Poluyan

Guión: Aleksandr Gonorovsky

Música: Woody Jackson

Fotografía: Yuri Klimenko

Distribuidora: Kray

La acción tiene lugar poco después del final de la Segunda Guerra Mundial en el interior de Siberia, entre los rusos y los alemanes con historias personales dañados y una extraña transformación: los vencedores parecen ser el rastreo en la piel de los vencidos, y viceversa. Ignat, es la encarnación de la imagen más grande que la vida del guerrero victorioso que Soviética, de hecho, resulta ser traumatizado, enfermo y roto, aunque no completamente destruida. Los trenes se fetiche para los héroes de la película, y la velocidad se convierte en una manía, sino que prácticamente convertido en uno de sus motores de vapor, mientras que las máquinas toman nombres humanos. Los héroes creado una carrera de casi fatal en el bosque siberiano, arriesgando sus propias vidas y las de los demás.

Kray del director ruso Aleksei Uchitel es un film excepcional. Transcurre en la post guerra de la segunda guerra mundial, en una comunidad de castigados por el gobierno sovietico, ubicada en Siberia. Ignat es un soldado condecorado en la Union Sovietica, amante de las locomotoras, que rescata a una joven alemana recluida en los bosques siberianos en estado casi salvaje. Alli comienzan los distintos problemas entre la comunidad, sus autoridades y el propio Ignat. La ambientacion, y la fotografia del film, es sencillamente extraordinaria. Buenas las actuaciones, y excelente la Direccion que va transitando el guion, con belleza, ritmo, y claridad en el relato. Las carreras de locomotoras a vapor, incluida la del final del film, son espectaculares, mataforicas, y dignas de verse. En fin, creo que estamos en presencia de un gran film, que hace gala al gran cine ruso. Muy recomendable. Kraye ha sido seleccionada como la candidata de Rusia para la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 83a Edición de los Oscar .

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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THE COMPANY MEN de John Wells - Arnaldo H.Corazza

sábado, 15 de enero de 2011 en 15:15 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

THE COMPANY MEN
de John Wells

Titulo: The Company Men
Titulo Original: The Company Men
Genero: Drama
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: 22/10/2010
País: Estados Unidos
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Rosemarie DeWitt, Maria Bello, Craig T. Nelson
Director: John Wells
Productores: The Weinstein Company

Drama cuyo protagonista es un hombre cuya vida es revuelta a causa de una reestructuración financiera. Affleck será un exitoso hombre de negocios con un salario astronómico que deberá adaptarse a una vida humilde y austera luego de perder su empleo y verse obligado a trabajar como albañil bajo el mando de su cuñado (Costner). Por su parte Lee Jones será un ejecutivo de la ex-compañía de Affleck que luchará por salvar los trabajos de miles de personas mientras que otros intentarán sacar tajada y largarse lo más rápido posible.

El film es bueno, y relata la historia de un puñado de hombres ejecutivos, que en el medio de la crisis financiera de los EE.UU. son despedidos, y tienen que comenzar una nueva vida, ya que ni las hipotecas de sus casas pueden pagar. Como siempre miro el cine americano con ciertos prejuicios, y debo confesar que este film me sorprendio, con una dura critica al sistema, donde solo se salvan los presidentes de las compañias en bancarrota. Aunque esto pasa en todos lados no solo en EE.UU.. Un elenco muy bueno, nos regala estupendas actuaciones. La direccion de Wells -es su opera prima- del film es austera, pero correcta, con muy buen ritmo, y sacando partido de un buen guion. Muy recomendable, aunque no creo tenga masivo apoyo del publico.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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CONVICCION de Tony Goldwyn - Arnaldo H.Corazza

viernes, 14 de enero de 2011 en 18:45 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

CONVICCION
de Tony Goldwyn

Título: Conviction

Título original: Conviction

Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/conviction/

Dirección: Tony Goldwyn

Producción: Mark Ricker

País: Estados Unidos

Año: 2010

Fecha de estreno: 2011-02-01

Duración: 107 minutos

Género/s: Drama, Thriller, Biográfico

Reparto: Sam Rockwell, Juliette Lewis, Hilary Swank, Minnie Driver, Ari Graynor, Clea DuVall, Peter Gallagher, Bailee Madison, Melissa Leo, Loren Dean

Guión: Pamela Gray

Música: Jake Aron, John M. Davis, Kathleen Hasay, Liz Gallacher, Milosz Jeziorski

Fotografía: Adriano Goldman

Montaje: Jay Cassidy

Betty Anne Waters (Hilary Swank) es una madre soltera que ha dedicado los últimos veinte años de su vida a estudiar Derecho para convertirse en una abogada de prestigio. Pero no lo ha hecho para sí misma, sino para sacar de la cárcel a su hermano (Sam Rockwell), acusado de un delito de homicidio que no cometió. Betty está convencida de que puede demostrar su inocencia, aunque también sabe que la maquinaria del estado no va admitir una derrota tan fácilmente. De hecho, el tiempo se acaba y su hermano entra en el corredor de la muerte. Pero, mientras hay vida, hay esperanza.

Es uno de los films que relata la lucha contra el sistema. Ideal para abogados por señalar como los estudios ADN han sido fundamentales para demostrar la inocencia de muchos condenados por homicidio en los EE.UU., que eran inocentes. El relato del film es solo correcto, basado en un hecho real. Es por cierto bastante predecible, cae en montones de lugares comunes, y un relato que como antes hemos dicho es solo correcto, sin ningun lujo ni objetivo estetico. Es muy buena la actuacion de Hilary Swank en el papel de Betty Anne, la hermana de un condenado por homicidio, que lucha toda su vida graduandose de abogada, para demostrar la inocencia de su hermano. El film no da para mas, es solo entretenido, por no aporta nada nuevo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO (2) de Mario Monicelli - Arnaldo H.Corazza

jueves, 13 de enero de 2011 en 16:36 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO
de Mario Monicelli

Ficha técnica
Dirección: Mario Monicelli. Argumento: novela de Vincenzo Cerami. Guión: Sergio Amidei & Mario Monicelli. Fotografía: Mario Vulpiani. Dirección artística: Gitt Magrini. Montaje: Ruggero Mastroianni. Música: Giancarlo Chiaramello. Productores: Luigi De Laurentiis, Aurelio De Laurentiis. 118’.
Elenco: Alberto Sordi, Shelley Winters, Vincenzo Crocitti, Romolo Valli, Renzo Carboni, Enrico Beruschi, Marcello Di Martire, Francesca D'Adda Salvaterra, Edoardo Florio.

A causa de un atentado terrorista, el hijo de Giovanni Vivaldi es asesinado accidentalmente. Vivaldi, que se gana la vida modestamente trabajando como empleado público se ve impedido por la burocracia cuando intenta conseguir cosas tan básicas como un ataúd para enterrar a su hijo. Sus desgracias no terminan ahí, puesto que tiene que ver como el asesino de su hijo se da a la fuga. Todo eso hará de Vivaldi un hombre lleno de ira, un verdugo sin compasión hacia nada ni nadie.

Mario Monicelli es un genial director Italiano, si bien es cierto con una filmografia bastante irregular. Pero, tiene obras por cierto que son maestras, y esta es una de ellos. Con todos los condimentos que Monicelli le aporta a su cine, con personajes unicos, indescriptibles, con su humor acido, corrosivo. Ver este film 30 años despues, nuevamente, me generaba la incognita de si el mismo haya envejecido, que no haya podido superar el paso del tiempo. Nada de eso ocurrio, el film de Monicelli sigue firme, intacto, generando la misma admiracion que hace 3o años. Es una historia dramática, pero con todos los ingredientes de humor negro que solo Monicelli le puede aportar. La escena de Sordi buscando el cajon de su hijo muerto en un deposito, ante la escazes de nichos, es monumental. Deposito de donde de pronto se desmorona la pila de cajones mal apilados. O la escena donde se convierte a la Masoneria, para asi ayudar a su hijo a ingresar a la administracion publica. En fin que decir mas. La actuacion de Sordi es memorable, propia de un actor monumental que nos dio el cine italiano. Nadie como Sordi no puede hacer reir y emocionar al mismo tiempo. Es excelente la actuacion de Shelley Winters, realmente muy destacada. Vi el film con la misma intensidad y emoción que hace 30 años, y esto es algo que muy pocos realizadores pueden lograr. Para los amantes del cine, imperdible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Ver tambien otro comentario en CINE CLUB:
http://arnaldohugocorazza.blogspot.com/2010/04/un-burgues-pequeno-pequeno-de-mario.html

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ALMIRANTE de Andrey Kravchuk - Arnaldo H.Corazza

en 8:01 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

ALMIRANTE
de Andrey Kravchuk (1)

Titulo original: Admiral
Dirección: Andrey Kravchuk
País: Rusia
Año: 2008
Duración: 124 min.
Género: Drama histórico, bélico
Guión: Vladimir Valutsky
Producción: Anatoly Maximov y Djanik Faiziev
Música: Ruslan Muratov y Gleb Matveichuk
Fotografía: Igor Grinyakin y Alexei Rodionov
Montaje: Tom Rolfe
Estreno en España: 30-12-2010
Reparto: Konstantin Khabensky (Almirante), Elizaveta Boyarskaya (Ana), Sergei Bezrukov (general Kappel), Richard Bohringer (general Zhannen), Fedor Bondarchuk

Guerra civil rusa (1918-1920). Drama histórico basado en la figura de Aleksandr Vasilievich Kolschak, comandante y explorador del Ejército Blanco, que se enfrentó, en Siberia, al Ejército Rojo (organizado por Trotski) durante la guerra civil rusa. Kolschak era un antibolchevique convencido y partidario a ultranza del zarismo. Hombre casado, tendrá también que combatir un amor prohibido: Anna, la joven mujer de otro oficial, a la que conoció cuando conducía sus tropas hacia Siberia.

Relata la historia de Aleksandr Vasilievich Kolschak videalmirante de la flota imperial, y su vida tras la revolucion que derroco al Zar Nicolas II, que lo convierte en el lider de las fuerzas contrarevolucionarias hasta que es fusilado. El film es historico, de improbable realizacion en la epoca de la Union Sovietica, ya que rescata a una de las figuras prohibidas en ese periodo, la de un enemigo de la revolucion. Tambien aborda simultaneamente al relato historico y belico su historia de amor con Anna. Muchos criticos que suelen elogiar films estadounidenses de clase B no trataron bien a este film. En lo personal me parecio fantastico. Una gran superproducion, donde las escenas belicas navales son indescriptibles, y realistas. Conjugar la vida militar de Kolschak, con un amor prohibido, a la perfeccion, es un gran merito del Director. El film de mas de dos horas, tiene un ritmo que uno ni advierte su larga duracion. Excelente la fotografia, al igual que los efectos especiales. Muy buenas las actuaciones. Creo que estamos frente a un gran film historico-belico, que lo recomiendo especialmente.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO HUGO CORAZZA

1.- Kravchuk había completado casi su maestro de tesis en las matemáticas cuando se reunió con directores Aleksei German y Vengerov, Vladimir y el alemán lo encontró un trabajo como asistente del director Yefim Gribov tiro Somos Ir a América en 1992. ^[A finales de filmación, Kravchuk había decidido renunciar a las matemáticas y convertirse en un cineasta, y fue admitido en el Instituto de San Petersburgo de Cine y Televisión. Después de graduarse, trabajó en la televisión rusa, diciendo: "hoy en Televisión es la ruta de acceso a la mayoría de acceso profesional. cinematografía Rusia " Entre 1992 y 2001, escribió y dirigió: las películas Indonesiia - 'Moya Lubov (Indonesia, My Love), Otbleski i Teni (Reflejos y Sombras), Vecher i Utro (noche y mañana) y Rozhdestvenskaya Misteriya (El Milagro de Navidad), los documentales Deti v strane Reforma (Los niños en el País de las reformas), Tamozhnya (Aduana) y Shpindler Marlen, y episodios de la serie de televisión razbitykh fonarei Ulitsa (calles de Rota alumbrado público) y la miniserie de televisión Natsional'noi Bezopasnosti Agente (Agente de Seguridad Nacional). En 2002, dirigió la película Chernyi Voron (Negro Raven) y el documental Semyon Aranovich: Poslednii Kadr (Semyon Aranovich: El tiro final), que era un homenaje al realizador de documentales Semyon Aranovich , a quien había aprendido en la Instituto de Cine y Televisión. Cuando la economía de Rusia se derrumbó en 1999 y muchos niños huérfanos se ven obligados a vivir en las calles, guionista Andrei Romanov Kravchuk se acercó con un artículo de periódico acerca de un huérfano que aprendió a leer para poder encontrar a su madre biológica. Los dos empezaron a colaborar en 2000 y Kravchuk, que había hecho antes, un breve documental sobre los orfanatos, decidió adaptar la historia al cine, Italianetz ( el italiano ).Fuente Wikipedia.

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BASKA DILDE ASK de Ilksen Basarir - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 12 de enero de 2011 en 17:23 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

BASKA DILDE ASK
de Ilksen Basarir

TÍTULO ORIGINAL Baska dilde ask
AÑO 2009
PAÍS Turquia
DIRECTOR Ilksen Basarir
GUIÓN Ilksen Basarir, Mert Firat
MÚSICA Ugur Akyurek, Erdem Yoruk
FOTOGRAFÍA Hayk Kirakosyan
REPARTO Mert Firat, Saadet Aksoy, Tuna Kirli, Yonca Erturk
PRODUCTORA Elmalma Brand Communication Services / Tonaj Productions
GÉNERO Drama

Onur, sordo de nacimiento, trabaja en una libreria. Su padre le abandono a el y a su madre cuando Onur tenia tan solo 7 años, y siempre se ha culpado a si mismo por eso. Aunque puede hablar, ha elegido no decir palabra a causa de la compasion que genera a la gente. En la fiesta de compromiso de su amigo Vedat, conoce a Zeynep. Una chica a la que no le importa la discapacidad de Onur. Ella trabaja de teleoperadora, teniendo que hablar todo el dia con gente a la que no conoce, encuentra la paz con Onur, con quien se comunica perfectamente sin decir una palabra.

No diria que es un gran film, pero el cine Turco siempre tiene un plus, admirable. La historia de amor de Onur y Zeynep, el sordomudo de nacimiento, es una historia que por momentos tiene muchos lugares comunes, pero de la mano de la joven directora Ilksen Basarir, la va tornando una historia romantica y creible, y dotada de emocion. Y poco a poco, la va tornando en un film que atrapa, y entretiene al mismo tiempo. En el trasfondo de la historia hay un fuerte alegato la discriminacion de las personas con capacidades diferentes. Son muy buenas las actuaciones de los protagonistas. El film no tiene grandes pretenciones, pero nos regala una bella historia de amor, bien relatada, y con el plus que antes hablamos que tiene el cine turco. El cine turco no deja de sorprendernos, aun con films pequeños como este que tratamos. Recomendable. Quizas la calificacion sea demasiado generosa, pero vala como un premio del muy buen cine turco que estamos viendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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HADEWIJCH de Bruno Dumont - Arnaldo H.Corazza

martes, 11 de enero de 2011 en 18:36 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

HADEWIJCH

de Bruno Dumont

Ficha artística:

Céline / Hadewijch…….……… Julie SOKOLOWSKI

Nassir ….………….. Karl SARAFIDIS

Yassine…..……………. Yassine SALIME

David……………….. David DEWAELE

Mère Supérieure………… Brigitte MAYEUX-CLERGET

La Prieure………………Michelle ARDENNE

La Novice……………… Sabrina LECHENE

Mère Céline ……………. Marie CASTELAIN

Père Céline…………… Luc-François BOUYSSONIE

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Bruno Dumont

Productor: Rachid Bouchareb

Fotografía: Yves Cape

Montaje: Guy Lecorne

País: Francia

Duración: 120 min.

Año: 2009

Hadewijch (Julie Sokolowski) está tan entusiasmada por ser monja y tiene tanta fe en la religión que termina por hartar a la madre superiora y es expulsada del convento. Ahora, Hadewijch vuelve a ser solamente Céline, la hija de 20 años de un diplomático. Con Dios como única referencia, Céline se verá inmersa en situaciones muy peligrosas.

Es un buen film de Bruno Dumont. Con un guion interesante, que relata la historia de Celine, hija de un diplomatico de clase alta, que al comienzo del film esta en un convento estudiando para monja. Es tan particular su relacion con Dios, casi carnal, dependiente, sufrida, que es expulsada del Convento y vuelve a su casa de Paris. El relato va describiendo la relacion de Celine con Dios, casi exclusiva en su vida, dependiendo de el en cada instante, y reclamandolo en forma permanente. Comienza su relacion con un joven arabe, con el que establece una relacion peculiar, ya que su unico amor es Dios. A traves de Nassir conoce a su hermano, que da clases del Coran, y alli comienza en ella una transformacion compleja, a veces poco creible, y donde su fe en Cristo se c onvierte en fanatismo que la lleva a cometer un atentado junto a Yassine. La pelicula esta excelentemente filmada, con solvencia. La actuacion de Julie SOKOLOWSKI, contrariamente a otras opiniones me parecio floja, con poca emocion, El personaje daba para mucho mas. El film aborda las contradicciones del alma humana, las fronteras de la fe que suele generar perturbaciones extremas. Es un producto recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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