ROUTE IRISH de Ken Loach (Reino Unido 2010) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 26 de noviembre de 2014 en 12:17



















ROUTE IRISH
de Ken Loach



Título original Route Irish
Año 2010
Duración 109 min.
País  Reino Unido
Director Ken Loach
Guión Paul Laverty
Música George Fenton
Fotografía Chris Menges
Reparto Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams, Talib Rasool, Stephen Lord, Craig Lundberg, Najwa Nimri, Gary Cargill
Productora Coproducción GB-Francia-Bélgica-Italia-España; Sixteen Films / Why Not Productions / Wild Bunch / Urania Picture / Les Films Du Fleuve / Tornasol Films / Alta Producción
Género Drama. Thriller | Guerra de Iraq
 
"Route Irish" es el nombre de la peligrosa carretera que une el aeropuerto de Bagdad con la zona internacional de la ciudad. Se trata de un análisis de las secuelas de la guerra en dos soldados británicos que se enamoran de la misma mujer y se desplazan a Irak para trabajar como contratistas privados. Cuando uno de ellos (Mark Womack) regresa a su país, experimentará profundos sentimientos de tristeza y amargura, agravados por la muerte de un amigo. 
2010: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Quizas no sea lo mejor de Ken Loach, pero Route Irish, es una buena pelicula, de ujn gran director. Quizas la  misma este centrada en la venganza del protagonista por la muerte injusta de un amigo en Bagdad, que por el espiritu critico que caracteriza a todos sus films. 
De todos modos sigue siendo un muy buen film. Estupenda actuacion de Mark Womack el soldado que vuelve de Irak y experimenta los terribles sentimientos de los hechos de una guerra injusta. La guerra siempre deja sus marcas, y el protagonista sospecha que la muerte de su amigo de la infancia no fue casual, y emprende el camino de la venganza. Deben verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

STARRED UP de David Mackenzie (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 19 de noviembre de 2014 en 10:03



















STARRED UP
de David Mackenzie


Título original Starred Up
Año 2013
Duración 100 min.
País  Reino Unido
Director David Mackenzie
Guión Jonathan Asser
Fotografía Michael McDonough
Reparto Ben Mendelsohn, Rupert Friend, Jack O'Connell, Sam Spruell, David Ajala, Peter Ferdinando, Anthony Welsh, Ashley Chin, David Avery, Gershwyn Eustache Jnr, Paddy Rocks, Ryan McKenna, Mark Asante
Productora Sigma Films / Film4 / Lipsync Productions / Quickfire Films
Género Drama | Drama carcelario
 
Un adolescente violento y con problemas es transferido a una prisión para adultos, donde finalmente se encuentra con alguien que le hace frente - un hombre que resulta ser alguien inesperado. 
 
Una pequeña joya del cine independiente britanico, y dirgida por David Mackenzie.Nos encontramos con una historia carcelaria, donde es alojado un adiolescente en una carcel de mayores, y alli se encuentra su padre. Describe de modo critico el sistema carcelario britanico, con personajes muy complejos, pero sin salida. El sistema carcelario no difiere demasiado de nuestro, que nadie se ha esforzado demasiado en transformarlo. Mejorarlo no alcanza. Asi los niveles de reincidencia seran siempre altos. A la sociedad argentina, tampoco le interesa demasiado este tema. Rueguen que el destino, por alguna fortuita circunstancia,  no les depare estar alojados en una carcel argentina. Es fantastica la descripcion del ambiente carcelario, asi como en manejo de los climas. Es un excelente film. Fantastica la actuacion de Yack OConell en el papel del adolescente. Todas las actuaciones son destacadas, pero la del protagonisla es superlativa y propia de un gran actor. No es infrecuente que el cine britanico, nos sorprenda con esta calidad de films. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 

SVETI GEORGIJE UBIVA AZDAHU de Srdjan Dragojevic (Serbia 2009) Arnaldo H.Corazza

martes, 18 de noviembre de 2014 en 14:12



















SVETI GEORGIJE UBIVA AZDAHU
de Srdjan Dragojevic


Título original Sveti Georgije ubiva azdahu
Año 2009
Duración 20 min.
País  Serbia
Director Srdjan Dragojevic
Guión Dusan Kovacevic
MúsicaAleksandar Randjelovic
Fotografía D usan Joksimovic
Reparto Lazar Ristovski, Natasa Janjic, Milutin Milosevic, Bora Todorovic, Zoran Cvijanovic, Milena Dravic, Dragan Nikolic, Branislav Lecic, Boris Milivojevic, Mladen Andrejevic, Srdjan Timarov, Predrag Vasic, Bojan Zirovic, Milena Predic, Slobodan Ninkovic
Productora Coprodución Serbia-Bosnia y Herzegovina-Bulgaria; Delirium / Radio Televizija Srbije (RTS) / Yodi Movie Craftsman / Zillion Films
Género Drama. Comedia. Bélico | I Guerra Mundial. Años 1910-1919
Web oficial http://www.azdaha.com/
 
Ambientada en 1914 en un pueblo de Serbia en la orilla del río Sava, la frontera natural con el poderoso Imperio Austro-Húngaro. La población de la aldea está dividida en dos: los sanos reclutas potenciales y los veteranos inválidos de las últimas dos guerras de los Balcanes. El pueblo también es escenario de un triángulo de amor desdichado entre un joven inválido de guerra, un gendarme local y su esposa. 
 
Ya tiene unos años este film de Dragojevic, que en español se titulo San Jorge matando al Dragon. Ver, aun despues de muchos años, un film serbio en Buenos Aires es casi una rareza. Un pais, desvastado por las guerras, con un sentimiento nacional muy desarrollado, al que hace homenaje este film. El film transcurre en un pueblo Serbio a orillas del rio Saba, en el año 1914, frontera con el imperio Austro-Hungaro. Es el comienzo de la primera guerra mundial. Transcurre el film durante la guerra, mostrandonos el heroismo de los soldados serbios, y un triangulo amoroso entre un invalido heroe de guerra, un gendarme y su esposa. El film es bueno, y seguramente sera emocionante para un serbio. La accion transcurre en un pueblo dividido entre soldados en guerra, y invalidos producto de esa guerra. Son excelentes las acciones de la guerra, y cuanta con muy buenas interpretaciones, entre ellas la belleza de Natasa Janjic, su marido en el film Lazar Ristovski que cumple un rol excelente. Y finalmente el tercero en discordia Milutin Milosevic, un poco inexpresivo, pero rescata su papel. Recomendable.

Puntos de 1 a 5r: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

JIMMY S HALL de Ken Loach (Reino Unido 2014) Arnaldo H.Corazza

domingo, 16 de noviembre de 2014 en 12:40



















 JIMMY S HALL
de Ken Loach


Título original Jimmy's Hall
Año 2014
Duración 106 min.
País  Reino Unido
Director Ken Loach
Guión Paul Laverty
Música George Fenton
Fotografía Robbie Ryan
Reparto Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Brian F. O'Byrne, Francis Magee, Karl Geary
Productora Coproducción Reino Unido-Irlanda-Francia
Género Drama | Basado en hechos reales. Años 30. Política
 
Cuenta la historia real de James Gralton, un activista y líder comunista irlandés que se convirtió en el único deportado político de la República de Irlanda. 
 
Es la ultima pelicula del gran director ingles Ken Loach, de 77 años. Acaba de anunciar que no filmara mas. De manera extraña, pese al avance del formato digital, esta filmada en formato analogico. Siempre se caracterizo, der mostrar las luchas del pueblo irlandes, dondelos buenos y los malos, sin medias tintas -mas o menos como en la realidad-  son reflejados en forma nitida en sus peliculas. Es que los buenos y los malos existen, no solo en la imaginacion de Kwen Loach. Aqui nos cuenta con frescura, jovenes, bailes, y luchas, la vida de James Gralton, dirigente comunista irlandes, quien enfrento a la conservadora iglesia catolica de Irlanda y a su oligarquia. Pese a haber nacido en Irlanda fue deportadfo hacia los EE.UU. donde murio. Pese a sus 77 años, Kean Loach no brinda un film donde la frescura es su principal atributo, y como siempre mostrar las luchas derl pueblo irlandes. Son hermosas las escenas de los bailes en el salon que habia montado Gralton, fuente de los conflictos con la iglesia y la oligarquia irlandesa. Son muy buenas la actuaciones de Barry Ward en el papel de Gralton y de Simone Kirby. No dejen de verla, es el final de la filmografia de Kean Loach.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

NATURAL BORN KILLERS de Oliver Stone (EE.UU. 1994) Arnaldo H.Corazza

jueves, 13 de noviembre de 2014 en 10:05



















 NATURAL BORN KILLERS
de Oliver Stone



Título original Natural Born Killers
Año 1994
Duración120 min.
País   Estados Unidos
Director Oliver Stone
Guión David Veloz, Richard Rutowski, Oliver Stone (Historia: Quentin Tarantino)
Música Varios
Fotografía Robert Richardson
Reparto Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr., Ashley Judd, Tom Sizemore, Yared Harris, Russell Means, Rodney Dangerfield, Evan Handler
Productora Warner Bros / Regency Enterprises / Alcor Films
Género Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie
 
Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos.
1994: Venecia: Gran Premio Especial del Jurado 
1994: Globos de oro: Nominada a Mejor director
 
Contrariamente con lo que pasa con la mayoria de los fgilms -no todos-, algunos con el tiempo mejoran y conservan su magia. Muerte en Venecia de Visconti, no envejecera jamas. Bueno, este film de Oliver Stone, que data de 1994, sobre una historia de Quentin Tarantino, es uno de los casos. Ha mejorado con el tiempo, y tiene mas actualidad que nunca.No puedo comparar mi vision en las distintas epocas, porque curiosamente, no habia visto este excelente film. Es la historia de dos jovenes, unidos por un gran amor, psicopatas, y asesinos seriales en EE.UU. A partir de contar el pasado de cada uno, se inicia una seria de secuencias de una violencia terrible, donde los protagonistas matan en forma constante, sin necesitar ninguna justificacion, y sin ninguna dosis de arrepentimiento. La TV los convierte en heroes, y muestran vcomo un equipo de la television los acompaña en vivo, de swu fuga de sla carcel, en una feroz critica a la television actual. Tal como ocurre en la Argentina de hoy, que de lo unico que se trasmite, es sobre el delito. Segun dicen Quentin Tarantino se arrepintio de haber escrito esa historia. YTo no estoy tan seguro que haya sdido asi. La direccion de Oliver Stone es fantastica, donde utiliza todos los recursos tecnicos, hasta el comic, para construir un  gran film. Las criticas en su epoca fueron muy dispares, en lo personal creo es un gran film. La actuacion de Woody Harrelson y Juliette Lewis es maravillosa. No dejen de verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS de David Trueba (España 2013) Arnaldo H.Corazza

lunes, 10 de noviembre de 2014 en 17:22



















VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS
de David Trueba



Título original  Vivir es fácil con los ojos cerrados
Año 2013
Duración 108 min.
País  España
Director David Trueba
Guión David Trueba
Música Pat Metheny
Fotografía Daniel Vilar
Reparto Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Rogelio Fernández
Productora Canal+ España / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / Televisión Española (TVE)
Género Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 60. Road Movie. Basado en hechos reales
Web oficial https://www.facebook.com/viviresfacillapelicula
 
Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. 
2013: 6 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara). 7 Nom. 
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
 
Una comedia simpatica, ligera, con momentos logrados y la mayoria de ellos no tanto. Transcurre en la España de los 60, con la presencia de John Lennon en la peninsuñla, y Antonio deice hacerse una escapada a Almeria para conocerlo. Es cierto, termina conociendose a si mismo. Las historias que rodean a Antonio durante ese viaje no son creibles y no convencen a nadie. Los premioos recibidos, son desmesurados, ya que si bien se trata de un film aceptable no termina convenciendo a nadie.  Muy buena actuacion de Javier Camara, que es quien soporta todo el film. Las demas actuaciones son por cierto muy pero muy, pobres. Es un film muy ligero que les servira oara poasar un rato, nada mas.

Puntos de 1 a 5r: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

AÑO BISIESTO de Michael Rowe (Mexico 2010) Arnaldo H.Corazza

viernes, 7 de noviembre de 2014 en 18:01
















AÑO BISIESTO
de Michael Rowe



Título original Año bisiesto
Año 2010
Duración 94 min.
País  México
Director Michael Rowe
Guión Lucía Carreras, Michael Rowe
Música Afrodita
Fotografía Juan Manuel Sepulveda
Reparto Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra, Armando Hernández, Diego Chas, Jaime Sierra, Marco Zapata
Productora Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) / Machete Producciones
Género Drama | Erótico
 
Laura (Mónica del Carmen), una chica de Oaxaca que ha emigrado a la capital, vive sola en un modesto apartamento, en el que trabaja como colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibe esporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), un hombre que despierta en ella irrefrenables deseos masoquistas.
2010: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición 
2010: Premios Ariel: Mejor ópera prima, Mejor actriz (Mónica del Carmen). 3 nominaciones
 
Michael Rowe es un director australiano nacionalizado mexicano. Este film ha recibido muchos elogios y multiples premios, enbtre ellos, ser la mejor opera prima del festival. Tiene valores, empero, me parece los elogios son excesivos. Creo que el film, quiere decir muchisimo mas, de lo que en realidad dice. Laura es un joven, originaria de Oaxaca, que vive en el Distrito Federal, humildemente haciendo colaboraciones para algunas editoriales. Guarda un secreto respecto de su padre -sospecho que la violo- y que fallecio en un 29 de febrero de un año bisiesto. Laura como tantos mexicanos es de ascendencia indigena, y padece de numerosos conflictos, que la lleva amantener con Arturo una dura relacion masoquista. El film es bueno, crudo, brutal por momerntos, y cuenta la historia de dos mexicanos de clase baja. En lo personal, por momentos de aburrio, es reiterativa, y con escasa belleza estetica. Muy buena la actuacion de Monica del Carmen y Gustavo Sanchez Parra, ambos protagonistas del film. Intenten verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL HOMBRE MAS BUSCADO de Anton Corbijn (Reino Unido 2014) Arnaldo H,.Corazza

martes, 4 de noviembre de 2014 en 17:32





















EL HOMBRE MAS BUSCADO
de Anton Corbijn




Título original A Most Wanted Man
Año 2014
Duración 121 min.
País  Reino Unido
Director Anton Corbijn
Guión Andrew Bovell (Novela: John le Carré)
Música Herbert Grönemeyer
Fotografía Benoît Delhomme
Reparto Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Robin Wright, Daniel Brühl, Martin Wuttke, Nina Hoss, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdullah, Vicky Krieps, Kostja Ullmann, Franz Hartwig, Vedat Erincin, Derya Alabora, Tamer Yigit
Productora Coproducción Reino Unido-USA-Alemania; Lionsgate / Amusement Park Films / Demarest Films / Film4 / The Ink Factory / Potboiler Productions
Género Thriller | Espionaje. Terrorismo
Web oficial http://amostwantedmanmovie.com/

Un inmigrante, mitad checheno y mitad ruso, llega a la comunidad islámica de Hamburgo reclamando la herencia de su padre. A partir de ese momento despierta el interés de las agencias de seguridad alemana y norteamericana. A medida que el tiempo avanza, la cuestión es aclarar la verdadera identidad de este hombre, que siembra la duda de ser una víctima oprimida o un extremista con tendencias violentas. 

Es un muy buen film de espionaje, aunque confieso no soy muy entusiasta con este tipo de films. Dirigida por el holandes Anton Corbijn, este film britanico, cumple con su objetivo que es entrener con una historia de espionaje, muy bien filmada, por un director que antes de serlo fue fotografo. O sea que nos regala imagenes esteticamente imprecables. El film cuenta una historia con cierto aire de pesimismo, ya que no termina bien la competencia entre distintos organismos de inteligencia. Quyuizas sea uno de los ultimos trabajos de Philip Seymor Hoffman, entes de ser encontrado muerto por una sobredosis. La actuacion es formidable, era sin ninguna duda un gran actor. No esperen nada extraordinario, pero se encvontraran con un buen film de espionaje.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TO THE WONDER de Terrence Malick (EE.UU. 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 3 de noviembre de 2014 en 7:34



















TO THE WONDER
de Terrence Malick



Título: To the Wonder
Título original: To the Wonder
Dirección: Terrence Malick
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 112 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Tatiana Chiline, Romina Mondello, Tony O'Gans, Charles Baker, Marshall Bell, Casey Williams, Jack Hines, Paris Always, Samaria Folks, Jamie Conner, Francis Gardner, Gregg Elliott, Michael Bumpus, Lois Boston, Danyeil Inman, Bobby Davis Horsley, Wigi Black, Ashley Clark, Terry York, Darryl Cox, William Riddle, Russell Vaclaw, Kenneth Woodhams, Amy Christiansen, Brian Christiansen, Emma Johnson, Bruce Peabody, Tamar Baruch, Michael Anderson, Darren Patnode
Web: www.tothewonder.es
Distribuidora: Vertigo Films
Productora: Redbud Pictures
Agradecimientos: Alison S. Cohen, Allison Silver, Andreas Roald, Annie Dell Reed, Barbara Martin, Bettisu Casey, Beverly Wood, Bronwyn Preston, Bryan Unger, Callie Elred, Donald Rosenfeld, Elizabeth Avellan, Fr. Chris Daigle, Fr. Lee Stephens, George Meyers, Georgia Kacandes, Gracie Atkins, Hardwick Johnson, Honorable Russell Vaclaw, Jack McNees, Jackie Edwards, Jill Simpson, Julie Porter, Kahlil Joseph, Kathryn Ostien, Kurt Woolner, Leslie Gonda, Lisa Beeman, Maria Swindell Gus, Mark Kane, Marty Wekser, Mike McCartney, Patrick Whitesell, Peter Simonite, Rick Delena, Rick Hess, Shari Carpenter, Steve Martin, Stu Gus, Tasia Moore, Tim Bart, Tom Lowe, William Pohlad
Casting: Aimee Diamond, Ashley Cain Chris Freihofer Daniel Edwards, Jeff Wohlgemuth, Luciano Silighini Garagnani, Malou Schultzberg, Marlo Holly, Mirta Guarnaschelli, Nikki Benson, Robin Hudson, Sarah Clark, Stefni Colle, Stéphane Foenkinos
Departamento artístico: Chris Holik, Colin Warde, Darren Patnode, Elliott Hostetter, Eunha Choi, Jaime Lovell, Madison Fisk, Ruth De Jong, Sean P. Egan
Departamento de transportes: Craig Fehrman, Darran Douglas, David York, Desiree Bab, Fred Williams, Lew Homme, Michael Day, Phil Helman, Saloma Davenport, Tim Helman, Wayne Parvianen
Departamento editorial: Brian Scofield, Curtis Lindersmith, Élodie Ichter, Jamie Meyer, Jonatán López, Loan Phan, Mindy Le, Tom Reiser, Traci Duran, Yvan Lucas
Departamento musical: Brad Engleking, Cassie Shankman, Diana Mino, Francesco Lupica, Jerod Tate, Lauren Marie Mikus, Tim Laughlin
Dirección: Terrence Malick
Dirección artística: David Crank
Diseño de producción: Jack Fisk
Efectos visuales: Andrew Francis, Gus Duron, Patrick Clancey, Philippe Majdalani
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Guión: Charley Beil, Glen Basner, Hans Graffunder, Jason Krigsfeld, Joseph Krigsfeld, Morgan Pollitt, Nicolas Gonda, Sandhya Shardanand, Sarah Green, Tyler Savage
Maquillaje: Alessandro Bertolazzi, Carla Brenholtz, Catherine A. Marcotte, Kelvin R. Trahan, Tina Roesler Kerwin, Tu Nguyen, Turid Follvik
Montaje: A.J. Edwards, Christopher Roldan, Keith Fraase, Mark Yoshikawa, Shane Hazen
Música: Hanan Townshend
Sonido: Adam Kopald, Andy Malcolm, Brian Magerkurth, Brigitte Taillandier, Craig Berkey, Daniel Lanois, David Bach, Dominique Eyraud, Don White, Erik Aadahl, Goro Koyama, Hamilton Sterling, Helen Luttrell, Jack Heeren, Jenna Dalla Riva, Joel Dougherty, John Joseph Thomas, Jonathan Fuh, José Antonio García, Mark Genfan, Matt Reale, Sahm McGlynn, Sandra Fox, Sarah Bourgeois, Tom Sturgis, Will Patterson
Vestuario: Caroline Condat, Courtney Hoffman Jacqueline West Naomi Gattman, Reiko Porter, Tom Macdonald 

Neil (Ben Affleck), un norteamericano aspirante a escritor, y Marina (Olga Kurylenko), una madre soltera europea, se conocen en París y disfrutan de un momento de idilio en la isla francesa de St Michel, revitalizados por las sensaciones de estar de nuevo enamorados. Neil ha dejado su país buscando una vida mejor, dejando atrás una serie de hechos dolorosos. Mirando a Marina a los ojos, Neil cree estar seguro de que ha encontrado a la mujer que puede amar con dedicación. Es por ello que le propone irse a vivir junto a su hija Tatiana (Tatiana Chiline) a los Estados Unidos. Pero cuando años más tarde, una serie de circunstancias personales y profesionales resquebrajan su relación, otra mujer aparece en la vida de Neil, con igual o incluso mayor fuerza: Jane (Rachel McAdams), una vieja amiga de la infancia. ¿Logrará este Neil mantenerse fiel a su promesa inicial o aprovechará para cambiar su vida hacia el futuro que siempre anheló?  

Malick es un director norteamericano controvertido. Ganador de premios muy importantes por su cine, aun asi no satisface de manera universal. La belleza estetica, la vision de la naturaleza de este film es innegable. Sus imagenes son de una belleza sugestiva. En lo personal, esto solo no alcanza, aunque la imagen en el cine es fundamental, y su belleza necesaria. Tambien anhelo un guion, una historia que me conmueva. Si bien el film habla del amor y su crisis, de la religion, todo ello tiene un desarrollo a traves de los personajes que no conmueve, no me convence, no va al fondo de los personajes. Una voz en off no lleva a traves del film, los personajes practicamente no hablan. Las actuaciones no son buenas. Las de Ben Affleck y Olga Kurylenko no son creibles. Como siempre digo, mi opinion solo es valida para m mismo, tendran que verla y formar su propio criterio.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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