EL CABALLO DE TURIN de Bela Tarr y Agnes Hranitzky (Hungria 2011) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 8 de mayo de 2017 en 14:54




















EL CABALLO DE TURIN
de Bela Tarr y Agnes Hranitzky


Título original A Torinói ló (The Turin Horse)
Año 2011
Duración 146 min.
País Hungría Hungría
Director,
Guion Béla Tarr, László Krasznahorkai
Música Mihály Vig
Fotografía Fred Kelemen
Reparto, , ,
Productora Coproducción Hungria-Francia-Alemania-Suiza; TT Filmmûhely / Vega FilmZero Fiction Film / Movie Partners In Motion Film / Eurimages / Medienboard Berlin-Brandenburg / Motion Picture Public Foundation of Hungary
Género Drama | Siglo XIX. Pobreza
Web oficial http://www.pacopoch.cat/theturinhorse
 
Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un icaballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y el viejo caballo.
2011: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado, Premio Int. de la Crítica FIPRESCI 
2011: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones: mejor director, fotografía y música 
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 
2013: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera
 
Nietzsche, en la Plaza Alberto de Turin, se abrazo a un caballo que estaba siendo maltratado por su dueño, luego se desmayo, y no escribio nunca mas sumido enla locura. A partir de ese episodio Bela Tarr y su esposa Agnes Hranitzky, directores hungaros, construyen la vida del cochero, su hija y el caballo en un ambiente apocaliptico. Se  describe esa vida en 6 dias, que son los que Dios tardo en crear el mundo, y segunb la pobra seran 6 para terminar en las penumbras. No es un film facil, pero a quien lo vea no les pasara desapercibido, le generara fuertes emociones. Esta filmada en blanco y negro, con  una fotografia maravillosa. Un film casi sin dialogos, muy pero muy escasos, y de una lentitud pocas veces vista. La camara permanece quieta a veces por minutos registrando la misma escena. Buenas actuacion del actor aleman Volker Spengler en el papel de cochero, colaborador de Fassbinder, y de Erika Bok. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A YELLOW BIRD de K. Rajagopal (Singapur 2016) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 3 de mayo de 2017 en 15:05






















A YELLOW BIRD
de K. Rajagopal


Título original A Yellow Bird
Año 2016
Duración 112 min.
País Singapur Singapur
Director 
Guion K. Rajagopal
Fotografía Michael Zaw
Reparto, , , ,
ProductoraCoproducción Singapur-Francia; Akanga Film Productions
Género Drama
Siva, ex preso, es cazado por una tragedia en su pasado. Liberado después de ocho años tras las rejas y derribado por la frialdad de su madre, se va de casa en busca de su ex esposa y su hija. Su viejo amigo niega tener conocimiento de su paradero, y en cambio lo trae de nuevo en el mundo de la delincuencia.

Reconozco que mi primer interes en ver A Yellow Bird, es su origen casi exotico para la Argentina. Su origen es de Singapur, y no recuerdo peliculas de ese origen distribuidas en la Argentina. El film transcurre eb los suburbios de Sigapur, donde Siva, de origen Indio, acaba de salir de la carcel, y no puede reconciliarse con sumadre, ni encuentra a su esposa que lo ha abandonado. Hasta alli, el film poarecuia prometedor. Lento, casi sin dialogos, pero bien filmado. Luego poco a poco se va desbarrancando. Siba conoce una prostituta China, con la que trabaja como guardaespaldas, y sigue buscando a su esposa e hija. Finalmente la encuentra y se precipita un final extraño, que no me dejo satisfecho.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL GRAN CUADERNO de Janos Szasz (Hungria 2013) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 1 de mayo de 2017 en 10:28



















EL GRAN CUADERNO
de Janos Szasz

Título original A nagy füzet (Le grand cahier) (The Notebook)
Año 2013
Duración 109 min.
País Hungría Hungría
Director
Guion János Szász, András Szekér (Novela: Agota Kristof)
Fotografía Christian Berger
Reparto, , , , , , , , , , ,
Productora Coproducción Hungría-Alemania-Francia-Austria; Hunnia Filmstúdió / Intuit Pictures GmbH / Amour Fou Filmproduktion / Dolce Vita Films
Género Drama | II Guerra Mundial. Años 40. Infancia. Familia
 
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los gemelos Egyik y Masik son llevados por su madre a vivir con su abuela. Lo que se pretende es evitarles los horrores de la guerra, pero no se librarán de ellos. Su abuela, a la que llaman “la Bruja”, los hará trabajar para ganarse el pan y, además, vivirán rodeados de muerte, violencia y destrucción. Los niños, que escriben cada noche en un cuaderno sus vivencias, deciden endurecer su carácter para enfrentarse a la realidad del mundo de los adultos. Así van perdiendo la inocencia y el sentido moral, de modo que ya no volverán a ser los mismos nunca más.
2013: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor película 
2013: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso
 
Se trata de un film de origen Hungaro, dirigido por Janos Szasz, sw gran calidad. Es la historia de dos o,hermanos gemelos, cuasi adolescentes, que son llevados a vivir en el campo, aislados, con su abuela, por miotivos de la guerra. Los niños, maltratados por su abuela, viviran en un clima duro y elenteviolento. Poco a poco van edureciendo su espiritu, y carentes de sentido moral lo exponen en un final del film, nada obvio, e inesperado. Los hermsanosd Gyemant, realizan una sobria y excelente labor, lo mismo que Piroska Molnar, en un papel casi caricaturesco de la abuela. La ambientacion del film es muy b uena, conformando un buen film. El film se denomina el Gran cuaderno, ya que por mandato de su padre, los niños escriben en un cuaderno todo lo que les ocurre.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 

SALT AND FIRE de Werner Herzog (Alemania 2016) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 22 de abril de 2017 en 10:15






















SALT AND FIRE
de Werner Herzog


Título original Salt and Fire
Año 2016
Duración 98 min.
País Alemania Alemania
Director
Guion Werner Herzog
Fotografía Peter Zeitlinger
Reparto, , , , , ,
Productora Coproducción Alemania-México-EEUU-Francia; Benaroya Pictures / Construction Film / Arte France Cinéma / Canana Films / Skellig Rock
Género Thriller. Drama | Volcanes. Catástrofes 
 
Mientras investiga un terrible desastre ecológico en Sudamérica, una científica es secuestrada por el antiguo líder de la corporación responsable de la catástrofe. Al mismo tiempo, bajo sus pies, un gigantesco volcán está a punto de entrar en erupción.
 
El ultimo film del afamnado director aleman Werner Herzog, me gusto bastante poco. Un grupo de cientificos es enviado a Bolivia para investigar un desastre ecologico, y es raptado por el lider de la corporacion causante del desastre. Hasta el secuestrio el film despierte nuestro interes, pero luego de el todo se vuelve absurdo y bastante confuso. Filmada  Salar de Uyuni en Bolivia, el mayor desierto de sal del planeta con una superficie de más de 10.582 kilómetros cuadrados, sirve para demostrar la calidad fotografica y estetuica del film, muypropia de este director. El mensaje es rescatable, amor por la naturaleza y el ecologismo. Las actuaciones son horribles, y por cierto me llamo la atencion, esperaba mas de estos actores. Lo mejor, la actuacion de dos niños bolivianos ciegos, que es explotada al maximo por el directior.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 
 

BABAI de Visar Morina (Kosovo 2015) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 19 de abril de 2017 en 15:55


















BABAI
de Visar Morina

Título original Babai (Father)
Año 2015
Duración 104 min.
País Kosovo Kosovo
Director
Guion Visar Morina
Música Benedikt Schiefer
Fotografía Matteo Cocco
Reparto, , , ,
Productora Coproducción Kosovo-Alemania-Macedonia-Francia; NiKo Film / Produksioni Krusha / Skopje Film Studio
Género Drama | Inmigración. Años 90
 
Nori, un niño de 10 años, y su padre Gezim, son vendedores ambulantes en el Kosovo de los años 90, durante el régimen de Milosevic. El padre quiere encontrar la forma de emigrar ilegalmente a Alemania y su hijo hace todo lo posible para poder estar con él. Atrapados entre el deseo de vivir juntos y la necesidad de hacer frente a la dureza de la realidad, la relación padre-hijo llega a un punto en que nada entre ellos es como antes.
2015: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor director
2015: Festival de Cine de Múnich: Nuevos Talentos: Mejor director, guión y actor 
 
El fim dirigido por Visar Morina, nacido en Pristina, de origen albanes, transcurre entre el Kosovo de los 90, y Alemania. El film, como tantos otros, vuelve a tocar el drama de la inmigracion, de manera muy cruda, en un film con modestos recursos, pero bien utilizados. Gezim, padre del niño Nori, y sin esposa, abandona a su hijo con su familia, para viajar a Alemania, como inmigrante ilegal. Nori utiliza todos los recursos, para viajar en busca de su padre, y asi lo hace, sin perdonarle que lo haya abandonado. Nori, vive pendiente que su padre vurelva a abandonarlo. En Alemania, viviran con penurias, casi peor que en su Kosovo natal, encontrandose con ninguna solidaridad, aun entre sus propios compatriotas. La historia esta bien relatada, conformando un buen film. Es muy buena la actuacion del niño Val Maloku, actor kosovar, que sin sobreactuaciones, compone la vida de un niño poco feliz. Tambien muy buena la actuacion de Astrit Kabashi en el papel del padre de Nori. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MOKA de Federic Mermoud (Francia 2016) - Arnaldo H.Corazza

jueves, 13 de abril de 2017 en 16:43


















MOKA
de Federic Mermoud

Título original Moka
Año 2016
Duración 90 min.
País Francia Francia
Director
Guion Antonin Martin-Hilbert, Frédéric Mermoud (Novela: Tatiana De Rosnay)
Música Grégoire Hetzel
Fotografía Irina Lubtchansky
Reparto, , ,
Productora Coproducción Francia-Suiza; Bande a Part Films / Diligence Films / Tabo Tabo Films
Género Drama | Drama psicológico. Venganza
 
Diane, de 45 años, escapa de la clínica donde fue internada para una cura de reposo en Lausana. Con pocas cosas y una pistola, viaja a Evian al otro lado del lago de Ginebra. Busca a los dueños de un viejo Mercedes y sabe que va a llegar hasta el final.
 
Es un film con problemas, es interesante la historia, pero termina con una final que termina siendo previsible, y no demasiado bien planteado. Cuenta con la actuacion de dos estupendas actrices como los son Nathalie Bavew y Emmanuelle Devos que pudieron ser mejor explotadas. Se trata del derama de una mujer que perdio su hijo en un accidente de transito, de la busqueda de sus autores, y de la planeada venganza. Es muy buena la ambientacion entre Lausana y Evian, entre fantasticas montañas y lagos. El nombre del film, es porque Diane (Nathalie Bave) busca un Mercedes Benz color moka y a sus dueños quie atropellaron a su hijo, y escaparon .Se puede ver, siempre estos policiales franceces dejan algo, pero podria haberse construido mejor.
 
Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

SANGRE EN LA BOCA de Hernan Belon (Argentina 2016) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 10 de abril de 2017 en 15:59
 

















SANGRE EN LA BOCA
de Hernan Belon

Título original Sangre en la boca
Año 2016
Duración 97 min.
País Argentina Argentina
Director
Guion Hernán Belón, Marcelo Pitrola
Música Luca Ciut
Fotografía Guillermo Nieto
Reparto, , , , ,
Productora Coproducción Argentina-Italia; Cactus Cine
Género Drama | Deporte. Boxeo
 
Ramón Alvia es un boxeador profesional que, si bien ha ganado varios campeonatos internacionales, ya tiene casi cuarenta años y está al final de su carrera. Su esposa y sus hijos pretenden que se retire y se dedique a otra actividad. Él se resiste, siente que es joven y que puede seguir con su carrera. En el gimnasio, Ramón descubre entre los jóvenes boxeadores a Deborah, una bella y joven mexicana. Seducido por la fuerza salvaje de ella, Ramón siente que recupera su vigor y abandona a su familia y se enfrenta con su manager. Se aíslan, entregándose a una relación pasional en la que el placer y el dolor están íntimamente unidos y la violencia aumenta en cada round. 
 
Se puede ver. Es un film, que no quedara mucho tiempo en nuestra memoria, pero tiene rasgos de buena pelicula. Es buena la recreacion del mundo del boxeo, y nos muestra la decadencia de un campeon que se enreda en una relacion violenta con una joven boxeadora, por la cual abandona su familia. El final como siempre ocurre en estas historias, es el derrumbe y la soledad. Como casi siempre es muy buena la actuacion de Leonardo Sbaraglia, que compone un boxeador muy creible. Y tambien me parecio buena de de Eva de Dominici en el papel de Deborah la joven boxeadora. El director pone mas enfasis en mostrar el sexo salvaje entre ambos protagonistas, que en el mundo del boxeo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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