Título original Paulina

Año  2015

Duración 103 min.

País  Argentina

Director Santiago Mitre

Guión Mariano Llinás, Santiago Mitre (Historia: Eduardo Borrás)

Música Nicolás Varchausky

Fotografía Gustavo Biazzi

Reparto Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Moyano

Productora Coproducción Argentina-Francia-Brasil; La Unión de los Ríos / Lita Stantic Producciones / Telefónica Studios / Story Lab / Full House / VideoFilmes

Género Thriller | Abusos sexuales. Remake

 

Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista.

2015: Festival de Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica, Premio FIPRESCI 

2015: Festival de San Sebastián: 3 Premios ("Horizontes Latinos") 

2015: Premios Fénix: Mejor actriz (Dolores Fonzi) 

2016: Premios Platino: Nominada a mejor sonido y actriz (Dolores Fonzi)

 

Paulina es una nueva version de La Patota protagonizada hace muchos años por Mirta Legrand y dirigida por su esposo Daniel Tinayre. Es una version libre, con diferencias del original. Mientras en la primera la maestra se niega a denunciar a quiene la violaron, en virtud del perdon cristiano, en la actrual no lo hace por su compromiso con los humildes y la defensa de los derechos humanos de los humildes. En medio de la vigorosa y legitima campaña de NI UNA MAS, confieso que la linea argumental de la una y la otra se nos aparece como poco creible. Pero es un muy buen film.La historia bien narrada y filmada, cuenta con la siempre correcta actuacion de Oscar Martinez, En cuanto a Dolores Fonzi le he visto mejores actuaciones, por momentos no me convencio y resulto poco  creible. Pero es una muy buena actriz. Es un film recomendable.

 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Nie yin niang (The Assassin)

Año 2015

Duración 105 min.

País : China

Director Hou Hsiao-Hsien

Guión Hou Hsiao-Hsien, Chu Tien-Wen, A. Cheng

Música Giong Lim

Fotografía Mark Lee

Reparto Shu Qi, Chang Chen, Satoshi Tsumabuki, Ethan Juan, Nikki Hsieh, Ni Dahong, Zhang Shijun, Michael Chang, Jiang Wen, Zuo Xiaoqing, Xu Fan, Tadanobu Asano, Zhou Yunin

Productora Coproducción Taiwán-China

Género Drama. Acción | Siglo IX. Artes marciales

 

China, siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los Asesinos”.

2015: Festival de Cannes: Mejor director 

2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 

2015: Satellite Awards: Mejor vestuario. 2 nominaciones 

2015: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 

2015: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incl. Mejor película extranjeraes solo mi opinicion

 

No es casual que en CXannes Hiou Hsiao-Hsien recibio el premio al mejor director. Es que la obra es de una perfeccion estetica maravillosa, filmada en el comienzo en blanco y negro y luego a color, imagenes y ambientacion bellisimasde la China del siglo IX, lenta hasta el infinito. El argumento no es complejo, aunque el relato si lo es, por momentos confuso, hecho este que dificulta la comprension. Buena actuacion de Shu Qi, nacida en Taiwan, con sobrias expresiones de artes marciales. Muchos cronistas la han pintado como una obra maestra del cine, que para mi no lo es. La inagen es una parte importante del gran cine, pero no lo es todo, debe estar acompañada. Pero como digo siempre es solo mi opinion, y cada espectador debe formarse su propio criterio. De todo modos es un muy buen film.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Techo y comida

Año 2015

Duración 90 min.

País  España

Director Juan Miguel del Castillo

Guión Juan Miguel del Castillo

Música Miguel Carabante, Daniel Quiñones

Fotografía Manuel Montero, Rodrigo Rezende

Reparto Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé

Productora Diversa Audiovisual

Género Drama | Drama social. Crisis económica actual. Pobreza

Web oficial http://techoycomida.com/

 

Jerez de la Frontera, 2012. Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.

2015: Premios Goya: Mejor actriz (Natalia de Molina). 3 nominaciones 

2015: Festival de Málaga: Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del público 

2015: Premios Feroz: 2 nominaciones: Mejor película y Actriz (de Molina)

 

El film pretende reflejar la enorme crisis economica de España, una desocupacion del 26 por ciento, y la continua amenaza de los desalojos de viviendas. Todo esto,se intenta reflejar a traves de Rocio, una mujer soltera con un hijo pequeño, en Jerez de la Frontera. El dueño pretende hecharla de la vivienda por falta de pago. Rocio no consigue trabajo, reparte ocasionalmente publicidad, no le alcanza para comer, y no recibe ayuda alguna del estado. Busca comida emn la basura, como hemos visto en Buenos Aires. El film pequeño, austero, tiene cvo mo valor la denuncia social, y poco mas que eso. Esta correctamente filmado, un guion que se juega poco, y profundiza poco en la psicologia de Rocio. Lo mejor la actuacion de Natalia de Molina que es muy buena. Tambien  buena la musdica del film.

Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

Título original Palmeras en la nieve

Año 2015

Duración 163 min.

País  España

Director Fernando González Molina

Guión Sergio G. Sánchez (Novela: Luz Gabás)

Música Lucas Vidal

Fotografía Xavi Giménez

Reparto Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo, Ramón Agirre

Productora Nostromo Pictures / Atresmedia Cine / Warner Bros.

Género Drama. Romance | África. Colonialismo. Años 50. Drama romántico

 

Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio

 

Una gran superproduccion española, que a poco de andar, empieza a naufragar. Una verdadera pena, han gastado mucho dinero, pero el no alcanza para cvomprar el talento. Las actuaciones son espantosas, salvo honrosas excepciones. Rescato la de Berta Vazquez, hija de padres etiopes y nacida en Ucrania (Kiev), que se destaca nitidamente del resto. El resto es horrible, quisiera creer que se debe a una pesima direccion de actores, pero no estoy seguro. Puede estar ocasdionado por la falta de talento actoral. Es buena la fotografia, las vistas de Guinea Ecuatorial, antigua colonia española, y la ambientacion en la epoca (decada del 50). Pudo y debio ser mejor. Por momentos entretenida, no puedo negarlo, pero se distancia muy poco de una telenovela de television. En medio de la ambientacion en Guinea, la historia de un amor imposible. El salto de epocas es torpe, por momentos tan brusco que cuesta entender hacia donde se dirije el director. Una pena gastar tanto dinero, para ofrecer tan poco.  Solo apto para los amantes de telenovelas de canal 13.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Louder Than Bombs

Año 2015

Duración 105 min.

País  Noruega

Director Joachim Trier

Guión Joachim Trier, Eskil Vogt

Música Ola Fløttum

Fotografía Jakob Ihre

Reparto Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Devin Druid, David Strathairn, Rachel Brosnahan, Amy Ryan, Ruby Jerins

Productora Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca; Bona Fide Productions / Memento Films Production / Motlys / arte France Cinéma

Género Drama | Fotografía. Familia

 

Una exposición de la obra de la fotógrafa de guerra Isabelle Reed, tres años después de su prematura muerte, lleva a su hijo mayor de vuelta a la casa familiar. Allí pasará tiempo con su padre Gene y su hermano menor. Estando los tres bajo el mismo techo, Gene tratará de estrechar lazos con sus dos hijos mientras ellos luchan por reconciliar sus sentimientos hacia su fallecida madre, a la que recuerdan de manera diferente.

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2015: Festival de Estocolmo: Mejor película

 

El film dirigido por el Noruego Joachim Trier es un excelente film. Cuenta la historia de una fotografa de guerra, la excelente Isabelle Huppert, que pasa poco tiempo con su familia, siempre se esta yendo. Esta linea argumental no es por cierto demasiado original, aunque en el caso de este film, la trama central no se centra en la actividad de la fotografa, sino los conflictos y psicologia de su esposo y los dos hijos, despues de la muerte de ella. Recurre constantemente al flashback, a veces demasiado, para ir mostrandonos el pasado de la pareja y sus dos hijos. Muy buen trabajo de adolescente Devin Druid, actor nortamericano, rebelde y en conflicto con su padre. Siempre solvente el actor irlandes Jesse Eisdenberg, y correcto el norteamericano Gabriel Byrne. Lo interesante del film es como inbaga en la psicologia de los integrantes de esta familia, que viven en conflicto y elmal de ausencia de la madre. Esta muy bien filmada, estetuicamente impecable, aun que para mi gusto un excesivo uso del flashback, pero en fin como siempre digo es solo mi opinion. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

 

Título original: Night Fare
Año: 2015
Duración:
País: Francia
Director: Julien Seri
Guión: Cyril Ferment, Julien Seri, Pascal Sid, Tarubi
Música: Alex Cortés
Fotografía: Jacques Ballard
Reparto: Jonathan Howard, Jonathan Demurger, Fanny Valette, Zakariya Gouram, Jess Liaudin, Moussa Sylla
Productora: Daigoro Films
Género: Thriller

Sinopsis: Tras salir de fiesta por París, dos jóvenes regresan en taxi a la banlieu. Pasando de todo, bajan del coche sin pagar, pero la jugarreta les saldrá cara: el taxista empezará a perseguirlos, haciendo de la noche una pesadilla. Una versión de extrarradio de El diablo sobre ruedas, tensa como pocas. 

Es un film de muy mala calidad. Lamento haber esperado encontrar en el alguna virtud, ya que solo he perdido el tiempo. Hay mejores maneras de perderlo. Todo el film es una persecucion a dos jovenes por un taxista a quien no pagaron el viaje. El taxista en realidad es un vengador, tipo personaje de comic, que da cuenta de todos los que cometen delitos en Paris. El film es truculento, vacio y sin rasgos de calidad alguna. La actuacion de los jovenes protagonistas principales del film, tambien es espantosa. No da el film, ni para extenderse mas enn el comentaruio.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original 45 Years

Año 2015

Duración 93 min.

País  Reino Unido

Director Andrew Haigh

Guión Andrew Haigh (Relato: David Constantine)

Fotografía Lol Crawley

Reparto Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan

Productora The Bureau

Género Drama. Romance | Drama romántico. Vejez

Web oficial http://www.45yearsfilm.com/

 

Falta sólo una semana para el 45º aniversario de su boda, y Kate Mercer está muy ocupada con los preparativos de la fiesta. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido, en la que se le notifica que, en los glaciares de los Alpes suizos, ha aparecido congelado el cadáver de su primer amor.

2015: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Charlotte Rampling) 
2015: Festival de Berlín: Mejor actor (Courtenay) y actriz (Rampling) 
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Charlotte Rampling) 
2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor film británico 
2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film de la Unión Europea 
2015: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Mejor actriz (Charlotte Rampling) 
2015: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año 
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Charlotte Rampling) 
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz (Charlotte Rampling) 
2015: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actriz (Charlotte Rampling)
2015: Festival de Edimburgo: Mejor film británico, mejor interpretación (Rampling) 
2015: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz (Rampling) 

 El film de Andrewn Haig es un film casi teatral. No se dejen impresionar por la carrada de premios,  fundamentalmente bien dirigidos a las interpretaciones. Es que Charlotte Rampling y Tom Courtenay, dos actores descomunales son casi todo el film. Una noticia que llega a la casa de los Mercer, que el primer amor de Geoff fue descubierta congelada en una grieta de los Alpes, intacta. Esa noticia es perturbadora de un matrimonio que esta por cumplir sus 45 años. No es cierto como han dicho algunos, que esta noticia pone en riesgo este matrimonio. No. Es que en la vejez, la ultima etapa de la vida de ambos, resulta casi imposible proyectarse hacia el futuro. que casi no existe, y las pasiones y problemas de una pareja se remontan, como en esta, al un pasado que puede atormentar.  Es un buen film, sin golpes bajos, que intenta conmover y a veces lo consigue. Me da la sensacion por momentos, que estos dos fantasticos actores, pueden convertir la piedra en oro. Que son dos verdaderos alquimistas, en el que reside el logro del film. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA