BEDEVILLED de Jan Cheol-soo (Corea del Sur 2010) Arnaldo H.Corazza

domingo, 6 de octubre de 2013 en 21:05




















BEDEVILLED
de Jan Cheol-soo

Título original Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal / Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal (Bedevilled)
Año 2010
Duración 115 m
País Corea dek Sur
Director Jang Cheol-soo (AKA Yang Chul-soo)
Guión Choi Kwang-young
Fotografía Kim Gi-tae
Reparto Seo Yeong-hee, Hwang Min-ho, Min Je, Lee Ji-eun-i, Park Jeong-hak, Ji Sung-won
Productora Park Kuy-young
Género  Thriller. Drama. Terror | Vida rural. Thriller psicológico
Hae-won es una bella mujer de 30 años que trabaja en un banco de la ciudad de Seúl, llevando una vida muy ocupada. Un día todo se tuerce cuando es testigo de un intento de asesinato, y al mismo tiempo, las cosas en el trabajo se le complican, viéndose obligada a tomarse unas vacaciones para desconectar. Hae-won se dirigirá a Moodo, una pequeña isla donde vivía con sus abuelos de pequeña. Allí también vive una chica llamada Bok-nam, amiga de la infancia. Cuando llega a la isla, Hae-wom se sorprende de ver cómo todos tratan a Bok-nam como a una esclava, la única mujer joven del lugar y el único juguete para los hombres de la isla. Maltrecha por todos los abusos, Bok-nam ha intentado huir de la isla varias veces sin éxito, y ahora, pide a Hae-won que la ayude a escapar de allí, aunque ésta prefiere no involucrarse en la difícil situación de su amiga

Es el debut cinematorgrafico de Jang Cheol-soo, quien fuera ayudante de direccion de Kim ki-duk. El film es fantastico, estremecedor, y nos corroe el espiritu. Pero es fantastico. La llegada de Hae-won a Moodo, una pequeña isla donde vivio de pequeña, con total ausencia de compromisos, las distiuntas constumbres. El sometimiento de la mujer a su esposo, la decadencia moral, y un rol casi cercano a la esclavitud.Todo ello se va mostrando con un relato preciso, una ambientacion esplendida, y creando un clima in crescendo que explota hacia el final. Por un lado resalta el individualismo de Hae-won, acostumbrada en Seul a no asumir compromisos con nada. Por otro lado el atraso. la pobreza, y el maltrato a que es sometida sdu amiga de la infancia Bok-nam, hasta que estalla la locura en ella. Nos encontramos con un film impecable, que seguramente los cautivara, mas alla de la incomodidad de lo terrible del tema que aborda. Imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ONDSKAN de Mikael Hafstrom (Suecia 2003) Arnaldo H.Corazza

sábado, 5 de octubre de 2013 en 17:04




















ONDSKAN
de Mikael Hafstrom

Título original Ondskan (Evil)
Año 2003
Duración 114 min.
País Suecia
Director Mikael Håfström (AKA Mikael Hafström)
Guión Mikael Håfström (AKA Mikael Hafström), Hans Gunnarsson (Novela: Jan Guillou)
Música Francis Shaw
Fotografía Peter Mokrossinski
Reparto Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgard, Linda Gyllenberg, Marie Richardson, Jesper Salén, Johan Rabaeus, Kjell Bergqvist
Productora Svenska Filminstitutet / Moviola
Género Drama | Adolescencia. Colegios & Universidad. Acoso escolar 
 
Erik, un joven de 16 años expulsado de su escuela por su comportamiento violento, recibe la última oportunidad cuando su madre la envía a un exclusivo colegio privado. Allí pronto descubrirá, sin embargo, que los alumnos mayores ejercen un cruel reinado del terror sobre los estudiantes más jóvenes. 
2003: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 
2003: 3 Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, fotografía, logro-mención
 
Trata la historia de la inadaptacion escolar deErik, joven brutalmente golpeado por su padrastro. Por tal circunstancia se lo envia a un internado aristocratico a fin pueda terminar sus estudios, y alli soporta estoicamente la violencia establecida por los estudiantes de grados superiorres. El film si bien correctamente realizado, cuenta una historia trillada de internados e injusticias, y no es gran cosa,  solamente a veces entretenido. El actor Mikael Hafstrom que interpreta a Erik, no cambia de cara en ninguna escena, cualquiera fuera su naturaleza. Su trabajo es pobre. Y en general todos los trabajos actorales son estereotipados, y de escasa relevancia. Es buena la ambientacion, y la fotografia del film Pero, no la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LAS ALAS DE LA VIDA de Lukas Moodysson (Suecia 2002) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 4 de octubre de 2013 en 17:52




















 LAS ALAS DE LA VIDA
 de Lukas Moodysson


Título original Lilja 4-ever
Año 2002
Duración 109 min.
País Suecia
Director Lukas Moodysson
Guión Lukas Moodysson
Música Nathan Larson
Fotografía Ulf Brantås
Reparto Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova
Productora Coproducción Suecia-Dinamarca; Memfis Film AB
Género Drama | Prostitución. Adolescencia. Drama social. Drogas
 
Lilja, una adolescente rusa de 16 años que ha sido abandonada por su madre, lleva una vida miserable en una empobrecida ciudad de la antigua Unión Soviética. En un ambiente dominado por las drogas y la miseria, prostituirse es el único medio para poder comer. La esperanza llega el día en que conoce al atractivo Andrei, que le promete una vida mejor en Suecia. 
2002: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director, actriz, guión, fotografía  
2002: Festival de Gijón: Mejor película y mejor actriz (Oksana Akinshina)
 
Es un muy buen film, y una fuerte critica a la Europa que tolera la explotacion de menores que vienen de la Europa del Este para prostituirse. A mi entender es un crudo y muy buen relato que transcurre alrededor de la vida de Lilja, abandonada por su madre, en unamuy pobre, desolada y decadente ciudad Rusa. Alli conoce a Andrei, que hace de novio, que la envia a Suecia donde es explotada sexualmente a los 16 años, hasta su suicidio. Es hermosa la relacion de Lilja con un niño ruso, abandonado como ella, compartiendo momentos y necesidades.y y juegos. Por momentos el film parece derrapar, pero se recupera. Es excelente la actuacion de la actriz rusa Oksana Akinshina  y una muy solvente direccion del sueco Moodysson. Muy recomendable.
 
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZA

HIMIZU de Shion Sono (Japoin 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 2 de octubre de 2013 en 19:34




















HIMIZU
de Shion Sono


Título: Himizu
Título original: Himizu
Dirección: Shion Sono
País: Japón
Año: 2011
Duración: 129 min.
Género: Drama
Reparto: Megumi Kagurazaka, Asuka Kurosawa, Denden, Mitsuru Fukikoshi, Tetsu Watanabe, Makiko Watanabe, Ken Mitsuishi, Fumi Nikaidô, Shôta Sometani
Guión: Shion Sono
Web: himizu.gaga.ne.jp
Distribuidora: No disponible
Productora: GAGA, Studio Three Co. Ltd.
Autores del manga original: Minoru Furuya
Dirección: Shion Sono
Guión: Shion Sono 

Pelicula sobre un joven obsesionado con llevar una vida normal y corriente. Cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse intenta seguir adelante mirándolo de manera positiva, pero cuando las columnas que aguantanban su "normalidad" acaban por derrumbarse, y los malos pensamientos comienzan a aflorar, tiene que resistir las malas tentaciones

Convengamos que Shion Sono no es un directoir de cine convencional. Hace poco comentamos Cold Fish que nos encanto, y hoy volvemos a ver un film mas reciente de este director, que nos parecio magnifico. El film relata la vida de un adolescente de 14 años -Sumida-, con una familia desintegrada y que vive junto a otros sobrevivientes del tsumani que azoto a Japon que han perdido todo, hasta la esperanza, en el marco de la una sociedad decadente. Su relacion con Keiko, extraña, que lo insta a resistir. Sono tambien nos habla de la moral, de la distancia escasa entre el bien y el mal, y sobre todo sobre la falta de horizontes. La ambientacion, en medio del desastre que causo el Tsunami es maravillosa, y nos embriaga de desolacion. Las actuaciones, siempre sobreactuadas en los films de Sono, no sabiendo si nos acerca o nos distancia de la realidad esta caracteristica de los actores. Empero, son magnificas. El film, largo, me parecio maravilloso. Pero como siempre decimos, las criticas tienen poco valor, y sirven solo para una persona...el que las hizo. No esperen un film facil, por el contrario  se trata de un film complejo y abrumador, como casi todas sus peliculas. Pero les sugiero que lo intenten, es un film imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LA DOBLE VIDA DE VERONICA de Krzysztof Kieslowski (Polonia, Francia y Noruega 1991) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 30 de septiembre de 2013 en 16:35




















LA DOBLE VIDA DE VERONICA
de Krzysztof Kieslowski


Título: La doble vida de Verónica
Título original: La double vie de Véronique
Dirección: Krzysztof Kieslowski
País: Francia, Noruega, Polonia
Año: 1991
Duración: 98 min.
Género: Drama, Romance, Música, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Irène Jacob, Halina Gryglaszewska, Kalina Jedrusik, Aleksander Bardini, Wladyslaw Kowalski, Jerzy Gudejko, Janusz Sterninski, Philippe Volter, Sandrine Dumas, Louis Ducreux, Claude Duneton, Lorraine Evanoff, Guillaume De Tonquedec, Gilles Gaston-Dreyfus, Alain Frérot, Youssef Hamid, Thierry de Carbonnières, Chantal Neuwirth, Nausicaa Rampony, Boguslawa Schubert, Jacques Potin, Nicole Pinaud, Philippe Campos, Beata Malczewska, Dominika Szady, Barbara Szalapak, Jacek Wójcicki, Lucyna Zabawa, Wanda Kruszewska, Bernadetta Kus, Pauline Monier, Anna Gornostaj, Katarzyna Gajdarska

Distribuidora: Ibero Films Internacional S.A.
Productora: Norsk Film, Canal+, Sidéral Productions
Casting: Caroline Castelain Catherine Maloubier Margot Capelier
Departamento artístico: Benoît Barouh, Emmanuelle Dubarry, Gilles Ségurel, Halina Dobrowolska, Laurent Tesseyre, Magdalena Dipont, Marie José Arnautin, Marie Mercier Bourboulon, Pascal Aubin, Sébastien Duvernet, Sylvie Salmon
Departamento editorial: Aïlo Auguste-Judith, Urszula Lesiak
Departamento musical: Elzbieta Towarnicka
Dirección: Krzysztof Kieslowski
Diseño de producción: Patrice Mercier
Fotografía: Slawomir Idziak
Guión: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz
Maquillaje: Agnès Tassel, Iwona Maria Karpinska, Jolanta Stachecka
Montaje: Jacques Witta
Música: Zbigniew Preisner
Producción: Leonardo De La Fuente
Producción ejecutiva: Bernard-P. Guiremand
Productor ejecutivo: Poland: Ryszard Chutkowski
Sonido: Didier Pêcheur, Edith Vassard, François de Morant, Jack Jullian, Jean-Pierre Lelong, Mario Melchiorri, Michèle Catonné, Patrice Séverac, Patrick Lemaire, Roger Di Ponio, William Flageollet
Vestuario: Claudia Fellous, Elzbieta Radke Henryk Puchalski Laurence Brignon Tomasz Kowalski, Wojciech Wolniak 

La polaca Weronika y la francesa Veronique tienen muchas cosas en común: ambas son huérfanas de madre, son dos mujeres muy sensibles que viven sólo para la música y padecen la misma enfermedad. 
1991: Cannes: Premio de interpretación femenina (Jacob), Premio del Jurado Ecuménico 
1991: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa 
1991: Premios César: 2 Nominaciones

Este film, que data de 1991,  del director polaco Krzysztof Kieslowski ha recibido criticas dispares, algunos criticas la han tratado despiadamente (???) y otros la han elogiado hasta el infinito. Nos llama la atencion el maltrato de algunos, pero en fin en la apreciacion de un film cada persona tiene su optica, y no es trasladable a otra persona. Por ello, la critica cinematografica tiene un valor absolutamente relativo. Carece de importancia. Ya veces vemos cosas distintas en un film, de las que ven otras personas. El film esteticamente es irreprochable, diria que esta filmado de una manera exquisita. Los planos, los colores, la optica a traves de cristales, nos muestra una filmacion cuidada hasta extremos poco imaginables. Como corresponde a esta afirmacion, la fotografia es esplendida. La musica a tono con el film es impresionante. El guion con la historia de las dos Veronicas una de Varsovia y otra de Paris, dos almas gemelas que no se conocen, no es simple. Nada simple, y lento. Aunque la lentiud no se encuentra alejada de la naturaleza del film. El trabajo de Irene Jacob, premio a la mejor actriz en Cannes, es fantastico, traduciendo con la actuacion las emociones que quiere retratar el director, que no son pocas. En fin, tienen que verla, me parece que se trata de un film imperdible. 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDOH.CORAZZA 

COLD FISH de Sion Sono (Japon 2011) Arnaldo H.Corazza

viernes, 27 de septiembre de 2013 en 16:04




















 COLD FISH
 de Sion Sono

Título original Tsumetai nettaigyo (Cold Fish)
Año 2010
Duración 144 min.
País Japón
Director Sion Sono
Guión Sion Sono, Yoshiki Takahashi
Música Tomohide Harada
Fotografía Shinya Kimura
Reparto Denden, Mitsuru Fukikoshi, Megumi Kagurazaka, Hikari Kajiwara, Asuka Kurosawa, Tetsu Watanabe
Productora Nikkatsu / Stairway
GéneroDrama. Thriller | Basado en hechos reales. Crimen
 
Shamoto tiene una pequeña tienda de peces tropicales que le permite una aburrida pero estable vida. Su segunda esposa Taeko, no se lleva muy bien con su hija Mitsuko, y eso le preocupa. Además, él también se siente de algún modo incompleto e insatisfecho con la vida que tiene. Un día, Mitsuko es sorprendida robando en un almacén. Allí se encontrará con un amable hombre llamado Murata que la ayudará a calmar las cosas entre ella y el director de la tienda. Murata también es dueño de una tienda de peces, y entre ellos nacerá una amistad. Mitsuko empezará a trabajar para Murata y vivir en su casa para evitar conflictos con su madrastra. Todo parece perfecto, pero Shamoto hará un sorprendente descubrimiento que puede cambiarlo todo.
 
No hay dudas que estamos frenmte a un film distinto, bizarro, mezcla de terror, humor negro, violencia, sexo. Todo junto, con un director que va logrando un clima in crescendo, unico, nda facil de lograr en el cine, siendo sin dudas este, un gran merito del director.  El film es sin dudas provocador, largo, mas de dos horas veinte, pero de que es casi imposible despegarse, pese a la agresion que paso a paso recibe el espectador. Podra o no gustarnos el tema, que es por cierto asqueante, pero no hay dudas que estamos frente a un excelente film donde su director va despelgando su pericia en la articulacion del relato. Aparece en Shamoto, aspectos de la sumision que en alguna epoca domino al hombre y la mujer japonesas. Pero hasta cuando se puede ser sumiso, cual es el limite. El personaje de Shamoto va despertando poco a poco su rebeldia. El actor Denden en el papel de Murata esta estupendo. Todos los personajes estan sobreactuados, y no debe ser casualidad, sino una eleccion del director, que por momentos nos hace dudar que la trama sea real. Tamben realiza un gran trabajo el muy buen actor japones Mitsuru Fukikoshi. En fin, casi seguro que vomitaran al verla, pero estamos frente a un muy buen film,

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

IO E TE de Bernardo Bertolucci (Italia 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 23 de septiembre de 2013 en 10:38



















 IO E TE
 de Bernardo Bertolucci


Título: Tú y yo
Título original: Io e Te
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Italia
Año: 2012
Duración: 103 min.
Género: Drama
Reparto: Sonia Bergamasco, Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco, Tommaso ragno
Distribuidora: No disponible
Productora: Medusa Film
Dirección: Bernardo Bertolucci
Guión: Bernardo Bertolucci, Francesca Marciano, Umberto Contarello
Montador: Jacopo Quadri
Música: Franco Piersanti
Responsable de fotografía científica: Fabio Cianchetti 

Describe la historia de un adolescente de catorce años que engaña a sus padres con la coartada de una esquiada entre amigos para, en realidad, pasar esos días en el sótano del propio domicilio familiar. 
2012: Premios David di Donatello: 6 nominaciones (incluyendo mejor película) 
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)

Bertolucci, este genio italiano, vuelve al cine despues de 10 años postrado en una silla de ruedas. Curiosamente es uno de sus pocos films totalmente italiano. No encontramos con un Bertolucci intimista, con la aparece como una obra menor, pero no lo es. Es un Bertolucci autentico. Describe los conflictos existenciales de un adolescente -Lorenzo- que mintiendo a su madre se recluye una semana en la baulera del edificio donde vive aislandose del mundo.  Hasta la llegada de su media hermana, adicta a las drogas, hija de un matrominio a anterior de su padre, estableciendose una hermosa relacion que Bertolucci describe como pocos. El final, maravilloso, los hermanos se separan uno volviendo al mundo real, y su hermana continuando su lucha or su adiccion. Las actuaciones de Jacobo Olmo Antinori en el papel de Lorenzo y Tea Falco como su hermana son excelentes. Una obra pequeña, casi con dos personajes encerrados en un sotano, pero con el genio de Bertolucci. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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