Titulo original: Poklosie
Año: 2012
Género: Drama  
País de procedencia: Polonia - Rusia. 
Director: Wladyslaw Pasikowski. 
Actores: Maciej Stuhr, Ireneusz Czop, Zbigniew Zamachowski, Danuta Szaflarska, Jerzy Radziwilowicz, Zuzana Fialová, Wojciech Zielinski, Danuta Borsuk, Andrzej Mastalerz, Anita Poddebniak, Magdalena Gnatowska, Ryszard Ronczewski, Zbigniew Konopka, Elzbieta Romanowska, Lech Dyblik.

La película polaca “Poklosie” sobre la masacre de judíos en Jedwabne, cerca de Varsovia, ha creado controversia sobre una página negra en la historia de Polonia.Wladyslaw Pasikowski que ha dirigido y escrito el guión de “Poklosie” se inspiró del libro del historiador Jan Tomasz Gross.El filme revive la implicación de un pueblo que quemó vivos a cientos de judíos encerrados en un granero, apropiándose después de las casas de sus vecinos. Quienes se oponen al filme argumentan el descrédito hacia Polonia, donde el filme abre el debate sobre un pasado oscuro.Dariusz Jablonski es el productor de la película. (Fuente EURONEWS),

El cine polaco tiene una larga tradicion de excelente cine, basta nombrar a Wajda o Polansky para saber de que estamos hablando. Hoy vimos un peliculon, un hermoso y dramatico film, sobre una historia real de la masacre de judios en Jedwabne, cometida por el pueblo polaco de esa localidad, para quedarse con sus propiedades. No es un film mas, es una verdadera obra maestra, que nos muestra una Polonia que busca alejarse del comunismo y del racismo de los propios polacos. La accion transcurre en los años 60 con una ambientacion impecablede un pueblo rural. El trabajo de los actores es magnifico, al igual que la direccion impecable de Pasikowsky. Es un film impecable, imprescindible, y que quizas tambien nos ayude a terminar con los residuos de racismo que existen en muchas sociedades.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

El film de Hernan Goldfrid pretende ser un thriller, quizas psicologico, donde predominan los dos protagonistas y sospechosos en todo caso: Darin y Ammann. Mas alla de rescatar la buena filmacion y fotografia de la pelicula, el argumento es pobre, con poco vuelo y el film poco a poco se va tornando en un plomo con muy pocas posibilidades de digerir. La realidad es que me aburrio, y mucho.  El trabajo de Darin, haciendo de Darin es bueno, y algunos momentos de la actuacion de Alberto Ammann que logra mostrar la ambiguedad de Gonzalo. Final abierto en medio de una trama sin sorpresas, y reetorcida. 
Para quien le guste el genero, trate de verla.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

La hermosa actriz turca Saadet Aksoy compone un hermoso personaje. El papel de Pietro, es compuesto por el hijo del director. Va la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original: Días de gracia
Director: Everardo Gout.
Actores: Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Carlos Bardem, Kristian Ferrer.
Guión: Everardo Gout.
Producción: Adriana Bello, Leopoldo Gout, Everardo Gout.
Género: Drama.
Compañía: ARP Sélection / Artecánica Producciones
País: México / Francia
Duración: 128 min.
Idioma: Español.
Año: 2011.
Fecha de estreno en México: 13 de agosto de 2012

Ciudad de México, 2002, 2006, 2010. Un policía, un rehén, una esposa. Corrupción, violencia, venganza. Tres destinos, durante 30 días, durante tres mundiales de fútbol. Tres maneras de luchar para sobrevivir...

En Días de gracia, la violencia por la que Mexico atraviesa es retratada con tres historias que se ubican en los mundiales de fútbol de 2002, 2006 y 2010; un policía, un rehén y una esposa. Es un film violento y realista, que pretende relatar la realidad social y la criminalidad en ciuydad de Mexico. Es la opera prima del director Everardo Gout, y si bien no es un gran film, la propuesta no es deshechable.Trata el tema de la corrupcion policial, los secuestros, la droga, aunque ninguno de estos temas con demasiada profundidad. Se tratan simplemente como una realidad sin indagar o investigar las causas. Las actuaciones aceptables, destacandose la del joven Kristian Ferrer. De todos modos, es un film mexicano que se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título internacional: Private lives.
Dirección: Fito Páez.
Países: España, Argentina.
Año: 2001.
Duración: 96 min.
Interpretación: Cecilia Roth (Carmen Uranga), Gael García Bernal (Gustavo), Luis Ziembrowski (Alejandro), Dolores Fonzi (Ana), Chunchuna Villafañe (Sofía), Héctor Alterio (padre), Carola Reyna (Roxana), Lito Cruz (Rodolfo).
Guión: Alan Pauls y Fito Páez.
Música: Rodolfo Gandini y Fito Páez.
Fotografía: Andrés Mazzon.
Montaje: Fernando Pardo.
Ambientación: Marta Motta.
Dirección artística: Jorge Ferrari.
Vestuario: Ana Markarian.

Narra la historia de una mujer que vuelve a Argentina desde España, por la enfermedad de su padre. Se trata de una antigua exiliada, perteneciente a una familia de alto nivel, pero que fue torturada en la Escuela de Mecánica de la Armada tras el golpe militar, hasta que las influencias de su padre lograron salvarle la vida y enviarla al exilio en España.

Despues de ver este film, no hay dudas que Fito Paez es un gran musico. Y seria bueno que se dedique a la musica, sin distracciones. El film es horrible, y no se salva ni el gran eleco de actores de trabajan en el film. Solo Gael Garcia Bernal compone un personaje creible. El film, con componentes de dictadura en el medio, sin profundizar demasiado, tiene pocos aspectos rescatables. Es lo mas parecido a una telenovela mexicana. 
La musica crispada, me parecio espantosa.  La verdad, es que prefiero no seguir analizando el film, en un rapto de generosidad que me ha atacado. Es caso un acto de masoquismo seguir viendo algunos films argentinos, despues de tanto tiempo de no hacerlo. Ni se les ocurra verla.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

La mujer sin cabeza (2007)
Pais: Argentina, España
Fecha de Estreno: 21 de agosto de 2008
Intérpretes: María Onetto: Verónica
Claudia Cantero: Josefina
César Bordón: Marcos
Daniel Genoud: Juan Manuel
Guillermo Arengo: Marcelo
Inés Efrón: Candita
Alicia Muxo: Pía Uribelarrea
María Vaner: Tía Lala
Guión y Dirección: Lucrecia Martel
Productora Ejecutiva: Verónica Cura
Productores: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Verónica Cura, Enrique Piñeyro, Lucrecia Martel, Marianne Slot, Vieri Razzini, Cesare Petrillo, Tilde Corsi;
Dirección de Fotografía: Bárbara Alvarez
Dirección de Arte: María Eugenia Sueiro
Dirección de Sonido: Guido Beremblum
Edición: Miguel Schverdfinger
Jefe de Producción: Juan Pablo Miller
Casting: Natalia Smirnoff
Vestuario: Julio Suárez
Maquillaje: Marisa Amenta
Peinados: Alberto Mocchia

Una mujer maneja por la ruta. En una distracción atropella algo. Los días siguientes a este incidente, ella no reconoce los sentimientos que la unen a las cosas y a las personas. Sólo se deja llevar por la vida social. Una noche ella dice a su marido que ha matado a alguien en la ruta. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos.

Lei que el el festival de Cannes de la epoca, en su primera exhibicion para la critica especializada, fue abucheada. Por lo que veo, creo que merecidamente. Advierto sin embargo que el film en nuestro pais, ha recibido criticas asombrosas, con elogis hacia su directora como si compusiera obras de arte. Es el primer film que veo de Martel, por lo que no creo prudente emitir una dura opinion sobre la directora. El film ma parecio aburrido, sin ninguna profundidad en los personajes, con solo una pintura de la burguesia del noroeste Argentino,tambien no demasiado profunda. Maria Onetto es casi la protagonista excluyente, y su trabajo resulto espantoso, sin variantes en sus dinstintos estados de animo, y con la misma cara para distintos momentos.  No la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA