SCOOP de Woody Allen (Reino Unido y USA 2006) Arnaldo H.Corazza

jueves, 22 de noviembre de 2012 en 19:32




















SCOOP
de Woody Allen

Título: Scoop
Título original: Scoop
Dirección: Woody Allen
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2006
Duración: 96 min.
Género: Romance, Comedia, Intriga, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Jim Dunk, Robert Bathurst, Geoff Bell, Christopher Fulford, Nigel Lindsay, Ian McShane, Fenella Woolgar, Pete Mastin, Doreen Mantle, David Schneider, Meera Syal, Kevin McNally, Robyn Kerr, Richard Stirling, Scarlett Johansson, Romola Garai, Carolyn Backhouse, Guo Toa, Sam Friend, Mark Heap, Woody Allen, Suzy Kewer, Jody Halse, Matt Day, Elizabeth Berrington, Rupert Frazer, Christopher Godwin, Hugh Jackman, Julian Glover, Paula Wilcox, John Standing, Sanjeev Bhaskar, John Light, Tina Rath, Caroline Blakiston, Richard Johnson, William Hoyland, Moya Brady, Rosie Cavaliero, Charles Dance, Lynda Baron, Phil Cornwell, Victoria Hamilton, Meg Wynn Owen, Alexander Armstrong, Anthony Head, Julia Deakin, Margaret Tyzack, Jeffrey Wickham
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: BBC Films, Ingenious Film Partners, Phoenix Wiley, Jelly Roll Productions
Presupuesto: 4.000.000,00 $
Casting: David Wheal Gail Stevens Julie Dunne, Julie Schubert Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto Peter Bevan, William Davies
Coproducción: Helen Robin, Nicky Kentish Barnes
Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Departamento artístico: Billy Wilson, Chris Cull, David Creed, Gill Farr, Hannah Capron, Ian Taylor, Louise Begbie, Martin Kane, Mat Bergel, Sarah Stuart, Simon Riley, Stephen Thomson
Departamento de transportes: Gary Mavor, Lawrence Duncan, Lee Isgar, Richard Eksteen
Departamento editorial: James Nichols Jr., Kate Rose Itzkowitz, Lawrence Howard Williams, Lisa Clifford-Owen, Morgan Neville, Scott Kordish, Tina Pacheco
Dirección: Woody Allen
Dirección artística: Nick Palmer
Diseño de producción: Maria Djurkovic
Efectos visuales: Adam Gascoyne, Adrian Pinder, Alasdair McNeill, Aled Robinson, Andy Middleton, Begoña Lopez, Gemma James, Jennifer Loughnan, John Roberts-Cox, Martin Hobbs, Matthew Bristowe, Michelle Corney, Miquel Ubeda, Paul Alexiou, Richard Stammers, Scott Pritchard, Sheila Wickens, Tim Hey, Tom Kimberley
Fotografía: Remi Adefarasin
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Charlotte Hayward, Lisa Tomblin, Polly Earnshaw, Sallie Jaye, Tracy Smith
Montaje: Alisa Lepselter
Producción ejecutiva: Stephen Tenenbaum
Productor ejecutivo (Ingenious Film Partners): Duncan Reid, Peter Touche
Productor ejecutivo: BBC Films: David M. Thompson
Sonido: Carlos M. Cano, Coll Anderson, David Wahnon, Esther Asiedu-Ofei, Eytan Mirsky, Glenfield Payne, Jay Peck, Lee Dichter, Peter Glossop, Robert Hein, Ryan Collison, Shaun Mills, Stephane Malenfant, Sylvia Menno
Vestuario: Charlotte Sewell Jill Taylor Karen Beale, Tracey Millar 

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot

Es otro de los films que Woody Allen realizo en Londres. Pero a diferencia de Match Point, que es excelente, esta es una obra menor, que entretiene, y tiene humor, nada mas. Es una tipica comedia de enreddos, a quien Allen incorpora situaciones disparatadas con las que logra el humor. Las ac -
tuaciones son pobres. y entre ellas Woody Allen hace de el mismo. Esta lejisimo del nive de Match Point.
Se puede ver, aunque no aporta nada a la obra de Allen.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A L'AVEUGLE de Xavier Palud (Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 21 de noviembre de 2012 en 14:51


















A L'AVEUGLE
de Xavier Palud


TÍTULO ORIGINAL: A l’aveugle (Blind Man)
Pais: Francia

AÑO: 2012
DURACIÓN: 94 min.
GÉNERO: Thriller,Acción.
DIRECTOR: Xavier Palud.
GUIÓN: Éric Besnard (Idea original: Luc Besson).
FOTOGRAFÍA
: Michel Amathieu.
REPARTO: Antoine Levannier, Jacques Gamblin, Lambert Wilson, Miglen Mirtchev, Nathalie Vignes, Raphaëlle Agogué.
PRODUCTORA: Europa Corp. / France 2 Cinéma.


Comienza con el descubrimiento un cadáver. Un solitario policía (Jacques Gamblin) sospecha rápidamente de un hombre ciego (Lambert Wilson), cuya minusvalía le resulta una ventaja. Empieza así una carrera contrarreloj y un duelo a muerte entre dos hombres a cuál más enigmático.

Es un buen policial frances, nada extraordinario, pero bueno al fin. La caracteristica es que al asesino se lo conoce desde el comienzo, y transcurre paralelamente la accion del policia y del asesino. Buena ambientacion y buena interpretacion de Jaqques Gamblin en el papel del policia. El final transita hacia una trama medio engorrosa, en la que el asesino no es tan malo, y viene siendo engañado. Buen ritmo del film, manteniendo cierto suspenso hacia el final. No esperen nada extraordinario, pero se puede ver, sobre todo para los amantes del genero.

Puntos de 1 a 5: 3 púntos
ARBNALDO H.CORAZZA 

LA PELLE de Liliana Cavani (Italia y Francia 1981) Arnaldo H.Corazza

domingo, 18 de noviembre de 2012 en 18:30



















LA PELLE
de Liliana Cavani

Titulo Original: La pelle
Diretor: Liliana Cavani
Elenco: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Ken Marshall, Alexandra King, Carlo Giuffrè, Burt Lancaster, Linda Moretti.
Produccion: Renzo Rossellini
Guion: Catherine Breillat, Liliana Cavani, Robert Katz
Fotografia: Armando Nannuzzi
Musica: Lalo Schifrin
Duracion: 131 min.
Ano: 1981
País: Itália/ Franciaa
Gênero: Drama

En 1943, Nápoles acaba de ser liberada por las tropas americanas. Un mafioso local negocia un intercambio de prisioneros alemanes con el general Clark

Un film de Liliana Cavani que data de 1981, y que tiene como originalidad que la musica es de Lalo Schiffrin. El film pinta con crudeza, extrema a veces. los fines de la guerra en Capri y Napoles con la llegada de la tropas americanas. La decadencia moral, el hambre, la corrupcion, sonmostrados con crudeza como antes dije. El film me impresiono menos que cuando la vi por primera vez. Mucho menos. En suepoca el realismo de la terrible post guerra italiana. me impresiono. Era como mucho para la epoca. Hoy sigue resultandome un buen film, con algunas imagenes horribles que no aportan nada al film, solo sensacionalismo. Pero vale la pena verse. Para comprender los efectos de la guerra, de la tantas guerras que hoy siguen presentes en la humanidad. Terrible. Esta lejos, de Portero de noche, un excelente film de la misma directora.Las actuaciones solo correctas.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE de Mario Monicelli (Italia 1958) Arnaldo H.Corazza

sábado, 17 de noviembre de 2012 en 9:46


















LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
de Mario Monicelli


Título Original: I Soliti Ignoti
Año:
1958
País de Origen:
Italia
Duración:
1h 40m
Idioma:
Italiano
Subtítulos: Español

Dirección:
Mario Monicelli
Elenco: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Claudia Cardinale, Totò, Tiberio Murgia, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto.



Tres pobres diablos. Un Túnel. Un robo y una bella chica. Tres pobres diablos se proponen realizar un espectacular atraco al más genuino estilo americano: durante el fin de semana cavarán un túnel que les permitirá desvalijar una casa de empeños, naturalmente, nada saldrá como el plan previsto.

Los desconocidos de siempre es uno de los grandes films de Monicelli. Con un Gassman y Mastroianni maravillosos. Y Toto, que compone un personaje increible. El film, en blancvo y negro data de 1958, con un guion maravilloso, nos brinda pinturas de la realidad de varios amigos, poco amantes del trabajo, que planean un robo que los sacara de la miseria. El film transita el realismo y lo grotesco, con grandes dosis de humor. El robo termina, como corresponde en un desastre, producto de su total impericia, y todos terminan convencidos que necesitan trabajar. Si, sin ninguna duda es uno de las grandes reaalizaciones de Mario Monicelli, director con una filmografia algo irregular, pero con algunas obras maestras del cine italiano. Esta es una. Imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS CAMARADAS de Mario Monicelli (Italia 1963) Arnaldeo H.Corazza

viernes, 16 de noviembre de 2012 en 16:10















LOS CAMARADAS
de Mario Monicelli


Título: Los Camaradas
Título original: I compagni
Dirección: Mario Monicelli
País: Francia, Italia, Yugoslavia
Año: 1963
Duración: 126 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Gabriella Giorgelli, Folco Lulli, Bernard Blier, Raffaella Carrà, François Périer, Vittorio Sanipoli, Mario Pisu, Kenneth Kove, Annie Girardot, Edda Ferronao, Anna Di Silvio, Roberto Diamanti, Elvira Tonelli, Giampiero Albertini, Antonio Di Silvio, Franco Ciolli, Bruno Scipioni, Silvio Anselmo, Pippo Starnazza, Sara Simoni, Anna Glori, Enzo Casini, Antonio Casamonica, Gino Manganiello, Giuseppe Marchetti, Fred Borgognoni, Giuseppe Cadeo, Piero Lulli, Giulio Bosetti, Pippo Mosca
Distribuidora: Cristaldifilm
Productora: Lux Film, Vides Cinematografica, Avala Film, Méditerrannée Cinéma Production
Departamento artístico: Ferdinando Giovannoni
Departamento editorial: Vanda Olasio
Departamento musical: Luigi Urbini
Dirección: Mario Monicelli
Diseño de producción: Mario Garbuglia
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Mario Monicelli
Maquillaje: Giuseppe Banchelli, Iole Cecchini
Montaje: Ruggero Mastroianni
Música: Carlo Rustichelli
Sonido: Adriano Taloni, Umberto Bonelli
Vestuario: Piero Tosi Vera Marzot

 La acción de "Los camaradas" se desarrolla a finales del siglo XIX en una fábrica textil de Turín. Los obreros reivindican la reducción de la jornada laboral de 14 a 13 horas, para evitar los accidentes que provoca el cansancio. La aparición del extraño y entrañable profesor Sinigaglia (Marcello Mastroianni) hace que la protesta desemboque en huelga. La película, que oscila entre el sainete y la tragedia, presenta una galería de personajes antagónicos: ilusionados unos, reticentes otros, intrépidos y cobardes

Excelente film de Mario Monicelli, realista, que data de 1963. Este film es una joya, ambientada a fines del siglo XIX, plantea la explotacion de los trabajadores en una fabrica textil de Turin, con jornadas de labor de 14 horas. El profesor Sinigaglia, interpretado magistralmente por Marcello Mastroianni,  termina preso, y el film tiene un final tragico. Obviamente es un film en blanco y negro, que refleja magistralmente las condicioners sociales de la epoca. No tan lejanas para nosotros, mi madre a los 14 anos, trabajaba 14 horas por dia en una fabrica textil, aqui en la Argen tina. Los camaradas o los companeros es una gran film de Mario Monicelli, que es indispensable ver. Muy buenas interpretaciones y una magistral direccion.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

QIU JU, UNA MUJER CHINA de Zhang Yimou (China 1992) Arnaldo H.Corazza

jueves, 15 de noviembre de 2012 en 17:43


















QIU JU, UNA MUJER CHINA
de Zhang Yimou

 Qiu Ju da guan si
Director: Zhang Yimou  
Título: Qiu Ju da guansi 
Año: 1992.  
Duración: 101 min.
Género: Drama  
Color o en B/N: Color  
Guión: Liu Heng  
Fotografía: Chi Xiaoning .Yu XiaoqunMúsica: Zhao Jiping

En un pequeño y remoto pueblo del norte de China vive Qiu Ju junto a su marido, quienes esperan con impaciencia el nacimiento de su primer hijo. Pero un día su felicidad se ve alterada debido a un enfrentamiento con el jefe de la comunidad en la que están integrados.

León de Oro en el Festival de Venecia, además de premio a la mejor interpretación femenina para Gong Li. Zhang Yimou sorprende con esta película . El film es simplermernter maravilloso, y un homenaje a la mujer china, que lucha cotra todo tipo de escollos y burocracias. La accion transcurreen una zona rural del norte de China, y con lentitud pero con una presicion asombrosa Zhang Yimou  va delineando el relato. La ambientacion y la fotografia, son fantasticas, asin como la musica. Muy buerna actuacion der Gong Li. La pelicula es lenta, con escasos dialogos (los suficientes), y gira alrededor de la lucha de Qiu Ju en la busdqueda de justicia. El final es sorprendente y fantastico. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PADRE E HIJO de Alexander Sokurov (Alemania, Italia, Holanda 2003) - Arnaldo H. Corazza

martes, 13 de noviembre de 2012 en 11:35


















 PADRE E HIJO
 de Alexander Sokurov

Otets y syn aka Отец и сын - Father and Son
Año: 2003
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Rusia – Alemania – Italia - Holanda.
DIRECTOR: Aleksandr Sokurov aka Alexander Sokurov
GUIÓN: Sergey Potepalov.
MÚSICA: Andrey Sigle.
FOTOGRAFÍA: Alexander Burov.
ELENCO: Alexander Rasbash, Andrej Shetinin, Alexei Nejmyshev, Martina Zasukhina, Fedor Lavrov.
PRODUCTORA: Zero film, Nikola-film, Ministry of Culture of the Russian Federation.
GALARDONES: Nominada a la Palma de Oro de 2003; Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2003.


Un padre y un hijo viven en el último piso de una casa antigua. El padre se ha retirado del ejército. No ha acabado la carrera militar por deseo propio, sino forzado por las circunstancias. Ahora, cuando se acerca a la madurez y tras haber participado en acciones militares, lo han transferido a la reserva. Cuando estudiaba en la escuela de vuelo experimentó el primer y único amor de su vida. La chica se convirtió en su mujer y tuvo a su hijo. Los dos tenían veinte años entonces. La mujer murió cuando era joven. Este amor sigue siendo su única felicidad secreta. Al padre, los rasgos del hijo siempre le recuerdan a su mujer. No diferencia a su hijo de su amor, que aún perdura: es lo que lo une a su amada.

El film es fantastico, producto de un genial cineasa como Sokurov. relata la relacion de un padre con su hijo, llena de un amor intenso. Pero ambos saben que llega el momento de la separacion que tanto temen, y tambien la soledad. El film es fantastico, lleno de poesia, de insinuaciones, de ambiguedades. El film despliega un colo propio de Sokurtov, un color pastel que realza aun mas el film. La ambientacion es fantastica y la camara que sigue con particular sutileza a ese padre e hijo. Muy buenas las actuaciones E imprscindible verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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