NOVECENTO de Bernardo Bertolucci (Alemania, Freancia e Italia 1976) Arnaldo H.Corazza

viernes, 2 de noviembre de 2012 en 16:59



















NOVECENTO
de Bernardo Bertolucci

Título: Novecento
Título original: Novecento
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1976
Duración: 245 min.
Género: Drama, Romance, Histórico, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Sterling Hayden, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli, Bianca Magliacca, Giacomo Rizzo, Pippo Campanini, Paolo Pavesi, Roberto Maccanti, Antonio Piovanelli, Paulo Branco, Liu Bosisio, Maria Monti, Anna-Maria Gherardi, Demesio Lusardi, Pietro Longari Ponzoni, Angelo Pellegrino, José Quaglio, Clara Colosimo, Mario Meniconi, Carlotta Barilli, Piero Vida, Vittorio Fanfoni, Alessandro Bosio, Sergio Serafini, Patrizia De Clara, Edda Ferronao, Winni Riva, Fabio Garriba, Nazzareno Natale, Katerina Kosak, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Produzioni Europee Associati (PEA), Artemis Film, Les Productions Artistes Associés
Departamento artístico: Carlo Agate, Gianni Silvestri, Mauro Pagano
Departamento editorial: Elvio Sordoni, Ernesto Novelli, Fernanda Indoni, Gabriella Cristiani, Rosemarie Ruddies, Ugo De Rossi
Departamento musical: Ennio Morricone, Nando Monica
Dirección: Bernardo Bertolucci
Dirección artística: Ezio Frigerio
Diseño de producción: Gianni Quaranta, Maria Paola Maino
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci
Maquillaje: Fabrizio Sforza, Giannetto De Rossi, Iole Cecchini, Maurizio Trani, Paolo Borselli
Montaje: Franco Arcalli
Música: Ennio Morricone
Sonido: Alessandro Peticca, Claudio Maielli, Decio Trani, Fausto Ancillai, Giuliano Maielli, Michael Billingsley, Roberto Arcangeli
Vestuario: Gitt Magrini Vittoria Guaita 

 En el año 1901, en una finca en el norte de italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero. La película narra la vida de ambos y sus respectivas familias durante ochenta años. La amistad de los protagonistas se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Famoso drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.

Simplemente maravillosa, y obra de un  gran director como es Bertolucci. Cuenta la historia de Italia desde la epoca feudal de principoios de siglo hasta el nacimiento y el ocaso de fascismo, hacia el ano 1945. El film dura 4 horas, y no decae nunca, cada momento atrapa mas la historia. Fantastica actuacion de Burt Lancaster, gran actor que alcanzo su esplendor en el cine italiano, con Visconti (Imprescindible Il Gatopardo), y con Bertolucci. Muy jovenes Robert de Niro y Gerard Depardieu, realizan un trabajo tambien memorable, interpretando al hijo del terrateniente, y al hijo de un agricultor. Tambien se destaca Dominique Sanda. Creo que es uno de los films que no pueden dejar de verse, quer integran la categoria de los imprescindibles. Es de destacar que el film data del ano 1976, que volvemos a verlo en el ano 2012, y que4 no ha perdido ninguno de sus atributos n i ha envejecido. Maravilloso.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.- Bernardo Bertolucci (nacido en Parma, Italia, 16 de marzo de 1941) es un director de cine italiano. Su película El último emperador (The Last Emperor) ganó nueve premios Óscar en 1988. También dirigió Novecento y El último tango en París.
Su padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudió en la Universidad de Roma, donde se ganó una cierta fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un año después se estrenaba como director con La commare secca.
En 1972 su película Il conformista fue candidata a los Óscar por el mejor guion adaptado. Dos años después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta ocasión para Ultimo tango a Parigi (El último tango en París). En 1976 dirige Novecento una superproducción sobre la historia de Italia con la colaboración de actores de la talla de Robert de Niro y Gerard Depardieu. Su obra más premiada en los Estados Unidos fue El último emperador (The Last Emperor), que ganó nueve estatuillas en 1988, además de otros premios internacionales.
El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas.
El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.
La mayoría de sus películas transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes —grises, si se quiere— para el espectador occidental estándar, con la importante excepción de un grupo de películas ambientadas en lugares más exóticos como en El último emperador, The Sheltering Sky y Pequeño Buda (Little Buddha).
Pero es destacable el hecho que la contextualización de la acción en escenarios europeos rehúye el recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.






















































A ROMA CON AMOR de Woody Allen (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 29 de octubre de 2012 en 17:14



















A ROMA CON AMOR
de Woody Allen

Título original: To Rome with love
Año: 2012
País: Estado Unidos
Género: Comedia
Estreno en España: ?-?-2012
Estreno en USA: 22-06-2012
Director: Woody Allen
Reparto: Ellen Page, Woody Allen, Penélope Cruz, Alison Pill, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Greta Gerwig, Ornella Muti, Judy Davis, Carol Alt, Riccardo Scamarcio, Maricel Álvarez, Isabella Ferrari, Alessandra Mastronardi.
Guión: Woody Allen.
Producción: Letty Aronson.
Fotografía: Darius Khondji.
Diseño de producción: Anne Seibel.
Vestuario: Sonia Grande.
Productoras: Gravier Productions, Mediapro y Medusa Film.
Web Oficial: www.toromewithlove.com

Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a italia para conocer a la familia del prometido de su hija (Alison Pill). En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg) y, en la cuarta, una recién casada (Alessandra Mastronardi) se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido (Alessandro Tiberi)

Esta vez le toco a Roma, y Woody Allen intenta mostrarla.  No es un film logrado, y esta marcado por la irregularidad de su ciclo europeo. Tiene sus toques de ingenio en algunas escenas muy divertidas. Pero el film en general, es pobre, aunque debo reconocer que entretiene. Cuenta cuatro historias independientes, de las cuales en una es protagonista, interpretando el personaje que hace siempre. La historia que interpreta Roberto Benigni, en lo personal me parecio la mas lograda, con una critica motivada de los paparazzi. En fil Woody Allen en un grande de la cinematografia, y ninguno de sus films es del todo despreciable. En esta gotea algunas dosis de su ingenio y su talento, pero no nos fascino. Buenas las interpretaciones. Paris la mostro mejor.

Puntos de 1 a 3: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES de Jean-Calude Carriere (Mexico, Dinamarca, Noruega 2010) Arnaldo H.Corazza

sábado, 27 de octubre de 2012 en 17:18



















MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES
de Jean-Calude Carriere

Ficha técnica
Título Original Memoria de mis putas triste (de Gabriel García Márquez)
Dirección: Henning Carlsen
Guion: Jean-Claude Carrière
Género: Drama
Origen: México, Dinamarca, Noruega
Actores: Emilio Echeverría, Ángela Molina, Geraldine Chaplin, Damián Alcázar, Ana de Armas, Olivia Molina
Año de producción: 2010
Duración: 90 minutos.



Un anciano apodado 'El Sabio', periodista en un remoto pueblo de México, que siempre ha practicado sexo con prostitutas, decide celebrar sus 90 años con "una noche de amor loco" con una adolescente de 14 años virgen, para lo que recurre a una 'madame' que conoció en el pasado. Con continuos saltos temporales que recorren diferentes etapas de su vida, la película muestra cómo el primer impulso sexual se convierte poco a poco en un primer amor que hace más liviana la cercanía de la muerte.


El film no ha sido loghrado. No ha traslado bien la novela de Grascia Marquez al cine. Suele suceder. El encanto y misterio del texto, no siempre es posible traducirlo al film. La musica -de Chopin- es excelente, asi como la fotografia y ambientacion. Gerraldine Chapin en el papel de la madame tiene una actuacion excelente. Emilio Echeverria, no logra trasmitirnos esa pasion  loca por una adolescente. No resulta una actuacion convincente Quienes hayan leido la novela de Garcia Marquez se decepcionaran. 
Pasable.


Puntos der 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

7 DIAS EN LA HABANA directores varios (España y Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

jueves, 25 de octubre de 2012 en 21:41


















7 DIAS EN LA HABANA
directores varios


Película: 7 días en La Habana.  
Título original: 7 jours à La Havane.  
Dirección: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet.  
Países: España y Francia.  
Año: 2012.  
Duración: 129 min.  
Género: Drama.  
Interpretación: Josh Hutcherson, Vladimir Cruz, Emir Kusturica, Alexander Abreu, Daniel Brühl, Melvis Estévez, Elia Suleiman, Cristela de la Caridad Herrera, Mirta Ibarra, Jorge Perugorría, Nathalia Amore. Guion: Leonardo Padura y Lucía López Coll.  
Producción: Álvaro Longoria, Gaël Nouaille, Laurent Baudens, Didar Domehri y Fabien Pisani.  
Música: Xavi Turull, con la colaboración de Descemer Bueno y Kelvis Ochoa.  
Fotografía: Daniel Aranyó y Diego Dussuel.  
Montaje: Thomas Fernández, Rich Fox, Véronique Lange, Alex Rodríguez y Zack Stoff.  
Distribuidora: Golem

Película dividida en siete cortos. El objetivo de los directores es captar la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única. Cada capítulo muestra la vida cotidiana de distintos personajes durante un día de la semana. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar el alma de esta ciudad a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas. Lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc. son el escenario común de algunos de los episodios.

Nada del otro mundo, es un fresco de La Habana y su gente, realizado en siete capitulos -uno por cada dia de la semana- y dirigido por distintos directores. Los capitulos son irregulares, no intentan trasmitir otra cosa que mostrar a La Habana y su pueblo. En ese sentido, nos da una pintura interesante para quienes no la conocen. La musica estupernda, con todo el ritmo que tiene la musica cubana y su gente.  No digo que defrauda, pero con los directores que cuenta, y con un poco mas de esmero e ingenio, podria haberse obtenido un producto mejor. La ambientacion en La Habana y su fotografia excelente.  Recomendado para quienes quieren conocer La Habana.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES de Marcelo Piñeyro (Argentina 2009) Arnaldo H.Corazza

martes, 23 de octubre de 2012 en 11:19



















LAS VIUDAS DE LOS JUEVES
de Marcelo Piñeyro

Título: Las viudas de los jueves
Título original: Las viudas de los jueves
Dirección: Marcelo Piñeyro
País: España, Argentina
Año: 2009
Duración: 122 min.
Género: Drama
Reparto: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Gloria Carrá, Ana Celentano, Camilo Cuello Vitale, Pablo Echarri, Adrián Navarro, Leonardo Sbaraglia, Vera Spinetta, Gabriela Toscano, Juana Viale
Guión: Marcelo Piñeyro, Marcelo Figueras
Web: www.lasviudasdelosjueves.com
Distribuidora: Alta Films
Productora: Tornasol Films, Castafiore Films, Haddock Films
Asistente de producción ejecutiva: Guillermo Imsteyf
Casting: Héctor Pérez Natalia Smirnoff
Departamento artístico: Albertina Klitenik, Dolores Quirós, Fernando Risso, Luis Risso, Mariano Smaldini, Pablo Liciotti, Silvia Parravicini
Departamento editorial: Carlos Garcia Arranz
Dirección: Marcelo Piñeyro
Dirección artística: Jorge Ferrari, Juan Mario Roust
Efectos visuales: Agustín Ignacio Alvarez, Diego Gutierrez, Ivo Dukcevic, Juan Ignacio Cabrera, Leandro Visconti, Tomás Bubis
Fotografía: Alfredo Mayo
Guión: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro
Maquillaje: Alejandro Granado, Beata Wojtowicz, Kenyar Padilla, Mariela Hermo, Yamila Ferrari
Montaje: Juan Carlos Macías
Música: Roque Baños
Novela original: Claudia Piñeiro
Producción asociada: Axel Kuschevatzky
Producción ejecutiva: Mariela Besuievski, Vanessa Ragone
Producción en línea: Carolina Urbieta
Sonido: Carlos Garrido, Carlos Schmukler, Gaspar Scheuer, José Luis Díaz, Leandro de Loredo, Nicolas de Poulpiquet, Perfecto de San José
Vestuario: Ana Markarián Betina Andreose, Camila Sarrabyrouse, Lucía Fernández 

En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica en casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, este barrio es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. Por debajo de su fachada impoluta, el barrio de Altos de la Cascada se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad. En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está a punto de suceder.

Mas que un film es un teleteatro. Transcurre la accion en los años 2001, en la epoca de mayor crisis economica, y dentro de un Country donde vive la clase media alta argentina. Expresa lo que todos sabemos, la escasa comprension de esa clase social de la realidad del pais,su crisis moral, su individualismo. No aporta por cierto nada nuevo. Pero el film no termina de cerrar un guion poco convinente, que pretende, parerciera,  una acida critica social, sin lograrlo demasiado. En film no me gusto nada, y fue una tortura llegar hasta el final. Las actuaciones no son buenas, no se salvan siquiera un puñado de buenos actores. La direccion no logra darle al fin un ritmo cinemtografico que realzara el guion. En fin, no la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE SNOWTOWN MURDERS de Justin Kurzel (Australia 2011) Arnaldo H.Corazza

lunes, 22 de octubre de 2012 en 17:51



















THE SNOWTOWN MURDERS
de Justin Kurzel

Título: The Snowtown Murders
Año 2011
País: Australia
Productora: IFC Midnight, Screen Australia / Warp X Australia
Director: Justin Kurzel
Guión: Justin Kurzel, Shaun Grant
Reparto:
Lucas Pittaway, Daniel Henshall, Louise Harris, Craig Coyne
Género: Thriller/Drama 


La película narra la historia basada en hechos reales de un joven adolescente de 16 años de edad, quien cae en la garras del abusador nuevo novio de su madre, así como de algunos vecinos quienes abusan de él, sin saber que su nuevo padrastro es un asesino serial, gracias al cual se verá inmerso en un círculo de violencia y muerte que resonó enormemente en la sociedad australiana, como uno de los eventos más terribles en la historia del país.

Es un gran film, basado en una historia real de un asesino serial, en Adfelaida, Australia. El film es impecable, y nos va mostrando paso a paso como John Bunting, nuevo novio de la madre Jamie Vlassakis, va dfominando al adolescente y a otros miembros de la comunidad, para cometer asesinatos seriales. Bunting es un psicopata, que busca sus victimas principalmente en los pederastas. El film es de un crudo realismo, creando un clima atrapante. No hay golpes bajos, ni escenas con las que pertenda ganar facilmente publico. La musica, excelente, acompaña este clima de perversion del film.  Las actuaciones de Lucas Pittaway y Daniel Henshal son excelentes, y dignas de ser vistas. Es el primer film de Kurzel, y lleva el relatto a la perfeccion . En fin para terminar, un muy buen film australiano, que recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

RESTITUTION de Lance Kawas (USA 2011) Arnaldo H.Corazza

en 12:36


















RESTITUTION
de Lance Kawas


TITULO ORIGINAL: Restitution
AÑO:
2011
DURACIÓN:
101 min.
PAÍS:
Estados Unidos
DIRECTOR:
Lance Kawas
GUIÓN:
Mark Bierlein, Lance Kawas
MÚSICA:
Misha Segal
FOTOGRAFÍA:
Edward A. Gutentag
REPARTO:
Mena Suvari, C. Thomas Howell, William Sadler, Mark Bierlen, Tom Arnold
PRODUCTORA:
Bierlein Entertainment / Washington Street Productions
GÉNERO:
Thriller | Crimen.


Un escritor descubre la verdad sobre una serie de crímenes cometidos en un pueblo. 

Esd un film policial, malo, muy malo por cierto, Empezando con el guion que nos cuenta una historia inverosimil, con una final que ademas de absurdo es patetico. Yo no creo que ni a los amantes del genero policial, les pueda atraer. Las actuaciones son muy malas y estan a tono con la realizacion. Es un film de muy baja categoria y no lo recomiendo.

Puntos der 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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