EL COLOR DEL PARAISO Dirección y guión: Majid Majidi.-Arnaldo H.Corazza

domingo, 16 de agosto de 2009 en 7:11

















EL COLOR DEL PARAISO

Dirección y guión: Majid Majidi.





Ficha Técnica:
Dirección y guión: Majid Majidi.
País:
Irán.
Año: 1999.
Duración: 90 min.
Interpretación: Mohsen Ramezani (Mohammad), Hossein Mahjub (Hashem), Elham Sharim (Hanyeh), Farahnaz Safari (Bahareh), Mohammad Rahmaney (Maestro), Zahra Mizani (Maestra), Kamal Mirkarimi (Decano), Morteza Fatemi (Carpintero), Masoomeh Zainati (Mujer joven), Ahmad Aminian (Padre de la mujer joven), Behzad Rafeiey (Maestro del pueblo), Johnali Khorami (Aldeano).
Producción: Mehdi Karimi.
Música: Alireza Kohandairi.
Fotografía:
Mohammad Davoodi.
Montaje: Hassan Hassandoost.
Diseño de producción: Asghar Nezhadeimani.
Vestuario: Asghar Nezhadeimani.

Comentario:


Mohammad es un chico ciego que estudia en un instituto especial en Teherán. Cuando lle-gan las vacaciones de verano regresa a su pueblo natal con su padre, sus dos hermanas y su abuela. Mohammad es un muchacho muy sensible y gran amante de la naturaleza. A pesar de ser una persona increíblemente adorable, su padre se siente avergonzado de él y quiere alejarlo de la familia ya que un hijo ciego es una complicación en la búsqueda de una mujer. Para alejarlo de casa lo pone de aprendiz con un carpintero
. El film
de alto contenido dramàtico, esta excelentemente filmado. Relata el conflicto de tres generaciones, la abuela, el padre y el niño ciego. El reencuentro del padre y de del hijo luego de ser arrollados por las aguas de un rìo, en la parte final, es poètico y desgarrador. No dejen de verla.Con 6 largometrajes Majid Majidi es uno los creadores que han definido la nueva cinematografìa irani. Su film mas conocido es Los Hijos del Cielo (1997). Su ultima pelicula ha ganado el Gran Premio de las Americas del Festival de Montreal y ha sido aclamada por la critica estadounidense (Baran -Lluvia- 2004). Consiguió el premio especial del jurado y el del jurado de la juventud en el Festivales de Gijón 1999 y Montreal. No es un film sencillo, altamente contemplativo, lento, pero sin ninguna duda admirable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos


EL REY LEAR de WILLIAM SHAKESPEARE-Arnaldo H.Corazza

sábado, 15 de agosto de 2009 en 14:55












EL REY LEAR
de WILLIAM SHAKESPEARE



Actuan: Alfredo Alcón , Joaquín Furriel , Juan Gil Navarro , Roberto Carnaghi , Roberto Castro , Horacio Peña , Carlos Bermejo , Mónica Santibañez , Ricardo Merkin , Paula Canals , Julián Vilar , María Zambelli , Paul Mauch , Eduardo Peralta , Luciano Linardi
Autor: William Shakespeare
Adaptación: Lautaro Vilo & Rubén Szuchmacher
Dirección General: Rubén Szuchmacher
Escenografía y Vestuario (Diseño/Realización): Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdov
Musicalización: Bárbara Togander
Diseño Gráfico: Romina Juejati
Comunicación Visual: Gabriela Kogan
Producción Ejecutiva: Damián Zaga
Producción General: Carla Carrieri
Producción General: Ariel Stolier
Producción General: Pablo Kompel
Producción General: Adrián Suar

Alfredo Alcón, interpretando al Rey Lear, nos regala nuevamente con sus joyas interpretativas a quienes nos tiene acostumbrados. La edad parece no hacer mella en su talento, y el público, al final de la pieza, le brinda de pié un aplauso estruendoso. Por cierto, son muchos los personajes que la pieza trae a escena, y las actuaciones son ciertamente dispares. En el papel del Duque de Kent, Horacio Peña nos regala una estupenda interpretación, destacandose nítidamente del resto del elenco. Roberto Carnaghi tambien regala una correcta intepretación. Roberto Castro en el papel del loco también logra destacarse del resto del elenco. La puesta de Ruben
Szuchmacher, por cierto un muy experimentado Director Teatral, apuesta a la simpleza, utilizando únicamente unos paneles corredizos, y a una excelente iluminación. Abusa del concepto de la simetría en la colocación de los personajes en escena, seguramente para ocupar el escenario. Reconozco que la puesta es original e inteligente, en lo personal, no me agradó demasiado, pero en fin, las cuestiones estéticas son muy subjetivas. La obra se realiza en el nuevo Teatro Apolo -ex Lorange- totalmente remodelado. Es realmente una hermosa sala Teatral que recupera la Calle Corrientes, hecho este que nos obliga a celebrar. Las butacas, nuevas, son por cierto incómodas y chicas para una pieza de casi dos horas.Una obra teatral altamente recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

LOS CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan-Arnaldo H.Corazza

domingo, 2 de agosto de 2009 en 16:49























LOS CLIMAS

de Nuri Bilge Ceylan

de



Ficha Técnica:
Climas (Iklimler), TurquíaFrancia/2006). Guión y dirección: Nuri Bilge Ceylan. Con Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal y Mehmet Eryilmaz. Fotografía: Gokhan Tiryaki. Edición: Ayhan Ergürsel y Nuri Bilge Ceylan

Comentario:
No son muchos los films que nos llegan del cine Turco. El director Nuri Bilge Ceylan acaba de recibir el premio al mejor Director en el Festival de Cannes del año pasado, por sus films Tres Monos, que ignoro si se ha estrenado en la Argentina. Los Climas es un film del año 2006, que tambien ha recibido varios premios entre ellos el Premio de la Federación Internacional de Críticos de cine en el festival de Cannes del año 2006. Protagonistas de este film es el propio Director y su esposa. Isa y Bahar están de vacaciones en el sur de Turquía, las últimas que pasarán juntos. La pareja se separa y cada uno vuelve solo a Estambul. Después de un lluvioso otoño poblado de soledad, Isa decide ir a buscar a su mujer para intentar recomponer su relación.

El film en general ha recibido muy buenas críticas, aunque sabemos, que mas allá del virtuosismo del Director Nuri Bilge Ceylan, el cine llega a cada uno de nosotros de distintas maneras, y las opiniones estarán siempre plagadas de subjetividad. Además de ser un film excelentemente filmado en distintas estaciones climáticas de Turquía, denota una excelente fotografía. Con una linea argumental simple, aunque compleja por la personalidad de los protagonistas de la historia. Despúes de leer tan buenas críticas, me averguenza un poco confesar que me aburrió bastante. Quizás por los cadenciosos tiempos que su director utiliza, así como los silencios. De todos modos no puedo sino confesar que es un excelente film, altamente recomendable, y que nos permite comenzar a conocer el nuevo cine Turco.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

MINETTI de Thomas Bernhard-Arnaldo H.Corazza

domingo, 26 de julio de 2009 en 7:03

















MINETTI
de Thomas Bernhard


Ficha Técnica
Género: Drama
Actor: Maia Francia y Juan Carlos Gené
1
Autor: Thomas Bernhard
Dirección: Carlos Ianni
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Iluminación: Carlos Ianni
Música: Osvaldo Aguilar
Vestuario: Carlos Di Pasquo

La obra:
Se supone que es un actor, un viejo actor llamado Minetti, creado por la fantasía del dramaturgo austríaco Thomas Bernhard. Pero en 1998 murió, a los 93 años, un verdadero y viejo actor alemán llamado Minetti, a quien el autor dedicara la obra. ¿Se supone entonces que el viejo actor de la obra llamado Minetti es el mismo viejo actor alemán que naciera en 1905? La vida que el viejo Minetti narra en la obra como suya, no coincide con la del viejo Minetti alemán. Juego de máscaras, los preferidos de Thomas Bernhardt. Por eso el viejo actor de la obra se cita en un viejo hotel con el pintor belga James Ensor, (1865-1949), muchas de cuyas obras son máscaras. Pero el juego de máscaras y de espejos de Thomas Bernhard, obliga a dudar de que el viejo pintor Ensor, el realmente nacido y muerto en Ostende, Bélgica, sea el mismo viejo pintor Ensor que acudió a la cita con el viejo actor Minetti. Y en cuanto a este Minetti, el de la obra, ¿acaso sufre y cuenta su realidad? ¿O lo que cuenta y sufre está en una realidad que pertenece a otra dimensión? http://www.celcit.org.ar/espectaculos/

Comentario:
Juan Carlos Gene, que acaba de cumplir 80 años, nos vuelve despues de mucho tiempo a deslumbrar con su interpretacion del personaje de Minetti del dramaturgo Austriaco Thomas Bernhard. Lo acompaña la actriz Maria Francia que expone una particular sensualidad en el personaje, y que nos acompaña en encuentro de Minetti. La obra tiene ritmo teatral,no decae en ningun momento, y nos lleva paso a paso a descubir una interpretacion fenomenal del maestro Juan Carlos Gene. Vaya a verla, sin perdida de tiempo.

1.
En la década del sesenta se destacó como dramaturgo y actor, con recordados trabajos actorales en las películas Tute Cabrero y Quebracho, así como libretista de Cosa Juzgada por televisión y en cine con La Raulito. Debido a la dictadura militar que se instaló en Argentina en 1976 Gené debió exilarse, radicándose en Venezuela, donde residió hasta 1993. Allí fundó en 1983, el Grupo actoral 80, integrado al CELCIT, con actores como Fermín Reyna y Aroldo Betancourt. Regresó a su país en 1992, desempeñándose como director general de Canal 7 y director general del Teatro San Martín de Buenos Aires. Dirige el Instituto de Estudios Teatrales para América Latina, del CELCIT, con sede en Buenos Aires (Barrio de San Telmo). Fuente: Wikipedia

Puntos 1 a 5: 5 puntos

La Felicidad Trae Suerte de Mike Leigh-Arnaldo H.Corazza

viernes, 10 de julio de 2009 en 10:02

















La Felicidad Trae Suerte

de Mike Leigh


Ficha Técnica

Título original: Happy go luckyDirección: Mike LeighGuión: Mike LeighPaís: IngalterraAño: 2008Duración: 117 min.Intérpretes: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman, Sylvestra Le Touzel, Stanley TownsendFotografía: Dick PopeMúsica: Gary YershonMontaje: Jim Clark

Comentario

Ambientado en Londres, el film transcurre en las calles menos conocidas de la ciudad y gira alrededor de una maestra de escuela primaria, Poppy (Sally Hawkins, de El secreto de Vera Drake) que se caracteriza por su optimismo, se viste con colores llamativos, habla sin parar y tiene siempre un comentario humorístico para hacer. En contraposición a la alegría de este personaje, está el que interpreta su instructor de conducción (Eddie Marsan, de Mision imposible III, El ilusionista y 21 gramos) enfermo de su propia bilis interior, a quien le fastidia la naturaleza alegre de la joven, y quien pone a prueba su imperturbable optimismo. Es una comedia aceptable, con una enorme actuación de Sally Hawkins, y si bien no sostiene el ritmo cinemátografico durante todo el film, nos soprende con una final de corte dramático del mejor cine. Muy buena tambien la actuación de Eddie Marsan. Quienes gusten de las comedias recomendamos verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

La sombra de Federico de Eduardo Rovner y Cesar Oliva-Arnaldo H.Corazza

domingo, 5 de julio de 2009 en 12:59















La sombra de Federico de Eduardo Rovner y Cesar Oliva
Teatro San Martín

Ficha Técnica
Actuan: Fabián Vena , Graciela Dufau , Luis Campos , Aldo Barbero , José María López , Héctor Nogués , Néstor Caniglia , Sebastián Richard , Omar Kühn , Marcelo Melingo , Juan Pablo Carrasco , Eduardo Arias , Graciela Muñíz
Autor: Eduardo Rovner
Autor: César Oliva
Dirección General: Adelaida Mangani
Dirección General: Hugo Urquijo
Titiritero: Victoriano Alonso
Titiritero: Ariadna Bufano
Titiritero: Mirna Cabrera
Titiritero: Eleonora Dafcik
Titiritero: Valeria Galíndez
Titiritero: Silvia Galván
Titiritero: Bruno Gianatelli
Titiritero: Tito Lorefice
Titiritero: Lucila Mastrini
Titiritero: Johanna Mizrahi
Titiritero: Fernando Morando
Titiritero: Carlos Peláez
Titiritero: Esteban Quintana
Titiritero: Marta Raggi
Titiritero: Ivo Siffredi
Titiritero: Florencia Svavrychevsky
Musicalización: Adelaida Mangani
Musicalización: Hugo Urquijo
Realización de Objetos/Títeres: Ivo Siffredi
Realización de Objetos/Títeres: Marta Raggi
Diseño de Vestuario: Maydée Arigós
Diseño Escenográfico: Héctor Calmet
Diseño de Iluminación: Héctor Calmet

La obra transita por los últimos días de la vida de Federico García Lorca, que se traslado de Madrid a Granada, refugiándose en la casa del Poeta Luis Rosales, de ideas falangistas, donde igualmente lo secuestra la Guardia Civil y es fusilado. El Director Hugo Urquijo no llega, a mi entender, conjugar la vida de Lorca con la fantasía que aportan los titireteros dirigidos por Adelaida Mangani, que suele parecer como un injerto. La actuación de Favian Vena no alcanza a trasmitir una vida y una personalidad tan rica como la de Lorca. Graciela Duffau aparece como demasiado declamativa, en una actuación mas propia de Shakespeare, que de personajes andaluces. Las buenas actuaciones de Aldo Barbero y José María Lopez no resultaron suficientes para que la obra me resulte atractiva. Les recomiendo a mis amigos que vean la obra si desean rodearse de algo, solo algo, de la magia de Federico García Lorca.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

EL ÚLTIMO ENCUENTRO de Sándor Marai-Arnaldo H.Corazza

lunes, 29 de junio de 2009 en 8:07













EL ÚLTIMO ENCUENTRO
de Sándor Marai


Ficha técnico artística


Autoría: Sándor Márai
Actuan: Hilda Bernard, Fernando Heredia, Duilio Marzio
Producción general: Juan M. de Urquiza, Isabel Majdalani
Dirección: Gabriela Izcovich

El último encuentro es la obra del húngaro Sandor Marai, que protagonizan Duillo Marzio, Fernando Heredia e Hilda Bernard, bajo la dirección de Gabriela Itzcovich, en la sala Teatro la Comedia sito en Rodríguez Peña 1062 de Buenos Aires (www.teatrolacomedia.com.ar) . Dos amigos que transcurrieron su vida juntos en su juventud, se reunen después de cuarenta años para develar un misterio que los separa. En ella el autor húngaro rescata el valor de la amistad por encima de todas las diferencias. Una puesta convencional, pero intimista, resalta los valores de la pieza. Excelentes actuaciones de Duilio Marzio (86 años), Fernando Heredia (85 años), e Hilda Bernard (89 años), que ponen de manifiesto no solo su talento sino su pasión por el Teatro, que no se diluye por el transcurso de los años. Recomendamos a nuestro amigos que vayan a verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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